из электронной библиотеки / 146419413154944.pdf

КАЛЕНИЧЕНКО И.Д.,

преподаватель класса баяна МБУ ДО «Краснооктябрьская ДШИ» Белгородского района

Проблемы меховедения в классе баяна ДШИ

Как справедливо заметил Фридрих Липс, недостатком баяна является «необходимость применения довольно большой физической силы для управления мехом, что в итоге не может не сказаться на свободе игрового аппарата» (1, 11). Чем младше и физически слабее ребёнок, тем острее встаёт проблема управления мехом. А с точки зрения развития ловкости пальцев музыканта, известный московский преподаватель баяна Г. Крылова считает благоприятным период начала обучения с 6 до 8 лет.

Учитывая всё вышесказанное, преподаватель баяна должен с пониманием относиться к таким детским жалобам, как «левая рука устала», и строить урок так, чтобы ученик «не боролся» весь урок с баяном. Эпизодически можно применять «игру сбоку правой рукой» – инструмент при этом стоит на коленях у преподавателя, он управляет мехом, может подыгрывать басы, делать переменки на другие виды работы – пение, проговаривание нот изучаемого произведения, изучение нотной грамоты, упражнения для пальцев на столе, прослушивание аудиозаписей, игры преподавателя и т.п. Постепенно ребёнок будет расти, окрепнет и будет проводить с баяном всё больше времени, сможет сам весь урок управлять мехом. При работе с начинающими можно применять следующие методы:

1. Когда ребёнок начинает учиться игре правой рукой, чтобы поддержать интерес к занятиям, можно сразу давать ему простые песенки, но мех водить вместо него. Это помогает почувствовать учащемуся, что кнопки на баяне нажимаются довольно легко и даёт возможность избежать зажатости игрового аппарата.

81

2.При игре одной левой рукой используем как басы к песенкам, так и упражнения на меховедение для начинающих. Это упражнения с воздушным клапаном, а также упражнение на двух соседних басах. Например, учим басы к песенке: 2 баса – открываем баян, 2 баса – закрываем.

3.Следует объяснить детям, что в разжиме и сжиме меха должны участвовать мышцы плеча, а не предплечья, так как они более сильные и большие, давать понятие о весовой игре по З. Алёшиной касательно меховедения и «туше», настраивать их на раскрытие меха не «за спину», а несколько «вперёд».

Как предупредить и справить ошибки, связанные с мехопальцевой артикуляцией?

1.Многие дети изначально думают, что чем сильнее надавить на кнопки, тем баян громче заиграет. Следует с первого урока доказать им на практике, что «у баяна звук – в мехе, а не в кнопках». Если не заострить на этом внимание, то может получиться: зажатые руки и вялое меховедение.

2. Ученик должен запомнить: на ноте нельзя менять

мех!

3.Очень нежелательно, чтобы ребёнок привыкал к случайной смене меха. Правильно, если с самой первой песенки, даже упражнения или гаммы, смена меха распланирована. Иногда может быть два варианта – для быстрого темпа один мех, а для медленного – другой. С самых первых уроков смены меха следует обозначать буквами «с», «р» и давать ребёнку задания самостоятельно обозначить смену меха в нотной тетради, например, по одному или по два такта. Можно проработать с ребенком смену меха в воздухе, без инструмента, сольфеджированием.

4.Распространенная ситуация: «звук задохнулся», или «на сжим не хватило». Что мы рекомендуем ученику? Вопервых, приучаем его «брать» перед каждой песенкой беззвучный запас меха («кластерным» способом). При этом следует обращать внимание на то, какой именно запас меха понадобиться в той или иной пьесе, определяя это совместно с

82

ним опытным путём на уроке. Во-вторых, на первых порах необходимо научить ребёнка играть на разжим погромче, а на сжим – потише (динамическая разница должна быть небольшой). Целесообразно также применять способ: ученик играет, учитель при этом управляет мехом.

5.Определённую сложность для детей представляет затактовое строение мелодии с учётом того, что мех очень желательно менять перед затактом. Это удобно учить со словами. Так ученик скорее поймёт, что слово нельзя «рвать». Следует обратить его внимание на ударение в слове. В вальсах, как известно, бывают затакты с третьей или со второй доли. Следует играть бас и аккорд, между которыми приходится смена меха, не «legato», а «non legato». При этом нельзя замедлять в момент смены меха и нельзя играть бас «staccato», иначе нарушится целостность музыкальной ткани. Т.е., мех надо поменять после баса, но в последний момент! Это требует чуткости левой руки, а также выдержки, и достигается обычно не раньше 3-го года обучения.

