из электронной библиотеки / 857063359115273.pdf

30.Перчихина М., Уварова И. Все как у людей // Театр, 1987, № 7.

31.Смирнова Н. Самодеятельный театр кукол Изд. Советская Россия. М., 1981.

32.Смирнов Л. Куклы как пространство // Международный симпозиум историков и теоретиков театра кукол.

33.Смирнов Л. Смирнов Л. Эволюция маски в чучело. Театр. 1987 № 7. С. 133-140.

34.Смирнова Н.И. Искусство Ива Жоли // Дружба народов, 1958. № 8.

35.Смирнова Н. И. Искусство играющих кукол: Смена театральных систем. М., Искусство, 1983. 270 с.

36.Смирнова Н.И. Театр Сергея Образцова. М., Наука, 1971.

37.Смирнова Н. И. Советский театр кукол. 1918 – 1932. М., АНСССР, 1963.

38.Советов В.М. Театральные куклы: Технология изготовления. СПб., С. 2003. 184.

39.Соколов В. Марионетка // Театр и музыка. 1923. № 6. С. 629-632

40.Соломоник И.Н. Традиционный театр кукол Востока. Основные виды театра объемных форм. М., Наука, изд. фирма «Вост. лит-ра», 1992. 312 с.

41.Овсянников, Ю.М.Картины русского быта/Ю.М.Овсянников. – М.:АСТ- ПРЕСС,2000.-128с.

42.Уварова И. Вещь на сцене // Декоративное искусство СССР. 1970. № 10

43.Уварова И. Дороги, которые мы выбираем // Театр. Жизнь. 1986. № 11. С. 18-19.

44.Уварова И. Театр оживающей скульптуры // Театр. 1982. № 7. С. 35-40. / О спектаклях В. Мазураса.

45.Урмина, И. Куклы-обереги / И.Урмина.//Народное творчество. №4(5), 2001. –С26.

46.Федотов А.Я. Анатомия театральной куклы. М.;Л., Искусство, 1944.

47.Федотов А.Я. Техника театра кукол. М., Искусство, 1953.

48.Федотов А.Я. Тростевая кукла. М., 1950.

49.Шпет Л.Г. О театре кукол // Театр, 1977. № 7.

50.Шпет Л.Г. Советский театр для детей. Страницы истории. 1918 – 1945. М., 1971.

51.Юрковский Х. Из истории взглядов на театр кукол. / Что же такое театр кукол? В поисках жанра. М. 1980.

7.3. Средства обеспечения освоения дисциплины

Microsoft Word

7.4. Базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

Процесс изучения дисциплины обеспечивается средствами информационнокоммуникационных технологий, поддерживающих функционирование электронной информационно-образовательной среды БГИИК, а также средствами автоматизации информационно-библиотечной деятельности АИБС «MAPK-SQL».

Процесс изучения дисциплины обеспечен следующими базами данных и информационно-справочными поисковыми системами:

–база данных библиотеки БГИИК;

–электронно-библиотечная система (ЭБС), электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещѐнным на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» (с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.);

–электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, размещѐнная на Интернет-сайте по адресу www.e.lanbook.ru;

8.Формы текущего, промежуточного и итогового контроля

3 курс, 5 семестр Форма контроля: зачет

Зачетные требования

1.Ответ на теоретический вопрос курса

2.Защита режиссерской разработки театрализованной программы.

9.Материально-техническое обеспечение дисциплины

Для изучения дисциплины «Кукольный театр» необходимо наличие оборудованного класса, компьютера, DVD.

10. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

10.1. Методические рекомендации (материалы) преподавателю;

Работа преподавателя, выступающего чаще всего в данном случае в роли режиссера сводится к тому, чтобы создать на занятиях истинно творческую атмосферу, способствующую раскрытия талантов и способностей студентов.

Четкая постановка практических задач, формулировка условий и требований выполнения, критерий оценки или результата. Организация занятий таким образом, чтобы каждое заканчивалось промежуточным очевидным для всех результатом: утверждение замысла, организация подготовки к репетиции, проверка композиционной структуры номера или эпизода, исполнение номера, разбор или показ на зрителя.

