из электронной библиотеки / 16424851492047.pdf

При составлении простых и сложных тезисов можно идти двумя путями: а) тезировать в тексте один абзац за другим, учитывая смысловую связь между ними и отражая последовательность мыслей автора путем их нумерации; б) составлять сводный тезис на группу абзацев, объединяя несколько тесно связанных между собой утверждений.

Рекомендуется подчеркивать главные, ключевые слова, несущие смысловую нагрузку. После каждого тезиса нужно указывать номер страницы, на основе которой этот тезис сформулирован, такая помета помогает при повторном обращении к работе. В конспекте разрешается сокращение часто повторяющихся слов. Не перегружайте конспект примерами, описанием различных видов упражнений и т.п.

Рецензия – отзыв, разбор и оценка научного или научно-популярного произведения. В рецензии на книжное издание обычно даются его библиографическое описание, краткая информация о содержании, общественной или методической проблематике, стиле произведения. В конце рецензии обязательно дается критическая оценка, выражающая собственное отношение к описываемым фактам. Объем рецензирования обычно составляет до половины страницы.

Аннотация – это краткое изложение содержания произведения и характеристика его читательского назначения.

Аннотация на книгу может составляться до ее прочтения, после внимательного просмотра. В этом случае основой для аннотации оказываются заголовки и подзаголовки основных разделов книги. Так готовятся аннотации библиографами для различных информационных бюллетеней, для библиографических карточек и т.д. Иной способ составления аннотаций читателями. Это аннотации развернутые, предназначенные для припоминания прочитанного через некоторое время.

Готовясь к выполнению задания, необходимо в процессе чтения отмечать для себя вопросы, которые рассматриваются автором. Их перечень, по существу, является планом статьи (книги), это канва для будущей аннотации. Затем, пользуясь полученным перечнем, кратко, в виде связного текста изложить содержание прочитанной работы. В аннотациях, как и в тезисах, могут использоваться цитаты. Здесь целесообразны и оценочные суждения, свидетельствующие об отношении читателя к высказываемым идеям – об их плодотворности или наоборот, перспективности или бесперспективности. Объем аннотации, как правило, не должен превышать одной страницы.

13.5. Методические требования к уровню освоения программы

Программа должна быть освоена на уровне устойчивых знаний, способных послужить основой для формирования профессионального искусствоведческого мировоззрения и креативного мышления студентов.

При сдаче зачета и экзамена студент должен демонстрировать устойчивые знания программы дисциплины, способные послужить основой для формирования профессионального искусствоведческого мировоззрения и креативного мышления студентов.

Уровни освоения программы дисциплины:

высокий уровень освоения программы соответствует «зачтено». Он характеризуется: систематическим, активным участием студентов в обсуждении каждой темы, как на семинарских занятиях, так и на лекциях; правильными, полными ответами на вопросы преподавателя по каждой теме; умением осознанно и обоснованно выделить в каждой теме главное, основное, расположить материал в системе, доходчиво и четко изложить его; творческим подходом к освоению материала; умением применить теоретические знания на практике;

средний уровень освоения программы соответствует оценке «зачтено». Он характеризуется всеми требованиями, перечисленными для высокого уровня, при условии, что содержание знаний достаточно полное, правильное и осознанное, но допущены ошибки и недочеты в системе последовательности и чѐткости изложения материала; недостаточно проявлены инициатива и активность в ходе изучения и обсуждения материала.

низкий уровень освоения программы соответствует оценке «не зачтено». Он характеризуется недостаточной активностью студентов в обсуждении изучаемого материала, недостаточно прилежным подходом к различным формам самостоятельной и аудиторной работы.

В других случаях программа считается не освоенной, что соответствует оценке «не зачтено».

При оценке знаний в ходе промежуточного контроля учитываются:

-посещаемость аудиторных занятий;

-активное участие в практических занятиях;

-эффективная самостоятельная (внеаудиторная) работа студентов с литературными

иинтернет-ресурсами (подготовка презентаций) и т.д.

