10814

11

счет более органичного включения в композицию новых видов конструкций и оборудования.

Насыщение залов техническими устройствами вызывает обычно применение подвесных потолков, скрывающих основную конструкцию. Поэтому даже при больших пролетах часто применяются формы, иногда перекрестные, позволяющие уменьшить чердачное пространство.

Применение оболочки для покрытия зала дает как технический, так и композиционный эффект. Иногда это свободное от опор пространство фойе. Современные большепролетные конструкции и технологии позволяют создавать выразительные по форме объемные композиции.

Эстетизация конструкций и мобильных элементов в пространстве многоцелевых залов – важная тенденция, проявляющаяся в решении как интерьеров, так и экстерьеров крупных зданий, построенных в мире за последние десятилетия.

3.3. Функциональная структура комплекса

Городские концертные залы в основе своей имеют структуру зрелищных зданий. Их главной частью являются зрительные залы различной вместимости. Но в отличие от специализированных театральных и концертных зданий в них более развита система публичных помещений и пространств, поскольку они рассчитаны также на общественно-политические или массовые мероприятия досуга.

Все многообразие помещений, несмотря на их функциональные различия, делятся на две принципиальные группы – для публики и служебные. Публичные помещения в свою очередь делятся на три основные группы:

1)входная группа (вестибюли);

2)рекреационная группа (фойе, кулуары, атриумы);

3)для собраний и зрелищ (залы и аудитории).

Пространственная граница между публичными и служебными помещениями должна быть жесткой, в то время как границы между залами, аудиториями и рекреациями, вестибюлями могут быть решены гибкими, трансформируемыми.

При вертикальном принципе зонирования (в случае затесненного участка застройки) следует распределить помещения снизу вверх по мере уменьшения их емкости и функциональной значимости.

3.4. Требования к проектированию основных групп помещений

Зрительные залы. В современной практике зрительные залы все чаще становятся м н о г о ц е л е в ы м и. В них зрелищная функция дополняется и сочетается с иными - собрания, балы и другие подвижные мероприятия. Это отражается на планировочной и объемной структуре и компоновке зальных помещений. Например, в концертном многоцелевом

12

зале объем эстрады, равно как и ее высота значительно меньше объема и высоты зрительного пространства. Для выравнивания высот и обеспечения акустических условий в потолке зала часто устраиваются подвижные, управляемые подвесные щиты.

Акустические требования определяют также следующие отношения между параметрами залов:

1)длина зала не должна значительно превышать его ширину;

2)боковые стены зала не должны быть строго параллельны друг

другу, а план не должен быть концентричным, потолок – сферическим; 3) оптимальное отношение длины зала к его высоте 1 / 1,0 – 1,5;

4)объем на одного зрителя в пределах 7 – 10 м3;

5)удаленность последнего ряда от сценической площадки не должна быть более 27 м в залах с естественной акустикой и 35 м - с электроакустикой.

Условия удобной видимости определяются расчетами и геометрией плана залов (см. Приложение 5).

Совмещение и чередование различных мероприятий требуют комплексной технической оснащенности залов: свето- и кинопроекция, свето-, цвето-, звуко-, радио и телетехники и устройств синхронного перевода на несколько языков, трансформации части ограждающих конструкций, части пола сцены и амфитеатра.

Рекреационные помещения - фойе, кулуары, частично вестибюли – служат как местом распределения большой массы людей в перерывах между мероприятиями, так и местом их отдыха, общения. Составляя значительную часть всей площади здания, они могут стать

композиционным ядром, вокруг которого компактно сосредоточены все другие функциональные группы помещений. При этом многоуровневое объединение фойе, кулуаров, вестибюлей в единое пространство усиливает их коммуникативную значимость и

(лестницы, лифты, галереи) в качестве композиционно-пластических средств архитектурного пространства.

