Учебное пособие 1917

Учителя. Из этого многоголосия сплетается условная фабула. Ученики собираются в Саисе (город в Древнем Египте), где учитель готовит их к духовному пути, одни пойдут за поисками земной мудрости на Восток, другие вернутся к родительскому дому. Это своего рода трактат о воспитании на лоне природы.

Гейдельбергский период. Этот период охватывает годы наполеоновского нашествия на Германию (1806-1810) и связан с пробуждением немецкого национального характера. В Гейдельберге образовался кружок, который собирал немецкий фольклор, стремился утвердить принцип народности в литературе. К нему принадлежат братья Гримм, Генрих Клейст. Братья Гримм были выдающимися филологами, они собирали и описывали немецкий фольклор. Примером сбора фольклора является сказка «Красная шапочка». Текст сказки братья воспроизводят так, как говорило местное население. Якоб и Вильгельм Гримм собирали памятники народного творчества, изучали германскую мифологию, исследовали немецкий язык. Национальным и мировым достоянием стали собранные и обработанные ими «Детские и семейные сказки», «Немецкая мифология» (1853).

Генрих фон Клейст (1777-1811)

Другим представителем этой школы был Генрих фон Клейст (17771811), один из выдающихся немецких драматургов и новеллистов эпохи романтизма. Родился во Франкфурте-на-Одере в старинной дворянской семье. Когда ему исполнилось пятнадцать лет, он поступил на военную

10

службу, стал гвардейским офицером, участвовал в войсках против революционной Франции. В 22 года он поступает во франкфуртский университет, где изучает философию. знакомится с теорией Иммануила Канта, которая производит на него сильнейшее впечатление.

Первые пьесы относятся к 1801-1802гг. – «Семейство Шроффенштей» и «Роберт Гискар». В 1808 г. пишет драму «Битва Германа». Ее созданию будут способствовать исторические события, а именно поражение Пруссии под Йеном в борьбе с Наполеоном. В дальнейшем патриотическая тема займет одно из главных мест в творчестве писателя, он будет призывать к борьбе с врагом. Но это сыграет с ним злую шутку. Прусский двор, не желавший открыто конфликтовать с Наполеоном, будет создавать ряд цезурных препятствий для Клейста. Давление со стороны властей, отсутствие народной любви, которую он так жаждал, подтолкнут его на отчаянный шаг. В 1809 году Наполеон нанес поражение, которое было воспринято как личная и национальная трагедия. Крушение идеалов довели Клейста до самоубийства. В 1811году он застрелился.

Свой литературный путь Клейст начал как драматург. Главной особенностью драматургии Клейста является человек, наделенный страстями, который оказывается лицом к лицу со своей судьбой. Однако в первый период своего творчества Клейст создавал еще жизнерадостные произведения. Высшим достижением писателя является единственная комедия «Разбитый кувшин» (1811), рисующая быт и нравы немецкой деревни. Деревенский судья Адам воспылал страстью к деревенской девушке Еве и вечером пришел к ней в дом, чтобы добиться ее благосклонности. Адам шантажировал Еву тем, что в случае отказа он отдаст ее жениха в солдаты. В это время жених Евы, заметив незнакомца, выламывает дверь, Адам бежит через окно и разбивает кувшин с молоком. Это был любимый кувшин матери Евы Марты. Та подает в суд на судью, которого она застала у Евы. Во время суда судья старается запутать дело и обвинить в содеянном жениха Евы, но приезжий ревизор во всем разбирается. Судью снимают с должности, жених и Ева примиряются и назначают день свадьбы. А Марта продолжает допытываться, кто же все-таки разбил ее любимый кувшин.

