9999

Тогда же началось строительство новых стен и башен Кремля, которое закончилось через 10 лет.

Первые деревянные стены Кремля были построены в 1156 г. При Иване Калите в 1339–1340 гг. были сделаны дубовые стены, но они сгорели в 1365 г. при пожаре. В 1366–1367 гг. были возведены белокаменные стены и башни.

Кремль сохранил треугольный план, но расширился. Его омывали реки Москва и Неглинка и окружал ров с водой, через который от Спасской башни был перекинут подъемный мост. В Кремле, на холме, были построены княжеский дворец (1487–1508) с каменными палатами (1487–1491, М. Фрязин, П. Солари), Архангельский собор (рис. 40) (Алевиз Фрязин Новый) – усыпальница московских великих князей. В Архангельском соборе заметны черты ренессанса: два яруса пилястр классического ордера, четкие горизонтали антаблемента, завершающего поле стены.

Рис. 40. Архангельский собор в Московском Кремле (1505–1509 гг.)

В это время был создан тип шатрообразного завершения здания: церковь Вознесения в Коломенском (рис. 41) – подмосковном селе Василия III. Расположение церкви на берегу Москвы-реки подчеркивает торжественность, монументальность, динамичность, гармоничность в ансамбле с деревянными хоромами. Церковь представляет собой высокий, крестообразный в плане объем, переходящий с помощью кокошников в восьмерик с маленькой главой. Внутреннее пространство шатра оставалось в интерьере открытым. Здание стоит на подклете и окружено галереей. Каменное шатровое зодчество XVI в. характеризуется простотой и ясностью конструктивной схемы, где шатер является единственной доминантой композиции.

51

в которых заметна связь архитектуры собора с деревянным зодчеством. Композиция собора состоит из девяти самостоятельных небольших шатровых церквей, поставленных на один общий подклет, пространство между которыми было застроено позже.

Рис. 42. Храм Василия Блаженного в Москве (1555–1561 гг.)

Объединение русских земель привело к становлению Руси как централизованного многонационального государства, что потребовало укрепления оборонительных сооружений. В первой половине XVI в. были построены кремль в Нижнем Новгороде, кремль в Туле, кремль в Коломне, сооружены кремлевские стены в Смоленске (1596–1602, Федор Конь). Во второй половине XVI в. на торговых путях появляется ряд новых городов. Для архитектуры этого периода характерны: строгая симметрия композиции, сдержанность декора, лаконичность цвета (сочетание красного кирпича с белокаменными деталями), соответствие облика здания конструктивным решениям.

Архитектура середины второй половины XVII в. отличается многообразием форм, живописностью, декоративностью. Массовое применение цветных поливных изразцов, сочетание белокаменных деталей с красной кирпичной стеной – характерные ее черты.

Появилось больше типов гражданских зданий: жилых каменных палат, монастырских общежитий, трапезных. В Кремле построен Теремной дворец (1635–1636, Б. Огурцов и др.) с четкими поэтажными членениями фасадов, фреcковой росписью интерьеров. Золоченая кровля и шатровое покрытие над

53

крыльцом дополняли праздничный облик дворца. Планировка каменных жилых домов богатых горожан была несложной: помещения «лепились» друг к другу.

В середине XVII в. развивалось новое направление в церковной архитектуре: двойные и тройные декоративные шатры, поставленные на сомкнутый свод. Но с середины XVII в. строительство шатровых церквей было запрещено, шатровые покрытия остались на колокольнях и крыльцах.

Архитектура в 70–80- х гг. XVII в. носит название «узорочной». Она не отражает сущности конструкций, живописна, дробна, с несимметричной группировкой масс, с широким применением полихромии на фасадах: раскраска деталей, обработка стены в цветную шашку, вставки и полосы из цветных, чаще зе- лено-желтых поливных изразцов. Росписи в интерьере располагают горизонтальными рядами, иллюстрирующими библейские сюжеты. Появляются новые архитектурные детали: в сдвоенных арках декоративные резные капители – «гирьки», пышные наличники, богатые порталы.