Требования, предъявляемые к студентам при исполнении номеров, должны соответствовать их способностям и возможностям.

Преподаватель при репетиционной работе должен инициировать студентов на использование знаний и навыков, полученных на занятиях по другим дисциплинам. Более того, эффективной методикой является привлечение преподавателей специальных дисциплин для совместной работы над синтетическими или многожанровыми номерами и над итоговой курсовой концертной программой, музыкальной композицией, театрализованным представлением и праздником.

Одной из педагогических задач при обучении студентов является побуждение к участию не только в творческой и исполнительской работе, но и в техническом и организационном обеспечении процесса создания номеров, композиций и спектаклей.

Преподаватель должен чувствовать степень готовности тех или иных номеров с тем, чтобы спланировать выход на зрителя. Показ на зрителя - необходимая апробация собственных творческих сил и замыслов.

10.2.Рекомендации по использованию информационных технологий;

Впроцессе изучения учебной дисциплины «Кукольный театр» большее значение приобретает самостоятельная работа студента.

Студенту необходимо изучить теоретический материал по предлагаемой основной и дополнительной литературе, овладеть терминологией принятой в области кукольного искусства, самостоятельно прочитывать дополнительную литературу по предмету.

Готовить доклады, сообщения по проходимому материалу. Овладеть всеми практическими навыками, которые в свою очередь послужат базой для усвоения материала других дисциплин по курсу специализации.

Самостоятельная работа студентов предполагает домашнюю обработку конспектируемого материала и приобретение практических навыков (работа с куклой, освоение уроков кукловождения).

Студент может сделать доклад или сообщение по пройденному материалу, если в условиях самостоятельной работы обнаружил новый материал.

10.3.Требования к уровню освоения программы и формы текущего, промежуточного и итогового контроля.

Результаты оцениваются по следующей схеме:

- «отлично» - студент имеет комплексные систематизированные знания по дисциплине, способен свободно высказывать свою точку зрения по вопросу с достаточной аргументацией, может найти, проанализировать и обработать материал, использовать

различные приемы театральных кукол и масок в театрализованных представлениях и праздниках;

-«хорошо» - студент имеет знания по теме, может найти, проанализировать и обработать материал, раскрыть тему, использовать различные выразительные средства, но не в состоянии выстроить стройную композицию театрализованной программы с использованием театральной куклы и маски;

-«удовлетворительно» - студент владеет минимумом знаний по вопросу, может разработать замысел, но не может найти и обработать достаточное количество материала, выстроить композицию и раскрыть тему, не владеет достаточными навыками использования театральных кукол и масок в театрализованных представлениях и праздниках;

1. Учебно-методические материалы Тема 1.1. История зарождения и становления театрального кукольного искусства.

Древние считали, что человек - не мера всех вещей, и уж тем более не венец творения. Они полагали, что человеку нечего особенно гордиться своим происхождением. Он всего лишь марионетка в руках высших сил. Марионетка, которая выполняет или не выполняет свою роль. Никто точно не знает, когда появился первый кукольный театр. Существует несколько легенд возникновения театра и одна из них гласит: Во время междоусобной воины в одной стране, в которой люди потеряли надежду на победу и собирались сдаться, к императору пришѐл мудрец и сказал: «Сделайте кукол в виде красивых девушек и выставьте их на крепостной стене». Император приказал сделать так, как сказал мудрец. Через день враги отступили. Император спросил мудреца, как он додумался до этого. Он ответил, что послал разведчика, который узнал, что жена вражеского императора очень ревнива, и когда она увидела красивых девушек, приказала мужу, чтобы он отступил. Так куклы спасли город.

Даль В.И. в своем знаменитом Словаре толкует понятие «кукла» как сделанное « из тряпья, кожи, бумаги, дерева и прочего подобие человека, а иногда и животного». Естественно, что это понятие будет включать в себя и детскую куклу и игрушку1.

