Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
5
Добавлен:
20.04.2023
Размер:
876.82 Кб
Скачать

 

 

 

Интерактивные

Объем

Разделы, темы, модули

Образовательны

методы и формы

часов в

обучения

интеракт

п/п

дисциплины

е технологии

 

ивной

 

 

 

 

 

 

 

 

форме

1

2

3

4

5

1

Постановка дирижерского

развивающая

Мышечный

0,5

 

аппарата

 

тренинг

 

2

Схемы дирижирования

Личностно-

Мышечный

0,5

 

 

ориентированная

тренинг

 

3

Основные приемы

Проблемная

Деловая игра

0,5

 

дирижерской техники

 

 

 

4

Основные средства

Проблемная

Кейс-метод

0,5

 

выразительности:

 

 

 

5

Совершенствование

Личностно-

Метод мозгового

1

 

техники дирижирования:

ориентированная

штурма

 

 

Всего

 

 

3

10.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов

За период обучения студент должен приобрести знания, умения, навыки, которые обязан продемонстрировать в любом виде контрольных мероприятий (зачет, экзамен),

аименно:

-исполнение партитуры хорового произведения a cappella на фортепиано;

-выразительное пение голосов по горизонтали;

-владение дирижерско-исполнительской техникой, обусловленной степенью сложности исполняемых произведений, умение продемонстрировать разные приёмы вступлений, снятий, показ динамики, штрихов, фразировки, разделение функций рук в связи с особенностями фактуры хоровой и инструментальной партий;

-художественное исполнение выученных произведений с воображаемым хором (с концертмейстером).

Для проведения текущего контроля успеваемости студентов, а также для проведения промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины используются:

-творческий показ;

-коллоквиум.

Требования к зачету* (4 семестр) и экзамену (5 семестр):

а) продирижировать два произведения: а cаpella и произведение с сопровождением; б) сыграть наизусть на фортепиано партитуру а cаpella;

в) спеть наизусть любой хоровой голос.

г) Коллоквиум предполагает ответы на вопросы, касающиеся исполняемых произведений: краткие сведения об авторах музыки и текста, основные направления творчества, примеры хоровых сочинений; музыкальная форма произведения, тональный план, тип и вид хора, диапазон и тесситура хоровых партий, перевод музыкальных терминов, встречающихся в произведении, темповые обозначения с указанием метронома.

Варианты программ на зачете*:

Вариант 1.

1. Ц.Кюи «Всюду снег»

2. Р.Глиэр «Вечер»

Вариант 2.

1.М.Анцев «Ива»

2.К.Вильбоа «Путь в горах»

Варианты программ на экзамене:

Вариант 1.

1. Направник Э. Два великана.

2. Чесноков П. Яблоня.

Вариант 2. 5 семестр

1. Танеев С. Сосна.

2. Шуман Р. Цыгане.

10.1. Самостоятельная работа

Самостоятельная работа студентов над любым хоровым произведением должна начинаться с исполнения его на инструменте, а также обязательного анализа по следующей схеме:

а) творчество композитора и автора текста (характер и направленность творчества в целом, место данного произведения в их творчестве), размышление над литературным и музыкальным текстами в плане темы, содержания, идеи произведения и её актуальности, образной правдивости, национальной и исторической конкретности музыки; эстетическое значение произведения с позиций критериев искусства;

б) музыкально-теоретический анализ: строение, тематизм, процессы развития образов в музыкальной форме, жанр, стиль, ладотональный план, гармония, фактура, метроритм;

в) вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, характеристика хоровых партий (тесситура, диапазон), особенности дыхания, звуковедения, дикция, ансамбль, строй; определение вокально-хоровых трудностей и путей их преодоления;

г) исполнительский анализ: составление плана художественного исполнения (средства дирижерской и вокальной выразительности, темп, динамика, фразировка и т.д.).

Тема, вынесенная на

Семестр

Неделя семестра

Сроки выполнен

ия

 

п/

Виды работ

самостоятельное изучение

п

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- работа над хоровой партитурой:

 

 

 

 

 

 

игра партитуры на фортепиано;

1

Исполнение хоровой

1-5

1

18

 

- пение хоровых партий по

партитуры на инструменте

 

горизонтали;

 

 

 

 

 

 

- пение хоровых партий по

 

 

 

 

 

 

вертикали.