Стиль под условным названием московское барокко возник под влиянием изменений в мировоззрении, общественной жизни, культуре, а также как реакция на перегрузку декором «узорочья». Появляются монолитные объемы. Четкие членения делят здание на ярусы: четверик, два восьмерика, барабан и глава, в верхнем восьмерике расположена звонница – так называемая «церковь под колоколы». Строгая симметрия с ярко выраженной центричностью – характерная черта этого времени. Перерабатываются классические ордеры, появляются хорошо прорисованные белокаменные скульптурные украшения, детали, отставленные от стены, колонки со сложными фронтонами над оконными и дверными обрамлениями проемов. Характерны овальные и восьмиугольные окна. Каждый ярус имеет свой ордер.

В планировке каменных жилых домов XVII в. видна связь с деревянным зодчеством: жилые комнаты ставили на подклет, в котором были кладовые и другие хозяйственные помещения. Наружные лестницы с крытыми площадками и крыльцами по форме также близки к деревянным.

Быстро разрастаются города Ростов Великий, Сергиев посад (резиденция митрополита), Ярославль. Строятся монастыри: Донской, Новодевичий, КириллоБелозерский и другие, которые были форпостами Русского государства на границах.

Тема № 10. АРХИТЕКТУРА СТРАН ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XV – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в.

10.1. Архитектура Возрождения (Ренессанса)

В начале XV в. в Италии (Тоскана), где наследие античности никогда полностью не исчезало, возникает новое явление в искусстве – Ренессанс, в более узком смысле слова – возрождение античного искусства. Ренессанс в XIX в. распространяется по всей Италии. Для него характерно наличие местных различий. Еще в большей степени местные отличительные черты проявляются в XVI в., когда ренессанс распространяется по всей Европе.

Архитектура занимает ведущее место в ренессанском художественном творчестве. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых

54

становится человек. Существенно изменяется характер монументальной архитектуры.

Эпоха Возрождения (Ренессанса) делится на несколько периодов:

-Ранний Ренессанс – XV в.;

-Высокий Ренессанс – первая половина XVI в.;

-Поздний Ренессанс – вторая половина XVI в.

Все эти периоды характеризуются работами великих архитекторов Возрождения: Ф.Брунеллески, Л.Альберти, Д.Браманте, А.Палладио, Микеланджело Буонарроти и др.

Главным признаком архитектуры Возрождения является возрождение классических греческих и римских ордеров, которые соизмерялись с размерами человека. В этот период были разработаны архитектурные формы, которые легли в основу развития всей позднейшей архитектуры, нашли распространение приемы центрических композиций, симметрии, математически точных пропор-

ций, геометрически точных форм, разработаны основы градостроительства, т.е. создана основа для большинства направлений архитектуры, имевших место в последующие периоды ее развития.

В отличие от более ранних направлений в архитектуре, для эпохи Возрождения ведущими тенденциями становятся светские (общественные), а основ-

ным средством архитектурно-художественной выразительности – ордерные формы, возрожденные из античного наследия. Во всех сферах эпохи Возрождения лежит прогрессивное движение – гуманизм, в основе которого гражданственные, жизнеутверждающие начала, тяга к светским формам общественной жизни, стремление к познаниям законов природы, к гармоничному совершенствованию человека. В своей деятельности гуманисты опирались на античные идеалы, возрождая не только идеи, но и формы, средства выразительности произведений. Но, выступая против средневековой идеологии, гуманисты не порывали с религией и феодалами (в этом противоречие гуманистического течения: оно состояло на службе у пап, кардиналов, князей, знатных вельмож).

