из электронной библиотеки / 47211227007210.pdf

20

8.Имперское общество учителей танцев. Венский вальс. – Лондон, С- Петербург, пер. Ю. Пина, 1996.

9.Имперское общество учителей танцев. Джайв. – Лондон, С-Петербург, пер. Ю. Пина, 1996.

10.Имперское общество учителей танцев. Медленный вальс. – Лондон, С- Петербург, пер. Ю. Пина, 1996.

11.Имперское общество учителей танцев. Медленный фокстрот. – Лондон, С- Петербург, пер. Ю. Пина, 1996.

12.Имперское общество учителей танцев. Пасодобль. – Лондон, С-Петербург, пер. Ю. Пина, 1996.

13.Имперское общество учителей танцев. Румба. – Лондон, С-Петербург, пер.

Ю. Пина, 1996.

14.Имперское общество учителей танцев. Самба. – Лондон, С-Петербург, пер.

Ю. Пина, 1996.

15.Имперское общество учителей танцев. Танго. – Лондон, С-Петербург, пер.

Ю. Пина, 1996.

16.Имперское общество учителей танцев. Ча-ча-ча. – Лондон, С-Петербург, пер. Ю. Пина, 1996.

17.Кветная, О. Историко-бытовой танец в репертуаре хореографических коллективов. – М., 1981.

18.Киреева, Е. История костюма. – М., 1975.

19.Марченко, Н.А. Приметы милой старины: Нравы и быт пушкинской эпохи / Н.А. Марченко. – М.: Изограф: ЭКСМО-Пресс, 2001. – 366 с.

20.Новерр, Ж.Ж. Письма о танце. – М – Л., 1965. 21.Степанова, К. Костюм для сцены. – М.: ГИТТИС, 1981.

22.Цорн, А.Я. Грамматика танцевального искусства хореографии. – Одесса,

1890.

23.Штелин, Я. Музыка и балет в России XVIII в. – Л., 1935. 24.Шульгина, А. О М.В. Васильевой-Рождественской. – М., 1996. 25.Эльяш, Н. Образы танца. – М., 1970.

26.Барышникова Т. Е. Азбука хореографии. – М.: Рольф, 1999.

27.Богданов, Г.Ф. Самобытность русского танца : учеб.пособие / Г.Ф. Богданов. – М.: МГУКИ, 2001.

28.Голейзовский, К.Я. Образы русской народной хореографии / К.Я. Голейзовский. - М.: Искусство, 1964.

29.Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине зала. – М., 2004.

30.Климов А. «Основы русского народного танца». Издательство Московского государственного института культуры, М., 1994 г.

31.Народные – сюжетные танцы / Сост. Степанова, Л.Г..- М.: Сов. Россия,

1967.

21

32.Матвеев, В.Ф. Теория и методика преподавания русского народного танца : учеб. пособие / В.Ф. Матвеев – СПб.: Изд-во ГУП, 1999.

33.Пасютинская В. М. Волшебный мир танца: Кн. для учащихся. – М.: Просвещение, 1985.

34.Пуртова Т.В, Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать: Учеб.пособие для студ. учреждений сред. проф. образования. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.

35.Ткаченко Т. «Народный танец». Издательство «Искусство», М., 1967 г.

36.Уральская, В.И. Рождение танца / В.И. Уральская. –М.: Сов. Россия, 1982. -144 с.: ил. – (В помощь худож. самодеятельности; № 18)

37.Устинова Т. «Русские народные танцы». Издательство «Искусство», М., 1976 г.

38.Ферманянц Е.К., Толстая Н.М., Дмитриев В.В., Осипова Н.Н, Иванова Е.А. Программа для хореографических училищ «Народно-сценический танец», МГАХ, 1996.

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Дисциплина (модуль) «Композиция народно-сценического танца» в полной мере обеспечена учебно-методической документацией и материалами по основной образовательной программы.

Каждый обучающийся обеспечен доступом к электронно-библиотечной системе БГИИК, к научной электронной библиотеке России, к тематическим базам данных РУБИКОН, АРБИКОН, ЭБС «Лань», «Университетская библиотека он – лайн» а также университетской информационной системе России и Российской государственной библиотеке, которые содержат издания учебной и учебно-методической литературы по изучаемой дисциплине.

Библиотечный фонд БГИИК укомплектован печатными и электронными изданиями основной учебной и научной литературой по данной дисциплине профессионального цикла, изданной, за последние пять лет.

Фонд дополнительной литературы помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и специализированные периодические издания.

Электронно-библиотечная система БГИИК обеспечивает возможность индивидуального доступа для каждого обучающегося к современным профессиональным базам данных, информационным справочным и поисковым системам.

