из электронной библиотеки / 760608559474349.pdf

10 Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Зачетные требования

III курс, 6 семестр. Зачет.

Требования:

1.Знание теоретического материала в объеме пройденного материала.

Вопросы к зачету:

1.Профессия – балетмейстер, виды балетмейстерской деятельности.

2.Выразительные средства танца.

3.Музыка и танец.

4.Драматургический закон построения номера.

5.Закон сохранения композиционного рисунка.

6.Работа балетмейстера с музыкальным материалом.

7.Композиционный план номера.

8.Система записи танца.

9.Работа балетмейстера с исполнителями.

10.Работа балетмейстера над подбором костюма для хоровода.

11.Работа балетмейстера над созданием танца.

12.Драматургия танца.

13.Профессия – балетмейстер.

14.Значение выразительных средств танца в раскрытии замысла балетмейстера.

15.Танец – средство передачи стиля эпохи.

16.Оформление хореографической постановки. Разбор танца по записи.

17.Правила построения комбинации, этюда, композиции. Их идейное содержание.

18.Сценический костюм. Работа балетмейстера над созданием эскиза костюма.

Критерии оценки

Уровень освоения программы оценивается в результате зачета, результаты которого

определяются следующими оценками:

•«Зачтено» - соответствует всестороннему, систематическому и глубокому знанию материала и предполагает способность логически выстроить композицию работы.

•«Не зачтено» - при наличии пробелов в знании основного учебно-программного материала, при допущенных принципиальных ошибках в ответе вопросы.

10.1.Самостоятельная работа не предусмотрена учебным планом

5.Власенко Г. Танцы народов Поволжья./ Г. Власенко. – Самара, 1992. –

189с.

6.Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца: упражнения у станка: учебное пособие / Г.П. Гусев.- М.: Владос, 2002. – 208 с.

7.Заикин Н.И. Областные особенности русского народного танца: учебное пособие. В 2 ч. Ч 1. / Н.И. Заикин, Н.А. Заикина. – Орел: ОГИИК, 1999.

– 530 с.

8.Заикин Н.И. Областные особенности русского народного танца: учебное пособие. В 2 ч. Ч 2. / Н.И. Заикин, Н.А. Заикина. – Орел: ОГИИК, 2004.

– 688 с.

9.Заикин Н.И. Фольклорный танец и его сценическая обработка: метод. пособие / Н.И. Заикин // Всероссийский научно-метод. центр народного творчества и кпр. – М.: МП «Петит», 1991. – 134 с.

10.Бальные танцы: Сборник /Сост. А. Беликова. –М., 1983.-№4,6 (Б-чка «В помощь художественной самодеятельности»).

11.Бальный танец для школьников: Методические рекомендации и программы. Министерство культуры СССР, Всесоюзный научно-методический центр народного творчества и культпросветработы. –М., 1984.

12.Бальный танец. Информационно-методический материал по современной бальной хореографии. –М., 1982.

13.Бальный танец. Методический материал по современной бальной хореографии /Сост. А.И.Мальцев. Всесоюзный научно-методический центр народного творчества и культпросветработы. –М., 1982.

14.Боголюбская М. Учебно-воспитательная работа в детских, самодеятельных хореографических коллективах. –М., 1982. 15. Дени Г., Дассвиль Л. Все танцы. /Сокр.пер.с франц.Г.Богдановой, В.Ивченко. –Киев.

1983.

16.Новый бальный танец: Методические рекомендации. –М., 1984.

17.Попова Л., Попоа С. Проблемы бального танца. –М., 1985. Баташев А. Советский джаз./ А. Баташев. - М., Музыка, 1972.

18.Бекина С. И. Музыка и движение./ С.Н. Бекина. - М., 1982.

19.Добровольская К.А. Айседора Дункан и театральная культура эпохи модерна./ К.А. Добровольская. – Л.: ЛГИТМ и К., 1992.

20.Кирсанов В. Школа степа. / В. Кирсанов // Советский балет. – 1989. - №1-4.

21.Конен В. Рождение джаза./ В. Конен. - М.: Сов. Композитор, 1984. 22.Лисицкая Т.С. Ритм, пластика./ Т.С. Лисицкая - М.: Физкультура и спорт, 1986.

23.Лукьянова Л. Дыхание в хореографии: учебное пособие./ Л. Лукьянова. – М.: Искусство, 1979. – 184 с.

24.Моргенрот Дж. Структурная танцевальная импровизация. / Дж. Моргенрот // Самозащита без оружия, 2004. - №3(6).

25.Назаров В. Биомеханическая стимуляция мышечной деятельности./ В. Назаров.// Советский балет. – 1985. - № 4. – С. 56.

26.Никитин В.Ю., Шварц И.К. Композиция и постановка современного танца: учебнометодическое пособие./ В.Ю. Никитин, И.К. Шварц. – М.:МГУКИ, 2007.