Необходимый уровень комфортности рекреационного пространства обеспечивается следующими планировочными приемами и средствами:

1)зонированием с разделением площади транзитных потоков посетителей и площади свободного их рассредоточения;

2)образованием и оформлением удобных мест группового и индивидуального отдыха;

3)возможностью устройства в фойе выставочных и демонстрационных площадок, информационных стендов, баров, буфетов;

13

4) организацией светового режима (при естественном и искусственном освещении), звукового режима, устройством фонтанчиков, зимних садиков и т.д.

3.5.Требования пожарной безопасности

Вкрупных многозальных комплексах условия пожарной безопасности создаются, прежде всего, при эвакуации из зрительных залов, время которой ограничено 1,5 минутами. Это условие обеспечивается общей шириной выходов из зала из расчета 1 п.м. на

Наиболее допустимое удаление места в зале от эвакуационного прохода - 10-20 зрительских мест (в зависимости от плотности рядов). Ширина всех путей эвакуации (дверных проемов, проходов) в сумме – из расчета 1,2м на 100 человек, а лестничных маршей – около 0,5м на 10 человек.

Со второго этажа и выше должно быть предусмотрено не менее 2-х лестниц в лестничных клетках с естественным светом и непосредственным выходом на улицу. Эскалаторы и лифты в расчет путей эвакуации не принимаются.

Открытые лестницы допускаются из вестибюлей до 2-го этажа. На антресоли, галереи, балконы допускается проектирование открытых лестниц при условии устройства эвакуационных выходов, ведущих в закрытые лестничные клетки.

Ширина лестничных маршей должна быть не менее ширины выхода в лестничную клетку с наиболее населенного этажа, но не менее 1,35м.

Залы и аудитории вместимостью более 300 человек размещаются не выше 5-го этажа, менее 300 человек – до 16-го этажа.

4.АРХИТЕКТУРНАЯ ТИПОЛОГИЯ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ

4.1.Основные этапы исторического развития концертно-зрелищных

комплексов

Здания «для публики» в Европе начали появляться примерно в XVIII веке и представляли собой отдельные помещения со зрелищной или просветительской функцией. Это были части замкнутого пространства аристократических салонов, противопоставленного стихийности и пестроте городских улиц.

Со второй половины XIX века культурное общение горожан стало принимать более целенаправленный характер своей организации. Собрания «по интересам» стимулировали появление специальных зданий –

14

«Клубов» и «Домов собраний», где наряду с функцией общественных собраний предусматривались помещения для развлечений, в первую очередь музыкального характера. Здания для общения «по интересам» соответствовали определенной элитарности городского общества и имели, как правило, дворцовый статус. Городские особняки, как правило, включали в себя помещения для публичных приемов и концертов.

Как новый тип общественных зданий многоцелевые, так называемые Городские Залы появились в Европе в 20-30-х годах XX столетия. Становясь в основном зданиями зрелищно-развлекательного назначения, они значительно отличались от традиционных театральных и камерных концертных залов, так как предназначались также для проведения самых различных массовых общественных мероприятий: собраний, заседаний, выставок и ярмарок, танцевальных вечеров.

В настоящее время многоцелевые и многозальные здания общественно-культурного назначения получают все большее распространение, особенно в мировой практике проектирования и строительства. Они позволяют повысить, с одной стороны, экономическую эффективность использования отдельных зданий, а с другой, - объединить под одной крышей самые разнообразные общественно-культурные функции, число и формы которых постоянно меняются. Таким образом, в едином пространственном образовании совмещаются растущая демократичность массовых развлечений и индивидуальная избирательность публичных действий и видов отдыха.

В последние десятилетия научно-технический прогресс, активизация социально-культурных и деловых контактов создают еще большие предпосылки для развития функции общественной коммуникации, человеческого общения на всех уровнях. Эта функция обеспечивается как совершенными техническими средствами связи, так и прогрессивными формами общественно-культурной жизни. Необходимость проведения таких общественных мероприятий как собрания, съезды, конгрессы, деловой туризм, привела к образованию новых типов общественных

По своему объему и репрезентативности, как правило, это уникальные сооружения, формирующие общественные центры городов, в первую очередь, крупных и крупнейших. Важна их роль в архитектурнопланировочной структуре города, в оформлении его площадей и улиц. Как и многие другие современные общественно-культурные комплексы, очень часто становятся по своей функциональной и пространственной структуре продолжением открытых площадей и улиц, а иногда включают их под свою крышу.