22

Перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения соответствует необходимым требованиям:

компьютерный класс или помещение для самостоятельной работы студентов, оснащенные компьютерной техникой с возможностью выхода в Интернет;

учебные аудитории для проведения теоретических (лекционных, семинарских) занятий укомплектованные специализированной учебной мебелью, техническими средствами, наглядными пособиями, литературой, для теоретических дисциплин профильных модулей;

помещения для хранения и профилактического обслуживания учебного оборудования;

раздевалки и душевых для студентов и преподавателей.

танцевальные классы (залы) площадью не менее 75 кв.м. должны иметь специализированные покрытие, балетные станки (палки) длиной не менее 25 м погонных вдоль трех стен, зеркала размером 7м х 2м на одной стене, кабинетный рояль (пианино) и звуковоспроизводящую технику (магнитофоны, аудиопроигрыватели);

костюмерная, располагающая необходимым количеством костюмов для учебных занятий, репетиционного процесса, сценических выступлений и необходимым реквизитом;

медиатека, видеотека, содержащая видеофильмы и видеозаписи уроков и экзаменов танцевальных дисциплин, балетных спектаклей, фрагментов классического и современного репертуара отечественных и зарубежных балетных трупп, видеоматериалы с записью выдающихся произведений хореографического, театрального, изобразительного и киноискусства;

фонотека с аудиозаписями выдающихся произведений

музыкального искусства, балетной музыки, используемой для музыкального сопровождения репетиционного процесса и сценических выступлений, с возможностью осуществлять запись и компьютерную обработку музыки.

Рекомендуется иметь в наличии: спортивно-тренажерный зал; медицинскую и психологическую специализированную службу.

12. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Методические рекомендации преподавателю по организации изучения дисциплины.

23

Рекомендации по использованию методов и средств организации и проведения образовательного процесса, направленных на практическую подготовку.

Практическое занятие. Такой метод обучения направлен на практическое освоение материала, закрепление практических навыков и на закрепление теории, изложенной в лекционных материалах. Рекомендуется использовать практические занятия при освоении базовых и профильных дисциплин (модулей) профессионального цикла. Практические занятия предусматривают, не только грамотное исполнение методического материала в определенной манере и характере, но и формирование способностей к сочинению и анализу. Для продуктивного освоения студентами практического раздела курса дисциплины материал рекомендуется давать с учетом его восприятия студентами. В продуктивном освоении программного материала данной дисциплины следует обратить особое внимание на самостоятельную работу студентов. Современные технические средства позволяют преподавателю использовать в своей работе просмотр видеоматериала, кинофильмов, прослушивание музыкального материала и т.д., которые могут служить стимулом в освоении данной дисциплины (модуля). Курс дисциплины «Композиция народно-сценического танца» изучается с учетом системного и последовательного освоения теоретических знаний, подкрепленных практическими занятиями и выполнением самостоятельных индивидуальных заданий.

Рекомендуемые оценочные средства контроля успеваемости.Промежуточный контроль рекомендуется осуществлять в форме выполнения практических показов.

Форма отчетности – экзамен (практический показ).

На практический показ выносится умение студентов передать характер и манеру исполнения программного материала. Демонстрируется их умения владеть техникой исполнения бытовых танцев разных эпох. Особое внимание уделяется разнообразию хореографического языка, особенно основанного на богатстве русских народных танцев. Воспроизвести особенности избранного музыкального материала в танцевальных движениях.

В качестве оценочных средств может быть использована текущая проверка в процессе усвоения изучаемого теоретического материала, производиться она может в форме тестирования.

Прогнозируемый и ожидаемый результат подготовки к профессиональной деятельности бакалавра по направлению «Хореографическое искусство», профиль – «Танцевально-эстетическая педагогика»:

24

По завершению всего курса обучения студент должен знать:

выразительные средства танца;

принципы подбора и использования фольклорно-этнографического материала;

материальные носители содержательной формы;

значение единства формы и содержания;

уметь:

использовать учебную, учебно-методическую и научную литературу в своей профессиональной деятельности.

анализировать музыкальный материал, выявлять структуру музыки и ее интонации;

трансформировать музыкальные, визуальные, словесные стимулы в хореографию;

сочинять хореографическую лексику;

выстроить композиционный план этюда;

применять законы композиционного построения хореографического произведения;

владеть:

балетмейстерскими приемами организации хореографического действия;

приемами и методами работы с концертмейстером, композитором;

творческими методами интерпретации фольклорной хореографии;

образным хореографическим мышлением;

танцевальным языком как носителем образно-выразительной информации;

основами импровизации как способа самовыражения в творческом процессе хореографа.

Сформированные компетенции:

профессиональные – ПК 3, ПК 4, ПК 5, ПК 11, ПК 18, ПК 20, ПК 21.

