из электронной библиотеки / 869296598015354.pdf

домашних условиях. Самостоятельная работа студентов должна подкрепляться учебно-методическим и информационным обеспечением,

включающим учебники, учебно-методические пособия, конспекты лекций,

аудио и видео материалами и т.д.

Реферат. Формы практической самостоятельной работы студента,

позволяющие ему критически освоить один из разделов образовательной программы (или дисциплины). Рекомендуется их использовать при освоении базовых и профильных частей профессионального цикла ООП.

Рекомендуемый план реферата и курсовой работы: 1) тема, предмет (объект)

и цель работы; 2) метод проведения работы; 3) результаты работы; 4) выводы

(оценки, предложения), принятые и отвергнутые гипотезы; 5) области применения, 6) библиография. В течение семестра рекомендуется выполнять не более одного реферата.

В рамках учебных курсов должны быть предусмотрены встречи с

представителями учреждений культуры, музыкальными коллективами,

средств массовых коммуникаций, государственных и общественных организаций, мастер-классы специалистов. К участию в семинарах и творческих выступлениях должны привлекаться ведущие деятели искусства и культуры, специалисты-практики. Удельный вес занятий, проводимых в интерактивных формах, определяется главной целью программы,

особенностью контингента обучающихся и содержанием конкретных дисциплин, в учебном процессе в целом они должны составлять не менее 40

процентов аудиторных занятий. Занятия лекционного типа для соответствующих групп студентов не могут составлять более 50 процентов аудиторных занятий.

Удельный вес занятий, проводимых в интерактивных формах,

определяется главной целью программы, особенностью контингента обучающихся и содержанием конкретных дисциплин, в учебном процессе в целом они должны составлять не менее 40 процентов аудиторных занятий.

Занятия лекционного типа для соответствующих групп студентов не могут составлять более 50 процентов аудиторных занятий.

Дисциплина «История исполнительского искусства на народных инструментах» дополняет цикл специальных и теоретических дисциплин.

Изучение курса предполагает межпредметные связи с такими дисциплинами, как история, история музыки, история искусств, эстетика и теория искусств, музыкальная педагогика, специальный инструмент,

инструментоведение, народное музыкальное творчество.

Освоение предмета способствует развитию творческого мышления студентов. Планомерное, систематическое выполнение домашнего задания будет способствовать раскрытию творческих возможностей студента,

расширению кругозора.

Поэтому предпочтительным является не монологическое проведение лекционных занятий, а лекции в форме беседы, что позволяет выявить актуальные проблемы музыкальной культуры и музыкального исполнительства, интересующие музыкантов, вовлечь их в живое обсуждение затрагиваемых вопросов, сконцентрироваться на актуальных проблемах музыкальной жизни и музыкально-исполнительской науки и педагогики.

Вместе с тем, задачей педагога является активизация исторического сознания слушателей, проведение параллелей в развитии музыкального искусства и других областей художественной деятельности. Это позволяет

«прощупать» уровень эрудиции студентов в вопросах социального функционирования музыкального искусства, понимание ими культурологических проблем музыкальной истории. Живой отклик обучающихся вызывает обсуждение вопросов, относящихся к современному состоянию музыкальной культуры в нашей стране, к социальным условиям её развития. Всегда актуальным и педагогически значимым является обнаружение слабых мест в музыкально-теоретическом и художественно-

историческом образовании студентов и ненавязчивое внушение им мысли о

необходимости расширения своего культурного кругозора. С другой стороны, педагог должен проявлять уважительное отношение к начинающим музыкантам.

При работе со студентами педагог ориентируется на разную подготовку обучающихся. Это требует от преподавателя учета их специфических запросов.

В соответствии с этим даются следующие рекомендации по организации самостоятельной работы студента.

1. Вести достаточно подробные конспекты лекционных занятий, выделяя в них центральные проблемы и те аспекты теории исполнительства, которые особенно близки обучающимся, в связи с особенностями их специальности.

Ответы по данным вопросам, на лекциях излагаемые в общей форме, при подготовке к экзамену следует продумать таким образом, чтобы они были приближены к исполнительской практике специалистов профиля.

В списке литературы приведено большое количество работ по различным аспектам музыкального исполнительства. Из них следует выбрать наиболее доступные, имеющиеся в библиотеке учебного заведения или в личных библиотеках. При этом следует обратить внимание на то, что формулировка экзаменационных вопросов нередко текстуально совпадает с названием книг и статей, предлагаемых для проработки. Рекомендуется составлять краткие конспекты прорабатываемой литературы, продумывать на этой основе план ответа на экзамене. В принципе, не исключается использование подготовленных материалов на самом экзамене.

