из электронной библиотеки / 135785743128508.pdf
.pdfУПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ» факультет искусствоведения и межкультурной коммуникации
Кафедра теории и истории культуры
Учебно-методический комплекс дисциплины
«История скульптуры и декоративно-прикладного искусства»
Направление подготовки
073900.62 Теория и история искусств
Квалификация (степень) выпускника
Бакалавр
Форма обучения
Очная, заочная
Белгород 2014
УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ» факультет искусствоведения и межкультурной коммуникации
Кафедра теории и истории культуры
г.
Рабочая программа дисциплины
«История скульптуры и декоративно-прикладного искусства»
Направление подготовки
073900.62 Теория и история искусств
Квалификация (степень) выпускника
Бакалавр
Форма обучения
очная, заочная
Белгород 2014
2
3
1.РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
1.ЦЕЛИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
Целями освоения дисциплины «История скульптуры и декоративно-прикладного искусства» являются формирование у студентов представлений о закономерностях и специфике эволюционного развития скульптуры и ДПИ как видов искусства через изучение «картин мира» и моделей человека, выражающихся в художественных формах; приобщение студентов к художественным ценностям, накопленным человечеством, формирование нравственно-эстетической потребности в общении с миром искусства. Курс ориентирован на последовательное изложение истории скульптуры и декоративноприкладного искусства от первобытной эпохи до наших дней. Главной целью курса является формирование у студентов понимания глубокой целостности и характерности каждой исторической эпохи и умения увидеть целостное мировоззрение эпохи за разнообразием ее художественных памятников.
Программа определяет следующие конкретные учебно-воспитательные задачи:
познакомить с основными этапами развития скульптуры и ДПИ,
знакомство со стилистическими, видовыми и жанровыми формами искусства.
Данный курс предусматривает проведение лекционных и семинарских занятий. Лекционные часы построены по принципу исследования наиболее значимых этапов развития скульптуры и ДПИ. В качестве наглядности используются таблицы, видеофильмы, CD. Семинарские занятия ориентированы на проблемный охват лекционного материала и предполагают активное участие студентов в процессе их подготовки. На семинарских занятиях формируются умения правильной работы с исследовательской литературой: ее подбор, выделение главного, конспектирование; формируются навыки подготовки грамотного выступления-сообщения.
Программа дополняется списком литературы, в котором приоритет отдается монографическим изданиям последних лет.
Контроль знаний, полученных в течении изучения курса «История скульптуры и декоративно-прикладного искусства», осуществляется путем сдачи зачета, включающего теоретические вопросы.
2. МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП
2. Цикл (раздел) ООП, к которому относится дисциплина (модуль)
Наименование дисциплины |
|
Цикл (раздел) ООП |
История скульптуры и декоративно- |
Б2.Б.3 Модуль «История искусств» |
|
прикладного искусства |
|
|
Дисциплина «История |
скульптуры и декоративно-прикладного искусства» |
(Б2.Б.3.5) является дисциплиной Модуля «История искусств» (Б2.Б.3).
Федеральный государственный стандарт искусствоведческого образования предусматривает глубокую гуманитарную подготовку бакалавров, овладение ими знаниями в области истории скульптуры и декоративно-прикладного искусства, навыками самостоятельного научного исследования в конкретной предметной области. Настоящая программа разработана в соответствии с требованиями федерального государственного образовательного стандарта и предназначена студентам третьего курса, обучающихся в вузе на факультете искусствоведения и межкультурной коммуникации по направлению «Теория и история искусств».
Особенность изложения материала в данном курсе вытекает из его комплексного, междисциплинарного характера. В программе курса предусмотрено знакомство с
4
эпохами и стилями искусства, основными видами искусствоведческой работы – исследовательской, преподавательской, музейной, реставрации и экспертизы. Даются основы знаний по подготовке отчетных текстов (доклад, реферат) и их правильному оформлению, формируются навыки устного выступления.
Содержание программы строится с учетом преемственности в изучении истории, истории отечественной и зарубежной литературы, модуля «История искусств», психологии, философии, эстетики, культурологии. Программа состоит из теоретической и практической частей.