Жизнь и функции куклы как игрушки, в отличие от куклы как произведения искусства, весьма специфичны и своеобразны. Об этом утверждал ученый и философ Лотман Ю.М. «Если кукла как произведения искусства (статуя) относится к высокохудожественному миру и требует созерцания с напоминанием «руками не трогать», то кукла как игрушка нуждается не просто в зрителях, а в участниках игры. И если в первом случае - аудитория только воспринимает информацию, заложенную в кукле (статуе) ее автором, то во втором случае аудитория, состоящая из активных участников игры, обогащает эту информацию, привносит нечто свое, рождающееся в процессе «общения» с куклой»2.

Из выше сказанного следует, что кукла требует не созерцания чужой мысли, а игры. Поэтому излишнее сходство, натуральность, подавляющая фантазию, слишком большая подробность вложенного в нее сообщения ей вредят. Известно, что радующие взрослых дорогие «натуральные» игрушки менее пригодны для игры, чем схематичные самоделки,

подробностей служит средством для обобщения. Обобщение, в свою очередь, ведет нас по пути условности, а театры кукол могут придерживаться различной меры условности своего искусства. И только весь диапазон условности в целом можно назвать условностью театра кукол или «кукольностью». Отсюда следует, что куклу нужно принять или поверить в нее такую, какая она есть4.

Искусство театра кукол представляет собой единство реального и нереального . То есть театр кукол имеет склонность к невероятному. В то же время он остается верен правде. Ибо если не остается никакой жизненной узнаваемости или реального смысла, то уже нет и художественного образа5.

Театровед Жаровцева И. отмечает,что «Ожить в этом театре могут не только куклы, но и любые предметы, причем они не обязательно должны изображать человека, они могут его только выражать. Важно одно – оживление предметов происходит на глазах у

1Даль, В. И. Толковый словарь живого великорусского языка: в 4-х т. Т. 1: А-3 / В. И. Даль. – М.: Русский язык, 1978. – 700 с.

2Лотман, Ю.М. Куклы в системе культуры // Ю.М.Лотман. -Декоративное искусство СССР. №2, 1971. С.36.

3Там же.

4Сперанский , Е.В. Повесть о странном жанре / Е.В.Сперанский. – М. :1971.

5Там же. С.36.

зрителей и доставляет им наслаждение. Нельзя расставить идейно-художественные акценты будущего спектакля, не учитывая этой неповторимой особенности»6.

А театральный критик Колмановский Е.С. пишет в статье «Театр кукол, день сегодняшний» следующее: «Кукла есть любая вещь, которая вовлечена в круг содержательных человеческих ассоциаций и участвует в сценическом творчестве».

Театровед Давыдова Е.В. в одной из своих работ подчеркивает, что куклою «можно считать любой предмет». Так что в мире кукол нет собственно предметов, потому что и кукла и вещь равны перед возможностью воодушевиться усилием актера. И еще один весьма важный вывод делает автор данной работы: «Любой предмет, превозмогший свое утилитарное назначение и обнаруживший самостоятельную жизнь, вводится в права театральной куклы».

Если верить мифам, кукла появилась раньше людей. Так древнекитайское сказание повествует о том, что богиня Нюйва лепила человечков. В музеях мира хранится множество фигурок, выполненных из глины, камня, рога и кости еще в каменном веке. Это предшественники современных кукол: идолы, истуканы, божества. Кукла связана с понятиями жизни и смерти, в ней воплотилось свойственное мифическому мышлению противопоставление живого и мертвого.

На заре цивилизации первобытные охотники не только рисовали на камне картины будущей охоты, но и разыгрывали сцены предстоящей удачной охоты, для чего из глины лепились фигурки людей и животных. Эти фигурки и стали первыми куклами человечества7.

Атрибутами первобытных религиозных и мистических празднеств обязательно являлись куклы или маски. Жрицы при помощи кукол разыгрывали мистерию, посвященной Осирису и Изиде, а фараонов и богатых вельмож сопровождало в мир иной огромное количество фигурок рабов, которые за чертой смерти должны были трудиться на своего господина.

