из электронной библиотеки / 655027759959921.pdf

не подлежат изменению (искажению) интонационная и ритмическая структура солирующей партии, гармоническая основа произведения, которые должны сохраняться в неизменном виде.

Большое значение при чтении с листа приобретает выработка умения забегать глазами вперед, не глядя на клавиатуру, что создает основу свободной ориентировки на клавиатуре.

Раздел 3. Транспонирование и подбор по слуху.

Транспонирование относится к важнейшим творческим навыкам свободного аккомпанирования. Его наличие в профессиональноисполнительской культуре музыканта обусловлено зачастую необходимостью исполнять музыкальный материал в другой тональности с учетом тесситуры голосов.

Развитие навыков транспонирования осуществляется путем постепенного возрастания сложности материала: от наиболее простой и однотипной фактуры к более сложной, отягощенной большим количеством знаков. В данном процессе большое значение имеют зрительно-слуховые представления студента, опирающиеся на знания гармонии, навыки исполнения гармонических, гаммаобразных и арпеджированных последовательностей в различных тональностях. Определенную помощь студенту может оказать развитое умение опережающего видения текста, предвосхищения процесса игры. Свободное, творческое обращение с нотным текстом в процессе транспонирования максимально способствует формированию такому творческо-исполнительскому умению, как подбор по слуху.

Процесс освоения подбора по слуху проходит в три этапа. На первом из них проводится аналитическая работа, связанная с постижением эмоционально-образного плана произведения, его жанрово-стилистических особенностей и вычленением основных элементов инструментального сопровождения. Это позволяет студенту без особых затруднений, без нот исполнить мелодию и простейшее гармоническое сопровождение к ней. На втором этапе происходит фактурное оформление исполнительского материала: 1) определяется вступление, жанрово, интонационно и гармонически соответствующее характеру произведения; 2) мелодия обогащается путем добавления к ней подголосков, двойных нот; 3) простая гармоническая поддержка в партии левой руки может делиться на бас и аккорды соответствующей гармонической функции (или раскладываться на гармонические фигурации); 4) определяется короткое заключение (например, кадансовый оборот с задержанием). Третий этап характеризуется наличием у студента умений самостоятельно подобрать мелодию и развернутый аккомпанемент к ней, чему способствовали систематические занятия в классе сольфеджио и гармонии и регулярная работа в концертмейстерском классе по развитию соответствующих творческих умений и навыков.

Раздел 4. Работа над оперными клавирами. С проблемой исполнения оперных клавиров концертмейстер сталкивается в классах вокального ансамбля.

11

Приступая к работе над оперной сценой (ансамблем), студент должен в первую очередь ознакомиться с содержанием этой оперы, историей и временем ее создания, попытаться соотнести ее с другими произведениями, созданными автором в тот же период. Затем надо определить место данной сцены и ансамбля в драматургии оперы. Далее следует приступить к изучению фортепианной партии оперной сцены или ансамбля. На этой стадии студент должен научиться работать над фортепианной фактурой, максимально приближая ее звучание к оркестровому. Он должен уметь, как облегчать, так и дополнять фортепианную фактуру в соответствии с партитурой. Особую сложность и в то же время особый интерес для пианиста могут представить проблемы передачи оркестрового звучания во всем его многообразии на одном инструменте-рояле. Это соотношение записи и реального звучания оркестровых штрихов: особенности оркестровых туше, динамики, использование фортепианной педали при исполнении оркестровых произведений.

Таким образом, чтобы достичь на рояле звучания, близкого к оркестровому, необходимо изучить особенности звукоизвлечения на различных инструментах, способы игры на них и специфику исполнения штрихов.

Существует много особенностей воспроизведения на рояле приемов оркестровой игры, которые необходимо учитывать концертмейстеру. Например: исполнение аккордовых репетиций обычно записывается в виде тремоло, а также «неисполнимые» на рояле нюансы на fp или crescendo в пределах одной ноты или одного аккорда, что ff солирующих деревяннодуховых значительно уступают по звучанию тому же нюансу tutti. Поэтому тщательное ознакомление с партитурой или хотя бы с грамзаписью исполняемой сцены (ансамбля) является обязательным для концертмейстера.