25

Разработчики:

доцент кафедры хореографии И.А. Карпенко доцент кафедры хореографии В.Н. Карпенко

Рецензенты:

Доцент кафедры хореографии Орловского государственного института искусств и культуры Л.В. Бухвостова

М.В. Литвинова – кандидат философских наук, заслуженный работник культуры РФ

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению

52.03.01(071200)Хореографическое творчество и профилю подготовки

«Педагогика».

Программа одобрена на заседании кафедры от « » _____________ 2011 г., протокол № 2_

И.о. зав. кафедрой _____________/И.А. Климова/

Зав. кафедрой _____________/Н.В. Бараниченко/

Программа одобрена на заседании кафедры от « » _____________ 2014 г., протокол № _2__

Зав. кафедрой _____________/Н.В. Бараниченко/

26

13. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ Тезисы лекционных материалов.

(для самостоятельного изучения)

Тема 1. Введение. Цели и задачи дисциплины «Композиция народносценического танца» в системе подготовки педагогов хореографии.

Тема 2. Станок и его назначение.

Урок народно-сценического танца у станка, особенно в начале обучения, выстраивается не сразу, а постепенно по мере освоения изучаемого методического материала. Важно сразу добиваться правильности исполнения того или иного упражнения, давая определенную нагрузку на мышцы, суставы, связки. Каждый новый элемент, новое упражнение или движение первоначально следует разучить лицом к станку, исполняя его с одной ноги, затем с другой ноги. Объяснение упражнения не должно быть продолжительным, так как затянувшаяся пауза между разучиваемыми движениями может привести к переохлаждению физического аппарата исполнителей. Необходимо учитывать температуру в хореографическом классе и в какое время суток проводятся занятия. Практический показ каждого отдельно взятого упражнения под музыку имеет большое значение.

Тема 3. Терминология народно-сценического танца.

Сегодня используется апробированная система обучения народному танцу

вобщей системе хореографического образования Российской Федерации (вузов нашей страны) и его терминологии. В практике балетного театра утвердился термин «народно-характерный танец» для обозначения специфических форм, которые обретает в балетном спектакле та его часть, что

вобработанном виде воспроизводит впечатление хореографа от традиционного искусства. В последние десятилетие сделана попытка подменить термин «народно-характерный танец» другим - «народно-сценический». Но пока оба варианта сосуществуют.

Тема 4. Занятия на середине зала и их функциональное назначение.

Преподаватель, ведущий предмет «Народный танец и методика его преподавания», эту составляющую часть урока может выстроить по-своему усмотрению. Все зависит от поставленных задач, на определенном этапе обучения сценическому народному танцу. В основном, форма построения середины занятий идентична уроку русского танца. Возможен вариант из системы экзерсиса на середине зала в классическом танце. Главное, чтобы занятия на середине зала работали на достижение основной цели обучения – выработке необходимых качеств исполнительского мастерства национального танца. К этому относится и развитие необходимой танцевальной координации, и выносливость, и освоение сложных элементов народного танца, и музыкальность исполнения.

Изучение движений национальных танцев, не следует перемешивать или перенасыщать, изучаемый материал, большим их количеством. Следует выбрать основные пять-семь движений, включая в это число и основной шаг

27

или ходы, определяющих основу национального танца, его колоритные краски.

Чтобы лучше ощутить и воспроизвести манеру исполнения, необходимо, как можно больше времени уделять движениям головы, рук и корпуса. Именно эти слагающие, главным образом определяют неповторимость любого народного танца.

Работая над пластикой рук, мы, несомненно, оказываем положительное влияние на совершенствование тела в целом, на музыкальность, чувство ритма, координацию движений. Она не может быть без работы над движениями головы, шеи, корпуса и особенно плеч, которые являются основой для свободного владения жестом и для правильной осанки.

В форме и движениях рук, как ни в одном другом движении, ярко проявляется сущность человеческого характера, его деятельность и профессия. Своеобразные движения корпуса, головы, рук придают танцу и его исполнителям определенную манеру. Манера же, в свою очередь, помогает дать наиболее полную характеристику танцующим, раскрыть содержание танца, придает неповторимость его выразительным средствам и характерным национальным чертам.

Одинаковые и похожие по своей структуре движения, ходы, прыжки, трюки мы встречаем во многих народностях, но исполнение разучиваемых элементов, всегда должно быть художественно-выразительным, как сам танец, соответствовать характеру и стилю национального танца. Танец – это средство служить красоте. Танец развивается в том случае, если в него вкладывается «душа».

Тема 5. Особенности составления танцевальных комбинаций и этюдов.

