9868

Нарышкинский стиль

Сближение с европейской культурой было неизбежно, в архитектуре это выразилось в пришедшем на смену "узорочью" Нарышкинском стиле или

"нарышкинским барокко". Стиль дал массу прекрасных провинциальных вариантов храмовой архитектуры по всей России. Они получили названия Строгановского,

Тотемского, Устюжского, Вятского, Уральского, Сибирского барокко. В 18 в.

именно "нарышкинский стиль" и его вариации был основным на территории России,

кроме Санкт-Петербурга и Москвы.

— Строгановский стиль. Это стилистическое направление русской архитектуры конца XVII — начала XVIII в., свойственное постройкам, возведенным по заказу промышленника Григория Дмитриевича Строганова (1656—1715). Строгановские постройки отличает сохранение традиционного для русского храма пятиглавого силуэта, на который наносится крайне пышный и дробный, словно вылепленный от руки барочный декор (рис.2.14).

Рис.2.14 Церковь собора Пресвятой Богородицы

вНижнем Новгороде, 1697-1703г.

—Тотемский стиль. Известное нам по архитектурным сооружениям барокко воплотилось и в архитектурных постройках русского севера, в небольшом городе вологодской области Тотьма. Признание оригинальности храмовой архитектуры города выразилось в создании термина «тотемское барокко». Архитектура отличается подчеркнутым своеобразием, собственным стилем, навеянным дальними морскими путешествиями тотемских купцов - заказчиков храмов. Храмы заметно напоминают корабли (рис. 2.15).

31

Рис.2.15 Церковь Входа Господня в Иерусалим, Тотьма, 1794г.

— Устюжский стиль (рис.2.16). Период расцвета устюжского культового каменного зодчества – с середины XVII в. до середины XVIII в. Тогда, в связи с общим экономическим и культурным расцветом города, были заложены основы каменного зодчества, открывшего новую страницу в истории местной художественной школы. Наибольшее распространение получили две фактически типовые схемы: для XVII в. это был кубический пятиглавый храм с приделами,

колокольней и обходной галереей, тогда как в XVIII в. его сменяет новый тип здания с четко выраженной продольной осью, с развитой трапезной и с ярусным завершением главного четверика.

Рис.2.16 Церковь Илии Пророка, Великий Устюг, 1745г.

—Уральский стиль (рис. 2.17). Архитектура Урала получает широкое развитие в

XVIII-XIX веках. Это связано, прежде всего, с эпохой царствования Петра великого,

который хотел преобразовать всю российскую империю от края до края, особенно в архитектуре. Характерной чертой храмовой архитектуры Урала является пятиглавие, которое решается на ярусной основе. Градостроительство шло в основном в стиле барокко и классицизма, между тем именно на Урале в городах часто строились сооружения в духе древнерусской традиционной архитектуры.

32

Рис.2.17 Собор Петра и Павла, Североуральск, 1787-1798

— Сибирский стиль (Рис 2.18). В Сибири модерн появился позже, чем в европейской части России, и приобрёл здесь особый колорит под влиянием местных природно-климатических, социально-экономических особенностей развития региона, а также были выработаны собственные стилистические приемы под влиянием местной архитектуры. Сформировались собственные школы модерна,

оставившие след в сохранившихся памятниках архитектуры.

Рис.2.18 Церковь Казанской иконы Божией Матери, Томск, 1789

Барокко

Нарышкинский стиль стал последним национальным русским стилем в архитектуре, наступало новое время, а с ним приходила новая стилистика.

Развивается самобытное "украинское барокко" и "виленское барокко".

— Украинское барокко (рис.2.19). Золотым веком в истории архитектуры Древней Руси считается эпоха казачества (XVII в.). Украинское или казацкое барокко — распространённая в Левобережной и Приднепровской Украине в XVII-XVIII в.

вариация барокко, для которой свойственно сочетание декоративно-пластических

33

решений западноевропейских барокко и ренессанса с творческой переработкой наследия православного храмового зодчества и древнерусской архитектуры.

Возникновение украинского барокко связано с национально-освободительным подъёмом казачества, что придаёт украинскому барокко значение подлинно национального стиля.

— Виленское барокко (рис.2.20). Поздний этап развития барокко в храмовой архитектуре Литовского княжества. Архитектурно-художественная система виленского барокко получила распространение во второй половине XVIII в.

благодаря деятельности выпускников архитектурного отделения Виленского университета. Для этих памятников характерен утончённый вертикализм силуэтов,

построенных на симметрии двух многоярусных башен с оконными просветами.

Фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой.

Рис.2.19 Церковь Петра и Павла, Рис.2.20 Собор Рождества Пресвятой Густыня, 1700 Богородицы, Глубокое, 1639 -1654

— Петровское барокко (рис.2.21 и 2.22). Художественный стиль, одобренный Петром I и широко использовашийся для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге. Ограниченный условными рамками 1697— 1730 гг., это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской,

немецкой и голландской гражданской архитектуры. Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет.

34

—Голицынское барокко. Одна из стилевых вариаций в рамках русского барокко,

связанная с именем князя Бориса Алексеевича Голицына, единомышленника Петра I

и сторонника европеизации русской культуры. Отличие голицынских построек от петровского барокко состояло в том, что они ориентировались на австрийские образцы. Поскольку голицынское барокко не вписывалось в московское архитектурное пространство того времени, резко контрастируя с ним, стиль не получил дальнейшего распространения в России. Это, наверное, самое европейское направление в русском барокко. Храмов в этом стиле было построено очень мало

(рис.2.23).