Следует уделить внимание и вопросу оркестрового стиля того или иного композитора, в том числе и зависимости звучания от манеры оркестрового письма.

Тщательно изучив фортепианную партию, студент должен подготовиться к разучиванию сцены с солистами. Работа эта требует знания любой партии в ансамбле и умения исполнять ее, умение спеть реплики «недостающих» действующих лиц, показать певцам вступления, играть по реке дирижера или педагога.

Для того, чтобы понимать дирижерскую руку, надо знать, что такое Auftact, метрическая сетка, «дробление» и т.д. От студента требуется умение работать над словом. Что подразумевает в первую очередь осмысление текста.

Работа с солистами ставит перед студентами некоторые психологические задачи. Это умение концертмейстера взять нужный тон, корректно исправить ошибки певца. Это сделать тем легче, чем выше профессиональный уровень концертмейстера.

12

Раздел 5. Чтение хоровых партитур. Работа над партитурой не сводится лишь к проигрыванию ее на фортепиано. Это понятие включает значительно более широкий круг вопросов.

Основной задачей при исполнении хоровой партитуры на фортепиано является, возможно, более полное и совершенное раскрытие содержания изучаемого произведения в условиях фортепианной звучности. В хоровой музыке партии развиваются на началах плавного голосоведения. Поэтому одной из основных задач является воспитание умения не только видеть последовательность аккордов, образуемых различными голосами, но также слышать движение каждого голоса. Чрезвычайно полезно прибегать к методу последовательного выделения различных голосов партитуры. Подобная работа позволяет учащимся лучше освоить голосоведение и свободнее находить правильное соотношение в звучании отдельных голосов при исполнении всего произведения.

Основным способом звуковедения в хоре является «легато». Поэтому при игре хоровых партитур на фортепиано преимущественно употребляется «легато». При игре хоровых партитур одним из существенных моментов является распределение нотного текста между правой и левой руками.

В процессе игры партитуры на фортепиано возможны, конечно, отступления от этой схемы, однако нужно иметь в виду, что их не следует делать без особых оснований, так как это можно привести к искажениям партитуры. Нередко встречается «перекрещивание» голосов (более низкий голос оказывается выше более высокого). Иногда создается такое положение, при котором неизменное распределение партий между руками оказывается невозможным. В этом случае следует «передавать» голос фактически звучащий выше в правую руку, а голос, звучащий ниже – в левую (независимо от партии хора).

Раздел 6. Обзор методической литературы по предмету.

Изучение методической и справочной литературы по дисциплине.

5.2 Разделы учебной практики и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами

13

7.Практические занятия не предусмотрены

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) не предусмотрены

9.Образовательные технологии

Впроцессе прохождения учебной практики важную роль играют интерактивные методы обучения. К их числу можно отнести: совместный с педагогом анализ достоинств и недостатков исполнения, совместный анализ средств музыкальной выразительности, совместную работу концертмейстера и солистов над временным, динамическим ансамблем; встречи и мастерклассы с профессорами ведущих вузов страны, музыкантами-исполнителями.

14

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Оценочным средством для контроля знаний студентов по дисциплине являются зачеты, которые проводятся в 4,6 семестрах, в 8 семестре – дифференцированный зачет.

Критериями оценки на зачете являются уровень осмысления студентами своей практической деятельности (ее целей, задач, содержания, методов), степень и качество приобретенных студентами профессиональных умений, уровень профессиональной направленности студентов.

«Отлично» ставится студенту, который выполнил в срок и на высоком уровне весь намеченный объем работы, требуемый планом практики, обнаружил умение правильно определять и эффективно решать основные задачи.

«Хорошо» ставится студенту, который полностью выполнил намеченную на период практики программу работы, обнаружил умение определять основные задачи и способы их решения, проявил инициативу в работе, но не смог вести творческий поиск или не проявил потребность в творческом росте.

«Удовлетворительно» ставится студенту, который выполнил программу работы, но не проявил глубоких знаний теории и умения применять ее на практике, допускал ошибки в планировании и решении задач.

«Неудовлетворительно» ставится студенту, который не выполнил программу практики, допускал ошибки в ходе проведения практики.