Помещения для собрания и концертов для большого числа людей, их общения и отдыха не только занимают значительную часть здания, но и являются его важными смысловыми компонентами, композиционными акцентами. Архитектура таких комплексов часто служит

15

экспериментальной и творческой площадкой для ведущих архитекторов во всем мире.

4.2. Современные зарубежные концертные комплексы

Целью данного обзора является рассмотрение ряда недавно построенных концертных залов наиболее интересных по своему составу и структуре.

1. «Auditorium and Music Centre», Барселона, Испания, 1999г.

(рис.1-4 Приложения 1)

Аудитория и центр музыки, построенный по проекту известного испанского архитектора Рафаэля Монео, располагается рядом с площадью Победы, на северо-востоке от исторического центра Барселоны. Здание решено, как простой компактный объем, облицованный стальными листами, заполняющими промежутки вынесенного на фасады железобетонного каркаса, который формирует ритм фасадов и выступает в качестве структурной сетки, в которой свободно располагаются оконные проемы. Геометрия здания берет начало от организации площади предложенной в XIX в.

Вход в здание организуется из открытого фойе, своеобразного крытого сквера, который разделяет объем центра музыки на две части, что также отвечает городскому окружению здания. Музей музыки, имеющий свой отдельный вход, располагается вокруг сквера.

Пространственной доминантой здания является 30-ти метровый световой фонарь, который Монео расположил по диагонали, противопоставив его строгой геометрии здания. Остекление фонаря оформлено работами испанского художника Рабло Палацуэло.

Здание музыкального центра включает большой симфонический зал, рассчитанный на 2340 мест, зал камерной музыки – на 700 мест и полным набором необходимых помещений обслуживания: репетиционные залы для оркестра и солистов, специализированная библиотека, студии звукозаписи, лаборатории экспериментальной музыки, ресторан и т.д. Через главные коридоры и лобби посетители выходят к залам на нескольких уровнях. Золотистые кленовые панели и мягкий свет создают уютную атмосферу, на контрасте со стальными панелями экстерьера.

С южной стороны структурная тема здания завершается бетонной перголой вокруг открытого сада, в который можно выйти из холла аудитории.

В интерьере симфонический зал облицован кленовыми панелями. Группы сидений располагаются террасами под разными углами к сцене, для обеспечения оптимальной видимости. В зарубежной практике проектирования концертных залов такой тип зала определяется как

«vineyard».

2. «Parco della musica auditoria», Рим, Италия, 2002г. (рис.5-12

Приложения 1)

16

«Аудиториум» – музыкальный комплекс, назначение которого состояло в том, чтобы создать центр классической музыки в Риме. Другое название комплекса «Парк музыки» объясняет проектную идею, итальянского архитектора Рэнзо Пиано. Она заключалась в том, что три музыкальных зала должны как бы «парить» над зеленью парка.

В центре Рима построить музыкальный комплекс необходимого размера оказалось невозможным из-за плотности исторической застройки. Выбранная площадка располагается на пустыре между берегом Тибра и холмом Париоли, рядом с Олимпийской деревней, построенной для Игр 1960 года, и Палацетто >имф Спорт, построенном Пьером Луиджи Нерви. Это место на окраине города, но его преимущество в том, что до него легко добраться, потому что рядом расположен старинный квартал Фламннно, а дальше в сторону от города – сады виллы Глории, чем и определяется проектное решение. Эти сады как бы продляются в сторону района Фламинно, и центральная площадка комплекса оказывается своего рода комнатой в парке, а три музыкальных зала зрительно вырастают из зелени.