Когда люди придумали богов, они почувствовали себя уютнее в этом огромном и непонятном мире. Чаще всего богов делали в виде человеческих фигур8. Люди создали скульптуры богов, дали им имена, и теперь человеку было у кого просить помощи и защиты, кому поклоняться. По утверждению Головачевой Р.М. «…так появились боги: Сварог, Дажьбог, Макошь, Перун и многие другие». Наверное, это и были самые первые куклы, которые облегчили жизнь древних людей. Люди, сотворившие богов, верили им, поклонялись и надеялись на их защиту.

Русский ученый, академик Белецкий А. предложил свою концепцию происхождения театра кукол, прежде всего, из обряда. В обряде Белецкий А. видит первые, наивные формы театра. В игре с куклой, ряжении и «москолудстве» уже подлинный прообраз театра кукол9.

Итак из всего выше сказанного можно сделать вывод – куклы в жизни славян встречались на протяжении всей жизни: от детей в люльке до свадебных обрядов и праздников календарно-земледельческого цикла, как в древние времена так и на современном этапе. Главная задача таких праздников - через непосредственную активизацию зрителя, продемонстрировать зрителям традиции и обряды народных праздников; пробудить в человеке интерес к празднично-обрядовой культуре и русской народной .

Рассмотрев историю возникновения первобытных кукол, и ознакомившись с их типологией мы можем сделать некий вывод о том, что за сотни, тысячи лет верной службы человеку кукольный театр овладел разнообразными системами кукол и типами

6Жаровцева, И. Старо как мир и вечно молодо. Что и как в театре кукол / И. Жаровцева. –М. 1969. С. 24.

7Орлов, О. Л. Праздники и зрелища Древней Греции и Древнего Рима / О. Л. Орлов.- Л.: 1991.- 191с.

8Головачѐва, Р. М. Обрядовые куклы. Куклы – обереги. / Р.М.Головачева. -Калуга, 2003. – 4 3с.

9Белецкий, А.Е. История народного театра / А. Е.Белецкий. -М., 1970. -234с.

представлений, выработал местные традиции, характерные приемы, образы и т.п. и до сих пор не останавливается в своем развитии - поискам и находкам нет предела. XX век по праву считается «эпохой Возрождения», золотым веком искусства театра кукол потому, что вобрал в себя опыт предшествующих этапов развития и познакомился со всеми видами национальных театральных кукол.

Контрольные вопросы по теме

1.Дайте определение понятию «кукла» различных авторов.

2.Какие куклы-обереги существовали у славянских народов?

3.В чем различие куклы-оберега от обрядовой?

4.Каких вы знаете игровых кукол для забавы детей?

5.Что же являлось истоком кукольного театра?

1.2.Первые кукольники и театры кукол в России.

Истоком российского кукольного театра являются традиционные языческие обряды, народные игры. Первые играющие куклы в России были найдены в Москве на Красной площади в культурном слое XY в. Это керамические фигурки, надеваемые на пальцы с помощью круглых втулок. Подобные куклы использовались скоморохами в начале XYII в. Комедианты носили на головах небольшие доски с установленными на них подвижными куклами. Первое документальное свидетельство о театре кукол в России зафиксировано (1636) А. Олеарием (Эльшлегель) - немецким дипломатом, ученым, путешественником. В этой традиционной уличной комедии типа «Петрушки» использовались перчаточные куклы (называемые в России «петрушечными»). Сюжет состоял из цепочки встреч главного героя с различными персонажами и закачивался драками и его победой. Участвовали двое актеров: кукольник, работавший за ширмой и музыкант (позже – шарманщик), комментировавший представления и собиравший деньги. Был традиционным и кукольный вертеп. Он представляет собой уменьшенную копию мистериальной сцены - похожий на домик ящик, открытый со зрительской стороны, как правило, двухэтажный. Представления давались в дни Рождества. После сюжета «О царе Ироде», на первом этаже вертепа начинается кукольный спектакль, сюжетно напоминающий «Петрушку». Кукольные вертепы появились на рубеже XYI-XYIIвв. в западных и юго-западных регионах государства (Украина, Белоруссия). Первоначально это был вид церковного театра, где изображался евангельский сюжет о рождении Христа, поклонении волхвов, преступлениях царя Ирода. Со временем вертеп слился с народной бесцензурной культурой, наполнился светским, бытовым, социальным содержанием. Через Смоленск, Москву, Нижний Новгород он распространился по городам Урала и Сибири (Тобольск, Иркутск и др.).