В трагедии «Принц Фридрих Гомбургский» представлена патриотическая тема. Автор обращается к эпизоду из прусской истории XVII в. Он выдвигает гуманную концепцию патриотизма и воинской славы. Герой драмы – принц Фридрих, пылкий, мечтательный, романтичный юноша. Он страстно влюблен в принцессу Наталию Оранскую, являющуюся племянницей бранденбургского курфюрста. Во время сражения он бросает свой

11

полк в атаку раньше времени, и хотя это приводит армию к победе, курфюрст видит в нем виновника, достойного смерти. Своеволие Гомбурга нарушает принцип государственности. Он сломлен и осужден. Его должны предать военному суду. Вначале принц напуган, но затем, когда ему предлагают самому решить свою участь, он говорит, что готов проститься с жизнью. Услышав это, курфюрст отменяет смертный приговор. Финал пьесы – это назидание автора правителям Пруссии. Главное в управлении страной не соблюдение безжалостного воинского долга, а мудрая человечность, гармония между личным и общественным. Подобный выпад в сторону власти не мог не вызвать недовольство двора. Принц Фридрих показывает, что героем не рождаются, а становятся. Эта линия поднимает тему воспитания личности, преодоления своеволия.

Кроме пьес, Клейст был мастером короткого рассказа-новеллы. Самая совершенная в художественном отношении новелла – «Обручение на Сан-Доминго». В ней Клейст обращается к революционным событиям и изображает восстание негров против французов. Автор считает, что угнетенные имеют право бороться за свободу и мстить за нанесенные обиды. Рассказывается о любви французского офицера Густава фон дер Рида и молодой мулатки Тони, которая в самый разгар восстания приютила его в своем доме. События разворачиваются в 1803 г. Тони вступает в свободный брак и ценою своей жизни спасает любимому жизнь. Стихийный порыв чувств представлен как высшая человеческая ценность. Для этой новеллы, как и для остальных, характерно высокое эмоциональное напряжение и строго продуманная композиция.

Особенно стоит выделить повесть Клейста «Михаэль Кольхаас». Это история настоящего человека, который защищал закон и свое достоинство. Автор обращается к XVI в., где главный герой торговец лошадьми – Кольхаас, незаконно был лишен своих лошадей, которых отнял юнкер фон Тронка. Кольхаас жалуется, но все тщетно, и после того. как умирает его конюх и жена, он решается на открытый бунт. Он сжигает замок своего обидчика и с помощью друзей наводит страх на властителей страны. Автор показывает круговую поруку в феодальном обществе и произвол власть имущих. Кольхаас представлен двояко, если сначала он униженная сторона, которая борется за свое, то во время мятежа он начинает чувствовать власть. Идея Клейста проста, несправедливость должна быть наказана, но не путем вооруженной борьбы.

Берлинский период. Это поздний немецкий романтизм (1810-1820). Творчество Гофмана, Шамиссо и Гейне. В этот период писатели четко

12

противопоставляют духовные идеалы и действительность. Идеал – это выражение мирового духа, это очеловечивание божественного, а действительность преходяща, низка. Духовное, воплотившись в человека, искажается. Поэт, художник, музыкант не подчиняются никаким законам, их талант выше законов. Главной темой произведений этого периода является тема иронии. Ирония – это скрытая насмешка. Она проявляется как свобода романтической литературной формы, отказ от всяких жанров.

Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776-1822)

Он родился и вырос в Кёнигсберге (Калининграде), там же закончил университет юридический факультет, работал в судах Берлина и Познани, Варшаве. Он был гениально одарен. Очень любил музыку, хорошо рисовал и был замечательным писателем. В 1806 году наполеоновские войска оккупировали Варшаву, и Гофман на долгие годы остается без средств к существованию. Он становится учителем пения и страстно влюбляется в свою 15-летнюю ученицу. Любовные страдания приводят его на грань безумия. И Гофман пишет, что теперь наступило время для занятия литературой. Он стал писать, когда романтизм как литературное направление уже подходил к своему концу.

13

Многие писатели этого направления описывали трагическое одиночество героя, находящегося в противоречии с действительностью. У Гофмана же герой примиряется с действительностью. Это в основном хорошие люди, влюбленные в девушек, которые становятся их жёнами. Гофман пишет о героях по-доброму, в ироническом стиле. Он написал много произведений. Роман «Эликсиры дьявола», повести-сказки «Крошка Цахес», «Повелитель блох» (1822), «Щелкунчик, или Мышиный король» (1816), «Последние рассказы».