6.Со 2-го класса, или раньше, следует обращать внимание на красоту первого звука в кантилене. Он должен иметь чёткое временное начало, даже если это «p» или «mp». Следует избегать «выползания» первого звука из вялого самораскрывающегося меха. Можно предложить ученику «одновременно повести звук и мех» или, говоря другими словами, одновременно нажать на кнопки и повести мех. Пиано в кантилене может быть мягким и напряженным, в зависимости от характера музыки. В случае мягкого звучания

игибкости фразы, левая рука в начале разжима делает как бы небольшой нажим вниз на мех и далее остаётся свободной. Мех ведётся преимущественно весом левой руки и левого полукорпуса баяна. Если звук должен быть тихим, но напряженным, и предполагается сдержанное звуковое развитие, то мех должен пребывать в напряжённом состоянии, вестись горизонтально, без наклона, иногда на какое-то время его целесообразно приподнять для сохранения ровности звука. Подобные упражнения не должны занимать на уроке

83

более 5 минут. Часто в этом случае применяется аккордовая фактура.

7.В средних и старших классах музыкальной школы, когда ребёнок уже играет развитую кантилену, протяжные аккорды, мелодические ходы в басах или полифонию, следует заострять его внимание на том, чтобы он не «затихал» в конце разжима и «не набрасывался» в начале сжима. Это бывает нелегко сделать, если мех широко растянут. Следует избегать чрезмерного раскрытия меха и внушить ученику, что «искусство баяниста – играть на коротком мехе», но при этом он должен с 1-го класса знать, что «меха не должно быть слышно», и стремиться к этому. Конечно, кое-где у учащегося мех немного будет слышен, но важно то, что сила звука при смене меха не изменится, все ноты аккорда и обе руки одновременно будут сняты и взяты. Тут необходимо дать ученику почувствовать, что такое «точка звука», и объяснить, что одновременное нажатие кнопок правой и левой руки – это только полдела. Надо ещё и услышать одномоментное начало их звучания. Те же требования выдвигаются к смене меха после сжима. Здесь тоже часто левая рука расслабляется перед очередным разжимом, и звук может затихнуть в незапланированном месте. В аккордовой фактуре, с применением выдержанных басов особенно увеличивается расход воздуха и левая рука, которая «ведёт мех», должна быть всегда «начеку». В подобных случаях над мехом стоит работать не более 10 минут, после чего давать левой руке настоящий отдых; либо эту работу оставлять на конец урока.

8.Следует избегать излишней напряжённости мышц левой руки и приучать ребёнка снимать мышечное напряжение во время игры, обозначив места в произведении, где это возможно сделать.

9.К функциям меха также относятся мягкое выделение сильной доли и акценты. Главное – чувство меры. Необходим педагогический показ на инструменте с преувеличением («нота выкрикивает») и без преувеличения (нота слегка выделяется, является опорой для последующих нот). В

84

зависимости от характера музыки сильная доля может быть выделена очень аккуратно, почти незаметно, или «понастоящему, но культурно». В ряде случаев в размере 4/4 следует выделять и относительно сильную долю, но в меньшей степени, чем сильную долю. При исполнении мелодий затактового строения в случае, если затакт не связан

споследующей сильной долей, можно менять мех на тактовой черте. Особенно это уместно, если на такую первую долю стоит акцент. Если мех менять перед акцентом, то его легче сделать торжественно, чем на одном движении меха с предыдущим затактом.

10.Когда нужно очень плавное меховедение, мы объясняем ребёнку, что ни одна нота не должна «выпирать». Вступление отрывистых нот в левой руке не должно отражаться на плавности мелодии. Сюда можно отнести избавление от «стонов». Сразу надо приучить к тому, что нельзя увеличивать звук на длинной ноте, а уменьшать звук, затихать – можно. При изучении синкопы следует обращать внимание на синкопированную ноту. Она должна быть ровной, несмотря на то, что во время её звучания вступает бас.

11.Определённую сложность для баяниста представляет постепенное динамическое развитие музыкального произведения или музыкального периода. Ещё большую сложность представляет ступенчатая динамика. Некоторые дети могут освоить ее к годам 10 (если учатся с 6 лет). Полезно играть с ребёнком по очереди (игра в эхо). И так по фразам.