В отличие от романской и готической архитектуры, где конструкция определяла архитектурную форму, в архитектуре Возрождения художественное решение конструкции не совпадало с ее статическим назначением. Остов здания, стены имели отделку, которая не столько подчеркивала особенности данной конструкции, сколько в пластике изображала собственную композицию, как бы наложенную на остов. Эта изобразительная система может соответствовать, а может и не совпадать с ней (декоративное применение ордера). В это время применяются отдельные ордеры, аркады на колоннах, ордер в сочетании со стеной и т.д.

Открытие в XV в. трактата Витрувия послужило стимулом к написанию ряда теоретических трудов об архитектуре, в которых излагались вопросы архитектурной эстетики (пропорции, построение ордеров и т.д.), производства строительства, строительных материалов, городского строительства, функциональной проработки отдельных типов сооружений зданий. Наиболее известными из них являются трактаты: Л. Альберти «Десять книг о зодчестве»;

55

А. Палладио «Четыре книги об архитектуре»; Д. Виньола «Правило пяти ордеров архитектуры»; многочисленные труды Леонардо да Винчи.

Наиболее глубокие теоретические работы принадлежат Леонардо да Винчи (1452–1519). На основе закона Архимеда он занимался вопросами строительной механики и впервые применил основополагающий принцип «момента сил» – принцип рычага. Вслед за Леонардо Галилео Галилей (1564–1642) глубоко изучил свойства «изгибающей балки», положив начало теории сопротивления материалов.

С начала XVI в. архитектура и теоретическая механика стали рассматриваться как отдельные предметы. Так, трактат Виньолы «Правило пяти ордеров архитектуры» уже полностью посвящен архитектурно-художественным вопросам. Статика и механика становятся прерогативой специалистов-ученых, а в архитектурных трактатах начинает преобладать эстетический аспект, связанный с правилами «украшений» зданий и теорией ордеров, композицией храмов, дворцов и общественных зданий.

Впериод Возрождения техника возведения зданий значительно отличалась от готической. Она базируется на традициях римской античности. Они состоят из двух независимых слоев – конструктивного и облицовочного. Стены выкладывались из кирпича или мелкого камня на растворе с последующей облицовкой более крупным отесанным камнем. Облицовка крепилась с несущей частью стены за счет выпуска кирпичей. Техника обработки облицовочных камней достигла высшего мастерства. При большой толщине стен ядро их выполнялось из бетона.

Вэто время продолжают развиваться и совершенствоваться своды, кроме стрельчатого, который не применялся. Наиболее распространенными формами

были своды: цилиндрический, сферический, парусный, сомкнутый, зеркальный свод, который имел сплошной опорный периметр. Лопасти свода иногда прорезались поперечными цилиндрическими сводами – распалубками, что увеличивало жесткость конструкции.

Зеркальный свод уменьшал высоту сводчатой конструкции при довольно значительных проемах и применялся для декоративного оформления. Плоское зеркало свода часто выполнялось в подвесной конструкции.

При строительстве соборов широко использовался опыт римских строителей (монолиты по кружалам), но применялся также и каменный каркас (дальнейшая разработка готического нервюрного свода).

На основе архитектурных форм античности создавались новые типы зданий: учебные заведения, больницы, воспитательные дома и т. д.

Наиболее характерные памятники раннего Ренессанса сохранились во Флоренции. Ведущую роль в дальнейшем развитии архитектуры сыграл флорентийский собор Санта-Мария дель Фьоре (рис. 43).

В этом городе работал виднейший архитектор раннего Ренессанса Ф.Брунеллески (1377–1446). По его проекту был возведен грандиозный купол собора Санта-Мария дель Фьоре (1420–1434). Купол диаметром 42 м имеет восьмигранную стрельчатую форму с радиусом кривизны 36,2 м и стрелой подъема 31,3 м (вытянутая форма уменьшает распор). Внизу свод выполнен из

56

известняка и камня, а на высоте 14 м – кирпичный. Обе оболочки купола связаны между собой радиальными каменными ребрами (восемью главными – угловыми и шестнадцатью – промежуточными). С помощью железных скоб эти ребра соединены со сводом. Сложность его возведения заключалась в том, что купол поднят на огромную высоту (общая высота здания 114,1 м). Брунеллески предложил конструкцию купола, сооружение которого можно было осуществить без опирающихся на землю лесов (подвесные леса).

