16.Проанализируйте основные положения трактата «Сказание о семи свободных мудростях», имеющие значение для раскрытия сущности русского православного богослужебного пения и обучения ему.

17.Охарактеризуйте труд роль Николая Павловича Дилецкого в истории отечественного музыкального образования и его труд «Мусикийская грамота».

18.Назовите отличительные черты музыкального воспитания в контексте традиционной народной культуры данного периода.

Рекомендуемые материалы

I. Лекция 9: «Особенности становления отечественного музыкального образования с концаX до серединыXVII века».

II. Литература:

Базовые учебники

1.Николаева Е.В. Музыкальное образование в Древней Руси с конца X до середины XVII столетия: Учебник. – М., 2006.

2.Терентьева Н.А. История и теория музыкальной педагогики и образования: Учебное

пособие. В 2 ч.– СПб.: Образование, 1994. – Часть 2, Раздел VI. Основная

3.Бурлаков В.А. Обучение и воспитание эпического певца // Педагог-музыкант. № 2: Спецвыпуск журнала «Преподаватель». – 2001. № 6.

4.Дорошенко С.И. Музыкальное образование в России: историко-педагогическое

исследование: Монография. – Владимир, 1999. – Разд. 1.

5.Мартынов В.И. История богослужебного пения. – М., 1994. – Разд.: Введение. О различении понятий богослужебного пения и музыки на Руси.

6.Праслова Г.А. Взаимодействие традиций и инноваций в эволюции музыкального образования России (XI – начало XXI века): Автореф. дисс… докт. пед. наук. – М., 2007.

Дополнительная

7.Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников: Учебное пособие. – М., 1989. – Тематическое построение.

8.Бражников М.В. Древнерусская теория музыки по рукописным материалам XVI –

XVIII веков. – Л., 1972. – Ч. 1-2.

9.Владышевская Т.Ф. Музыка Древней Руси // Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. – М., 1993. – Разделы 1-4, 6.

10.Гарднер И.А. Богослужебное пение Русской православной церкви: Сущность. Система. История. – Сергиев Посад, 1998. – Т. 1.

11.Даркевич В.П. Народная культура средневековья: Светская праздничная жизнь в искусстве IX-XVI вв. – М., 1988. – Ч. 4.

12.Музыкальная эстетика России XI – ХVШ веков. – М., 1973.

13.Скребков С. Русская хоровая музыка ХVI – XVIII вв. – М., 1969.

14.Финдейзен Н. Очерки по истории музыки России с древнейших времен до конца

ХVIII века. В 2 т. – М./Л., 1928-1929. – Т. 1.

Семинар 8. Основные направления развития музыкального образования в России второй половины XVII – начала XIX вв.

План семинара

1.Музыкальная культура России второй половины XVII – начала XIX вв.: особенности и традиции. Демократизация культуры и образования.

2.Формирование музыкального образования светской направленности европейского плана. Воздействие западноевропейского и русского Просвещения.

3.Влияние иностранных музыкантов (педагогов и исполнителей) на содержательную сторону музыкального образования светского и духовного направления.

121

4.Развитие просветительских тенденций в музыкальном образовании в контексте педагогических концепций ведущих русских просветителей (В. Татищев, А. Кантемир, И. Бецкой, А. Радищев).

5.Развитие хоровой методики и методики обучения игре на клавире.

6.Зарождение традиций любительского музицирования, обучения.

7.Выводы.

Цель семинара – выявление особенностей отечественной системы музыкальноэстетического воспитания второй половины XVII – начала XIX вв. в контексте демократизации культурной жизни России периода Просвещения.

Вопросы для обсуждения:

1.В чем проявлялось своеобразие русского искусства в период со второй половины XVII до начала XIX века?

2.Какие исторические события повлияли на реформирование системы образования в Росси в этот период?

3.Дайте характеристику светской музыкальной культуре и ее отличий от культуры европейского плана.

4.Расскажите о формировании традиций дворянского любительского музицирования, бытового (домашнего) музицирования.

5.Охарактеризуйте особенности становления музыкально-просветительского движения в России, назовите имена выдающихся музыкантов-просветителей этого времени.

6.Охарактеризуйте особенности фортепианной педагогики в России ХIХ века.

7.Проанализируйте особенности хоровой педагогики в России ХIХ в.

Рекомендуемые материалы

I. Лекция 10: «Музыкальное образование в России со второй половины XVII до начала XIX века: общее и особенное».

II. Литература:

Базовые учебники 1. Терентьева Н.А. История и теория музыкальной педагогики и образования: Учебное

пособие. В 2 ч.– СПб.: Образование, 1994. – Часть 2, Раздел VIII. Основная

2. Дорошенко С.И. Музыкальное образование в России: историко-педагогическое исследование: Монография. – Владимир, 1999. – Разд. 1,2; 1.3.