13.6. Методические рекомендации по подготовке электронной презентации

Электронную презентацию можно отнести к числу творческой, самостоятельной внеаудиторной работы студента. Она представляет собой электронный вариант текстового документа особого рода: в нем содержится тезисы выступления (доклада, законченного или перспективного проекта) и/или иллюстративный материал, сопровождающий индивидуальное сообщение или доклад (проект).

Подобно тому, как текстовый документ состоит из страниц, файл презентации состоит из последовательно сменяющихся слайдов. Достоинства такой презентации – последовательность изложения материала. При помощи слайдов, сменяющих друг другa на экране, удержать внимание аудитории гораздо легче: они позволяют быстро вернуться к любому из уже рассмотренных тезисов (иллюстраций) и даже (при необходимости) изменить последовательность изложения. Поэтому, презентация – это не только то, что видит и слышит аудитория, но и помощь самому выступающему: о чем говорить, что не забыть, как расставить акценты.

Более того, слайд электронной презентации – не просто изображение. В нем, как и в любом компьютерном документе, могут быть элементы анимации, аудио- и видеофрагменты, что позволяет повысить ее информативность;

Презентация – как квинтэссенция всего обработанного материала – наглядно отображает на экране учебно-иллюстративный материал в концентрированном, сжатом виде.

Объем презентации от 10 до 15 слайдов.

Построение и содержание презентации вытекает из поставленных перед нею задач. Текст презентации, как правило, включает следующие необходимые структурные

части:

-титульный лист;

-оглавление;

-учебный материал (включая текст, схемы, таблицы, иллюстрации, графики);

-информационные ресурсы по теме.

Начинается презентация с титульного листа, оформленного по стандарту.

Далее следует страница с оглавлением (содержанием, планом презентации). На этом слайде необходимо указать название блоков слайдов.

Оглавление может представлять сокращенное графически-текстовое изображение содержания, помогающее понять структуру учебного материала, идеи, заложенные в нѐм.

Учебный материал в электронной презентации представлен в краткой форме, что имеет достаточно веские основания для существования наряду с полным материалом.

Каждый слайд, презентующий материал, содержит:

область отображения местоположения страницы в контексте презентации;

одно или несколько текстовых полей. Текст может включать небольшие графические вставки.

Следует выделить наиболее общие требования к средствам, формам и способам представления содержания учебного материала в электронной презентации:

сжатость и краткость изложения, максимальная информативность текста;

объединение семантически связанных информационных элементов в целостно воспринимающиеся группы;

каждому положению (каждой идее) должен быть отведен отдельный абзац текста;

основная идея абзаца должна находиться в самом начале (в первой строке абзаца). Это связано с тем, что лучше всего запоминаются первая и последняя мысли абзаца;

предпочтительнее использование табличного (матричного) формата предъявления материала, который позволяет представить материал в компактной форме и наглядно показать связи между различными понятиями;

при проектировании характера и последовательности предъявления учебного материала должен соблюдаться принцип стадийности: информация может разделяться в пространстве (одновременное отображение в разных зонах одного слайда) или во времени (размещение информации на последовательно демонстрируемых слайдах);

вся вербальная информация должна тщательно проверяться на отсутствие орфографических, грамматических и стилистических ошибок;

графика должна органично дополнять текст. Динамика взаимоотношений визуальных и вербальных элементов и их количество определяются функциональной направленностью учебного материала. При этом большие иллюстрации могут храниться в отдельном альбоме рисунков (графиков, схем, фотографий), оформляемом в виде самостоятельного модуля презентации. На элементы этого альбома возможна ссылка с

других слайдов через гиперссылки или с помощью специальных кнопок. Информационные ресурсы по теме представляют собой, прежде всего, перечень

источников информации, как на бумажных носителях, так и электронных (CD, Интернетресурсы), используемых при подготовке презентации. Список ресурсов может содержать обязательные и дополнительные источники информации, предлагаемые учащимся для самостоятельного изучения отдельных вопросов по теме урока.

Список информационных ресурсов по теме оформляется в алфавитном порядке в соответствии с существующими требованиями.

1.Грундинг Г. Между карнавалом и великим постом. – М.: Мысль, 1963. – 241 с.

2.Гадамер Г.Г. Актуальность прекрасного. – М.: Наука, 1991. – 254 с.