Всю свою жизнь Гофман занимался искусством: живописью, музыкой, литературой. Живя в Дрездене и Лейпциге, Гофман работал дирижером и режиссером в театрах, писал музыкальные произведения, давал уроки музыки, в то же время он был чиновником и писателем.

«Золотой горшок» (1814) – первая новелла Гофмана. В этой новелле романтическое двоемирие представляется в двух планах повествования: реальном и фантастическом. События происходят в Дрездене. В светлый праздник Вознесения бедный студент Ансельм отправляется весело провести время в излюбленном месте отдыха горожан – Линковых купальнях. По дороге он теряет деньги, за которые хотел купить пиво и кофе с ромом. Но вместо этого ему пришлось сидеть под кустом на берегу Эльбы. Вдруг то ли наяву, то ли во сне он слышит звон хрустальных колокольчиков и видит среди листьев кустарника золотисто-зеленую синеглазую змейку, дочь духа Саламандра. Но видение быстро исчезает.

Через некоторое время молодой человек нанимается на работу каллиграфом и рисовальщиком к архивариусу. Влечение к золотистой змейке затмевает его любовь к голубоглазой Веронике. Ансельм открывает душу этому архивариусу, и тот сообщает ему, что золотистая змейка его дочь, а сам он не смертный человек, а дух Саламандр. Тот, кто женится на моей дочери, получит в приданое золотой горшок. Из горшка вырастет огненная лилия, и, когда он поймет ее язык, ему откроется все, что живет в духе, он станет жить со своей женой в Атлантиде, куда сможет вернуться и сам Саламандр. Давно не видевшая Ансельма Вероника думает, что он забыл ее и идет к гадалке, которая говорит ей, чтобы она оставила Ансельма, так как он влюблен в зеленую змейку. В финале новеллы Ансельм женится на змейке, а Вероника выходит замуж за другого. Быт представлен в образе Вероники, а фантазия – в виде змейки. Вероника довольно милая девушка, однако ее желания слишком земные и примитивные: она хочет просто выйти замуж и иметь красивые платья.

14

Мир суеты и быта представлен также гадалкой, уродливой старухой. Гофман усиливает эффект земного быта такими выражениями, как «скалит зубы дверной молоток», «корчит рожи кофейник» и т.д. Этому обывательскому миру Гофман противопоставляет мир сказочных фантазий и поэзии. Он рисует сказочные миры, где обитают необыкновенные существа: Саламандр и его дочери, золотистые змейки. Вся их жизнь – сплошная поэзия, красота и любовь. Автор понимает, что этот мир – лишь иллюзия. Ирония Гофмана заключается лишь в том, что он сам ставит под сомнение реальность достижения и осуществления романтического идеала

вреальном мире. Здесь наблюдается контрастность образов, отражающая противоречие между реальностью и мечтой. Линдгорст, например, не только архивариус, но и повелитель саламандр, могущественный чародей. Характерно, что в двух мирах живут только обездоленные люди, которые не могут иметь какие-либо успехи. Только в царстве мечты эти люди могут быть всесильными.

«Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» (1819 г.). Это история фантастического возвышения маленького уродца. Добросердечная фея наградила его магическим даром притягивать к себе сердца людей, и они приписывали ему все достижения других людей, все созданное и достигнутое другими. Ему достаются похвалы за стихи, сочиненные студентом Бальтазаром, за музыку, исполненную итальянским скрипачом. Он получает должность тайного советника и руку прелестной девушки, в которую влюблен Бальтазар. В глазах людей уродец выглядит стройным красивым юношей, а его ругательства они воспринимают как речи, исполненные остроумия. Еще долго бы он оставался на вершине славы, но по настоянию доктора магических наук молодой человек по имени Бальтазар выдернул из его волос волшебную золотую прядь. Когда у него сгорела прядь волос

вкамине, то все увидели его уродство.