Студенты, не выполнившие программу практики по уважительной причине, а также получившие отрицательный отзыв о работе или неудовлетворительную оценку при защите отчета, проходят практику вторично, в свободное от учебы время, или могут быть отчислены как имеющие академическую задолженность в порядке, предусмотренном Уставом колледжа.

10.1. Самостоятельная работа

Самостоятельная работа по курсу «Концертмейстерская подготовка» направлена на изучение дополнительной и рекомендуемой литературы. Систематизировать данную работу можно путём подготовки студентами небольшого обзора прочитанной литературы примерно раз в месяц. Для этого список рекомендуемой литературы даётся в ходе изучения репертуара. Таким образом, в ходе самостоятельной работы студент закрепляет и углубляет знания, полученные на практических занятиях, и накапливает материал для собственных исследований.

Ввиду того, что методическая литература, как правило, включает в себя сразу большой спектр вопросов, целесообразно изучать её по темам, т.е. выбирать из первоисточников только те разделы и темы, которые соответствуют изучаемому материалу. Такая работа даёт возможность приобретения навыка систематизации материала, формирует умение грамотно отбирать материал, обзорно знакомиться с объёмными трудами.

15

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение учебной

3.Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс: учебное пособие. – М.:

Академия, 2002. – 192 с.

б) дополнительная литература

1.Дмитрий Хворостовский. Песни и романсы [Ноты]: баритон: для голоса и фортепиано. – СПб.: Академия, 2005.

2.Исакина Л.Б. Специфика концертмейстерской деятельности в аспекте сопоставления работы с певцами и инструменталистами //Развитие личности через музыку, язык, общение: материалы VI Региональной научнопрактической конференции (Белгород, 15 февраля 2012 г.) - с.164-166.

3.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие /ред. ВажаЧачава. –СПб.: Композитор, 2004. – 110с.

4.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие /ред. ВажаЧачава. –СПб.: Композитор, 2006. – 110с.

5.Итальянские песни[Ноты] : для голоса и фортепиано. – СПб.: Композитор,

2009. – 76с.

6.Иван Ершов. Романтический репертуар [Ноты] : тенор. – СПб.: Композитор, 2007. -98с. – (Репертуар знаменитых певцов)

7.Николай Фигнер. Арии из опер[Ноты]:баритон: для голоса и фортепиано. – СПб.: Академия, 2005/

8.Романсы. Сборник романсов для голоса в сопровождении фортепиано [Ноты] / авт.-сост. И.П. Дабаева. – Ростов/н Д.: Феникс, 2008. – 130с.

9.Русский романс [Ноты] :перелож. Г. Фиртича. – СПб.: Композитор, 2008

10.Романсы на стихи русских поэтов [Ноты]: для среднего голоса в сопровождении фортепиано/ С.В. Крупа-Шушарина. – Ростов н/Д., 2008. -

123с.

11.Романсы, вальсы, русские народные песни из репертуара Ирины Журиной [Ноты]: для сопрано в сопровождении фортепиано / обраб. В.Н. Городовской; сост. И.М. Журина. –М.: музыка, 2008. – 60с.

12.Сахарова С.П. Воспитание концертмейстера: сборник методических статей. – Ростов на Дону: Изд-во - Ростовская государственная консерватория им С.В. Рахманинова, 2001. -256с.

13.Я аккомпаниатор: песни и романсы русских композиторов для голоса с фортепиано [Ноты] / сост. Е.Г. Тебина. – СПб.: Союз Художников, 2004

в) электронные ресурсы

16

1.Ламперти, Д.Б. Техника бельканто [Электронный ресурс] / Д.Б. Ламперти.

– М.: Лань / Планета музыки, 2013. - 1-е изд. - 48 с.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=37002

2.Гаврилова, Е.Н. Вопросы музыкальной педагогики : учебное пособие

[Электронный ресурс] / Е.Н. Гаврилова. - Омск : Омский государственный университет, 2014. - 164 с. -

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=237521

3. Федорович, Е.Н. Русская пианистическая школа как педагогический феномен : монография [Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М. :Директ-

Медиа, 2014. - 278 с. -

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238349

4. Цыпин Г.М. Музыкальная педагогика и исполнительство[Электронный ресурс]. /Г.М. Цыпин. – М.: "Прометей" (Московский Государственный Педагогический Университет), 2011. – 404с. - http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=43906

Информационные ресурсы по музыке:

http://intoclassics.net/

http://classic.chubrik.ru/

www.forumclassic.ru

http://www.world-art.ru/

12.Материально-техническое обеспечение учебной практики:

Технические средства обучения

1.Грамзаписи «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства. Вокальное искусство»

2.Компакт-диски.