1. Праслова Г.А. Взаимодействие традиций и инноваций в эволюции музыкального образования России (XI - начало XXI века): Автореф. дисс… докт. пед. наук. – М., 2007.

Дополнительная

2.Алексеев А. Из истории фортепианной педагогики. Руководство по игре на клавишно-струнных инструментах (от эпохи Возрождения до середины ХIХ века): Хрестоматия. – Киев, 1974.

3.Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников: Учебное пособие. – М., 1989. – Тематическое построение.

4.Вольман Б. Русские печатные ноты ХVШ века. – Л., 1957.

5.Калдыш Ю. Русская музыка XVIII века. – М., 1965

6.Музыкальный Петербург: Энциклопедический словарь. – Т. 1. XVIII век. Кн. 1-3. –

СПб., 1998. – Статьи: Академия наук; Академия художеств; Воспитательное общество благородных девиц; Наука и музыка; Образование музыкальное; Первый придворный оркестр; Придворный певческий хор; Сухопутный шляхетный кадетский корпус; Таблицы музыкальные и цифирные; Танцевальное образование; Театральная школа; Церковнопевческое образование; Частные школы и пансионаты.

7.Натансон В. Прошлое русского пианизма (XVIII – начало XIX века). Очерки и материалы. – М., 1960.

8.Русская фортепианная музыка с конца XVIII до 60-х гг. XIX в.: Хрестоматия / Сост.,

ред. В.А. Натансон и А.А. Николаева. – М., 1954, 1956

122

9.Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. – Л., 1935.

Семинар 9. Специфические черты развития отечественного музыкального образования во второй половине XIX – начале XX века

План семинара

1.Общие эстетико-художественные тенденции систем музыкального воспитания во второй половине XIX – начала XX века.

2.Развитие профессионального музыкального обрахзования.

3.Музыкально-эстетические концепции воспитания в школе.

4.Формирование отечественных исполнительских школ.

5.Особенности взаимодействия устной и письменной традиций в передаче музыкального опыта.

6.Выводы.

Цель семинара – сформировать представления о специфических чертах развития отечественного музыкального образования во второй половине XIX – начале XX века.

Вопросы для обсуждения:

8.Охарактеризуйте новые эстетико-художественные тенденции систем музыкального воспитания во второй половине XIX – начала XX века.

9.Проанализируйте особенности развития профессионального музыкального образования этого периода (на примере работы Петербургской и Московской консерваторий).

10.Раскройте значение и особенности педагогической системы Танеева.

11. Проанализируйте музыкально-эстетические концепции воспитания С. Миропольского, Д.Зарина, А.Маслова, выявите их общие позитивные тенденции.

12.Раскройте роль в развитии теории и практики музыкального воспитания в России начала XX столетия А. Городовцева и супругов В. и С. Шацких.

13.Назовите лучших представителей отечественных исполнительских школ, музыкантов-просветителей этой эпохи.

14.Проанализируйте особенности взаимодействия устной и письменной традиций в передаче музыкального опыта на данном этапе развития отечественного музыкального образования.

Рекомендуемые материалы

I. Лекции 11, 12: «Пути развития отечественной музыкальной педагогики и образования XIX века», «История становления и развития консерваторского образования».

II. Литература:

Базовые учебники 1. Терентьева Н.А. История и теория музыкальной педагогики и образования: Учебное

пособие. В 2 ч.– СПб.: Образование, 1994. – Часть 2, Раздел IX.3, XII,2. Основная

2.Дорошенко С.И. Музыкальное образование в России: историко-педагогическое исследование: Монография. – Владимир, 1999. – Разделы 2.1; 2.3.

3.Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия / Сост. О.А. Апраксина. – М., 1990. – Стасов В.В. Училище правоведения сорок лет тому назад; Т.Н. Батуринская. О музыкально-педагогической деятельности С.В. Смоленского; Толстой Л.Н. Из отчета Яснополянской школы за 1962 год; О.А. Апраксина. О деятельности С.И. Миропольского).

4.Кашкин Н. Русские консерватории и современные требования искусства. – М., 1906.

5.Корабельникова Л.З. Музыкальное образование // История русской музыки: В 10 т. –

М., 1994. – Т. 8.

6. Федорович Е.Н. История профессионального музыкального образования в России (XIX

– XX века). – Екатеринбург, 2001. – 139 с. – Разделы 1-3.

123

Дополнительная

7.Адищев В.И. Музыка в женских институтах России (теория и практика образования).

– М., 2001.

8.Алексеев А.Д. Из истории фортепианной педагогики. Руководство по игре на

клавишно-струнных инструментах (от эпохи Возрождения до середины ХIХ века): Хрестоматия (фрагменты). – Киев, 1974.