В официальных театральных представлениях куклы используются со второй половины XYII. в спектаклях, дававшихся для царя Алексея Михайловича («О Давиде и Голиафе», «О Бахусе с Венусом», «Егорьевая комедия» и др.). В них, наряду с масками, делались большие куклы: Бахус, Голиаф, Дракон и др В конце XYII в. во время правления Петра Первого в Москве появляются небольшие труппы западноевропейских марионеточников: «венгерской нации комедиант» Я. Сплавский и «человек датского посланника» Г. Каулиц. Их отличали зрелищность, показ чудес, полетов, превращений, трюков, казней, рыцарских боев и др. В 1700 г. состоялись первые гастроли кукольников под патронажем царя Петра. Одна из групп проехала по городам Украины, другая - по волжским городам в Астрахань. Среди актеров был и «русской земли кукольник Ивашка Иванов»

Я. Сплавский привез в 1702 г. из Гданьска в Москву труппу И. Кунста (ученика немецкого кукольника И. Фельтена), начавшего представления общедоступного театра на Красной площади.

По приглашению императрицы Анны Иоанновны в Москве и Санкт-Петербурге (1733 г) работают с 4-мя кукольными театрами итальянские комедианты, приехавшие в составе труппы комедии дель арте. Одновременно играют кукольники из Германии и Франции.

ВМоскве появляются первые династии российских кукольников. Сначала это были Якубовские (Осип, Петр, Илья) - жители Витебска, которые давали кукольные представления с начала до 60-х гг. XYIII в.

В«Санкт-Петербургских ведомостях» печатается теоретическая статья «О позорищных играх» (1733), автор которой (вероятнее всего Я. Штелин), указывал, что

кукольный театр способен «показывать существо вещи». Значительное влияние на формирование кукольного театра в России оказал И. Зигмунд (Сигмунд). Вместе с женой Елизаветой (1733) в Москве и Петербурге он дает ряд кукольных спектаклей («Об Адаме и Еве», «Об Эсфири», «О. Св. мученице Доротеи», «О Доне Жуане» и мн. др.). В 1742 г. он получает «исключительную привилегию», дающую право «в Москве, в СанктПетербурге, в Нарве, В Риге, в Ревеле и в Выборге комедии играть и писаться вольными комедиантами, и те комедии представлять». Ему также было пожаловано право и места для строительства театральных зданий. Затем привилегия переходит к П. Гильфердингу (1746),. И. Нейгофу (1762), а от них - к комедианту Школярию (Сколари).

В обеих столицах России также играли марионеточные представления И. Менде из Бреславля, «комедиант Везер», «капитан Шаунберах», братья Сарге, и мн. др. Репертуар состоял из «англо-немецких комедий», инсценировок рыцарских романов, библейских притч и шутовских интермедий, известно и представление о докторе Фаусте. Спектакли отличались пышностью костюмов кукол и декораций. Сами куклы были лишены театральной условности и походили на реальных людей. С середины XYIII в. вошли в моду куклы-автоматы, театр теней, различные панорамы и «оптические театры» (в частности механические куклы француза П. Дюмолена), а также «театр фейерверков», где использовались пылающие огнем полуавтоматические куклы, изображавшие бои богатырей, аллегорические фигуры, огненных драконов, орлов и т.д.

Уделял театру кукол внимание и основатель русского театра Ф. Г. Волков. Еще учась в Сухопутном Шляхетном корпусе, он самостоятельно изготовил «театр, состоящий из кукол» (предположительно для императора Петра Третьего). В драматических спектаклях Волков использовал большие куклы и маски, а во время коронационного маскарада «Торжествующая Минерва» в Москве в честь Екатерины Второй, ввел в

действие уличных кукольников.