3.Сарабьянов Д. Русский авангард перед лицом религиозно-философской мысли // Вопросы искусствознания. – 1993. - № 1. – С. 45-51.

4.«Эрмитаж» История. Шедевры. Выставки, Обучение и образование и др. // hermitagemuseum.org

При оценке презентации преподаватель обращает внимание на умение студента работать с научной литературой, логику построения и культуру письменной речи, умения по оформлению научного текста, эстетические требования, составления библиографии. При выставлении балльной отметки учитывается внешнее оформление работы и умение презентовать ее аудитории.

Автор-составитель:

кандидат философских наук, доцент кафедры Е.Л. Антонова

Эксперты:

ГБУК Белгородский государственный историко-художественный музейдиорама «Курская битва. Белгородское направление»

Директор Кугина М.Б.

НИУ БелГУ, заведующая кафедрой философии и теологии, доктор филос.н., проф. Липич Т.И.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 073900.62 «Теория и история искусства»

II. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

(Лекционный курс строится на основании:

1.Уч. пособия Анализ и интерпретация произведения искусства: художественное сотворчество: учебное пособие для студ. пед. вузов / авт. кол.: Н.А. Яковлева, Т.П. Чаговец, Е.Б. Мозговая и др.; рец.: каф. истории искусства ист. фак. СПГУ, А.П. Тряпицина, М.А. Верб; под ред. Н.А. Яковлевой. – М., 2005.

2.Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М., 1977. – Т. 1; Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М, 1977. – Т. 2)

Краткое изложение материала по искусствоведческому анализу произведений искусства

1. Методы художественного анализа

Методы художественного анализа разнообразны и могут применяться в комплексе. Формальный анализ – один из главных инструментов исследования, т.к. искусство говорит на языке форм. Однако важно изучать этот язык в его взаимоотношении с идеей художественного произведения. Немалую роль играют для проникновения в суть произведения знание творчества мастера в целом, знакомство с его биографией, со временем, в котором он жил, знание мемуаристики, литературы, музыки, культуры его эпохи. В целом и сегодня методологические проблемы анализа изобразительного искусства одна из острых проблем в искусствоведении.

Искусствоведческая мысль развивается, что стимулируется появлением новых видов художественного творчества, а это, в свою очередь, порождает появление новых разделов искусствоведения. Социология искусства рассматривает его как общезначимую ценность, указывая и изучая две сферы художественной жизни общества: систему художественного производства и систему художественного потребления. Психология искусства исследует процесс творчества, его общие закономерности, устанавливает механизмы становления личности творца, проводит анализ форм воздействия искусства на человека. Философия искусства изучает его как часть и продукт целого: среды, расы и исторического момента.

Таким образом, искусство становится предметом изучения все новых теорий, в том числе и естественнонаучных: в свете теории информации – работы «Теория информации и эстетическое восприятие» (А. Моль), «искусство и ЭВМ» (А. Моль, В. Фукс, М. Каселер), синергетики – работа «Синергетика искусства» (И.В. Евин).

2. К анализу художественных стилей, направлений, течений

Художественный стиль в искусстве – исторически сложившаяся и социально обусловленная общность идейно-художественных принципов, объединяющая в данную эпоху произведения мастеров, работающих в различных видах и жанрах искусства. Эта общность порождает более или менее устойчивую и единообразную систему художественных форм. Как правило, такое единообразие – как основной признак стиля – проявляет себя, прежде всего, в архитектуре и прикладных искусствах.

Архитектура – древнейший и важнейший вид искусства, т.к. она интегрирует и в каком-то смысле ведет за собой и ваяние, и живопись, и прикладные искусства. В архитектуре отражается также и вся культурная жизнь отдельных наций, ее памятники – наиболее заметные вехи для периодов бытования народов. Архитектура – стилеобразующий вид искусства.

Художественное направление – совокупность произведений, которые можно объединить по их идейно-эстетическим признакам. С помощью этой категории можно проводить сравнительные характеристики и обобщения на уровне мирового художественного процесса. Особенности того или иного направления в искусстве позволяет увидеть проявления художественных школ и течений.

Художественные школы – это национальные и периферийные разветвления внутри течений.