Специфика народно - сценического танца исходит из самого названия этого жанра хореографического искусства. Жизнь и условия быт народа, безусловно, наложили отпечаток на структуру движения в танцах и сформировали определенную исполнительскую манеру. В сценическом варианте профессиональные постановщики и исполнители, бережно сохраняя особенности бытовой народной хореографии, обрабатывают танцевальный фольклор в соответствии с законами сценического действия. Как бы ни были разнообразны хореографические культуры, сколько собственно национальных черт они бы ни несли, все они подчинены ритмико-временным и композиционно-пространственным изменениям.

Существуют некоторые аспекты народного танца с точки зрения его лексической структуры и составления комбинаций и этюдов. Танцевальной лексикой в своем простейшем виде может быть фраза или равноценное по значению понятие «танцевальная комбинация», которую можно определить как органическое сочетание движений, жестов, поз, мимики в определенном, периодически возобновленном композиционном построении, драматургическом развитии, имеющим временную длительность. Танцевальная комбинация является важнейшим выразительным средством хореографического искусства. В ее структуре должно присутствовать главное,

28

доминирующее движение, второстепенное, связующее, и «завершающая точка», которая в соответствующих условиях может быть началом следующей танцевальной фразы.

Сочетание нескольких движений (групп), посредством связующих элементов есть танцевальная комбинация.

Танцевальная речь состоит из танцевальных комбинаций - сочетаний нескольких танцевальных движений, раскрывающих характер исполнителя. Танцевальные комбинации выстраиваются в танцевальную фразу, соответствующую музыкальной фразе, выражающую хореографический образ, даже в том случае, если это всего лишь танцевальная комбинация у станка или на середине зала. Любая такая комбинация должна быть, пусть и небольшим, но самостоятельным хореографическим рассказом, со своей темой. Можно композиционно объединить несколько комбинаций, выражающих единую идею. Однако основой комбинаций должен быть во всех случаях главный элемент.

Тема 6. Национальные особенности народного танца. Традиции сохраненные и приумноженные.

Над землей неотступно неслось время, люди рождались и умирали, сеяли хлеб и бились за свободу, терпели поражения и торжествовали победы. Но традиции с тех давних пор не прерывались — от отца к сыну передавалось замечательное искусство умение свободно и красиво «изъясняться» на языке пластики. Конечно, изменения в образе жизни, социально-экономических условиях, обычаях народа не прошли бесследно и для хореографического фольклора.

Народный танец сопутствует человеку там, где возникает в нем потребность. Он имеет четкую функциональную задачу. Например, охотничьи танцы возникли у первобытного человека как заклинание и моление об удачной охоте. Так же, как военные танцы, называвшиеся у греков пиррическими, были учебными танцами, которые воспитывали в молодых людях ловкость фехтовальных приемов и исполнялись на победных торжествах.

29

15. ГЛОССАРИЙ. Терминология, применяемая при записи движений.

Опорной ногой называется нога, на которую переводится центр тяжести корпуса исполнителя независимо от ее движения;

работающей называется нога, выполняющая движение, в то время, когда тяжесть корпуса исполнителя приходится на опорную ногу;

шаг ногой — движение, при котором одновременно с шагом переносится тяжесть корпуса на шагающую ногу;

шаг на ногу — применяется, если перед шагом нога была поднята; приставить (ногу к ноге) применяется при одновременном

распределении тяжести корпуса на обе ноги; подставить (ногу к ноге) применяется при одновременном переводе

тяжести корпуса на подставляемую ногу; поставить — применяется при постановке ноги на носок или на пятку без

переноса тяжести корпуса; провести — применяется при движении ногой по трем направлениям

вперед: вперед, вперед - вправо, вперед - влево, тяжесть корпуса остается на опорной ноге.

Основные понятия.

отвести — движение ноги в сторону (вправо или влево), затем назад, назад - вправо и назад - влево;

переступить — применяется на месте, при небольшом шаге, при подставке работающей ноги к опорной с одновременным переносом тяжести корпуса;

притопнуть — применяется при одновременном переносе тяжести корпуса на ударяющую об пол ногу;

ударить — применяется, когда удар делается без переноса тяжести корпуса на ударяющую ногу;

поднять — применяется при поднимании ноги с одновременным указанием положения колена и подъема;

приподнять — применяется при незначительном поднимании ноги также

суказанием положения колена и подъема; подвести (ногу к ноге) — применяется при движении работающей ноги к

опорной без переноса тяжести корпуса на работающую ногу (движение может исполняться без отрыва ноги от пола и поднятой ногой);

перескочить — применяется при подмене ноги прыжком; бросок ногой — применяется при резком и быстром поднимании ноги;

вытянуть — применяется при одновременном выпрямлении ноги в колене и подъеме;

подскочить (подскок) — применяется при небольшом, почти скользящем прыжке на двух или одной ноге (может быть подскок с продвижением);