В заключение хочется сказать, что баяниста необходимо

ссамого начала обучения игре на инструменте приучать к внимательному отношению к меху. Полезно слушать записи, обращая при этом внимание ребёнка на то, как «артист неслышно меняет мех», «как он ведёт фразу», «как он умеет играть пиано, и при этом все нотки слышны» или «какой у него ровный звук».

Во время выступления, когда хочется сыграть

максимально ярко, бывают ситуации, связанные с

85

незапланированной сменой меха. Постепенно, по мере физического и профессионального роста, баянист учится с ними справляться с наименьшим ущербом для звучания музыкального произведения. Как пишет в своей книге Ф. Липс, «разум и интуиция всегда должны контролировать чувства и, если потребуется, вовремя их отрегулировать» (4, 142). Силу звука баянист должен контролировать на протяжении всего выступления и регулировать все смены меха. Это – неотъемлемая часть формирования баянистаисполнителя.

Литература

1. Липс Ф. Искусство игры на баяне. Методическое пособие для педагогов ДМШ, музучилищ, вузов / Ф. Липс. – М.: Музыка, 2004. – 144 с.

КЕДРОВСКИЙ Ю.Н.,

преподаватель МБУДО «Троицкая ДШИ» п. Троицкий

Губкинского р-на, Белгородской обл.

Мотивация учащихся к обучению музыкой через инструмент, ансамбль

«Цель музыки – трогать сердца» И.С. Бах

Жизнь прекрасна сама по себе, но вряд ли кто поспорит с тем, что музыка делает ее еще краше. Сегодня, в условиях ценностного слома, испытывая культурный голод, острее ощущается потребность в пище духовной, восполнить пробелы которой нам помогает искусство. Уже античная система образования включала в себя искусство как средство гармонизации личности. Говоря об искусстве, я, прежде всего, имею в виду музыку, которая в средние века, к примеру, была такой же неотъемлемой частью воспитания и обучения, как латынь и точные науки.

86

Моя профессиональная деятельность неразрывно связана с музыкой. В Детской школе искусств поселка Троицкий я преподаю гитару, один из самых популярных и любимых инструментов. Анализируя свой немалый опыт работы, с уверенностью могу сказать, что большую роль в эффективности учебно-познавательной деятельности учащихся играет мотивация для занятий музыкой. Как педагог, я стремлюсь научить детей не только игре на инструменте, но всей душой полюбить и музыку. Доминантой здесь выступает любовь и желание самого учащегося. По этому поводу известный римский писатель и мыслитель Сенека заметил: « Желающего судьба ведет, а нежелающего тащит». Безусловно, нельзя игнорировать

изаинтересованность родителей, которые во многом являются помощниками для педагога. Однако, в данном вопросе, на мой взгляд, следует избегать всяких негативных «силовых» методов, поскольку принуждение, как правило, не приводит к позитивной результативности. Наше знакомство с гитарой начинается с того, что я, стараясь «влюбить» ученика в инструмент, демонстрирую ему возможности гитары, удивительную красоту ее звучания.

Важную роль в вопросе мотивации играет контакт ученика

ипедагога. К реализации творческого потенциала своих подопечных подхожу индивидуально, исходя из их творческих возможностей, используя метод дифференцированного подхода к обучению. На занятиях стараюсь создать атмосферу доброжелательности и понимания, общаться в положительном ключе, меньше позволять критических замечаний, так как они могут послужить причиной зажатости, неуверенности ученика в своих способностях. Напротив, пытаюсь заставить ребенка поверить в свои силы, уверовать его в будущий успех. Увидев заинтересованность ученика, подбираю произведение, близкое ему по характеру, темпераменту, душевному настрою, проигрываю его сам. Соизмеряю с возможностями своего подопечного. Определившись в правильности выбора, каждодневным трудом начинаем упорную работу над сочинением. Старшим учащимся предлагаю современные

87

популярные произведения, вызвавшие у них особое желание к их изучению.

В моем классе существуют дуэты, трио, ансамбль, которые принимают участие в смотрах и концертной деятельности. Совместные музыкальные занятия в значительной степени не только способствуют созданию у ребят позитивного мировосприятия, раскрывают новые креативные возможности для их общения, дают чувство внутреннего удовлетворения от достижения цели, но и активизируют творческий учебновоспитательный процесс, что приводит к получению положительных результатов.