Художественные течения объединяют конкретные проявления художественного творчества по их близости художественного языка.

Принадлежащие одному течению художники решают совместные художественные задачи. Течению нередко сопутствуют организационные структуры, облегчающие творческую деятельность художников.

История искусств демонстрирует сокращение времени существования художественных стилей, а в двадцатом веке художественные стили сменили динамично меняющиеся, конкурирующие друг с другом художественные направления и течения.

3. К анализу произведений графики

Слово «графика» происходит от греческого «графо» - пишу, рисую. Это вид изобразительного искусства, в основе которого лежит рисунок. Роль цвета в графике ограничена, он подчинен линии, являющейся основным выразительным средством.

Графические работы выполняются на различных материалах: бумаге, шелке, пергаменте и др.

В зависимости от назначения и содержания графика подразделяется на станковую (произведения самостоятельного значения), книжную, газетножурнальную, связанную с текстом или выполняющую декоративнохудожественные функции, плакатную, прикладную (этикетки, грамоты, марки, купюры ит.д.).

Графика обладает большей, чем живопись и скульптура оперативностью.

Она способна быстро отзываться на новые явления и запросы общественной жизни, активно участвуя в ней. Произведения графики обращаются к самой широкой аудитории, т.к. предназначены для массового воспроизведения на страницах газет, журналов, книг и т.д.

Виды графики: рисунок, гравюра, литография.

Рисунок – изображение на плоскости, выполненное в следующих техниках: карандаш, уголь, тушь-перо, сангина, пастель, акварель, соус, гуашь.

Гравюра – раздел графики, включающий в себя произведения, исполненные посредством печатания с гравированной доски. Отдельное произведение также называется гравюрой. Первые гравюры появились в 15вв. в Западной Европе, прежде всего в Германии. Этому способствовали рост городов, торговли, строительство городских домов, дворцов. Первые гравюры были репродукционными и использовались для украшения интерьера, а также в качестве книжной миниатюры, икон, игральных карт.

Типы гравюр по технике исполнения разнообразны, рассмотрим важнейшие. Ксилография ( «ксилон» с греч.-«дерево») – тип выпуклой гравюры, когда

углубления на поверхности обработанной доски соответствуют белым частям отпечатка. Ксилография делится на обрезную (продольную), когда изображение режется

ножом вдоль волокон доски. Основным выразительным средством здесь являются линия и контраст черного и белого(немецкие гравюры 15-16вв.).

Вторым типом является торцовая или поперечная гравюра, когда изображение режется поперек волокон доски штихелем. Основное выразительное средство штрих. Концентрация штрихов создает тоновые пятна – светлые или темные, техника здесь более тонкая и разнообразная. Применяется часто в книжной миниатюре.

Линогравюра или гравюра на линолиуме. По технике и художественным средствам сходна с ксилографией, но отличается отсутствием тонких деталей.

Углубленная гравюра - к этому типу относятся несколько видов гравюр на металле. В ней углубления соответствуют черным частям отпечатка. К старейшим и наиболее трудоемким относится резцовая гравюра. Инструменты – различной ширины резцы. Для этой гравюры характерны строгая ритмичность линий. Образующих параллельные ряды или косую сетку, изгибы линий точно соответствуют форме, а частота и насыщенность передают светотеневые градации. Лучшие образцы такой гравюры отличаются большой пластичностью изображения, богатством светотеневых переходов (гравюры Дюрера).

Офорт (в пер. с фр. «крепкая водка») – гравюра на металлической доске, покрытой кислотоупорным лаком. Грунт процарапывается иглами в свободной технике штрихового рисунка, а затем пластина подвергается травлению кислотой в течение определенного времени, поэтому степень силы, ширины и сочности штриха будет разной. Широко распространилась в 17 в.(Ван Дейк, Рембрандт) Сухая игла: изображение процарапывается на металле без травления, в оттиске дает «бархатистость» насыщенных штрихов, но изображение более «скованное», чем в офорте. Широко распространилась в 19 в., но использовалась и раньше (Дюрер, Рембрандт).