2

Творчество композитора и

1-5

2

3

 

- изучение основной и

 

автора текста (характер и

 

 

 

 

дополнительной литературы;

 

направленность

 

 

 

 

-конспектирование

 

творчества в целом, место

 

 

 

 

дополнительной литературы,

 

данного произведения в

 

 

 

 

- работа с электронными

 

их творчестве)

 

 

 

 

ресурсами

3

Размышление над

1-5

4

5

 

-работа над нотным и

 

литературным и

 

 

 

литературным текстом;

 

музыкальным текстами в

 

 

 

-работа с дополнительной

 

плане темы, содержания,

 

 

 

литературой (клавиры опер,

 

идеи произведения и её

 

 

 

либретто опер, музыкальная

 

актуальности, образной

 

 

 

литература, история музыки и др.)

 

правдивости,

 

 

 

 

 

национальной и

 

 

 

 

 

исторической

 

 

 

 

 

конкретности музыки;

 

 

 

 

 

эстетическое значение

 

 

 

 

 

произведения с позиций

 

 

 

 

 

критериев искусства

 

 

 

 

4

Музыкально-

1-5

6

7

- работа с литературой

 

теоретический анализ:

 

 

 

музыкально-теоретического

 

строение, тематизм,

 

 

 

цикла;

 

процессы развития

 

 

 

- работа с хоровой партитурой.

 

образов в музыкальной

 

 

 

 

 

форме, жанр, стиль.

 

 

 

 

5

Музыкально-

1-5

8

9

- работа с литературой

 

теоретический анализ:

 

 

 

музыкально-теоретического

 

ладотональный план,

 

 

 

цикла;

 

гармония, фактура,

 

 

 

- работа с хоровой партитурой.

 

метроритм

 

 

 

 

6

Вокально-хоровой анализ:

1-5

9

10

- работа с литературой по

 

тип и вид хора,

 

 

 

хороведению;

 

характеристика хоровых

 

 

 

- работа с хоровой партитурой

 

партий (тесситура,

 

 

 

 

 

диапазон), особенности

 

 

 

 

 

дыхания, голосоведения

 

 

 

 

7

Вокально-хоровой анализ:

1-5

10-

12

- работа с литературой по

 

дикция, ансамбль, строй

 

11

 

хороведению;

 

 

 

 

 

- работа с хоровой партитурой

8

Вокально-хоровой анализ:

1-5

12-

14

- работа с литературой по

 

определение вокально-

 

13

 

хороведению;

 

хоровых трудностей и

 

 

 

- работа с хоровой партитурой

 

путей их преодоления

 

 

 

 

9

Исполнительский анализ:

1-5

14-

16

- работа с дополнительной

 

составление плана

 

15

 

литературой

 

художественного

 

 

 

 

 

исполнения –средства

 

 

 

 

 

вокальной

 

 

 

 

 

выразительности, темп и

 

 

 

 

 

темповые отклонения,

 

 

 

 

 

динамика, фразировка,

 

 

 

 

 

штрихи(средства

 

 

 

 

 

дирижерской и вокальной

 

 

 

 

 

выразительности, темп,

 

 

 

 

 

динамика, фразировка и

 

 

 

 

 

т.д.).

 

 

 

 

10

Исполнительский анализ:

1-5

16-

18

- работа с дополнительной

 

составление плана

 

17

 

литературой - подготовка

 

художественного

 

 

 

выступления.

исполнения – приемы

дирижирования, используемые для воплощения исполнительского плана

10.2. Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Творчество композитора и автора текста (характер и направленность творчества в целом, место данного произведения в их творчестве), размышление над литературным и музыкальным текстами в плане темы, содержания, идеи произведения и её актуальности, образной правдивости, национальной и исторической конкретности музыки; эстетическое значение произведения с позиций критериев искусства.

Музыкально-теоретический анализ: строение, тематизм, жанр, стиль, ладотональный план, фактура, метроритм.

Вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, характеристика хоровых партий (тесситура, диапазон), особенности дыхания, звуковедения, дикция, ансамбль, строй; определение вокально-хоровых трудностей и путей их преодоления;

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

а) основная литература

1.Харсенюк, О.Н. Дирижирование [Электронный ресурс] / О.Н. Харсенюк. – Кемерово: КемГУКИ (Кемеровский государственный университет культуры и искусств), 2011. – 48 с.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=49326

2.Афанасьева, А.А. История дирижерского исполнительства [Электронный ресурс] / А.А. Афанасьева. – Кемерово : КемГУКИ (Кемеровский государственный университет культуры и искусств), 2014. - 88 стр. URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=49316

б) дополнительная

3.Васильев В.А. Традиции и тенденции развития дирижерско-хорового образования в России: Учебное пособие по хоровой педагогике / В.А.Васильев. – СПб.: СПбГУКИ,

2006.