9.Баренбойм Л. Антон Григорьевич Рубинштейн. – Л., 1957

10.Баренбойм Л. Николай Григорьевич Рубинштейн. – М., 1982

11.Вебер К. Краткий очерк современного состояния музыкального образования в России: 1884-85. – М., 1885.

12.Вессель Е. Некоторые из приемов, указаний и замечаний А.Г.Рубинштейна на уроках

в его фортепианном классе в Санкт-Петербургской консерватории. – СПб., 1901.

13.Гинзбург Л. История виолончельного искусства. – М., 1950. – Т. 1.

14.Люсси М. Теория музыкального выражения. Акценты, оттенки и темпы в музыке вокальной и инструментальной. – СПб., 1888.

15.Миропольский С. О музыкальном образовании народов в России и в Западной

Европе. – СПб., 1882.

16.Николаев А. Джон Фильд. – М., 1960.

17.Пятковский А. Петербургский воспитательный дом // Русская старина. 1875.

Сентябрь. Т. XIV.

18.Русская фортепианная музыка с конца XVIII до 60-х гг. XIX в.: Хрестоматия / Сост., ред. В.А. Натансон и А.А. Николаева. – М., 1954, 1956.

19.Черепнин Н.П. Императорское воспитательное Общество благородных девиц. –

СПб., 1914. Т. 1.

20.Энгель Ю. Музыкальное образование в России, сущее и чаемое // Музыкальный современник. 1915. – Т. 1.

Семинар 10. Современное музыкальное образование в России и за рубежом: проблемы, задачи, перспективы

План семинара

1.Общие проблемы современной музыкальной педагогики и образования.

2.Традиции современного отчественного музыкального образования в наследии Б. Яворского, Б. Асафьева, Теплова.

3.Особенности музыкально-педагогических систем виднейших отечественных музыкантов-педагогов.

4.Развитие методических концепций в сфере общего музыкального образования (К. Орф, З. Кодай, Д. Кабалевский).

5.Главные дидактические установки в системе музыкального образования в системах музыкального образования стран Западной Европы.

6.Выводы.

Цель семинара – проанализировать проблемы, задачи и перспективы современного музыкального образования в России и за рубежом.

Вопросы для обсуждения:

11.Дайте анализ общим проблемам музыкальной педагогики и образования второй половины XX века.

12.Расскажите о задачах музыкального просвещения и образования в 20-е - 40-е годы, ставившихся Б. Асафьевым и Б. Яворским, выявите роль личности каждого из них.

13.Охарактеризуйте особенности музыкально-педагогических систем Г. Нейгауза, Л. Ауэра, М. Ростроповича.

14.Дайте характеристику системе музыкального воспитания учащихся Д. Кабалевского в отечественной музыкальной педагогике.

124

15.Назовите главные дидактические установки в системе музыкального образования в системах музыкального образования стран Западной Европы.

16.Проанализируйте основные особенности взаимосвязи трех основных направлений музыкального образования (народного, религиозного, светского) на современном этапе.

17.Охарактеризуйте основные положения и особенности систем музыкального образования венгерских музыкантов-педагогов З.Кодая и Б.Бартока.

18.Принципы музыкально-просветительской деятельности К.Орфа. Шульверк.

19.Особенности системы музыкального образования в современной Америке.

20.Охарактеризуйте основные направления интеграции педагогических традиций и инноваций в отечественном и зарубежном музыкальном образовании с начала XX столетия до рубежа XX-XXI веков.

Рекомендуемые материалы

I. Лекции 13, 14: «Основные направления развития музыкального образования в России XX

– начала XXI века: проблемы, перспективы», «Современные тенденции музыкального образования зарубежных стран».

II. Литература:

Базовые учебники 1. Терентьева Н.А. История и теория музыкальной педагогики и образования: Учебное

пособие. В 2 ч.– СПб.: Образование, 1994. – Часть 2, Раздел XIII, XIV. Основная

2.Абдуллин Э. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования. – М., 1990.

3.Апраксина О. Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе. –

М./Л., 1948.

4.Арчажникова Л. Профессия – учитель музыки: Книга для учителей. – М., 1984.

5.Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – М./Л.,

1965

6.Актуальные вопросы развития музыкальных способностей детей в раннем возрасте (по материалам публикаций в США) // Культура и искусство за рубежом. Сер. Музыка. Экспресс-информация. – М., 1968. Вып. 2.

7.Актуальные направления в деятельности музыкальных вузов Австрии // Культура и

искусство за рубежом. Сер. Музыка. Экспресс-информация. – М., 1988. Вып. 6.

8.Бернстайн Л. Концерты для молодежи / Пер. с англ. и предисл. Е.Ф. Бронфин. – Л.,

1991.

9.Дитрих Э., Майвальд Ю. Об организации профессиональной деятельности выпускников вузов ГДР // Современная высшая школа. 1986. N 4.