Не всем суждено стать великими музыкантами. Но так ли это важно? Моя цель в том, чтобы воспитывать подрастающее поколение гармоничной всесторонне развитой личностью. А музыка – это и есть гармония.

КЛИМОВА Т.В.,

преподаватель МБУДО «Троицкая ДШИ» п. Троицкий

Губкинского р-на, Белгородской обл.

Формирование мотивации к обучению детей игре на народных инструментах в ДШИ

В настоящее время в музыкальном образовании прослеживается тенденция к снижению интереса со стороны учащихся к обучению игре на народных музыкальных инструментах. Это, в некоторой степени, связано с наличием различного рода музыкальных направлений, представленных в СМИ, в большинстве из которых народные музыкальные инструменты не представлены вовсе.

Обучение игре на народных музыкальных инструментах имеет ряд преимуществ в сравнении с другими видами музыкальных инструментов. Обучение по данному классу позволяет развить не только общие музыкальные способности,

88

стремление к проявлению творчества, но и позволяют более точно прочувствовать культуру своего народа, что способствует развитию этнической идентичности ребенка. Для улучшения качества обучения и повышения эффективности развития способностей необходимо наличие высокой мотивации к обучению среди учащихся. Таким образом, является актуальным вопрос о повышения мотивации обучения детей игре на народных музыкальных инструментах в условиях, когда данный класс инструментов носит достаточно низкую популярность среди учащихся.

Существует ряд исследований, которые посвящены изучению мотивации детей к музыкальной деятельности и основываются на различных аспектах мотивации

-как изучения развития мотивационной сферы личности (Б.Г. Ананьева, А.Ф. Коган, А.Н. Леонтьев, П.М. Якобсон);

-как аспект наличия специфических музыкальных способностей (Д.К. Кинарская, Б.М. Теплов, К.В. Тарасова, Г. Винт, E.H.Федорович и др.);

- особенности педагогической деятельности (В.Б. Бондаревская, Д.К. Гилева, О.С. Гребенюк, М.В. Кларина, Н.Г. Морозова).

Одним из инструментов повышения мотивации учащихся является изучение основных побудителей к обучению в музыкальной школе или школе искусств. Учитывая эти факторы, возможно построить обучение таким образом, чтобы оно учитывало их действие и было привлекательным для учащихся. В качестве одного из исследований, которое отражает содержание мотивации к обучению в детских школах искусств, приведем результаты исследования Ю.Б. Тарасовой [4]. По данным исследования было выявлено, что наиболее сильным в аспекте мотивации фактором к поступлению в детскую школу искусств является желание получить навыки в выбранном виде искусства. На втором месте находится желание развития способностей и саморазвитие. Для трети участников оказалось, что важным фактором оказались советы и рекомендации родителей. Достаточно значимым фактором для детей является

89

возможность участия в различных конкурсах, выступлениях. Данный критерий был обусловлен желанием проявить себя артистом, почувствовать собственную значимость, стремлением выступать на сцене. [4].

Таким образом, чётко прослеживается наличие как внешних, так и внутренних факторов мотивации обучения. Причём, отмечается, что внутренние факторы, такие как способности, интерес, приобретение навыков в выбранном виде искусства, играют гораздо более значительную роль, чем внешние.

В соответствии с этим, одним из механизмов повышения мотивации внутренней может быть предоставление возможности учащимся участвовать в гораздо большем количестве выступлений и массовых мероприятий. Игра детей в ансамблях различных составов, является одним из возможных способов реализации данного фактора. Совместное музицирование вызывает у учащихся глубокий интерес, что является мощным стимулом к совершенствованию игровых навыков, развитию всего комплекса музыкальных способностей, стимуляции стабильности публичных выступлений, включенности в процесс обучения. Совместная музыкальная деятельность детей имеет большое значение для создания благоприятного психологического климата в коллективе.

Организация самого учебного процесса также может способствовать повышению мотивации ребенка к обучению игре на музыкальных инструментах [3]. Способ организации процесса включает в себя наличие разнообразного репертуара, который может изучать ребенок, возможность создание собственных произведений или подбора современных композиций для игры на инструменте. Важно учитывать в учебном процессе аспект проявления творчества и индивидуальности, учёт интересов ребенка.

Наличие комфортных условий для осуществления обучения (доступ к музыкальному классу, литературе, инструментам) представляют собой ряд внешних факторов, но, несмотря на это, при их отсутствии даже наличие внутренней

90