В XIXв. кукольный театр прочно вошел в российскую культуру; окончательно складывается народная комедия «Петрушка». Театр кукол шире проникает в семейную среду, заявляет о себе на праздничных гуляньях, в балаганах.

На общем плане выделяются «Революционный Петрушка» (1918), созданный. режиссером П. И. Гутманом. Работавший на фронтах Гражданской войны, он положил начало целому направлению – Красноармейскому Петрушке. Первый спектакль Гутмана «О Деникине-хвастуне и герое-красноармейце» был показан в 1919 г. под Тулой, где шли бои между Красной армией и Белой армией генерала Деникина. В агитационных кукольных представлениях, как правило, использовались приемы, формы обрядового, религиозного театра. Иллюстрацией тому служит Межигорский революционный вертеп, (1919) созданный в Киеве. режиссером П.П. Горбенко и театр «Арлекин», созданный юными Г. М. Козинцевым, С. И. Юткевичем и А. Я. Каплером (1919).

В Москве при Театральном отделе Народного комиссариате просвещения открыли Студию «Петрушка», который к юбилею революции поставил спектакль «Война карточных королей» (1918). Карточные короли, свергали более мелкие карты. Главный герой – Петрушка вел всю «игру» и комментировал действие. А. А. Блок положительно

отозвался о спектакле. Студия выпускала наборы кукол к этому спектаклю, которые вместе с текстами пьесы и альбомами декораций высылались в любительские театры.

Агитационный театр кукол особенно активно развивался в первые десятилетия после революции. Большую роль сыграла поэзия В. В. Маяковского, и тексты Д. Бедного (Е. А. Придворов) которых ставили за образец литературной и идеологической основы кукольных пьес. В 1919 г. возникли многочисленные представления на антирелигиозную тему. В 1920 г. получил распространение спектакль «Петруха и разруха», где Петрушка вместе с кукольным «народом» борется с разрухой. В 1927 г. пьесой С. Городецкого «От царя к Октябрю» открылся театр «Красный Петрушка» («О займе», «Бабье равноправие», «Наша конституция», «Политические пантомимы», «Дорога бедняка», «Класс против класса» и др.). Спектаклем «Зеленый змий» (1929) открылся Первый государственный передвижной театр малых форм Института санитарной культуры под руководством О. Л. Аристовой («Сан-Петрушка»). Также известны в 20-е годы были Московский театр кукол «Кооперативный Петрушка», «Осоавиахимовский Петрушка» и др. Одновременно существовали и другие кукольные театра, не ставившие перед собой политических задач. Среди них – театр марионеток А. П. Седова («Давид и Голиаф», «Липанюшка» и др.). Куклы создавал В. А. Фаворский.

Внастоящее время в России работает более 100 государственных театров кукол и около1000 частных коллективов. Подготовка актеров-кукольников ведѐтся в высших и средних театральных учебных заведениях Петербурга, Ярославля, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, а также в институтах и колледжах культуры многих городов России

Всамодеятельности, особенно в школах, домах детского творчества, искусство театра кукол также пользуется большой популярностью. Ежегодно проводятся смотры и фестивали любительских детских коллективов.

Контрольные вопросы по теме.

1. Что собой представляли куклы найденные археологами в Москве на Красной площади?

2.Какие вы знаете династии первых русских кукольников?

3.Использовал ли куклы и маски в своих драматических спектаклях основатель русского театра Ф.Г. Волков?

4.Театры каких кукол, прежде всего, прижились в России?

5.Что вы знаете о фольклорных кукольных театрах?

6.Как повлияли политические события 1917 года на дальнейший ход развития театра «Петрушки»?

7.Что вы знаете о творчестве Н.Я. Симонович-Ефимовой, И.С.Ефимова, С.В. Образцове, Королеве?

1.3. Классификация театральных кукол и их конструктивные особенности.