3. ТРЕБОВАНИЯ К РЕЗУЛЬТАТАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:
а) общекультурных (ОК):
- способностью определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24).
б) профессиональных (ПК):
-способностью прослеживать эволюцию художественных явлений в разные исторические периоды (ПК-14);
-способностью воссоздавать архитектонику произведения искусства: фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполнительских особенностей (ПК-18);
-способностью разрабатывать и осуществлять проекты и программы по сохранению и развитию традиций Российской школы искусства, участвовать в педагогическом проектировании профильных образовательных и художественно-творческих систем
(ПК-33);
-способностью участвовать в подготовке и проведении телевизионных передач и других форм деятельности средств массовой информации по пропаганде духовнонравственных ценностей и идеалов культуры, отечественных, мировых шедевров искусства (ПК-34).
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
знать: произведения зарубежной и русской скульптуры и ДПИ; взаимодействие и связь между различными видами искусства; основные памятники искусства Древнего мира, Средневековья, Востока, их место в мировом художественном процессе на различных исторических этапах; закономерности развития скульптуры и ДПИ как видов искусств, их связь с исторической действительностью, общим развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода;
уметь: анализировать на основе полученных знаний конкретные произведения искусства и художественные процессы; анализировать и давать аргументированную оценку процессам, происходящим в современном искусстве; обосновывать и выражать свою позицию по отношению к историческому прошлому, культуре, искусству;
владеть: методиками анализа изучаемых научных источников по истории искусств, методиками работы с библиографическим материалом и библиотечными каталогами, техникой работы с современными электронными носителями.
5
4. ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ
по очной форме обучения |
|
|
|||||
Общая трудоемкость дисциплины составляет |
|
3 зачетные единицы, 108 часов |
|||||
|
|
|
|
|
|
|
|
Вид учебной работы |
|
|
|
Всего |
|
Семестры |
|
|
|
|
|
часов |
|
|
|
|
|
|
|
5 |
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Аудиторные занятия (всего) |
|
|
|
72 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
В том числе: |
|
|
- |
|
- |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Лекции (Л) |
|
|
18 |
|
18 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Практические занятия (ПЗ) |
|
|
54 |
|
54 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Семинары (С) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Лабораторные работы (ЛР) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Самостоятельная работа (СР) (всего) |
|
|
|
36 |
|
36 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
В том числе: |
|
|
- |
|
- |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Курсовой проект (работа) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Расчетно-графические работы |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Реферат |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Другие виды самостоятельной работы |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Вид промежуточной аттестации (зачет,) |
|
|
|
|
|
зачет |
|
|
|
|
|
|
|
||
Общая трудоемкость |
часов |
|
|
108 |
|
|
|
|
зач. ед. |
|
|
|
|
|
|
|
|
3 |
|
|
|
||
|
|
|
|
|
|
||
по заочной форме обучения (5 лет, 4 года) |
|
|
|||||
Общая трудоемкость дисциплины составляет |
|
3 зачетных единиц, ___ 108 часа. |
|||||
|
|
|
|
|
|
||
Вид учебной работы |
|
|
|
Всего |
|
Курс |
|
|
|
|
|
часов |
|
|
|
|
|
|
|
|
3 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Аудиторные занятия (всего) |
|
|
|
14 |
|
14 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
В том числе: |
|
|
- |
|
- |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Лекции (Л) |
|
|
4 |
|
4 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Практические занятия (ПЗ) |
|
|
10 |
|
10 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Семинары (С) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Лабораторные работы (ЛР) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Самостоятельная работа (СР) (всего) |
|
|
|
90 |
|
90 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
В том числе: |
|
|
- |
|
- |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Курсовой проект (работа) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
6
Расчетно-графические работы |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Реферат |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Другие виды самостоятельной работы |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Вид промежуточной аттестации (зачет) |
|
|
|
зачет |
|
|
|
|
|
Общая трудоемкость |
часов |
|
108 |
|
|
зач. ед. |
|
|
|
|
|
3 |
|
|
|
|
|
|
|
5. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 5.1. Содержание разделов дисциплины
РАЗДЕЛ 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИЗУЧЕНИЯ СКУЛЬПТУРЫ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА Тема 1. Скульптура как вид изобразительного искусства
Характерные черты скульптуры как вида изобразительного искусства. Понятия «пластика» и «ваяние». Виды скульптуры. Монументальная (монументальнодекоративная) скульптура. Станковая скульптура. Скульптура малых форм. Скульптура миниатюрная.