Спасаясь от разгневанной толпы, Цахес от страха забивается в спальне под кровать и тонет в серебряном горшке. В этом гротескном персонаже Гофман выразил страх перед событиями и явлениями, с которыми ему пришлось столкнуться в жизни, когда почести и блага, заслуги людей отдаются не по уму и заслугам, а тем, кто присваивает себе плоды чужих трудов. У Цахеса в сказке есть антагонист – это поэт Бальтазар, у которого тот увел невесту и присвоил его славу. И он побеждает Цахеса при помощи доброго мистика-доктора. После победы поэт женится на прекрасной девушке и получает в дар восхитительный дом, еда в котором никогда не

15

кончается, а урожай поспевает быстрее, чем у других. Только студенту Бальтазару и доброму волшебнику Альпанусу открыта подлинная сущность мира, его красота и его уродливые черты.

В последние годы Гофман работал над романом «Житейские воззрения кота Мурра» (1820-1822). Роман остался незавершенным. Сатирическое произведение, направленное на официально-государственную жизнь, на быт маленького немецкого княжества. Повествование в романе ведется в двух планах: первый план – это назидательное жизнеописание – автобиография кота Мурра. В жизнеописании кота предстают все этапы жизни молодого интеллигентного человека, то есть кота, без роду, без племени со всеми его слабостями, недостатками, с любовью к вкусным косточкам и мягкой постельке, с готовностью идти навстречу житейским слабостям. Но живя у ученого и музыканта Абрагама Лискова, Кот приобщается к высшей культуре. Он самодоволен, склонен к мечтательности. В мире, в котором живет кот Мурр, все происходит, как у людей. Он дружит, увлекается искусством и наукой, переживает любовь.

В мире людей – мрачный рок, заблуждения и преступления. Страсти, обманы, убийства ведут к распаду человеческих отношений. Другой план – друг Абрагама Иоганнес Крейслер, талантливый музыкант-романтик. В затхлой придворной атмосфере он тоскует по чистому воздуху. Его удерживает при дворе лишь любовь к чуткой Юлии да дружба с Абрагамом, хозяином Мурра. Отдельные эпизоды его биографии случайно попали в рукопись кота. Когда к издателю попали записки кота, которые он решил опубликовать, внезапно обнаруживается, что в его повествование регулярно вставлены части совершенно постороннего текста. В ходе разбирательства обнаруживается, что при написании своего дневника кот просто взял первую попавшуюся под лапой книгу, которая была у его хозяина, и использовал страницы для прокладки. И именно этой книгой оказалась биография известного композитора и музыканта Иоганнеса Крейслера.

Так читатель переходит из животного плана в другой – авантюрнолюбовный роман с музыкальным и сатирическим подтекстом. Автор показывает, что подлинный художник, человек с богатой и чистой душой, столкнувшись с окружающей действительностью, гибнет. По замыслу Гофмана, музыкант Крейслер должен был закончить жизнь в психиатри-

власть. Гофман полагал, что есть два пути: мечтатели-герои или гибнут в

16

борьбе с окружающей действительностью, или находят убежище в мире грез. Гофман умер в Берлине через 7 месяцев после того, как разослал друзьям шутливое и в то же время печальное сообщение о смерти его любимого кота – прототипа того, кого он изобразил в своей книге.

Адельберт Шамиссо

(1781 -1838)

Сложный глубинный процесс трансформаций в русле романтизма, ощутимо замедленный в немецких условиях, явственно сказался и в поэзии, и в прозе другого замечательного мастера слова Адельберта Шамиссо (1781 -1838).

Луи Шарль Аделаид де Шамиссо родился во Франции. В годы французской революции семья Шамиссо эмигрировала и поселилась в Берлине. Вскоре семья возвращается во Францию, а сам он остается в Германии. Он служит в армии, но в это время проявляется его интерес к философии, литературе, изучению немецкого языка. К литературным интересам присоединяется его интерес к ботанике, для чего он поступает в Берлинский университет. В 1815 году, будучи уже известным ботаником, Шамиссо полу-

17

чает приглашение участвовать в кругосветном путешествии на русском корабле «Рюрик».