Рис. 43. Собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции (20-е гг. XV в.)

Другими известными сооружениями Ф. Брунеллески являются Воспитательный дом и капелла Пацци во Флоренции.

Другой грандиозный купол, воздвигнутый более чем через 100 лет, – это купол над собором св. Петра в Риме по проекту Микеланджело. Диаметр купола 42 м. Его конструкция создана под влиянием купола Флорентийского собора, о котором Микеланджело сказал: «Его видоизменить можно, но улучшить нельзя» (рис. 44).

В начале XVI в. центр архитектуры переместился в Рим – столицу папского государства. Здесь работал выдающийся архитектор Высокого Ренессанса Д. Браманте (1444–1514), построивший часовню Темпьетто (1502) центрической композиции, лаконичные формы и классические пропорции которой выражают спокойствие и величие, характерные для этого периода. Ему принадлежит замысел собора Св. Петра, осуществленный после его смерти другими зодчими (рис. 45).

57

В эпоху Возрождения были разработаны различные конструкции покрытий, в том числе деревянные. А. Палладио (1508–1580) первым дал описание фермы, состоящей из параллельных поясов, соединенных решеткой. Эта конструкция была положена в основу балочных стержневых систем. Стремясь сохранить чистоту классических принципов, Палладио пытается возродить целые элементы и типы зданий античного периода. Например, вилла Ротонда (рис.

46).

Рис. 46. Вилла Ротонда близ Виченцы (начата в 1551 г.)

Особое значение мастера Возрождения придавали отделочным материалам. Облицовка стен выполнялась известняком, мрамором, штукатуркой, окраской.

Зародившись в Италии, архитектурные идеи и формы Ренессанса в XVI в. распространялись по Европе.

В период Ренессанса создавались совершенные центрические композиции зданий, с помощью ордерной системы архитекторы хотели создавать здания, сомасштабные человеку. Также в этот период окончательно складывается тип городского палаццо как прототипа общественного здания.

10.2. Архитектура барокко

В XVI–XVII вв. продолжали строить дворцы, виллы и храмы, которые стали богаче по форме, пластически насыщеннее. Этот стиль, получивший название барокко (по-итальянски – причудливый, странный), завершил Ренессанс усложненными, подчеркнуто экспрессивными формами. Его основатель – архитектор, скульптор и живописец Микеланджело Буонарроти – положил начало пластически выразительной архитектуре барокко в капелле Медичи во Флорен-

ции (1520-1534).

59

Этот стиль тесно связан с монархией, аристократией и церковью, он был призван прославлять и пропагандировать их могущество. Барокко пришло на смену Возрождению.

Барокко формировалось на антитезах человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Человек в барокко был уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью со сложным миром переживаний, вовлеченной в круговорот и конфликтную среду. Для барокко характерна грациозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффекту, совмещение реального и иллюзорного с сильным контрастом форм,

цвета, света, тени, создающих монументальность, единство.

Искусство барокко, являясь средством удовлетворения потребностей общественной верхушки, приняло театрализованный характер в культовом зодчестве. Например, построенная в Риме церковь Иль-Джезу, архитектор Д. Виньола, церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини (рис. 47) и церковь Сан-Андреа, архитектор Л. Бернини.

Рис. 47. Церковь Сан-Карло в Риме (1638–1640 гг.)

Для стиля барокко характерны криволинейные очертания плана, сложные пространственные построения, частое применение овала, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, необычная картинность архитектурных композиций. Ордер стал применяться как декоративный наравне со скульпту-

60