Пунктирная манера – изображение на металлической доске с помощью специальных игл или пунктирного колесика, которым наносят на поверхность мельчайшие точки. Степень густоты и величины их передают светотеневые градации. Точки в отпечатке дают черный цвет. Такая гравюра распространилась во второй пол.19 в. в Англии в портретном жанре и далее применялась, в основном, для репродукции живописных произведений.

Меццо-тинто – гравюра на металлической доске, которую сначала обрабатывают качалкой, дающей в оттиске черный тон, а затем гладилкой и шабером выглаживают тоновые и светлые места. Таким образом, художник работает тоновыми пятнами: от темного к светлому. Появилась такая гравюра в 17 в. (Английская гравюра – репродукции с живописи).

Графика может быть и цветной. Цвет – результат или раздельной или совмещенной печати (немецкие раскрашенные гравюры 15 в., японские цветные гравюры.).

Литография – особый раздел графики, появилась во второй пол.19в. Это работа на известняковой или цинковой пластине. По зернистой или гладкой поверхности художник рисует жирным литографским карандашом и специальной тушью. Затем пластина подвергается травлению кислотой, которая действует на непокрытую жиром поверхность, рисунок смывают, затем наносят типографской краской, которая пристает лишь к непротравленным частям пластины, соответствующим рисунку. Краску накатывают валиком по увлажненной пластине, печатают на специальном станке. Преимущества гравюры: большая свобода авторского исполнения, простота техники, многотиражность (Домье, Тулуз-Лотрек, Остроумова-Лебедева).

Итак, основными выразительными средствами в графике являются линия (Матисс, Пикассо, Дюрер), штрих (Фаворский, Ван Гог), пятно (Пикассо), светотень, тональные переходы, цвет и смешанные техники.

4. К анализу произведений живописи

Живописи принадлежит особое место в ряду других искусств, т.к. ни один другой вид искусства не способен передать увиденные явления мира с такой полнотой, тем более что большинство информации из внешнего мира мы получаем с помощью зрения. Живописное произведение через один изображаемый момент передает предшествующее и последующее, прошлое и будущее, домысливаемые зрителем.

Живопись – вид изобразительного искусства, в котором изображение создается на плоскости с помощью цветных материалов. Она выполняет несколько функций: изобразительную, повествовательную, декоративную.

Изобразительная: художник изображает что-то из внешнего мира или то, что создано его воображением.

Повествовательная: рассказывает о событиях и явлениях внешнего мира или о своем внутреннем мире.

Декоративная: украшает экстерьеры и интерьеры зданий, воспитывая эстетическое чувство. Живопись разделяют на следующие виды:

Станковая живопись– это произведения, имеющие самостоятельное значение, не связанные с каким-либо художественным ансамблем или утилитарными функциями. Это картины, создаваемые на станке (мольберте) и предназначенные для музеев, галерей,

украшающие интерьеры. В качестве материальной основы используют дерево, картон, бумагу, но чаще всего холст, натянутый на подрамник. Картина вставляется в раму.

Монументальная живопись – живописные произведения большого масштаба, связанные с архитектурой как конструктивно, так и образно.

Основные разновидности монументальной живописи: мозаика и фреска, которые возникли еще в античном искусстве. Монументальная живопись тесно связана с архитектурой – она обращается одновременно к массе людей, поэтому требует особого строя художественных форм: ясности и лаконизма композиции, четкости и обобщенности рисунка, использования больших цветовых масс.

Декоративная живопись – живопись, входящая в состав архитектурного ансамбля, театральная декорация, а также живопись, связанная с произведениями декоративноприкладного искусства.

Разновидностями живописи являются иконопись и миниатюра.

Иконопись – христианская станковая культовая живопись. Миниатюра – живописные изображения, украшавшие и иллюстрировавшие средневековые рукописи, в виде заставок или на всю страницу; живописные произведения малого размера и тонкой работы на слоновой кости, металле, фарфоре, дереве; лаковая миниатюра.

Живопись обладает особыми выразительными средствами: рисунок, линия, цвет, колорит, композиция (см. раздел 3).

Выразительность картины и воплощение художественного замысла зависят от того, какая техника живописи используется художником.

Под техникой подразумевается красочный материал, который использует художник.