– 164 с. 27. Базарова И.П.Классический танец. Методика четвѐртого и пятого года обучения / И.П.Базарова. - 2-е изд.,исп., Ленинград, «Исскуство», 1984-

210с.:

в) программное обеспечение: Microsoft Windows XP и Microsoft Office

г) программное обеспечение

Процесс изучения дисциплины обеспечивается средствами информационно-

коммуникационных технологий, поддерживающих функционирование электронной информационно-образовательной среды БГИИК, а также средствами автоматизации информационно-библиотечной деятельности АИБС «MAPK-SQL».

Процесс изучения дисциплины обеспечен следующими базами данных и информационно-справочными поисковыми системами:

– база данных библиотеки БГИИК;

– электронно-библиотечная система (ЭБС), электронно-периодическое издание,

программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещѐнным на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» (с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.);

– электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, размещѐнная на Интернет-сайте по адресу www.e.lanbook.ru;

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Дисциплина «Постановочная работа режиссера с балетмейстером» в полной мере обеспечена учебно-методической документацией и материалами по основной образовательной программы.

Каждый обучающийся обеспечен доступом к электронно-библиотечной системе БГИИК, к научной электронной библиотеке России, к тематическим базам данных РУБИКОН, АРБИКОН, а также университетской информационной системе России и Российской государственной библиотеке, которые содержат издания учебной и учебнометодической литературы по изучаемой дисциплине.

Библиотечный фонд БГИИК укомплектован печатными и электронными изданиями основной учебной и научной литературой по данной дисциплине профессионального цикла, изданной, за последние пять лет.

Фонд дополнительной литературы помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и специализированные периодические издания.

Электронно-библиотечная система БГИИК обеспечивает возможность индивидуального доступа для каждого обучающегося к современным профессиональным базам данных, информационным справочным и поисковым системам.

Перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-

технического обеспечения соответствует необходимым требованиям:

•компьютерный класс или помещение для самостоятельной работы студентов,

оснащенные компьютерной техникой с возможностью выхода в Интернет;

•учебные аудитории для проведения теоретических (лекционных,

семинарских) занятий укомплектованные специализированной учебной мебелью,

техническими средствами, наглядными пособиями, литературой, для теоретических

дисциплин профильных модулей;

•помещения для хранения и профилактического обслуживания учебного оборудования;

•раздевалки и душевых для студентов и преподавателей.

•танцевальные классы (залы) площадью не менее 75 кв.м. должны иметь специализированные покрытие, балетные станки (палки) длиной не менее 25 м

погонных вдоль трех стен, зеркала размером 7м х 2м на одной стене, кабинетный рояль (пианино) и звуковоспроизводящую технику (магнитофоны, аудио-

проигрыватели);

• костюмерная, располагающая необходимым количеством костюмов для

учебных занятий, репетиционного процесса, сценических выступлений и

необходимым реквизитом;

• медиатека, видеотека, содержащая видеофильмы и видеозаписи уроков и экзаменов танцевальных дисциплин, балетных спектаклей, фрагментов классического и современного репертуара отечественных и зарубежных балетных трупп, видеоматериалы с записью выдающихся произведений хореографического,

театрального, изобразительного и киноискусства;

• фонотека с аудиозаписями выдающихся произведений музыкального искусства, балетной музыки, используемой для музыкального сопровождения репетиционного процесса и сценических выступлений, с возможностью осуществлять запись и компьютерную обработку музыки. Рекомендуется иметь в наличии: спортивно-тренажерный зал; медицинскую и психологическую специализированную службу.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Рекомендации по использованию методов и средств организации и проведения образовательного процесса, направленных на практическую подготовку.

Практическое занятие. Такой метод обучения направлен на практическое освоение материала, закрепление практических навыков и на закрепление теории, изложенной в лекционных материалах. Рекомендуется использовать практические занятия при освоении базовых и профильных дисциплин (модулей) профессионального цикла.

Практические занятия предусматривают, не только грамотное исполнение методического материала в определенной манере и характере, но и формирование способностей к сочинению и анализу. Для продуктивного освоения студентами практического раздела курса дисциплины материал рекомендуется давать с учетом его восприятия студентами. В продуктивном освоении программного материала данной дисциплины следует обратить особое внимание на самостоятельную работу студентов. Современные технические средства позволяют преподавателю использовать в своей работе просмотр видеоматериала, кинофильмов,

прослушивание музыкального материала и т.д., которые могут служить стимулом в освоении данной дисциплины (модуля). Курс дисциплины «Постановочная работа режиссера с балетмейстером» изучается с учетом системного и последовательного освоения теоретических знаний, подкрепленных практическими занятиями и выполнением самостоятельных индивидуальных заданий.