Театральная кукла это действующее лицо любого кукольного спектакля, персонаж, созданный художниками специально для кукольной сцены. Театральные куклы бывают двух видов - верховые (находятся выше актера) и низовые (соответственно ниже - актер кукольник управляет куклой сверху). Верховые - это перчаточные, тростевые, теневые куклы. Низовые - это марионетки и планшетные куклы.

Перчаточная кукла издревле была известна на очень обширной территории. Существует мнение, что родина ее, как, впрочем, и некоторых других кукольных систем, - Восток, скорее всего - Китай. Повсеместно эта кукла выглядела одинаково: в основе трехпалая перчатка, в среднюю часть которой вставлялись указательный и средний пальцы, на них надевалась головка куклы, а в крайние - большой и безымянный с мизинцем - так получались руки куклы. И лишь в Китае, стране огромной кукольной культуры, «анатомия» их была несколько иной. Так называемые «мешочные» куклы выглядели изящно и «человекоподобно», ибо имели точно вымеренные пропорции:

головка 40 - 50мм в диаметре, запястье актера - талия куклы. На протяжении веков перчаточная кукла развлекала публику, меняя свой репертуар, героев, но не внешность.

К XX веку она почти вышла из употребления, а в наше время вновь обрела жизнеспособность, правда, сильно изменившись, иной раз, уйдя очень далеко от оригинала. Вспомним шарики С.В. Образцова, цветные перчатки Ива Жоли, сочетание открытых рук актера с кукольной головкой на одном пальце в спектаклях многих современных театров кукол. Вообще С. Образцов, создавший номер «Романсы с куклами», знаменитой Тяпой в «Колыбельной» и др., считается основоположником кукловедения на эстраде. Пока никому из кукольников, выступавших на эстрадных подмостках, не удалось превзойти классический номер — «Мы сидели с тобой у заснувшей реки», в котором вместо кукол действовали две руки и два шарика на пальцах. Это новое направление в эстрадном искусстве показало, что натуралистическая кукла менее выразительна, чем кукла обобщѐнная, условная. Надетая на руку исполнителя кукла наделена огромной обобщающей силой. Она обладает способностью раскрыть то или иное состояние человека, его характер, философскую мысль, литературную метафору, иносказание, афоризм порой лучше, чем это мог бы сделать живой человек. Специфической особенностью этого вида куклы является то, что здесь главным образом и в полной мере действует актер-кукольник. Кукла – неодушевленный, искусственно созданный человеком инструмент. Играет на этом инструменте актѐр. Но не стоит забывать, что актеру нечем будет играть, пока художник не принесет ему свое произведение – куклу. Потому что кукла – это не оформление творчества актера. Она – самостоятельное произведение изобразительного искусства, отделенное от актера и принципиально независимое от его природных, человеческих данных. Значение театральной куклы, как инструмента актера-кукольника, можно уточнить следующим образом: кукла – художественный инструмент актера.

Широко распространен такой прием использования кукол т.н. «живой план», когда актер управляет куклой открыто, на глазах у зрителей, порой – вступая во взаимодействие с ней. Особенно распространен прием, когда в качестве куклы выступает любой предмет – от бытовой вещи до специально изготовленного объекта – который изображает одушевленный персонаж и управляется актером.

Старейшими по времени использования и простейшими по устройству перчаточными куклами в России являются куклы-«петрушки», о которых упоминалось выше.

Верховые куклы – т.е., те, что во время спектакля находятся над ширмой, выше работающего с ней кукольника. Термин введен в оборот русскими народными кукольниками, противопоставляющими верховых кукол марионетке. Верховые куклы, в свою очередь, подразделяются на несколько видов.

Марионетки были чрезвычайно распространены на Востоке, знала их и античная Европа.

Начиная с шестнадцатого века до нашей эры ритуальных кукол-марионеток находили в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Риме, Ассирии, Древнем Китае. Так, в одном из римских некрополей было обнаружено захоронение с надписью «Крипейра Трифаэна, умерла 17 лет» в котором находилась кукла-марионетка в человеческий рост, захороненная по человеческому обряду. Такие куклы были участниками и персонажами древнейших мистерий.