Залы решены как три музыкальных инструмента. В основу архитектурного и функционального решения положены требования акустики. Три музыкальных зала максимально отделены друг от друга, с тем, чтобы исключить проблему наложения симфонического звука. Каждый из залов оборудован студией звукозаписи.

Зал на 2800 мест предназначен для концертов большого симфонического оркестра и хора. Сцена изменяющейся конфигурации позволяет обеспечить идеальную акустику и видимость. Зал на 1200 мест также располагает трансформирующейся сценой, а, кроме того, может трансформироваться и сам зал. Это создает возможности для постановок оперы, балета, а также использования зала для проведения концертов современной музыки. Зал на 700 мест оборудован оркестровой ямой, его три сцены (две боковых, одна – задняя) могут открываться все вместе, увеличивая объем сценического пространства. Помимо главных залов комплекс включает в себя другие помещения: репетиционные, фойе и амфитеатр на открытом воздухе. Главные репетиционные залы (один для хора, один для хора и сольных выступлений) спроектированы также с учетом требований идеальной акустики.

Благодаря использованию специальных подвижных акустических панелей репетиционные можно «настраивать» под те или иные условия. Кроме того, они могут использоваться как звукозаписывающие студии.

В момент строительства на месте предполагаемого комплекса были обнаружены античные фрагменты. Работы были остановлены для производства археологических исследований. В результате были раскопаны фундаменты римской виллы, датируемой IV веком нашей эры. Для их сохранения проект был переработан, три зала были поставлены под другим углом друг к другу, и между ними образовалось место для археоло-

17

гического парка. Комплекс включает теперь археологический музей, а также музей музыкальных инструментов.

3. «Kimmel Center for the performing arts», Филадельфия,

Пенсильвания, США, 2001г. (рис.13-17 Приложения 1)

Киммел центр располагается в самом центре города, на South Broad стрит, вблизи помпезной мэрии. Этот грандиозный, построенный по проекту Рафаеля Виньоли, стал новым домом для всемирно известного Филадельфийского оркестра, который более 100 лет располагался под крышей Музыкальной академии в квартале отсюда. Здание занимает целый квартал и представляет собой бочкообразный стеклянный свод, посаженный на 4-этажную платформу, облицованную традиционным для Филадельфии красно-коричневым кирпичом. Такой контраст многократно увеличивает эффект стеклянного свода, парящего на высоте 50-ти метров. Кирпичная платформа Центра поднимается до высоты здания Музыкальной академии, что создает их символическую связь.

Главный фасад Центра – одновременно классический и современный

– это хорошо сбалансированная объемная композиция из простых геометрических форм и контрастных материалов. Особый интерес вызывает вертикальный торец свода – настоящий стеклянный занавес. Он составлен из стеклянных панелей, которые поддерживаются за счет почти невидимых стальных тросов, закрепленных между аркой свода и выстроенными вдоль основания противовесами. Этот занавес в состоянии выдержать сильнейшие порывы ветра, при которых его колыхания могут доходить до полуметра в каждую сторону. Подобное решение использовано впервые в мире.

Под одной крышей Центра расположены два автономных театральных здания: Verizon Hall на 2,500 мест и Perelman Theater на 650.

Их объединяет интерьерная площадь с зимним садом – Commonwealth

Plaza.

Максимально близко к главному входу расположен куб 30-ти метровой высоты, стороны которого покрыты позолоченными гофрированными алюминиевыми панелями. Это камерный театр – Perelman Theater. В этом многофункциональном помещении будут проходить традиционные и экспериментальные театральные постановки, а также музыкальные и танцевальные концерты. Кубический объем театра вырастает из цилиндрического основания, за которым прячется рампавход. А его лицевая сторона из полированного черного мрамора служит спонсорской стеной. Театральная сцена – это поворачивающийся на 180 градусов круг, что позволяет одновременно быть готовым к двум различным представлениям. В одной конфигурации сцена оснащена так называемой ракушкой для лучшей акустики, а в другой – декорациями к театрализованным представлениям.