3.Видеозаписи опер, балетов, концертных выступлений выдающихся исполнителей.

13.Методические рекомендации по организации практики:

Врамках предложенного курса на индивидуальные самостоятельные занятия отводится большая часть времени. На этих занятиях обучающиеся осваивают способы исполнительской деятельности, необходимые им в профессии концертмейстера. Эти занятия призваны:

- способствовать развитию аналитических, интерпретационных, исполнительских концертмейстерских умений и навыков; - формировать представление о путях и средствах совершенствования своего мастерства; - создать условия к овладению исполнительской техникой;

- помогать проявлению навыков ансамблевого взаимодействия с другими музыкантами.

Подготовка к исполнению музыкального произведения включает в себя несколько этапов:

1. Теоретический этап, на котором происходит знакомство с

17

рекомендуемой нотной литературой, с записями, с методической литературой.

2.Практический этап, который превращает теоретические знания в фактический материал.

3.Презентационный этап, который позволяет обучающемуся осуществить выступление перед аудиторией (на зачете, концерте и т.д.).

4.Аналитический этап, который учит анализировать свое выступление.

Главная функция практических занятий заключается в отработке профессиональных умений и навыков и применение знаний на практике.

Вцелях обеспечения качественного освоения дисциплины необходимо посещение обучающимися концертов и участие их в концертной деятельности в качестве концертмейстера.

II. Учебно-методические материалы

1.ПРИМЕРНЫЕ РЕПЕРТУАРНЫЕ СПИСКИ

Вокальные произведения

1.А.Алябьев. Увы, зачем она блистает. Прощание с соловьем. Соловей.

2.А.Аренский. Песня певца за сценой из оперы «Рафаэль».

3.М.Балакирев. Обойми, поцелуй. Песня разбойника.

4.Л.Бетховен. Сурок.

5.И.Брамс. Петрушка.

6.П.Булахов. Колокольчики. Тройка. Гори, гори, моя звезда.

7.А.Варламов. На заре ты ее не буди. Белеет парус одинокий. Что это за сердце. Метелица. Что мне жить и тужить. Красный сарафан.

8.В.Гаврилин. Вокальные циклы «Немецкая тетрадь», «Русская тетрадь», «Времена года».

9.И.Гайдн. Матросская песня.

10.Р.Глиэр. Сладко пел душа соловушка.

11.А.Глазунов. Что смолкнул веселия глас?

12.М.Глинка. В крови горит огонь желанья. Не искушай меня без нужды. Не щебече, соловейку. Северная звезда. Попутная песня. Коса (цыганская песня).

13.Э.Григ. Сон. В лесу. Сердце поэта. Песня Сольвейг.

14.А.Гурилев. Вьется ласточка сизокрылая. Домик-крошечка. Однозвучно гремит колокольчик. На заре туманной юности. Матушка-голубушка. Сарафанчик.

15.А.Даргомыжский. У него ли русы кудри. Юноша и дева. Мне грустно. И скучно, и грустно.

16.А.Дворжак. Нам никогда не суждено. В лесу, у вод потока.

17.Д.Кабалевский. Семь веселых песен на слова С.Маршака.

18

18.В.Моцарт. Колыбельная.

19.Н.Мясковский. Березка.

20.А.Петров. Цикл на слова Д.Родари.

21.С.Рахманинов. Сирень. Не пой, красавица.

22.В.Ребиков. Моя милая.

23.Н.Римский-Корсаков. Восточный романс. На холмах Грузии.

24.Г.Свиридов. Роняет лес багряный свой убор. Деревянная Русь (четыре песни на слова С.Есенина).

25.Я.Сибелиус. В разлуке.

26.Ф.Скотт. Колыбельная.

27.С.Танеев. Не ветер, вея с высоты.

