из электронной библиотеки / 698208443354816.pdf
.pdfГосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ и КУЛЬТУРЫ
Кафедра фортепиано
Учебно-методический комплекс
дисциплины
«ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА»
Направление подготовки
073100 «Музыкально-инструментальное искусство»»
Профиль подготовки
«Фортепиано»
Квалификация (степень) выпускника
Бакалавр
Форма обучения
заочная
Белгород 2014
Автор-составитель:
кандидат пед. наук, доцент
О. А. Курганская
2
СОДЕРЖАНИЕ УМК
Наименование раздела |
Номер страницы |
Рабочая программа дисциплины |
4 |
|
|
Учебно-методические материалы |
27 |
|
|
Материалы тестовых заданий |
168 |
|
|
Глоссарий |
174 |
|
3
Государственное образовательное учреждение высшего образования
БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ и КУЛЬТУРЫ
Кафедра фортепиано
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА
Направление подготовки
073100 «Музыкально-инструментальное искусство»»
Профиль подготовки
«Фортепиано»
Квалификация (степень) выпускника
Бакалавр
Форма обучения
заочная
Белгород – 2014
4
1. Цели и задачи дисциплины Цели и задачи дисциплины
Целью дисциплины «История исполнительского искусства» является расширение профессионального кругозора обучающихся, формирование художественного и эстетического вкуса, способности ориентироваться в различных исполнительских стилях.
Задачами дисциплины является изучение истории формирования и знание стилистических особенностей различных исполнительских школ в соответствии с профилем подготовки, изучение возникновения, становления, преобразования инструмента. Изучение закономерности развития выразительных и технических возможностей инструмента; творческих принципов выдающихся исполнителей и педагогов. Задачей курса является знакомство с современными именами исполнителей и их деятельностью, изучение специальной литературы для инструмента.
2.Место дисциплины в структуре ООП ВПО: «История исполнительского искусства» Б2.Б.7 является дисциплиной базовой части цикла истории и теории музыкального искусства ФГОС ВПО по направлению подготовки 073100 Музыкально-инструментальное искусство квалификация (степень) «бакалавр». Дисциплина обеспечивает подготовку специалиста в области музыкального образования, современно мыслящего, владеющего знаниями и умеющего на практике притворять идеи введения инноваций в образовательно–воспитательный процесс.Важно выявить тесную связь предмета «История исполнительского искусства» с другими дисциплинами – «Музыкальной литературой» (зарубежной, русской, современной), «Дополнительным инструментом» (клавесином), «Специальным инструментом», «Методикой обучения игре на инструменте», педагогической и исполнительской практикой.
3.Требования к результатам освоения содержания дисциплины
Бакалавр должен овладеть следующими общекультурными
компетенциями:
Способностью и готовностью ориентироваться в специальной литературе, как в сфере музыкального искусства, образования и науки, так и в смежных областях (видах искусств) (ОК-2)
Способностью и готовностью осмысливать развитие музыкального искусства и образования в историческом контексте, в том числе в сязи с развитием других видов искусства и литературы, общим развитием
6
гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода (ОК-3)
Способностью и готовностью работать со специальной литературой в области музыкального искусства и науки, пользоваться профессиональными понятиями и терминологией (ОК – 4)
Способностью и готовностью анализировать явления и произведения литературы и искусства (ОК-5).
Выпускникдолжен овладеть следующими профессиональными компетенциями:
Способностью и готовностью осознать специфику музыкального исполнительства как вида творческой деятельности (ПК - 1);
Способностью и готовностью пользоваться методологией анализа и оценки особенностей исполнительской интерпретации, национальных школ, исполнительских стилей (ПК – 4);
Способностью и готовностью постигать музыкальное произведение в культурно – историческом аспекте (ПК – 5);
Применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деятельности (ПК-16);
Способностью и готовностью анализировать и подвергать критическому разбору процесс исполнения музыкального произведения, проводить сравнительный анализ разных исполнительских интерпретаций на занятиях с обучающимися (ПК – 26).