4.Безбородова Л. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях

//Этапы развития зарубежного музыкального воспитания. Из истории Российской музыкальнообразовательной практики / Л. Безбородов, Ю.Алиев. – М.: Academia, 2002.

5.Гаврилин В. Слушая сердцем…: Статьи. Выступления. Интервью / В.Гаврилин. - СПб.:

Композитор, 2005.

6.Живов В. Исполнительский анализ хорового произведения / В. Живов. – М.: Музыка,

1987.

7.Живов В. Теория хорового исполнительства / В. Живов. - М.: Музыка, 1998.

8.Казачков С. Дирижёрский аппарат и его постановка / С. Казачков. – М., Музыка, 1967.

9. Крунтяева Т. Словарь иностранных

музыкальных терминов/ Т. Крутняева,

Н. Молокова. - М.: Музыка, 2000.

 

10.Кудрявцева Т.С. Хороведение. Хор как бесконечное творчество: Пособие для студентов / Т.С. Кудрявцева. – Ялта, 2007.

11.Маркарян Н. Портреты современных дирижеров / Н. Маркарян. – М.: Аграф, 2003.

12.Осеннева М.С. Хоровой класс и практическая работа с хором: Учебное пособие / М.С.

Осеннева, В.А. Самарин. – М.: Академия, 2003.

13. Содержание, организация и методика работы по предмету «Хоровой класс. Практикум

и основы хормейстерской работы»: Учебное пособие. - М.: Исследовательский центр по проблемам управления качеством подготовки специалистов, 1992.

14.Тевлин Б. Хоровые пути. Статьи. Воспоминания. Материалы / Б. Тевлин.– М.: Музыка,

2001.

15.Пикалова Л.П. Теория и методика преподавания хорового дирижирования: Учебное

пособие / Л.П. Пикалова. – Орёл, 2002.

16.Романовский Н.В. Хоровой словарь / Н.В. Романовский – М.: Музыка, 2000.

17.Самарин В. Хороведение и хоровая аранжировка / В. Самарин. – М.: Academia, 2002.

18.Уколова, Л. И. Дирижирование / Л.И. Уколова. – М.: Академия, 2003.

19.Халабузарь П. Теория и методика музыкального воспитания / П. Халабузарь, В. Попов:

Учебное пособие. – СПб.: Лань, 2000.

Электронные ресурсы:

20.Ваккаи, Н.Практический метод итальянского камерного пения [Электронный ресурс] / Н. Ваккаи. – М. : Лань / Планета музыки, 2013. - 2-е изд., испр. - 48 с.URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=8877

21.Варламов, А.Е. Полная школа пения [Электронный ресурс] / А.Е. Варламов. – М. : Лань / Планета музыки, 2012. - 4-е изд., стер. - 120 с.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=3180

22.Виардо, П. Упражнения для женского голоса. Час упражнений [Электронный ресурс] / Виардо Полина. – М. : Лань / Планета музыки, 2013. - 1-е изд., стер. - 144 с.URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=37000

23.Вишнякова, Т.П. Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для женского и смешанного хоров [Электронный ресурс] / Т.П. Вишнякова, Т.В. Соколова.

– М. : Лань / Планета музыки, 2012. - 1-е изд. - 96 с.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=3016

24.Вишнякова, Т.П. Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для хора в сопровождении фортепиано [Электронный ресурс] / Т.П. Вишнякова, Т.В. Соколова. – М. : Лань / Планета музыки, 2014. - 1-е изд. - 72 с.URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=45929

25.Вишнякова, Т.П. Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для женского хора a capella: Учебное пособие [Электронный ресурс] / Т.П. Вишнякова, Т.В. Соколова. – М. : Лань / Планета музыки, 2009. - 1-е изд. - 72 с.URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=1998

в) программное обеспечение: Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

-База данных библиотеки БГИИК (свободный доступ к электронному каталогу имеется на официальном сайте БГИИК и в библиотеке вуза);

-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.;

-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая произведения, исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом.