10.Музыкальное воспитание в Венгрии / Сост. Л.А. Баренбойм. – М., 1983.

11.Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа / Сост. Л.А. Баренбойм. – М., 1978.

12.Баренбойм Л. Об основных тенденциях музыкальной педагогики XX века //

Советская музыка. 1971. N 8.

13.Кабалевский Д. Музыка и музыкальное воспитание. – М., 1984.

14.Проблемы музыкального образования на современном этапе в контексте истории отечественной музыки: Материалы Всерос. науч.-практ. конф. "Музыкальное образование на пороге XXI в. в контексте эволюции отечественного музыкального искусства" / Ред. Витвицкая Л.А. – Оренбург: Изд-во ООИПКРО, 1999. – 75 с.

15.Терентьева Н.А. Концепция высшего музыкально-педагогического образования. –

СПб., 1991.

Дополнительная

16. Адищев В.И. Музыкальное воспитание в кадетских корпусах России (конец XIX – начало XX века). – М., 2000.

125

17.Алиев Ю. Формирование музыкальной культуры подростков: Автореф. дис. … д-ра пед. наук. – М., 1988.

18.Балашова С.С., Шенталинская Т.С. Музыкальный фольклор и школа // Спутник

учителя музыки / С.С. Балашова, В.В. Медушевский, Г.С. Тарасов и др.; Сост. Т.В. Челышева. – М., 1993.

19.Гольденвейзер А. О всеобщем музыкальном образовании // Советская музыка. 1948.

N 4.

20.Бернстайн Л. Музыка – всем / Пер. с англ. В.Н. Чемберджи. – М., 1978.

21.Леонтьева О.Т. Карл Орф. – М., 1984. – Раздел: Педагогическая концепция К. Орфа.

22.Музыкальное воспитание в современном мире: Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ИСМЕ). – М., 1973.

массового музыкального воспитания // Художественное воспитание подрастающего поколения: проблемы и перспективы: Сб. статей / Сост. и отв. ред. М.М. Берлянчик. – Новосибирск, 1989.

126

3.3. СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ И ПЕРСОНАЛИЙ

(от греч. άκμη — высшая степень, вершина, цветение, цветущая пора) — литературное течение, противостоящее символизму и возникшее в начале 20 века в России. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова. Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «Цеха поэтов», центральной фигурой которого являлся организатор акмеизма Н. С. Гумилёв. Современники давали термину и иные толкования: Владимир Пяст видел его истоки в псевдониме Анны Ахматовой, по-латыни звучащем как «аkmatus», некоторые указывали на его связь с греческим «acme» — «острие». Термин «акмеизм» был предложен в 1912 Н. Гумилевым и С. М. Городецким: по их мнению, на смену переживающему кризис символизму идёт направление, обобщающее опыт предшественников и выводящее поэта к новым вершинам творческих достижений. Название для литературного течения, по свидетельству А. Белого, было выбрано в пылу полемики и не являлось вполне обоснованным: об «акмеизме» и «адамизме» в шутку заговорил Вячеслав Иванов, Николай Гумилёв подхватил случайно брошенные слова и окрестил акмеистами группу близких к себе поэтов. Одарённый и честолюбивый организатор акмеизма мечтал о создании «направления направлений» — литературного движения, отражающего облик всей современной ему русской поэзии.

Балалайка — сравнительно молодой музыкальный инструмент, первое упоминание о ней в письменных памятниках относится к 1715 году (Голиков И.И. Дополнения к деяниям Петра Великого, т. 10. М., 1792, с. 242). Возможно, Б. возникла как некое ответвление древнерусской домры и вскоре, получив необычайно широкое распространение, вытеснила ряд других инструментов, в том числе и домру.

O популярности балалайки в деревенском и городском музыкальном быту красноречиво говорят многочисленные лубки и различные народные картинки. Применение балалайки в музыкальной жизни народа было весьма разнообразным: на ней исполняли песни и танцы, сопровождали сольное и хоровое пение, ее вводили в состав различных инструментальных ансамблей.

В 80-х гг. XIX в. В.В. Андреевым совместно с инструментальными мастерами В.В. Ивановым, а затем Ф.С. Пасербским и С.И. Налимовым балалайка народного образца была усовершенствована. Впоследствии на ее основе создано семейство оркестровых инструментов хроматического строя - пикколо, сопрано (позже упразднены), прима, секунда, альт, бас и контрабас. Первое выступление "кружка балалаечников" состоялось в Петербурге в 1888 г., после чего усовершенствованная балалайка и балалаечные оркестры, а с 1896 г. балалаечно-домровые (получившие наименование великорусских) с необычайной быстротой стали распространяться по всей России. В оркестре балалайка выполняет как мелодическую, так и аккомпанирующею функцию. Используются следующие разновидности балалаек: прима, секунда, альт, бас, контрабас.