В результате изучения дисциплины бакалавр должен:
знать: возникновение, становление, преобразование своего музыкального инструмента, закономерности развития его выразительных и техническихвозможностей; творческие принципы выдающихся исполнителей и педагогов; современных выдающихся исполнителей на специальном инструменте; специальную литературу для инструмента, историкоисполнительскую литературу; уметь: анализировать исполнительские концепции ведущих мастеров;
проводить сравнительный анализ исполнительских интерпретаций одного и того же произведения различными музыкантами; владеть:знаниями в области истории исполнительства, достаточными для
профессионального анализа исполнительского искусства и самостоятельного творческого подхода при исполнении музыкальных произведений, культурой мышления, способностью к обобщению, анализу, систематизации.
4. Объем дисциплины и виды учебной работы
Срок обучения 5 лет
Общая трудоемкость дисциплины составляет 4зет, 144 часа.
Вид учебной работы |
|
Всего |
курс |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
7 |
|
|
|
|
|
|
часов |
2 |
3 |
Общая трудоемкость дисциплины |
144 |
72 |
68 |
|||
Аудиторных занятий |
|
|
|
|
||
Лекции (Л) |
|
|
14 |
6 |
8 |
|
Практические занятия (ПЗ) |
|
|
|
|
||
Семинары (С) |
|
|
|
|
|
|
Лабораторные работы (ЛР) |
|
|
|
|
||
Самостоятельная работа (СР) |
|
126 |
66 |
60 |
||
Курсовой проект (работа) |
|
|
|
|
||
Дипломный проект (работа) |
|
|
|
|
||
Реферат |
|
|
|
|
|
|
и |
(или) |
другие |
виды |
|
|
|
самостоятельной работы (КСР) |
|
|
|
|
||
Промежуточная аттестация, зачет с |
|
|
зач. с |
|||
оценкой |
|
|
4 |
|
оценкой |
|
|
|
Срок обучения 4 года |
|
|
|
|
|||
Общая трудоемкость дисциплины |
составляет 4зет, 144 часа. |
|
||||||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
|
|
Вид учебной работы |
Всего |
|
|
курс |
|
|||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
часов |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1 |
|
2 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
|
Общая трудоемкость дисциплины |
72 |
|
36 |
|
32 |
|
|||
|
Аудиторных занятий |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
Лекции (Л) |
|
|
14 |
|
8 |
|
6 |
|
|
|
Практические занятия (ПЗ) |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
Семинары (С) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Лабораторные работы (ЛР) |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
Самостоятельная работа (СР) |
|
54 |
|
28 |
|
26 |
|
||
|
Курсовой проект (работа) |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
Дипломный проект (работа) |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
Реферат |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
и |
(или) |
другие |
виды |
|
|
|
|
|
|
|
самостоятельной работы (КСР) |
|
|
|
|
|
|
|||
|
Промежуточная |
аттестация |
зачет с |
4 |
|
|
|
зач. с |
|
|
|
оценкой |
|
|
|
|
|
|
оценкой |
|
5. Содержание дисциплины
1.Период клавирного искусства в западной Европе.
Первые клавирные школы в западной Европе.
Фортепианное искусство как одна из значительнейших областей музыкальной культуры. Роль фортепиано в области сольного инструментализма. Фортепиано и процесс общего исторического развития музыкальногоискусства.
Зарождение и эволюция клавишных инструментов. Общественное положение
8
и виды деятельности музыканта того времени; универсальный характер творчества. Развитие вёрджинального искусства в Англии. Г. Пёрсел. Французские клавесинисты. Франсуа Куперен, Жан – Филипп Рамо, Дакен, Дандриё. Итальянская клавирная школа. Д. Скарлатти. Искусство импровизации как объединение композиторского и исполнительского мастерства. Клавирное творчество И. С. Баха. Особенности интерпретации баховскихсочинений.Клавирное творчество И. С. Баха как обобщение достижений предшествующих клавирных школ и стилей. Баховская школа полифонии. Лучшие редакции баховских сочинений. Вопросы интерпретации баховских сочинений.Сравнение интерпретаций С. Рихтера, С. Фейнберга, Г. Гульда. Ф Гульда. Исполнение сочинений И.С. Баха на клавесине. Прослушивание и анализ интерпретаций Ванды Ландовской, Густава Леонхарда.