Прогнозируемый и ожидаемый результат подготовки к профессиональной деятельности бакалавра по направлению 071400.62 «Режиссура театрализованных представлений и праздников», профиль – «Театрализованные представления и праздники»:

По завершению всего курса обучения студент должен знать:

Знать:

•теоретический раздел, включающий историю и практический творческий опыт ведущих балетмейстеров и деятелей хореографии России и стран ближнего и дальнего Зарубежья;

•стилевую и жанровую типологию искусства, основные элементы языка искусств;

•закономерности структурной организации произведений хореографического искусства;

•методику репетиторской деятельности в хореографическом коллективе;

Уметь:

•применять теоретические знания в своей практической деятельности.

•сочинять танцевальные комбинации с учѐтом стиля будущей постановки;

•строить развѐрнутые композиции на основе ассоциаций на данное музыкальное произведение.

•создавать сюжетные хореографические произведения с учетом возможности решения их средствами танцевального искусства.

Владеть:

•особенностями построения драматургического развития действия;

•приѐмами организации хореографического действия;

•знаниями о процессе обучения хореографическому искусству;

•навыками распознавать и анализировать музыкально-хореографическую форму.

Разработчики:

Ассистентом кафедры хореографии Сиротюк М.А.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом рекомендаций и ООП ВО по направлению подготовки 071400.62 «Режиссура театрализованных представлений и праздников», профилю подготовки

«Театрализованные представления и праздники», для выпускников квалификации – бакалавр, форма обучения – очная

13. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Тема 2. «Балетмейстер и его творческая деятельность»

Балетмейстер – идейно-творческий руководитель коллектива. Балетмейстер – это прежде всего профессия, которая сложна и ответственна. Творческая жизнь балетмейстера зависит от его образования, уровня культуры и таланта. Балетмейстер – не только «мастер балета», сочинитель танцев, но и воспитатель, обладающий дарованием, подкрепленным знанием литературы, живописи, музыки, скульптуры и т. д. Он должен обладать фантазией, которая помогает ему раскрыть идею танца, выразить эпоху, создать собственный стиль. В равной степени он должен владеть основами режиссуры и актерского мастерства, обладать зрительной памятью, музыкальностью, чувством ритма, образным и ассоциативным мышлением. «Только ассоциативно мыслящий человек может быть художником, утверждал К. Голейзовский. Балетмейстеру необходимо развивать дар импровизации, без которой он беззащитен и смешон. Шедевры балетмейстера рождаются благодаря импровизации. Импровизация – одна из основ народной пляски, здесь исполнитель – балетмейстер».

«Балетмейстер – это поэт танца, мыслящий действие, события, героев, их отношения, чувства, поступки танцевальными образами». (Ф. Лопухов)

Балетмейстерский труд требует умственных и физических затрат. Балетмейстер неоднократно протанцовывает сочиненную партию, пока не убеждается, что нашел выразительное движение, рисунок для воплощения замысла. Ж. Ж. Новер писал: «Широко распространено ошибочное мнение, что будто балетмейстер может сочинять балеты сидя, и письменно или устно указывать па, фигуры, группы, действие, выражение и жесты. Нет более утомительной в физическом и умственном отношении профессии, нежели профессия балетмейстера, он должен и ставить и сочинять па, и показывать их; если артисты их не воспринимают их сразу, он обязан начинать сначала и несколько раз подряд».

Можно определить следующие сферы деятельности балетмейстера: балетмейстерсочинитель, балетмейстер-постановщик, балетмейстер-репетитор, балетмейстерреставратор, балетмейстер-педагог. Балетмейстер-сочинитель и постановщик условно подразделяются по специфике их деятельности: постановки балетов, танцев в операх, танцев в музыкальных комедиях в драматическом театре и балетмейстеры народного хора, ансамбля песни и пляски, ансамбля танца. Специфика балетмейстерской работы в разных коллективах требует индивидуальных качеств и способностей. Есть балетмейстеры больших и малых форм. Одни талантливо ставят миниатюры, другие – массовые танцевальные действия.

Рассмотрим типы балетмейстерской деятельности.

1. Балетмейстер-сочинитель – человек, создающий новое хореографическое произведение с оригинальной лексикой и рисунком. Его профессию можно сравнить с творчеством поэта или композитора. При создании хореографического произведения балетмейстер может пользоваться условной формулой: А, Б, В.

А – балетмейстер предлагает, исполнитель выполняет.

Б – балетмейстер предлагает, исполнитель предлагает встречное решение, балетмейстер соглашается.

В – балетмейстер предлагает, исполнитель предлагает встречное решение, балетмейстер не соглашается, исполнитель выполняет первое задание балетмейстера. В работе лучше использовать все 3 формы.

Балетмейстер, сочиняющий хореографическое произведение, основывает свою работу на программе, созданной либреттистом и на музыке, написанной композитором. Часто бывает, особенно при создании хореографических миниатюр и концертных номеров, что балетмейстер является автором сюжета. Задумав произведение, балетмейстер излагает его в