Для подготовки к экзамену следует использовать средства Интернета,

где имеются материалы по многим вопросам музыкальной культуры и музыкального исполнительства, а также другие формы электронной информации.

2. Вопросы, относящиеся к конкретной исполнительской специальности студента, подлежат самостоятельной проработке. Студенты должны осмысливать свой личный исполнительский опыт, анализировать свои

музыкальные впечатления, слуховые и двигательные навыки и ощущения.

Необходимо также использовать материалы курсов методики преподавания и истории исполнительства, прослушанные в студенческие годы в колледже,

заново продумав их содержание на основе приобретенных исполнительских

(а в отдельных случаях и педагогических) навыков, концертной практики.

Эту эмпирическую базу следует сопоставить с теоретическими положениями,

сообщаемыми студентам в лекциях по изучаемому курсу.

Особо стоит вопрос о подборе методической и исторической литературы по конкретному виду музыкального исполнительства. Студенты должны быть в курсе публикаций последнего времени (книги, статьи,

методические пособия), не ограничиваясь, как правило, отечественной литературой, но активно используя любые возможности для ознакомления с зарубежным опытом (здесь вновь следует указать на потенциал Интернета). 3. Поскольку экзаменационные требования включают в себе не только исторические факты становления и развития народного исполнительского искусства, но и исполнительский анализ музыкальных произведений многих композиторов, то при подготовке к экзамену следует скрупулёзно изучить нотный текст произведений, в частности, имеющиеся в нём исполнительские

(редакторские) указания, по отношению к которым могут быть высказаны те или иные оценочные соображения.

Рекомендуется прослушивание и сопоставление исполнительских версий данного произведения, а также учет личного исполнительского опыта,

поиск индивидуальной трактовки (или трактовок) произведения. Возможен и иной подход – принципиальный отказ от усвоения каких-либо исполнительских образцов и нахождение собственного плана интерпретации.

Тематическое содержание курса «История исполнительского искусства на народных инструментах» устанавливается на основе общепринятой исторической периодизации. В обзорных разделах курса раскрывается историческая обусловленность и закономерность развития исполнительского

искусства, его связи с общим развитием музыкальной культуры, культуры в целом, а также особенности, вытекающие из специфики этого искусства.

В курсе изучаются основные этапы развития исполнительской литературы, рассматриваются лучшие произведения классического и современного репертуара, изучаются важнейшие стилистические направления в истории развития народного искусства, а также жизнь и деятельность крупнейших его представителей.

Значительное место на лекциях отводится музыкальным иллюстрациям, сопровождаемым анализом исполняемых произведений, их редакций, а также самого исполнения — его стиля, отдельных художественных и технических исполнительских приемов и т. д.

Часть часов по курсу (по усмотрению педагога) отводится на самостоятельное изучение тем, снабженных достаточным количеством учебно-методической и музыкальной литературы.

Методические рекомендации преподавателю. Преподавание курса ведется по технологии проблемного обучения. Проблемное обучение -

обучение, при котором преподаватель, систематически создавая проблемные ситуации и организуя деятельность студентов по решению учебных проблем,

обеспечивает оптимальное сочетание их самостоятельной, поисковой деятельности с усвоением готовых выводов науки.

У студентов развивается логическое, критическое и творческое мышление, познавательные способности.

К каждой теме занятия необходимо подбирать проблемные задания, которые ставятся перед студентами в начале занятия. На самом занятии, через групповую или другую деятельность, глубоко изучается тема. И только после такого погружения, дома, студенты размышляют (письменно) над проблемным заданием. Начало следующего занятия - это чтение и обсуждение некоторых работ (по желанию). Остальные сдают свои размышления преподавателю.

Рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

(внеаудиторная)

Технология проблемного обучения по «Истории исполнительского

искусства» подразумевает два основных вида работы студентов: I. Групповая работа по теме в аудитории.

II. Самостоятельная работа по проблеме, обозначенной в начале работы

(самостоятельная работа).

Самостоятельная работа:

А) формирует у обучающегося на каждом этапе его движения от незнания к

знанию необходимый объем и уровень знаний, навыков, умений для решения проблемных задач, соответственного продвижения от низших к высшим

самостоятельное систематическое пополнение своих знаний и выработку

умений ориентироваться в потоке научной и иной информации при решении новых проблемных заданий.