-Нотный архив Бориса Тараканова http://yandex.ru

-Нотный архив России http://www.notarhiv.ru

-Электронный каталог Российской государственной библиотеки http://www.rsl.ru/

-Formusic - сайт музыкантов и исполнителей http://www.formusic.ru

12.Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для успешного освоения дисциплины используются:

-наличие в аудитории двух фортепиано;

-зеркало;

-пульт, камертон, метроном;

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-фонотека, видеотека;

-сканер, принтер, ксерокс.

13.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

ОСАМОСТОЯТЕЛЬНЫХ ЗАНЯТИЯХ ПО РАЗВИТИЮ ДИРИЖЁРСКОЙ ТЕХНИКИ1

Умение заниматься самостоятельно необходимо для музыкантов любой специальности. Умение это приобретается не сразу. Особые трудности испытывает студент-дирижёр, так как дома надо дирижировать, как бы представляя перед собой свой инструмент, т.е. хор. Чтобы научиться самостоятельно дирижировать без помощи преподавателя и концертмейстера, студент должен, прежде всего, выработать ощущение внутреннего слухового образа реальной звучности. Представляя то или иное звучание, вспоминая замечания и указания преподавателя, способы и приемы, рекомендованные им для работы, студент сможет управлять своими действиями, движениями.

С.А. Казачков в своей работе «Дирижёрский аппарат и его постановка» сформулировал краткие советы студентам по методике их самостоятельных занятий дирижёрской техникой. Обратимся к некоторым из них.

Не дирижируйте тем, что внутренне не слышите, что не можете сами убедительно спеть или сыграть на каком-либо инструменте.

Проштудируйте голосом все партии изучаемой партитуры и добейтесь их правильного музыкального и вокального исполнения.

Освоив партитуру певчески, примитесь за её исполнение за фортепиано, отмечая все фактурные сложности, изменение темпоритма, динамики, выполняя в точности все штрихи, фразировку, цезуры, кульминации и т.д.

Проследите за тем, как вы поднимаете руки над клавиатурой, чтобы взять тот или иной аккорд или сыграть какую-нибудь фразу, как в связи с этим вы прикасаетесь к клавиатуре, и вы поймёте, что всё это – дыхание, аналогичное певческому, управляемое теми же законами музыки.

Чем точнее отшлифуется дыхание на фортепиано, тем лучше прозвучит партитура на инструменте и тем вернее будет найден нужный дирижёрский взмах.

Тщательно проанализируйте партитуру произведения, которым собираетесь дирижировать. Выясните точное значение каждого знака, каждой ремарки. Выучите партитуру наизусть. Умение записать её по памяти – это самый верный способ убедиться в том, что она выучена досконально.

Когда возникнет точное и рельефное слышание музыки, мускульное ощущение её дыхания, звукоизвлечения и звуковедения, можно приступать к работе над дирижёрским жестом.

Не забывайте при этом, что дирижер – не драматический актер, что его движения должны не иллюстрировать музыку, а вызывать её. Каждый ваш жест есть волевой импульс, адресуемый исполнителям и требующий от них конкретного музыкального действия. Им нужна не красивая поза или жест, а излучающая энергия музыкального выражения, находящая точный пластический облик.

1 В основу данных рекомендаций взят материал из книги Чеснокова П.Г. «Хор и управление им».– М.,1961.

Работая над дирижёрским исполнением определенного произведения или оттачивая какое-либо движение, приём, не забудьте «отредактировать» свои движения с точки зрения «принципа экономии».

Дирижерская техника – очень важный, но далеко не единственный компонент искусства дирижирования. Если дирижер не обладает развитым музыкальным мышлением, воображением и волей, если он не разбирается тонко и уверенно в огромном разнообразии жанров, стилей, форм и выразительных средств музыки, если его репетиционная техника слаба и в работе с хором он беспомощен, то никакая внешняя дирижёрская техника не восполнит эти решающие недочеты его профессиональнохудожественного облика.

2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

2.1. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

О самостоятельных занятиях по развитию дирижёрской техники2

Умение заниматься самостоятельно необходимо для музыкантов любой специальности. Умение это приобретается не сразу. Особые трудности испытывает студент-дирижёр, так как дома надо дирижировать, как бы представляя перед собой свой инструмент, т.е. хор. Чтобы научиться самостоятельно дирижировать без помощи преподавателя и концертмейстера, студент должен, прежде всего, выработать ощущение внутреннего слухового образа реальной звучности. Представляя то или иное звучание, вспоминая замечания и указания преподавателя, способы и приемы, рекомендованные им для работы, студент сможет управлять своими действиями, движениями.