Живопись масляными красками позволяет с помощью светотени моделировать объем, а также достигать богатого и разнообразного колористического решения, тонких тональных переходов. Обычной основой для масляной живописи служит льняной холст, покрытый полумасляным грунтом; могут использоваться и другие основы.

Акварель дает особую прозрачность и свежесть цвета, обеспечивает тонкие цветовые градации, убедительно передает свето-воздушную среду; обычно выполняется на бумаге.

Темпера приготавливается на казеиново-масляном, яичном или синтетическом связующем веществе, является одной из самых древних техник. Цвет насыщенный, плотный, ровный.

Пастель – живопись цветными мелками по сырой бумаге или замше, картоне или холсте. Краски наносят штрихами или растушевывают пальцами, что позволяет добиваться тончайших красочных нюансов и нежных тональных переходов, матовой, бархатистой поверхности. Появилась в 15 веке.

Гуашь – краски, растертые на воде с клеем и примесью белил, дает плотный, непрозрачный, насыщенный цвет, применяется преимущественно в плакатной живописи, т.к. не растекается и дает четкий контур.

Энкаустика – краски в виде сухого красочного пигмента, смешанные с горячим пчелиным воском. Дают прочную, матовую поверхность, древняя техника.

Акварель, пастель и гуашь иногда относят к графике, т.к. краски наносятся на негрунтованную бумагу, но такая характеристика как цвет позволяет считать их и живописными техниками.

Особыми техниками живописи являются фреска и мозаика. Фреска – изображение на стене, выполненное по сырой штукатурке красками, разведенными на воде. Мозаика – изображение, выложенное из смальты, цветных камешков, керамических плиток, используется для украшения зданий.

В понятие «техника» включается и способ нанесения красок на поверхность, отражающий индивидуальный стиль художника или приемы, характерные для данной эпохи в живописном искусстве.

Лессировка – прием живописной техники, состоящий в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх высохшего плотного слоя других красок. При этом достигается особая легкость, звучность цветов, что является результатом их оптического смешения. Лессировка – последний этап в создании многослойной живописной поверхности. Этот прием используется в классической и академической живописи.

Многослойная живопись – важнейшая техническая разновидность масляной живописи, требующая дробления работы на ряд последовательных этапов (подмалевка, прописка, лессировка), разделенных перерывами до полного просыхания краски. При исполнении крупной тематической композиции, а также при длительной работе многослойная живопись является единственной полноценной техникой масляной живописи. До середины XIX в. все крупнейшие художники применяли ее как основную. Позднее импрессионисты и их последователи отказались от многослойной живописи.

Пастозная живопись – прием, особенность которого в нанесении краски на поверхность прямо из тюбика или наложении такого густого мазка, что создается рельефная фактура на плоскости. Изображение, полученное таким способом, воспринимается довольно с большого расстояния.

Корпусная живопись – прием нанесения слоев плотных красок, дающих матовую поверхность глубокого насыщенного тона.

При анализе живописного произведения обращают внимание и на манеру, присущую данному мастеру или соответствующую определенному стилю. Различают живописную манеру, когда видны характер, направление, толщина, ширина и длина мазков, а основным выразительным средством является не линейно-пластический узор, а цветовое пятно.. Появилась в конце 19 века (Ван Гог); импрессионистскую манеру – наложение мазков чистого цвета рядом друг с другом; пуантилистскую манеру, когда изображение создается точечными мазками чистого цвета, которые на расстоянии «читаются» как пятно определенной формы. Последние две манеры характерны соответственно для стилей импрессионизм и пуантилизм.

В искусствоведении различают также предметную и абстрактную живопись. Предметная живопись воспроизводит формы реального мира; абстрактная

отказывается от изображения форм действительности и обращается к отвлеченным геометрическим фигурам, пятнам и линиям.

5. К анализу объектов скульптуры

Скульптура – вид пространственно-изобразительного искусства, дающее объемное, трехмерное изображение предметного мира. Термин «скульптура» в пер. с латыни означает «ваяние», «высекание». Искусству скульптуры, в отличие от живописи, доступны для изображения не все явления окружающего мира. Поэтому основное внимание уделено образам живых существ в движении. Но зато скульптурные произведения обладают осязаемостью, трехмерностью, объемностью.