Баян — один из наиболее совершенных из существующих в настоящее время хроматических гармоник.

Баян отличается большой полнотой и силой звука, на нем возможно исполнение сложных музыкальных произведений. Баян впервые был сконструирован в начале настоящего столетия П.Е. Стерлиговым и другими русскими инструментальными мастерами. Известный гармонист-исполнитель Я.Ф. Орланский-Титаренко, также принимавший участие в создании инструмента, предложил назвать его именем легендарного древнерусского поэта, певца и музыканта Бояна (Баяна).

В последние годы большое распространение получил "выборный" баян. Особенность его заключается в том, что в клавиатуре левой руки нет "готовых" аккордов. Это заметно расширяет музыкально-исполнительские возможности инструмента, но в то же время очень усложняет технику игры.

127

Гармоника уже давно стала в России (и не только в России) самым распространенным, подлинно массовым музыкальным инструментом, вытеснившим многие другие инструменты. В народном музыкальном быту она используется как сольный и аккомпанирующий инструмент. При сопровождении песен, особенно частушек, партия гармоники часто значительно более развита, чем мелодия голоса. Большую роль, особенно в наши дни, гармоника играет и в профессиональной практике. В оркестре русских народных инструментов используются помимо баянов несколько разновидностей гармоник: гармоника сопрано, альт, баритон и бас.

Бубен — музыкальный ударный инструмент в виде неширокой круглой деревянной обечайки, с натянутой на одной стороне кожаной мембраной. Иногда внутри обечайки подвешиваются бубенчики и колокольцы, а в прорези стенок вставляются бряцающие металлические пластинки.

Распространен бубен у многих народов: узбекская дойра; армянский, азербайджанский, таджикский дэф; шаманские бубны с длинной ручкой у народов Сибири

иДальнего Востока. О шаманских бубнах можно прочитать на разных сайтах, хотелось бы рассказать о истории бубна на Руси. Бубен известен восточным славянам с древнейших времён.

Особенно широко они применялись в ратном деле и у скоморохов. В прежние времена бубном называли ударные инструменты, на которых натянута кожа. Возможно, когда в русских летописях встречается название "бубен", под этим следует разуметь инструмент, который позже стал называться "барабаном".

Одно из описаний бубна вместе с трубами в качестве военно-музыкального инструмента относится к X в. (960-е годы) и включено в описание похода князя Святослава Игоревича. Число бубнов в войске определяло его численность. Бубен служил знаком командного достоинства, исполнители на бубнах находились в непосредственном распоряжении начальников отрядов.

Бубен ратный представлял собой котёл с натянутой кожаной мембраной. В древности удар по мембране производился с помощью вощаги - колотушки в виде кнута с плетенным шаром на конце. Ратные бубны применялись как пехотой, так и конницей. Известны разновидности ратных бубнов: тулумбас и набат.

Предполагают, что русские набаты были огромных размеров, для их перевозки использовалось 4 лошади. А звук, точнее грохот, извлекали одновременно 8 набатчиков. При помощи условных сигналов бубнов в русской рати осуществлялась звуковая связь, подавались разные команды. Во время боя ударные инструменты объединялись с трубами

исурнами и создавали устрашающий врага грохот.

Вболее поздние века бубном широко пользовались скоморохи и медвежьи повадыри. Скомороший бубен похож на современный инструмент. Он представляет собой неширокую деревянную обечайку круглой формы с натянутой на одну сторону кожаной мембраной и подвешенными с внутренней стороны бубенчиками и колокольчиками. Ударяли по мембране пальцами, кистью. Бубнисты в то время играли в ансамбле с балалаечниками или гармонистами, а иногда просто аккомпанировали пению лихих песен. Кроме того, бубен использовался как сольный инструмент. Вот как описывали игру на этом инструменте: "Народные виртуозы при игре на бубне выделывают разные фокусы, подбрасывая его и схватывая на лету, бьют бубном то по своим коленкам, то ударяя по голове, подбородку, даже по носу, барабанят по бубну кистью рук, локтём, пальцами, делают тремоло и вой, проводя по коже большим пальцем правой руки и прочее". Бубен был распространён на Украине и в Белоруссии, применяясь чаще в танцевальной музыке. Инструмент этот изредка встречается в руках народных музыкантов и в наши дни, но основное своё применение он нашёл в оркестрах русских народных инструментов.