С.А. Казачков в своей работе «Дирижёрский аппарат и его постановка» сформулировал краткие советы студентам по методике их самостоятельных занятий дирижёрской техникой. Обратимся к некоторым из них.

Не дирижируйте тем, что внутренне не слышите, что не можете сами убедительно спеть или сыграть на каком-либо инструменте.

Проштудируйте голосом все партии изучаемой партитуры и добейтесь их правильного музыкального и вокального исполнения.

Освоив партитуру певчески, примитесь за её исполнение за фортепиано, отмечая все фактурные сложности, изменение темпоритма, динамики, выполняя в точности все штрихи, фразировку, цезуры, кульминации и т.д.

Проследите за тем, как вы поднимаете руки над клавиатурой, чтобы взять тот или иной аккорд или сыграть какую-нибудь фразу, как в связи с этим вы прикасаетесь

кклавиатуре, и вы поймёте, что всё это – дыхание, аналогичное певческому, управляемое теми же законами музыки.

Чем точнее отшлифуется дыхание на фортепиано, тем лучше прозвучит партитура на инструменте и тем вернее будет найден нужный дирижёрский взмах.

Тщательно проанализируйте партитуру произведения, которым собираетесь дирижировать. Выясните точное значение каждого знака, каждой ремарки. Выучите партитуру наизусть. Умение записать её по памяти – это самый верный способ убедиться в том, что она выучена досконально.

Когда возникнет точное и рельефное слышание музыки, мускульное ощущение её дыхания, звукоизвлечения и звуковедения, можно приступать к работе над дирижёрским жестом.

Не забывайте при этом, что дирижер – не драматический актер, что его движения должны не иллюстрировать музыку, а вызывать её. Каждый ваш жест есть

волевой импульс, адресуемый исполнителям и требующий от них конкретного музыкального действия. Им нужна не красивая поза или жест, а излучающая энергия музыкального выражения, находящая точный пластический облик.

Работая над дирижёрским исполнением определенного произведения или оттачивая какое-либо движение, приём, не забудьте «отредактировать» свои движения с точки зрения «принципа экономии».

2 В основу данных рекомендаций взят материал из книги Чеснокова П.Г. «Хор и управление им». – М.,1961.

Дирижерская техника – очень важный, но далеко не единственный компонент искусства дирижирования. Если дирижер не обладает развитым музыкальным мышлением, воображением и волей, если он не разбирается тонко и уверенно в огромном разнообразии жанров, стилей, форм и выразительных средств музыки, если его репетиционная техника слаба и в работе с хором он беспомощен, то никакая внешняя дирижёрская техника не восполнит эти решающие недочеты его профессиональнохудожественного облика.

Дирижерская техника – только средство воплощения творческих замыслов, а не самоцель. Об этом не должен забывать начинающий дирижер, стремящийся овладеть сложным, многообразным и ко многому обязывающим искусством дирижирования.

План домашней работы дирижёра-хоровика3 Технический период:

1.Выучить музыку сочинения и играть её на рояле.

2.Рассмотреть сочинение с точки зрения музыкальной формы и определить её.

3.Найти в сочинении аккорды, лежащие вне ансамбля, и, если они есть, соответственно отработать их.

4.Произвести анализ сочинения по строю и пометить как в партитуре, так и в хоровых партиях обозначения способов исполнения (стрелки).

5.Произвести анализ сочинения с точки зрения нюансировки и разобрать подробно схему нюансов.

6.Произвести анализ текста, наметив для хора задания по дикции и подчеркнув наиболее трудные для произношения слоги и слова.

7.Рассмотреть сочинение с точки зрения дыхания и расставить соответствующие знаки, как в партитуре, так и в хоровых партиях.

8.Усвоить общий темп сочинения и частные отклонения от него.

9.Рассмотреть контрапунктические места сочинения и определить (разметить) нужные для них нюансы.

10.Определить практические приёмы дирижирования, нужные для выработки ансамбля, строя и нюансов.

11.Уяснить стиль сочинения (гармонический, контрапунктический и т.д.) и

выработать дирижерские приёмы, соответствующие специфике того или иного стиля.