Путешествие продолжалось три года и обогатило его различными научными знаниями. Во время плавания Шамиссо подружился с русскими моряками, отмечая их храбрость во время опасности. Он серьезно занялся изучением русского языка, и в дальнейшем русская тема займет значительное место в его творчестве. Шамиссо известен как переводчик. В последние годы Шамиссо издавал «Немецкий альманах муз». Шамиссо начал свою литературную деятельность как романтик, но последние произведения свидетельствуют о его переходе на реалистические и демократические позиции.

Творческим дебютом Шамиссо была его фантастическая повесть

«Удивительная история Петера Шлемиля» (1814), которую перевели почти на все европейские языки сразу после ее выхода в свет, поскольку она имела ошеломительный успех у читателей.

Основу сюжета повести составляет фантастическая история молодого человека, продавшего дьяволу – «человеку в сером» – за неисчерпаемый кошелек свою тень. Писатель показывает, какие мытарства пришлось претерпеть вследствие этого поступка главному герою. В повести ставится вопрос, способно ли богатство, купленное такой ценой, дать человеку счастье. Продав тень, герой повести лишился очень важных человеческих качеств – достоинства.

Шамиссо изображает трагедию человека, продавшего за богатство свое человеческое достоинство. Герой быстро убеждается в ошибочности своего поступка. Богатство, купленное ценой утраты достоинства, приносит ему одни несчастья. Шлемиль находит в себе силы отказаться от богатства. Купив на ярмарке семимильные сапоги, герой получает возможность обойти весь мир. Стоит сказать о том, что традиционная романтическая фантастика в этой повести наполняется совершенно новым для немецкого романтизма функциональным содержанием.

Герой вовсе не исключительный персонаж, как это было характерно для романтизма, невероятные происшествия, с ним происходящие, лишаются мистически-таинственного истолкования. Так, например, сам дьявол в облике «человека в сером» предстает перед читателем как заурядный делец в своем буржуазно-торгашеском обличье, а все фантастические аксессуары воспринимаются в весьма будничном реально-бытовом контексте. Через мотив потери тени, которая оказывается чем-то куда более значи-

18

мым, нежели могущественное золото, Шамиссо раскрывает в повести характерный для романтиков конфликт человека и окружающей его среды.

Четко намечен и позитивный выход из этого конфликта, тоже не свойственный традиционному романтическому сознанию,- не желая оставаться в зависимости у дьявола, Шлемиль бросает в пропасть зловещий кошелек и добровольно отказывается от всех материальных благ, которые он ему принес. Оказавшись без денег и без тени, отлученный тем самым от человеческого общества, он уходит в мир науки и становится естествоиспытателем.

Кроме прозаических текстов Шамиссо обращается и к лирике, где просматривается реальный конкретно-исторический демократизм, сформировавшийся у писателя под заметным воздействием и впечатлением от кругосветного путешествия, которое в качестве естествоиспытателя поэт совершил на русском бриге «Рюрик» (1815-1818). В традиционный романтический строй его ранних стихотворений («Весна», «Вечер», «Мельничиха» и др.) входят совершенно новые темы, новые интонации, выводящие и романтика Шамиссо, и немецкую литературу на новые пути. Социальнополитическое кредо Шамиссо четко выражено в его знаменитом стихотворении «Замок Бонкур». В воспоминаниях далекого детства поэта возникает картина величественного родового замка с его башнями, каменным мостом, дворянским гербом, могилами предков. Но замок давно уже уничтожен волной революции, и поэт без сожаления благословляет плуг крестьянина, вспахивающего землю, на которой некогда стоял этот замок.

Трясу я главой седою, А в грезах я вновь дитя.

Как путь нашли вы, виденья, Ко мне столько лет спустя?

Из-за ограды тенистой Замок блестит с высоты,

Язнаю эти ворота, Башни, зубцы, мосты.

С герба на меня взирают Львы, уютен их взор.

Якланяюсь старым знакомцам И поднимаюсь во двор.

Там сфинкс лежит у колодца,

19