Скульптор использует различные материалы: мрамор, гранит, бронзу, дерево, стекло, глину, фарфор и т.д. Восприятие произведения зависит от материала. Так дерево создает ощущение тепла, цвет его близок к цвету кожи человека, а стекло, например, создает впечатление нежности, изящества.

Выразительные средства в скульптуре разнообразны и имеют свою специфику. Поверхность скульптурного объема состоит из выпуклостей и впадин, которые

могут плавно перетекать друг в друга, а могут и резко сталкиваться.(классицизм – барокко), могут также быть геометризированы (египетская скульптура, некоторые образцы современной скульптуры).

Лаконичность, обобщение форм. Самоограничение связано с характером материала: камня, дерева. Микеланджело называл хорошей ту статую, которая будучи пущенной под откос останется невредимой. Силуэт может быть более дробным, как в

барокко и рококо и обтекаемым, обобщенным, при этом произведение создает впечатление монументальности и нередко превращается в знак, символ.

Контур - внешний абрис фигуры. Также может быть мягким, плавным и жестким, дробным.

Фактура или вид поверхности имеет важное значение как выразительное средство. Мастер может сохранить природную фактуру материала, а может и скрыть ее путем шлифования, фактуры могут и соседствовать, как в «Умирающих рабах» Микеланджело, где незавершенность произведений лишь усиливает их выразительность.

Статика – динамика. Древнеегипетские статуи – пример статики, они кажутся застывшими и предназначены для вечности, а у древних греков статуя «оживает» благодаря приему «хиазма». Динамика может быть не только внешней (передача движения), но и внутренней и выражается через позу, мускульное напряжение и мимику (Мирон – Поликлет). В движении может раскрываться эмоциональное состояние героев, как в работе Родена «Граждане Кале».

Очень важны и такие выразительные средства как соотношение объемов, весомость пластических масс, соразмерность и пропорциональность частей. Наиболее популярны пропорции «Золотого сечения»: 3:5, но в 20 в.

мастера более свободно относятся к этому параметру, нередко искажая и деформируя формы и пропорции, чтобы добиться большей выразительности и экспрессии образа (Цадкин, Неизвестный и др.).

Свет оказывает огромное влияние на скульптуру. Сбоку – подчеркивает трехмерность, сзади высвечивает силуэт, снизу искажает форму. Именно поэтому важно правильно осветить произведение или разместить ее в помещении. Свет рождает и другое выразительное средство – светотень, которая не только «оживляет» статую, но и позволяет зрителю глубже понять эмоциональный строй произведения.

Скульптурные произведения характеризуют также ритм и пространство. Ритм здесь

– это чередование объемов, форм, расстояний между фигурами, жестов, поз и т.д. Ритм рождает динамику и в то же время гармонию композиции.

Пространство и скульптура взаимодействуют друг с другом. Пространство, которое является как бы частью произведения, называется открытым (И.Чайков «Перед зеркалом»). Замкнутое пространство характерно для скульптур с монолитными объемами, примыкающими друг к другу фигурами (Микеланджело «Скорчившийся мальчик»).

Значение искусства скульптуры:

1)благодаря многообразию видов и форм скульптура украшает бытие человека, т.е. выполняет эстетическую функцию.

2)является своеобразным способом повествования о жизни людей на разных этапах истории.

3)статуи и рельефы способны усилить выразительность того пространства, в котором они находятся и создают образ городской, архитектурной или природной среды.

Виды и жанры скульптуры.

Скульптурные произведения разделяются по форме на круглую скульптуру и рельеф.

Круглая скульптура располагается в открытом пространстве, и ее можно при обходе обозревать с различных точек. По размерам она может быть разнообразной: и маленькой статуэткой, и массивным бюстом.

Виды круглой скульптуры:

Монументальная – используется на больших пространствах, имеет большой размер, обобщенные формы, ясный силуэт и выполняет идеологическую функцию.

Монументально-декоративная – может содержать героические образы и в то же время служить для украшения окружающей среды или архитектурных сооружений.

Станковая – по масштабам соразмерна человеку, имеет самостоятельное художественное значение и предназначена для интерьеров (музеев, галерей).