Теневые куклы, как правило, плоские (бумажные, пластмассовые, кожаные и т.д.); кукловод управляет ими, плотно прижимая к полупрозрачному экрану, расположенному между зрителями и источником света. Теневой театр бывает как черно-белым, так и цветным: ярко окрашенные фигурки отбрасывают на экран цветные тени. Известен и теневой театр объемных кукол (например, традиционный индонезийский театр «ваянгголек»). Для усиления эффекта в спектаклях теневого театра используется как цветное освещение, так и слайды, музыкальное оформление и т. п.

Теневые, точнее - силуэтные представления, составляющие мощный пласт кукольного искусства Востока (ваянги Индонезии, «Карагез» Турции и др.), по сути дела, у нас так и не привились, хотя теневые театры существовали в Европе и в XVIII, и XIX в., а на рубеже XIX - XX столетий интересные эксперименты в этом плане устраивал знаменитый парижский «Chat noir».

Считается, и не без основания, что планшетные и открыто управляемые куклы - порождение нашего столетия. Между тем прообраз их можно найти, к примеру, в кукольных театрах Японии с их большими куклами и открытым, театральным приемом вождения в традициях дзерури, бунраку. Конечно, современные открыто управляемые куклы, как и вообще все театральные куклы, очень разнообразны, индивидуальны, и предусмотреть все возможные их виды, размеры, способы показа, трансформацию трудно.

По технике игры есть представления, когда актѐры прячутся за ширмой, а есть так называемые «чѐрные кабинеты», когда актѐры надевают чѐрные костюмы и управляют ростовыми куклами на сцене.

Итак мы пришли к выводу, что существует множество современных красочных кукол: театральные, эстрадные, ростовые, марионетки, тростевые, куклы театра теней, перчаточные, надувные куклы-декорации, куклы-аттракционы для игр, огромные куклыавтоматы - участники карнавальных шествий - все они в арсенале нынешних организаторов театрализованных представлений и праздников.

Контрольные вопросы по теме

1.Какие виды кукол вы знаете?

2.Чем отличается китайская перчаточная кукла от такой же куклы других народов?

3.Какие виды кукол первыми появились в Европе: перчаточные и марионетки или теневые и тростевые?

4.В каком веке стали появляться марионеточные куклы в России и как их называли?

1.4. Тема. Тантамореска как особый вид представления.

Тантаморески – это куклы представляющие собой своеобразное сочетание корпуса и ног куклы с руками и головой человека-актера. Это искусство, в котором художественный образ создается актером-человеком при помощи ряда выразительных средств: сценической речи, музыки, костюма куклы, освещения и т.д.

Актер исполняет номер, стоя за столом, который является своего рода сценической площадкой для куклы. Такая кукла создает впечатление карлика с небольшим телом, большими руками и головой, напоминая пропорциями тела Петрушки.

Актеры-кукольники научились сложнейшему искусству живого и острого контакта со зрителем, при котором в равной мере сохраняются вера зрителя в реальность существования отображаемой театром жизни и правдивость этого отображения.

Актер исполняет номер, стоя за столом, который является своего рода сценической площадкой для куклы. Такая кукла создает впечатление карлика с небольшим телом, большими руками и головой, напоминая пропорциями тела Петрушку.

Как правило, номера с тантаморесками имеют юмористический характер. С помощью тантаморесок исполняются частушки. Эти куклы хорошо играют на балалайке , гитаре, гармошке, жонглируют предметами. С их помощью можно рассказывать юмористические рассказы – в общем делать многое из того, что может исполнять человек-актер. Только с помощью тантаморесок номер становится острее, ярче, смешнее. Ведь сочетание живой головы и рук актера с неживым, матерчатым туловищем, диспропорция частей куклы могут создать ощущение живого карнавального действа, почти балаганного веселья.

Тантаморески очень просты в изготовлении и портативны. Размер куклы определяется расстоянием от шеи актера до плоскости стола – 60-70 см. Актер может очень быстро перевоплощаться почти на виду у публики, сменив куклу и маску.