Художественный период

1.Выучить наизусть текст без музыки и читать его как самостоятельное литературнохудожественное произведение.

2.Выявить основные образы, картины, движения и действия, воспроизведенные в тексте.

3.Выяснить и определить свое отношение к выявленным образам, картинам, движениям и действиям.

4.Подготовить для занятия с хором разбор текстового содержания прорабатываемого сочинения, имея задачей вызвать у певцов те чувства, которые предстоит художественно выразить при исполнении сочинения.

5.Установить, насколько содержание музыки совпадает с содержанием текста, т.е. насколько правильно и полно его выражает.

6.Продумать способы претворения творческого замысла в художественное исполнение.

3 В основу данных рекомендаций взят материал из сборника Л.И. Уколовой: Дирижирование. Раздел I. Теоретические основы искусства дирижирования. Глава 7 (стр.

36-38).

2.2. Методические рекомендации по организации методической работы преподавателей

Формирование профессиональных дирижерско-хоровых качеств у студентов – будущих учителей музыки

Для каждого хормейстера, особенно работающего с учебным хором, часто являются проблемными моменты эмоционального раскрепощения певцов, воплощения ими музыкально-поэтического образа во время исполнения произведения.

В ежедневной практике нередко можно наблюдать такую картину: студенты, которые при обсуждении важных для себя бытовых или учебных вопросов на перемене только что вели себя эмоционально, выказывая достаточную силу, опору в дыхании, вдруг на сцене или в хоровом классе теряют и свой темперамент, и такие звучные, яркие голоса. Куда же всё девается? Это один из многих серьёзных вопросов в деле воспитания начинающих хормейстеров.

Причина подобной эмоциональной зажатости у студентов-хоровиков становится более понятной, если проанализировать путь, который приводит абитуриентов на хоровое отделение и сравнить их с музыкантами инструменталистами.

Инструменталист осваивает свою профессию с малых лет, а профессиональные занятия хоровым пением начинаются только с поступлением в музыкальное училище. К тому же музыкальная подготовка поступающих достаточно «пестрая»: от нескольких классов до семи лет обучения в ДМШ. Перед студентом дирижерско-хорового отделения стоит нелегкая задача достигнуть за время обучения в училище необходимого уровня музыканта-профессионала, находясь на более слабых стартовых позициях, «догнать» в своем профессиональном развитии коллегу инструменталиста.

Эти особенности исходного уровня музыкальной подготовки студентов-хоровиков актуализируют необходимость в упорной, творческой самостоятельной работе, но в сложившемся виде такого умения, как правило, у выпускника ДМШ нет. И в этот период формирования профессионального облика хормейстера очень важна роль педагоганаставника, который не должен «разжевать» проблему и подать студенту решение в готовом виде, а научить его наиболее приемлемым и эффективным способам работы. Совершенно недопустимо заниматься «натаскиванием» студента, как в области освоения технических задач игре на инструменте, дирижерской техники, так и в поиске художественных средств выразительности. Ведь при таком способе воспитания специалиста студенты усваивают материал автоматически, не вдумываясь, поэтому ни о какой художественной интерпретации, ни о каком творческом воспроизводстве речь идти не может.

Другой немаловажной причиной эмоциональной зажатости студента во время исполнения является недостаточное знание им партитуры. Образная свобода приходит только при полном детальном знакомстве и изучении партитуры. Слова, написанные Борисом Покровским в отношении оперной партитуры, очень хорошо подходят хоровикам в изучении хоровой партитуры: «Партитуру оперы надо научится расшифровывать, это обязательный признак современного оперного деятеля. Партитура – это не ноты, ритм, гармония. Партитура – это мысль, чувство, настроение человека. Это – атмосфера, действие…». Умение расшифровать и познать смысл, заложенный в хоровой партитуре, является главным моментом в творческом раскрепощении исполнителей. Хоровая партитура – это синтез музыки и поэзии, и есть ли необходимость доказывать, что воспитание у хористов эмоционально-образного мышления через поэзию является действенным приёмом в создании творческой атмосферы на занятиях хора?

Роль руководителя в этот момент становится значимой. Его умение применять на занятиях хора аналогии, метафоры, примеры из смежных видов искусств пробудят в конечном итоге нужное эмоциональное состояние, и именно это чувство повлияет на их окраску голоса, на мимику, на темпо-ритмические движения.

Соседние файлы в папке из электронной библиотеки