Из основания Перельман-театра вырастает высокая башня. Расположенный в ней лифт, поднимает посетителей к миниатюрному

18

мостику, ведущему сквозь стеклянный «занавес» на крышу куба – в кафесад.

Всамом сердце комплекса располагается вытянутый восьмиугольник

–Verizon Hall. Ребристая, покрытая теплым красным деревом оболочка зала резко контрастирует с холодной отделкой Центра. Вместо принятой в современных концертных залах «обувной коробки» здесь использована форма виолончели. В плане зал напоминает два пересекающихся овала. Оркестр занимает меньший, аудитория – больший, а в пересечении – подиум дирижера. Традиционный просцениум и вовсе отсутствует. Виньоли пришел к такому уникальному решению, анализируя не формы других известных залов, а непосредственно оркестровый звук. С его точки зрения сам зал является музыкальным инструментом. Все поверхности его облицованы красным деревом.

Несмотря на большую вместимость зала, все его места обеспечивают идеальный сценический обзор и создают чувство близости к сцене. Зритель чувствует себя комфортно даже в креслах, которые слегка повернуты к сцене – они шире на несколько сантиметров.

Над акустикой большого зала работал Рассэл Джонсон. Обеспечить звукоизоляцию зала в самом центре современного города представляет собой задачу не из легких. Для того чтобы избавиться от вибраций проходящей под Центром линии сабвея, пришлось Verizon Hall строить на больших резиновых подушках. Структура зала независима от расположенной вокруг плазы и строения Центра. Даже подвешенные мостики, ведущие в зал, касаются лишь его внешней оболочки. Таким образом, Verizon Hall практически изолирован от внешнего шума и потрясений.

Над оркестром, под самым потолком зала, расположен подвижный навес – это акустический рефлектор. Этот парящий элемент также оснащен осветительным и звуковым оборудованием. В зависимости от исполняемого произведения навес может опускаться или пониматься для достижения желаемого эффекта. В простенке между волнообразным интерьером и восьмиугольным экстерьером зала находятся специальные акустические камеры, которые при помощи сотни дверок могут контролировать объем зала, способный увеличиваться на 30 процентов. А при необходимости смягчить звук, компьютер задрапирует звукопоглощающей материей деревянные поверхности камер.

4. «Walt Disney Concert Hall», Лос Анжелес, США, 2003г. (рис.1824 Приложения 1)

Концертный зал Уолта Диснея, спроектированный американским архитектором Френком Гери, стал уникальным дополнением культурного и архитектурного ландшафта Лос Анжелеса площадью в 1,5 га. На пересечении Фест Стрит и Гранд Авеню на исторической территории Банкер Хила.

Криволинейный объем здания концертного зала облицован панелями из нержавеющей стали. Облик здания, формирующийся искривленными и

19

складчатыми наружными стенами, представляет собой единую массивную скульптурную композицию, ярко выделяется на фоне ее городского окружения. Парадная эспланада и овальный внутренний двор формируют главный вход в здание концертного зала. Вокруг здания располагается обширный городской парк, который, является не только прекрасным местом отдыха, но и служит зоной накопления посетителей перед началом концерта.

Большой зал на 2265 мест, спроектированный Френком Гери при сотрудничестве с Яюсухиса Тойота и Миноури Нагата (специалистами из Нагата Акаустикс), один из наиболее акустически осмысленных концертных залов в мире, который обеспечивает, максимальную звуковую и визуальную приближенность зрителя к сцене. Зал, спроектированный по схеме «виноградника» («yineyard»), с его искривленным деревянным потолком, сохраняет великолепные акустические характеристики традиционной «обувной коробки», и в то же время делает возможным гибкое

архитектурное решение. Зрительские места окружают сцену со всех сторон, а орган располагается по центру между двумя группами сидений у задней стороны сцены. Стены и потолок зала облицованы тяжелыми деревянными панелями из Дугласовой пихты, которая используется при создании скрипок и виолончелей. На задней стороне аудитории располагается одиннадцати метровое окно, которое освещает зал во время проведения дневных концертов.