В) Является важнейшим орудием педагогического руководства и

управления самостоятельной познавательной деятельности студента в процессе обучения.

Самостоятельная работа на занятиях по данному предмету проходит на двух уровнях:

продуктивная деятельность самостоятельного применения

приобретенных знаний для решения задач выходящих из известного образца, требующая способности к индуктивным и дедуктивным выводам.

самостоятельная деятельность по переносу знаний при решении задач в совершенно новых ситуациях, условиях, по использованию новых программ, принятия решений, выработке аналогового мышления.

Назначение самостоятельной работы – развитие познавательных

способностей, инициативы в принятии решения, творческого мышления.

Творческие самостоятельные работы являются итогом самостоятельной деятельности студентов. Эта деятельность позволяет студентам получать принципиально новые для них знания, навыки самостоятельного их поиска.

Самостоятельная работа студентов по «Истории исполнительского искусства» включает в себя этапы:

1.Постановка проблемы к теме преподавателя на занятии.

2.Работа в группе по изучению темы занятия.

3.Собственно индивидуальная самостоятельная работа.

Она включает в себя:

- работу с книгой: работа с дополнительной и учебной литературой,

помогающей в решении проблемного задания.

–работу с панорамой темы в рабочей тетради.

–написание письменной работы – размышления по проблеме.

Психологи считают, что умственная деятельность студентов при решении проблемных, творческих задач во многом аналогична умственной деятельности творческих и научных работников. Задачи такого типа – одно из самых эффективных средств формирования творческой личности.

Опыт и стаж педагога не должны приводить к раз и навсегда найденным и ко всем одинаково применяемым догмам, к шаблону в обучении. Система, включающая в себя основные принципы и главные задачи обучения, должна быть незыблемой. Методика же, определяющая пути к практическому решению этих задач может быть разной. В умении найти для студентов наилучший путь и темп развития проявляется диалектика педагогической работы. Педагог должен быть не только хорошим музыкантом и исполнителем, но и хорошим чутким наблюдателем и знатоком души подрастающего поколения музыкантов-народников

Методическая работа преподавателя – процесс сложный и многогранный. Он связан с реализацией обширной программы организационно-педагогических, управленческих, художественно-

исполнительских мер. Каждое из направлений в практике имеет свою

внутреннюю логику, свои закономерности и принципы. Без их познания,

критического анализа невозможна достаточно эффективная организация не только художественно-творческой, учебной, образовательной репетиционной деятельности, но и обеспечение педагогического процесса в целом.

Работа должна отвечать ряду педагогических требований, от которых зависит полноценность обучения и воспитания музыканта. Основными из них являются:

Подчинение содержания обучения, всех видов музыкально-

образовательной работы, педагогических средств и методов единой цели – активному музыкально-эстетическому воспитанию студентов,

их художественному развитию. Это требует соответствующей компетентности педагога, который должен ясно представлять цели и задачи профессионального музыкального образования, обладать необходимыми общепедагогическими и специальными знаниями,

владеть содержанием учебного материала, разнообразными методами,

формами и средствами обучения.

Взаимообусловленность воспитательных и образовательных задач,

установление полного единства, неразрывной связи музыкального образования и воспитания в процессе обучения игре на музыкальных инструментах. Этому способствует умелое и целесообразное раскрытие содержания учебного материала, специально направленная педагогическая деятельность, которые обеспечивают в процессе музыкальных занятий воспитывающее обучение.

Соблюдение логики построения учебного процесса, предполагающей целостную систему в построении курса и содержания музыкального обучения, определяющей порядок следования частей предмета,

последовательное прохождение теоретического и музыкального материала, что обеспечивает формирование стройной системы знаний.

Прочная опора методики музыкальных занятий на систему дидактических принципов, последовательное их внедрение в реальный

учебный процесс. Основой творческого применения общедидактических принципов является умение руководителя органически соединить их со специфическими методами и приемами музыкального обучения.

Строгий учет психологических закономерностей музыкальных занятий,

что предполагает, в частности, знание особенностей обученности студентов, уровня их музыкальной подготовки и степени развития, а

также особенностей функционирования коллектива в целом. Условие протекания учебного процесса и другие факторы требуют дифференциации и индивидуализации обучения. Особое значение придается активизации внимания и интереса.