Благородный пансион при Московском университете был открыт в 1779 г. куратором

М.М.Херасковым для проживания детей провинциального дворянства "на полном

128

пансионе" и обучения их по университетской программе, что позволяло готовить их к поступлению в университет. Образование в Благородном пансионе носило энциклопедический характер с уклоном в развитие литературного вкуса и дарований воспитанников. Число пансионеров быстро росло, на учебу сюда приходили и многие отпрыски столичного дворянства, к первому десятилетию XIX века количество воспитанников достигло 300 человек. В 1830 г., после посещения Благородного пансиона Николаем I, последний был переформирован в 1-ую Московскую Дворянскую гимназию, а в 1833 г. - в Дворянский институт.

Брама или Брахма (санскрит. Brahma) - первый бог индусской троицы, источник всего живого, возвращающегося к нему же. Супруга его Сарасвати. По имени Б. религия индусов называется браманизмом. В первоначальн. смысле означало “слово”, имеющее чудодейственную силу и молитву; но так как молитва у индусов была не только произнесением, но и созерцанием, погружением в божественность, то впоследствии и самая эта бесконечность получила название Брахма. В дальнейшем развитии Б. является абсолютным, самим себе довлеющим, принципом, пантеистической сущностью всего существующего, и как таково, он выше олицетворения и не может быть предметом публичного богопочитания, почему ему никогда не созидалось храмов. Но в качестве источника всего сущего, творца вселенной, Б. получил и мифологическое олицетворение; он был соединен и поставлен во главе троицы (“тримурти”) с местными ведийскими богами — “Вишну” (олицетворением сохранения) и “Шивой” (олицетворением разрушения).

Вёрджинел (англ. virginal) — небольшой клавесин с корпусом в виде прямоугольного ящика (обычно без ножек) и струнами, расположенными по диагонали. Звук вёрджинела слабее клавесинного, но громче, чем у спинета. В 16-17 вв. был распространён в Англии (крупнейшие вёрджинелисты - Уильям Бёрд, Дожн Булл и Джайлс Фарнаби),

, вирджинал (англ. virginal, от «virgin» — «дева», «барышня») — небольшой столообразный клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина с одним набором струн и одним мануалом (клавиатурой), в отличие от мюзелара сдвинутым влево от центра. В Англии до XVII в.

этим термином называли вообще любые плекторные инструменты, но в общепринятом понимании — это инструмент со струнами идущими горизонтально перпендикулярно клавишам (в отличие от клавесина и спинета). Термин «Вёрджинел» впервые встречается в трактате 3-й четверти XV века, где инструмент описывается как «имеющий прямоугольную форму, как у клавикорда, и металлические струны, звучащие подобно клавесинным». Само название, по-видимому, связано с тем, что инструмент был особенно популярен среди женщин — любительниц музыки. В Англии XVI—XVII вв. процветала школа «вёрджинелистов», крупнейшие представители которой — Уильям Бёрд, Джон Булл, Орландо Гиббонс, Джилс Фарнаби. В XVIII в. был известен и в Германии.

Виола - струнный инструмент 15-18 веков. Прародитель современных скрипок и виолончелей. Имеет несколько разновидностей:

Виола да браччо - предок скрипки. Буквальный перевод с итальянского - «виола на руке», ручная виола.

Виола да гамба - буквальный перевод названия с итальянского - «коленная виола». Играли на виоле да гамба, устанавливая её на коленях или между ними.

Виола д'амур - так называли в XVIII веке виолу скрипичного (да браччо) типа. Основная особенность виолы д'амур заключалась в том, что под обычными жильными струнами были натянуты металлические струны. Смычок задевал лишь жильные струны, и от их вибрации начинали звучать металлические струны - этот феномен называется симпатическим резонансом.

Вина - древнеиндийский музыкальный инструмент. Имеет 4-11 металлических струн, на которых играют щипком правой руки с помощью наперстка с металлической пластинкой.

129

Вишну (Vishnu) - одно из трех индийских божеств, второе лицо индийской троицы; обошел весь мир тремя шагами; олицетворение божественного промысла, источник существования всех существ. Изображается с 4 руками, палицей и диском. Его супруга Лакшми, богиня красоты и счастья.

Возрождение, наук и искусств или ренессанс - в Западной Европе эпоха от XIV до XVI в. Умственное и художественное движение, выразившееся в стремлении восстановить грекоримскую образованность посредством тщательного изучения классической литературы (труды так наз. гуманистов) и в разыскании образцов античного искусства, изучении их и создании школ художников, стремившихся достигнуть в своих произведениях совершенных форм классических мастеров. Появилось сперва в Италии, потом захватило Германию, Францию и др. западно-европейские страны.

Гвидонова рука - старинный метод облегчения чтения нот, приписываемый Гвидо д'Ареццо. Все звуки звукоряда от G до е 2 условно размещались в определенном порядке на суставах и кончиках пальцев левой руки. Метод гвидоновой руки использовал Н. Дилецкий в "Мусикийской грамматике" в XIX в. Гвидонова рука была использована авторами английского "Тоник Соль-фа" метода обучения музыке.