Разновидности скульптуры в зависимости от фона: рельеф и круглая скульптура. Виды рельефа и его особенности. Углубленный рельеф. Барельеф. Горельеф. Перспективный (живописный) рельеф. Примеры произведений искусств каждого вида скульптуры.
Круглая скульптура и ее виды. Бюст: оплечный, погрудный, поясной. Статуя как вид круглой скульптуры. Мирон «Дискобол». Скульптурная группа. Монумент. Конный монумент. Значение постамента в решении образа.
Мемориальная пластика и ее эволюция. Садово-парковая скульптура и ее особенности. Станковая скульптура. Скульптурная группа. Скульптура малых форм. Миниатюрная скульптура.
Материалы и техника скульптуры в разные исторические эпохи. Примеры произведений искусств каждого вида техники скульптуры.
Тема 2. Декоративно-прикладное искусство
Специфика декоративно-прикладного искусства. Виды декоративно-прикладного искусства: прикладное и оформительское. Значение декоративно-прикладного искусства в жизни общества, его влияние на людей. Техника и материалы. Образцы произведений декоративно-прикладного искусства.
РАЗДЕЛ 2. ИСТОРИЯ СКУЛЬПТУРЫ И ДПИ Тема 1. Скульптура и ДПИ Древней Греции и Древнего Рима
Эгейская художественная культура и ее связь с цивилизациями древнего Востока. География распространения и периодизация развития эгейской культуры. Культурные центры Крита: Кносс, Фест. Пластика, керамика, вазовая роспись.
Основные этапы развития греческого искусства. Исторические связи и преемственность эгейской и греческой культур. Античная демократия и греческое искусство. Роль мифологии в развитии греческого искусства. Антропоцентризм искусства Древней Греции. Особенности греческого искусства (чувство меры, естественность,
7
органичность человеку и его бытию, стремление к наглядности, образности, пластической выразительности, гармоничность и одухотворенность, поэтичность образов, их религиозно-мифологическая основа). Достижения в скульптуре и ДПИ. Памятники греческого искусства и их значение в истории мировой художественной культуры.
Влияние этрусской культуры и греческих традиций на искусство Рима. Реалистичность художественных форм. Скульптурный портрет и рельеф. Эволюция римского портрета.
Тема 2. Скульптура и ДПИ Средних веков
Византия как наследница Великой римской империи. Периодизация культуры Византии. Роль двора и церкви в развитии искусства. Значение эллинистического Востока и Рима для формирования византийского искусства. Значение церковно-догматического начала в искусстве. Тенденция синтеза искусств. Период иконоборчества.
Дороманский период. Искусство «варварских» народов. Декоративность, условность, примитивизм изображений. Орнамент. Романский период. Художественные центры романского искусства. Воздействие церкви и преобладание религиозного начала. Условный характер искусства. Наличие реалистических элементов. Стремление к передаче духовного мира человека. Изобилие фантастических изображений и их происхождение. Орнаментально-декоративная скульптура.
Расцвет средневековых городов. Религиозное и светское искусство. Синтетический характер искусства готики. Усиление роли скульптурного убранства. Тематика и система размещения фигур и рельефов. Отражение представлений о мироздании и судьбах человечества. Сочетание символики образов с возрастающим интересом к передаче индивидуальных черт. Интерес к нравственному и духовному миру человека. Реалистические тенденции в искусстве готики. Аллегорические образы, олицетворение добродетелей и пороков.
Тема 3. Скульптура и ДПИ эпохи Возрождения
Универсализм культуры эпохи Возрождения. Периодизация Итальянского Возрождения. Преодоление мистицизма, абстрактности и условности средневекового искусства. Развитие реализма (трактовка религиозного сюжета, как реального события, распространение светских сюжетов). Возникновение и развитие станковых форм искусства. Отражение в искусстве гуманистических идей. Преклонение перед могуществом человеческого разума. Интерес к героическим темам. Значение наследия античности для художественной культуры Возрождения. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело – титаны Возрождения. Достижения итальянского искусства, его значение в дальнейшем развитии мировой художественной культуры.