Рис.2.23 Церковь иконы Божией Матери Знамение, Дубровицы, 1690 – 1704 гг.

— Елизаветинское барокко. Это русское барокко эпохи Елизаветы Петровны (17411761). Крупнейшим представителем этого направления был Ф. Б. Растрелли, откуда второе название «растреллиевское барокко». В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское барокко знало и ценило достижения

35

московского барокко конца XVII-начало XVIII вв., удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия). Елизаветинское барокко тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи

(рис.2.24 и 2.25).

— Аннинское барокко (рис.2.26 и 2.27). При Петре II и Анне Иоанновне (1730– 1740), вступившей на престол в Москве, но правившей затем (с 1732) из Петербурга,

старая столица (а вместе с ней и провинция) стала оживать: в Москве появились новые церкви, к старым прибавились колокольни в новом вкусе. Набирало силу строительство каменных домов-дворцов и усадебных храмов.

—Екатерининское барокко. После восшествия на престол Екатерины II в 1762 г.

ситуация в русской архитектуре начинает быстро меняться. Пышное елизаветинское барокко казалось уже совсем не современным, и его главные зодчие были вскоре отправлены в отставку. В промежутке между началом царствования Екатерины и

36

«наплывом» французского классицизма все же сформировался своеобразный

вариант барокко, который мы и называем екатерининским (рис.2.28 и 2.29).

Псевдоготика (рис.2.30 и 2.31)

Псевдоготика, ложная готика или русская готика — предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской эпохи, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов, нередко насыщенными масонской символикой. Архитектурный язык русской готики изобрел В. И. Баженов

(начиная с 1776 года). Бросается в глаза отличие от монохромной европейской готики — широкое использование красного кирпича с белокаменными деталями.

Классицизм

— Екатерининский классицизм (рис.2.32 и 2.33). Первый этап классицизма в русской архитектуре (1762 - 1780). Возникновение классицизма в России связано с тем, что роскошь барокко и рококо не могла стать государственным стилем становящейся и всё более расширяющейся империи. В первую очередь, смена стиля

37

связана с характерной для барокко длительностью строительных работ,

эксклюзивностью и роскошью, а, следовательно, большой стоимостью и привлечением огромного строительного и инженерно-архитектурного ресурса. Всё более проявляющаяся «имперскость» России и значительная экспансия в Европу требовали «образцовой архитектуры». За образец берётся античность.

— Александровский классицизм. Историко-региональный стиль русского искусства начала XIX века. Проявился, главным образом, в архитектуре и декоративно-

прикладном искусстве Петербурга до начала Отечественной войны 1812 г. Название ввел в обиход художник и историк искусства И. Грабарь в 1912 г. Другие историки архитектуры называют этот неповторимый стиль, следующий за екатерининским классицизмом, либо просто русским классицизмом, либо «высоким классицизмом»

(рис.2.34).

Рис. 2.34 Кафедральный собор Казанской иконы Божией Матери, Санкт-Петербург, 1801 и 1811

Ампир

38

Ампир — стиль в архитектуре трёх первых десятилетий XIX века,

завершающий эволюцию классицизма. Для архитектуры Ампира характерны монументальность, геометрическая правильность объемов и целостность

(триумфальные арки, колонны, дворцы). Ампир через посредство многочисленных атрибутов и символов утверждал идею императорского величия. Создателем стиля петербургского Ампира считается «русский итальянец» К.Росси. Другим видным архитектором этого же стиля был В.Стасов. Провинциальный «московский Ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием,

поэтому правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом.

Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840- х гг., в период царствования Николая I, иногда именуют «николаевским ампиром». Ампир подразделяется на Александровский ампир (рис.2.35) и Николаевский ампир

(рис.2.36).

Эклектика

— Русско-византийский стиль. Типичными чертами этого стиля (в отличие от классицизма) были: исчезновение портиков и других классических форм с фасадов,

употребление характерных для византийского, а также русского зодчества допетровского времени архитектурных элементов (полуциркульные арки и арочные проемы, килевидные закомары, ступенчатые порталы входов, массивные колонны и пилястры и пр.), нарочитая массивность и весомость архитектурных форм, более измельченный характер обработки фасадов (рис.2.37 и 2.38).

39

— Псевдовизантийский стиль (рис.2.39 и 2.40). Был распространён в храмовой архитектуре России в конце XIX — начале XX в. как повторение зодчества древней Византии. У таких храмов купола имеют, как правило, приземистую форму и расположены на широких низких барабанах, опоясанных оконной аркадой.

Центральный купол больше всех остальных. Часто барабаны малых куполов выступают из здания храма лишь наполовину — либо в виде апсид, либо в виде барабанов, наполовину утопающих в крыше. Малые купола такой формы в византийской архитектуре называются конхами. Внутренний объём храма традиционно не разделяется пилонами или крестовыми сводами, образуя таким образом единый церковный зал, создающий ощущение просторности.

Известнейшим архитектором псевдовизантийскго стиля был В. А. Косяков.

—Кирпичный стиль. Одно из направлений в архитектуре конца XIX века,

отличительной чертой которого являлась замена лепных украшений и штукатурки декором из необлицованного кирпича. Возник под влиянием фабричной архитектуры. Поскольку представители данного стиля отказывались от штукатурки,

40