- — концертная организация Санкт-Петербурга, включающая старейший профессиональный хоровой коллектив России (основан в XV в.) и симфонический оркестр и имеющая свой концертный зал. Разговорное употребление слова «Капелла» может относиться к хору Капеллы (но не к оркестру), к концертному залу, а также к Хоровому училищу, в прошлом являвшемуся частью Капеллы. 1476, указом Ивана III образован Хор Государевых певчих дьяков в Москве. История капеллы:

1479, к Хору Государевых певчих дьяков добавлены малолетние певчие.

12 августа 1479 Хор государевых певчих дьяков участвует в освящении первого каменного храма Московского кремля — Успенского собора.

1564, Хор государевых певчих дьяков участвует в закладке Никитского собора Никитского монастыря.

2 мая 1703 певчие участвуют в молебне по случаю взятия шведского города Ниеншанц. 16 мая 1703 Хор государевых певчих участвует в торжественном богослужении, посвящённом закладке Санкт-Петербурга.

1810, Капелла располагается в комплексе зданий на наб. р. Мойки, 20, перестроенных в 1886—1889 по проекту Л. Н. Бенуа. Концертный зал Капеллы считается одним из лучших в Европе по своей акустике.

1816, директор Капеллы получает право осуществлять цензуру на издание и исполнение русской духовной музыки.

В 1856 при Капелле открыты регентские, а в 1858 инструментальные классы, на основе которых в 1946 создано Хоровое училище. В числе педагогов Капеллы до начала XX в.: М. Глинка, Г. Ломакин, Н. Римский-Корсаков, А. Лядов.

1920, в хор Капеллы, изначально состоявший из мужчин и мальчиков, введены женские голоса, а в Хоровое училище в течение нескольких лет принимали девочек.

1944, часть эвакуированных воспитанников Капеллы переехала в Москву, где на их основе создано Московское хоровое училище (ныне Хоровая академия им. А. В. Свешникова).

1954, Капелле и Хоровому училищу при ней присвоено имя Глинки. С 1955 Хоровое училище и его хор мальчиков являются самостоятельной организацией (с 1986 по адресу Мастерская ул., 4).

1991, при Капелле воссоздан симфонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижёр — Александр Чернушенко).

Гусли — прямоугольные (столообразные) наиболее сложный по конструкции тип русских гуслей в виде продолговатого плоского ящика с крышкой. Струны у старинных

130

инструментов латунные, а у более современных - стальные; басовые, кроме того, обвиты канителью.

Количество струн колеблется от 55 до 66. Первоначально звукоряд их был диатоническим, позже стали делать гусли хроматические. У хроматических гуслей струны, соответствующие черным клавишам фортепиано, опущены несколько ниже.

Прямоугольные гусли бывают с ножками и без ножек; гусли без ножек во время игры кладут на стол. Крышка инструмента с внутренней стороны часто украшается гравюрами, олеографиями, лубочными картинками, зеркалами и т. д. В ХVIII - начале XIX в. благодаря своим отличным звуковым качествам прямоугольные гусли успешно конкурировали в России с иноземными струнными клавишными инструментами - клавикордом, спинетом и даже клавесином, а затем и фортепиано.

Прямоугольные гусли появились в России, по-видимому, в начале XVII века. Сложность конструкции инструмента, трудность его изготовления и в особенности техника игры, требующая профессиональной выучки, говорят о том, что эти гусли могли быть созданы и первоначально найти применение в узком кругу профессиональных музыкантов-скоморохов. В дальнейшем такие гусли получили и более широкое распространение, однако массовым народным инструментом никогда не были. Они могли быть при царском дворе, в дворянских усадьбах, у горожан и лиц духовного звания, которым игра на гуслях не возбранялась. С прямоугольными гуслями связано и одно очень важное культурное событие. В 1776 — 1795 гг. камер-гуслист царского двора В.Ф. Трутовский впервые в России опубликовал сборник в четырех частях - "Собрание русских простых песен с нотами", где басовое сопровождение одноголосных напевов, судя по всему, было написано в расчете на прямоугольные гусли.

На прямоугольных гуслях исполнялись народные песни, танцы, романсы, отрывки из опер, различные инструментальные произведения и т.д. В начале XIX в. для них были изданы школы-самоучители М. Померанцева. В 1914 г. Н.П. Фомин сконструировал так называемые "клавишные" гусли, отличающиеся оригинальной и вместе с тем простой и удобной конструкцией. Они снабжены однооктавной клавиатурой фортепианного образца. При нажатии на клавиш одноименные струны во всех октавах освобождаются от демпферов и становятся готовыми к звучанию. Одной рукой набирают на клавиатуре любой аккорд, а другой проводят по струнам плектром из твердой кожи. Особенно эффектными получаются на этих гуслях "всплески" арпеджированных аккордов. Клавишные гусли, наряду с обычными, были введены в оркестр Андреева и находят применение до настоящего времени в оркестрах большого состава.