Нидерландское Возрождение. Особенности исторического развития Нидерландов и своеобразие нидерландского Возрождения. Ж.Гужон и Леско. Лувр. Скульптура Ж.Гужона.
Тема 4. Скульптура и ДПИ Нового времени в Западной Европе
Западноевропейское искусство XVII-XX веков. Возникновение ярко выраженных национальных школ Италии, Фландрии, Голландии, Испании, Франции в искусстве XVII века. Сложность художественной культуры этого времени. Разнообразие идейнохудожественных исканий. Развитие основных стилевых систем: барокко и классицизма. Связь барокко с феодально-католической реакцией и придворной культурой. Барокко как способ выражения мироощущения эпохи (представления о безграничности мира, о его сложности, изменчивости). Основные черты классицизма XVII века (его рационалистический характер, обращение к античному наследию, утверждение высоких этических принципов и общественных идеалов, поиски разумной гармонии и ясности). Особенности реализма XVII века, его значение для последующего развития искусства.
Ломка общественных и государственных устоев феодализма, становление капитализма. Формирование идей Просвещения и их влияние на развитие искусства. Место и значение европейских художественных национальных школ в искусстве XVIII
8
века. Историческая периодизация и основные художественные центры. Французский классицизм XVIII века, присущие ему принципиально новые черты. Дворцовые и садовопарковые ансамбли (Ж. Габриэль). Расцвет рококо. А.Ватто, Ф.Буше. Реализм Шардена. Скульптура Э.Фальконе, Ж.Гудона. Римская и венецианская школы искусства Италии XVIII века. Значение буржуазной революции для развития искусства Англии.
Тема 5. Скульптура и ДПИ Западной Европы XIX–XX вв.
Великая французская революция и ее влияние на развитие художественной культуры. Революционный классицизм Ж.Давида. XIX век – новая эпоха в мировом искусстве. Борьба художественных течений. Ведущее место французской художественной школы. Основные художественные течения: классицизм, романтизм и их место в художественной культуре этого периода.
Кризис романтизма. Реализм – ведущее направление в европейской литературе и искусстве.
Формирование стиля модерн. Модернистские течения начала XX века. Рождение новых направлений, видов искусства. Абстрактный экспрессионизм и Дж.Поллок. Варианты беспредметной экспрессии в творчестве группы «КОБРА» (Голландия, Бельгия), Ж. Дюбюффе, М. Ротко, В. де Куннинга и других мастеров. Поп-арт и использование шаблонов массовой культуры.
Тема 6. Декоративно-прикладное искусство Древней Руси
Русская культура до сложения Древнерусского государства. Искусство восточных славян, его языческий характер. Образование единого государства, принятие христианства
– воздействие этих факторов на художественную культуру. Влияние византийских традиций на искусство Киевской Руси, Владимира, Новгорода. Формирование и развитие профессиональных навыков зодчих, живописцев, мастеров декоративного искусства. Монументальность искусства Киевской Руси.
Тема 7. Искусство России Нового и Новейшего времени
Значение «европеизации» России, петровских преобразований в развитии русского искусства. Просветительство как философско-эстетическая основа русской художественной культуры. Преодоление религиозной ограниченности. Развитие светской направленности. Утверждение реалистических принципов. Успехи в развитии нового искусства в первой трети XVIII века, спад в середине столетия и новый подъем в период правления Екатерины II. Барокко и классицизм в русском искусстве. Основание Академии художеств. Раннее «петровское» барокко. Простота и рациональност плановых решений. Сдержанность в использовании декора. Становление скульптуры как вида искусства (Б.Растрелли). выдвижение гравюры на одно из ведущих мест в изобразительном искусстве.