Наряду с большой аудиторией в концертном зале Уолта Диснея находятся два открытых амфитеатра. Детский театр, рассчитанный на 200 взрослых и 300 детских мест, и амфитеатр вместимость 120 мест, часто использующийся для проведения предконцертных мероприятий. Кроме того, комплекс включает закрытый театр основателей концертного зала Роя и Эдны Дисней, многофункциональный театр на 250 мест, и художественную галерею под руководством калифорнийского института искусств.

Со стороны Гранд Авеню серия стеклянных фасадов открывает ресторан, магазин подарков, офисный блок и доступ к подземной парковке, располагающейся под ними.

Большое фойе перед залом вместимостью до 600 человек используется для различного вида мероприятий перед концертом или в перерывах. Здесь проводятся разнообразные лекции, банкеты и образовательные программы. «Зеленая комната», доступная из-за кулис, офисов администрации и главного холла, спроектирована для организации встреч между посетителями, дирижером, музыкантами филармонии и приглашенными исполнителями.

Под зданием находится шестиуровневая подземная автостоянка, связанная с ним эскалаторами.

В комплексе предусмотрены следующие помещения, обслуживающие игровую площадку: хоральные и репетиционные залы,

20

библиотека, помещения для хранения оборудования и инструментов, комната отдыха оркестрантов и дирижера.

В южной части концертного зала находится филармонический центр Лос Анжелеса. В нем располагаются офисные помещения, кабинеты руководства и комнаты для проведения конференций.

5. Концертный зал «Casa da Musica», Порту, Португалия, 2005г.

(рис.25-30 Приложения 1)

Дом Музыки находится на круглой площади Боависто — границе старого и нового города. Вместо того чтобы стать одним из сегментов, подобно окружающим площадь зданиям, концертный зал создает вокруг себя маленькую автономную площадь. Сам он выглядит кусочком сахара или кристаллом неправильной формы. Вопреки заявлениям Кулхаса (архитектора данного концертного зала) о функционализме, форма его достаточно яркая, чтобы стать манифестом современности и «спровоцировать» состязание между старой и новой архитектурой в Порто.

Архитекторы бюро ОМА, вместо того, чтобы бороться с формой, предложили следующее. Новизна этого здания — в отношении между архитектурой и публикой. В программе этого здания есть четкое деление на открытые и закрытые зоны. Если все общественные помещения «выгрызены», то есть, обнажены и доступны взору с улицы, то все вспомогательные пространства — офисы, склады, лифты и т.д., наоборот, спрятаны . Дело в том, что большинство населения никогда не видит интерьеров концертных залов, а знает их только снаружи. Поэтому зал Кулхааса, собственно интерьер, где проходят концерты, является своеобразной впадиной. Такие же впадины образуют другие публичные помещения. Как написано в пояснительной записке, архитектура обнаруживает свое содержание, не становясь дидактичной. Искусство приближается к народу.

Конструкция здания представляет собой монолитную бетонную оболочку толщиной 40 см со стабилизирующей сеткой, которая стягивает объем в замкнутый конструктивный контур.

Программа здания следующая: большой зал на 1200 мест плюс аудитория на 350 человек, ресторан, музыкальный магазин, кафе, открытая терраса, парковка на 600 машин, помещения для репетиций и электронной музыки. Репетиционные залы, артистические и помещения обслуживающие игровую площадку располагаются в подземном уровне и связанны с залом вертикальными коммуникациями.

Большой зал решен по схеме «обувной коробки» («shoebox», зал прямоугольной формы), что обеспечивает оптимальную акустику зала. Потолок и стены зала облицованы листами клееной фанеры, украшенными золотыми вставками. На стене закреплен муляж органа, выполненный в изысканном стиле иберианского барокко. Задник сцены и дальние от сцены углы остеклены специальными профилированными стеклопакетами, что позволяет использовать ресурсы внешнего дневного света для создания в зале уникальной, меняющейся световой атмосферы.