2.Фортепианная музыка. Развитие сонатно-симфонического мышления. Музыкальный классицизм.
Развитие сонатно – симфонического мышления и подготовка музыкального классицизма 18 столетия.Изобретение фортепиано, широкое распространение инструмента в профессиональной среде. Завершение периода клавиризма и начало этапа развития фортепианного искусства. Развитие фортепианного производства. Дальнейшее усовершенствование инструмента; английская и венская механика. Эстетические воззрения западноевропейских просветителей18 века. Новые эстетические принципы в музыкально – исполнительском искусстве. Развитие фортепианной культуры во Франци - Э. Мегюль; в Италии – Б.Галуппи, П. Д. Парадизи, Д. Чимароза; чешские композиторы и пианисты Я. Дусик, Б. Томашек, А. Кожелухдр;в Германии – сыновья И. С.Баха. Ранние венские классики. Фортепианное творчество Й. Гайдна и В. Моцарта. Интерпретация сочинений венских классиков.
Виднейшие представители венского классицизма — И. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Их эстетические принципы, черты стиля, особенности фортепианного письма. Влияние музыкального театра на творчество (в том числеифортепианное).Интерпретация произведений венских классиков: вопросы темпа, динамики, артикуляции, фортепианной звучности.Прослушивание записей и сравнение интерпретаций. Творческие
9
биографии выдающихся исполнителей сочиений венских классиков – С. Рихтера, Э. Гилельса, П.Бадура–Шкоды и др.
3. Фортепианная культура Западной Европы в конце 18-начале19века. Лондонская и Венская школы виртуозов. Л. ван Бетховен.
Западноевропейская фортепианная культура XIX-начала XX века. Выдающиеся мастера романтизма и импрессионизма.
Деятельность виртуозов. Лондонская школа; Клименти и его ученики; Д.Фильд. Венская школа; И.Гуммель. Французская виртуозная школа – Калькбреннер.
К.Черни – продолжатель Венской традиции. Л.Бетховен. Его исполнительская деятельность. Черты стиля и жанры фортепианного творчества. Интерпретация бетховенских сочинений. Редакции А. Б. Гольденвейзера и А. Шнабеля. Выдающиеся интерпретаторы произведений Л. Бетховена. Особенности исполнительских прочтений А. Шнабеля. Отечественные исполнители сонат Л. Бетховена.
Передовые творческие тенденции в фортепианной музыке первой половины 19 века. Фортепианное искусство австрийских и немецких музыкантов. Ф. Шуберт. К.М. Вебер. Ф. Мендельсон, Р. Шуман,К. М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон — к проблеме раннего романтизма. Жанры фортепианного творчества. Ф. Мендельсон и традиции пения на инструменте. Сонатное творчество Ф. Шуберта. Особенности фактуры фортепианных сочинений Р. Шумана. Программность в творчестве Р. Шумана. Задачи пианиста при работе над произведениями композиторов – романтиков. Стилевые черты, особенности исполнительской манеры и современные исполнители фортепианных произведений Ф. Шопена и Ф. Листа.
Импрессионизм, его отражение в фортепианном творчестве Дебюсси и Равеля. Новаторство в области фортепианного языка, открытие новых возможностей в использовании фортепианной фактуры. Крупнейший представитель скандинавской школы Э. Григ и его роль в развитии европейского фортепианного искусства. Э. Григ — исполнитель.
4. Мастера русской фортепианной школы конца XVIII-нач.XIX
столетий.
Общая характеристика русской музыкальной культуры XVIII— начала XIX столетия. Творчество композиторов-любителей. Интерес к народной песне и развитие на этой почве разнообразных музыкальных жанров Д. Кашин, Л. Гурилев, Д. Бортнянский — первые профессиональные компо-
10