Русская культура середины века. Основание Академии художеств (1757) и ее официальное открытие (1764). Искусство на службе двора и придворного дворянства. Значительное сужение тематики строительства, рост значения декоративного оформления зданий. Особенности зрелого барокко: рельефность фасадов, интенсивная расцветка, широкое использование декоративной скульптуры. Деятельность Ф.-Б.Растрелли. Три типа дворцовых построек: Екатерининский дворец, Зимний дворец, дворец-монастырь Смольный. С.Чевакинский. Проекты Исаакиевского и Никольского военно-морского соборов. Деятельность Д.Ухтомского, И.Мичурина, А.Квасова, М.Махаева.
Российская империя при Екатерине II и Павле I. Предпосылки сложения классицизма. Строгий классицизм. В.Баженов. М.Казаков. И.Старов. Н.Львов. Д.Кварнеги. Подъем национальной школы скульптуры. Ф.Шубин. Э.Фальконе, М.Козловский.
Отечественная война 1812г., движение декабристов, революционнодемократические общественные настроения – влияние этих факторов на развитие русской художественной культуры. Синтез архитектуры и скульптуры. А.Воронихин. А.Захаров.
9
Т.де Томон. В.Стасов. К.Росси. Успехи классицистической скульптуры. Ф.Щедрин. С.Пименов. Монументальные работы И. Мартоса. Скульптура. М. Антокольский.
Истоки советской культуры. «Советская культура» и «культура советской эпохи». Исторические условия формирования и развития принципов советского искусства («социалистический реализм», партийность, народность). Значение русской реалистической школы, культурного наследия. Расслоение художественной интеллигенции. Скульптура основных группировок 1920-х годов: АХХР, ОСТ, 4 искусства, ОМХ и их основные представители. Образование творческих союзов.
Тоталитарное искусство 30-х–50-х годов. Изменение функций художественной культуры. Разработка художественного метода «социалистический реализм». Борьба партии за превращение искусства в инструмент политической системы. Механизм управления художественной культурой. Эстетические принципы тоталитарного реализма. Триумфальность, грандиозность, монументальность – главные принципы сталинской эпохи. Отношение к художественной интеллигенции. Ведущее значение портретного жанра в скульптуре. В.Мухина. Создание Академии художеств (1947г.).
5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми
(последующими) дисциплинами
№ |
Наименование обеспечиваемых |
|
|
№ № разделов данной дисциплины, |
|
|
|||||||
п/п |
(последующих) дисциплин |
|
необходимых для изучения обеспечиваемых |
||||||||||
|
|
|
|
|
(последующих) дисциплин |
|
|
||||||
|
|
|
|
|
1 |
|
|
|
2 |
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1. |
История зарубежного и |
|
|
|
+ |
|
|
|
+ |
|
|
||
|
русского искусства |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2. |
Искусство Древнего мира |
|
|
|
+ |
|
|
|
+ |
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
3. |
История античного искусства |
|
|
|
+ |
|
|
|
+ |
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
3. |
История изобразительного |
|
|
|
+ |
|
|
|
+ |
|
|
||
|
искусства |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
4. |
История искусств |
|
|
|
+ |
|
|
|
+ |
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
5. |
История архитектуры |
|
|
|
+ |
|
|
|
+ |
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
5. |
Введение в искусствоведение |
|
|
|
+ |
|
|
|
+ |
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
|
5.3. Разделы дисциплин и виды занятий |
|
|
|
|
||||||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
№ |
Наименование раздела дисциплины |
|
Лекц. |
|
Практ. |
Лаб. |
Семин. |
|
СР |
Все- |
|
||
п/п |
|
|
|
|
|
зан. |
зан. |
|
|
|
го |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
час. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1. |
РАЗДЕЛ 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ |
|
6 |
|
10 |
|
|
|
|
18 |
34 |
|
|
|
ОСНОВЫ ИЗУЧЕНИЯ |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
СКУЛЬПТУРЫ И |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
|
ИСКУССТВА |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2. |
РАЗДЕЛ 2. ИСТОРИЯ |
|
12 |
|
44 |
|
|
|
|
18 |
74 |
|
|
|
СКУЛЬПТУРЫ И ДПИ |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
6. ЛАБОРАТОРНЫЙ ПРАКТИКУМ (НЕ ПРЕДУСМОТРЕН) |
|
|
|
|
10