28.М.Фалья. Цикл «Семь испанских народных песен».

29.С.Франк. Свадьба роз. Ноктюрн.

30.А.Хачатурян. Романс Нины из музыки к драме «Маскарад». Сад мой.

31.П.Чайковский. Колыбельная в бурю. Благословляю вас, леса.

32.Ю.Шапорин. Испанский романс.

33.Д.Шостакович. Испанские песни.

34.Ф.Шуберт. Форель. Песня рыбака. Лебединая песня.

35.М.Яковлев. Зимний вечер.

Инструментальный аккомпанемент (балалайка, домра, скрипка)

Ба л а л а й к а

1.В.Андреев В. Концертная мазурка. Гвардейский марш. Румынская песня и Чардаш.

2.Л.Боккерини. Менуэт.

3.Н.Будашкин. Концертные вариации на тему русской песни.

4.Е.Глебов. Юмореска.

5.В.Дитель. Фантазия на тему русской народной песни «Коробейники»

6.А.Доброхотов. Фантазия на шуточную русскую песню «Чижик».

7.Ф.Дрдла. Сувенир. Испол. редакция М.Филина.

8.И.Друх. Волк. Блюз. Регтайм.

9.А.Рубинштейн. Трепак. Переложение А.Шалова.

10.Я.Сибелиус. Грустный вальс.

11.З.Фибих. Поэма. Переложение О.Глухова.

12.Н.Фомин. Овернский танец. Обр. Б.Трояновского.

13.А.Шалов. Сибирская полечка. Обработки русских народных песен «Ах, всю ночь я прогуляла», «Кольцо души-девицы», «Вечор ко мне, девицы», «По небу, по синему», «Валенки»

14.Д.Шостакович. Гавот. Обр. А.Илюхина.

15.В.Шпачек. Гавот.

До м р а

1.В.Андреев. Вальсы «Метеор», «Фавн».

2.П.Барчунов. Элегия. Романтический диалог.

19

3.С.Василенко. Обр. русской народной песни «Ты, раздолье мое».

4.Ю.Венявский. Романс.

5.Б.Гольц. Протяжная.

6.В.Городовская. Скоморошина.

7.К.Давыдов. Романс.

8.Л.Дакен. Кукушка.

9.Б.Дварионас. Элегия.

10.Б.Кравченко. Элегия.

11.В.Лаптев. Импровизация.

12.А.Лядов. Протяжная.

13.А.Манасылов. Зимняя дорога.

14.А.Репников. Адажио.

15.А.Рубинштейн. Ночь.

16.П.Чайковский. Ноктюрн.

17.А.Шалов. Обр. русской народной песни «Ах, не лист осенний».

Ск р и п к а

1.М.Балакирев. Экспромт. Полька.

2.Б.Барток. Румынские танцы.

3.Г.Венявский. Легенда. Полонез ре мажор.

4.Г.Гендель. Пассакалия.

5.А.Глазунов. Размышление.

6.Р.Глиер. Романс ре мажор. Листок из альбома.

7.К.Глюк. Мелодия. Анданте.

8.А.Дворжак. Славянские танцы.

9.Д.Кабалевский. Импровизация.

10.Ц.Кюи. Восточная мелодия.

11.В.Моцарт. Багатель.

12.М.Мусоргский. Слеза.

13.Н.Раков. Романс. Поэма.

14.Ж.Рамо. Ригодон. Тамбурин.

15.С.Рахманинов. Элегия. Вокализ. Романс.

16.Н.Римский-Корсаков. Песня индийского гостя.

17.Б.Сметана. Моя родина.

18.И.Стравинский. Русская песня.

19.Дж.Тартини. Сарабанда.

20.М. де Фалья. Испанский танец.

21.П.Чайковский. Сентиментальный вальс. Песня без слов. Размышление. Мелодия. Меланхолическая серенада.

22.Д.Шостакович. Четыре прелюдии.

Сопровождения к хоровым произведениям

1.И.Бах. Месса си минор, №№ 3, 15, 16.

2.Ж.Бизе. Хор мальчиков из оперы «Кармен».

3.А.Бородин. Хор «Мужайся, княгиня» из оперы «Князь Игорь».

20