Играют на гуслях сидя, повернув к себе инструмент стороной с басовыми струнами (положение, противоположное тому, какое бывает при игре на шлемовидных гуслях). Звукоизвлечение производится путем защипывания струн пальцами обеих рук; звук гуслей яркий, довольно сильный и долго не затухающий.

— памятник русской литературы, литературное произведение в жанре «поучения», сборник правил, советов и наставлений. Наиболее известен в редакции, относимой к середине XVI века и приписываемой протопопу Сильвестру, духовнику Ивана Грозного. В состав «Домостроя» входят советы по религиозным, общественным, семейным, хозяйственным и т. п. вопросам.

Домра — струнный инструмент, получивший распространение в 16 — 17 вв. преимущественно среди скоморохов. Современная домра была реконструирована в 1896 году В.В. Андреевым на основе вятской балалайки с полусферическим корпусом, которую Андреев считал прямой наследницей древнерусской домры. Корпус делают из гнутых клепок, дека плоская, с круглым резонаторным отверстием в середине. На грифе врезаны металлические лады, дающие хроматический звукоряд. Струны стальные, крепятся к

131

пуговке в нижней части корпуса и к механическим колкам вверху. На верхней деке под струнами находится подставка. Звук извлекается с помощью медиатора.

Настройка струн квартовая. В 1896 - 1900 гг. на основе этой домры, Андреев в содружестве с Ф.С. Пасербским и С.И. Налимовым создал целое семейство домр (квартового строя) — от пикколо до контрабаса. При объединении их с с емейством балалаек окончательно сформировался оркестр русских народных инструментов. Домры

— преимущественно ансамблевые или оркестровые инструменты. В оркестре они - основная мелодическая группа, тогда как балалайки (кроме балалаек прим) являются аккомпанирующими инструментами. Домрам часто поручается соло, а для домр малых (как и для балалаек прим) пишут сольные концертные произведения. Используются следующие разновидности домр: пикколо, малая, альтовая, басовая.

Духовная (церковная) музыка в России - в 1-й пол. 18 в. развивалась в СПб. в тесной связи с московскими традициями. Из Москвы в 1703 переведен хор государевых певчих дьяков, положивший в 1763 начало Придворной певческой капелле (совр. — капелла им. М. И. Глинки), в 1721 — быв. Патриарший (Синодальный) хор, который с 1733 пел в Петропавловском соборе.

Жалейка — небольшая трубочка из ивы или бузины, длиной 100 — 150 мм, в верхний конец которой вставлен пищик с одинарным язычком из камыша или гусиного пера, а на нижний надет раструб из коровьего рога или из бересты. Язычок иногда надрезают на самой трубочке. В стволе имеется от 3 до 7 игровых отверстий, дающих диатонический звукоряд; диапазон зависит от количества отверстий. Существуют и парные жалейки. Они имеют 2 самостоятельные трубки с пищиками, но общий раструб. Число игровых отверстий у парных жалеек различно, наиболее часто встречаются 2 и 5, 3 и 5, 3 и 6 и в виде исключения — 5 и 5.

На парных жалейках, как и на свирели, можно исполнять и одноголосные, и двухголосные мелодии. Одинарные жалейки распространены главным образом в северных областях России, а парные - в южных. (Появлению парных жалеек на юге, возможно, способствовала свирель.)

В Тверской области жалейку называют брёлкой (может быть, от местного наименования ивы — бредина, из которой она изготовляется). Жалейка — преимущественно пастушеский инструмент. На ней играют соло, дуэтом (две жалейки), а иногда совместно с гуслями или гармоникой, исполняя главным образом народные песни, инструментальные наигрыши и танцы. В 1900 г. В.В. Андреев ввел в состав своего оркестра жалейку усовершенствованного образца, названную им брёлкой. Своим внешним видом эта жалейка похожа на народную, она имеет двойной язычок гобойного типа. Кроме обычных игровых отверстий, у нее есть дополнительные, с клапанами, которые позволяют получить хроматический звукоряд. Брёлка иногда применяется и в современных «Задонщина» (в рукописях имеет заглавия «Задонщина великого князя господина

Дмитрия Ивановича и брата его князя Владимира Андреевича», «Слово о великом князе Дмитрии Ивановиче и о брате его, князе Владимире Андреевиче, как победили супостата своего царя Мамая» и др.) — памятник древнерусской литературы конца XIV — начала XV вв. Рассказывает о победе русских войск, возглавлявшихся великим князем Московским Дмитрием Ивановичем (Донским) и его двоюродным братом Владимиром Андреевичем, над монголо-татарскими войсками правителя Золотой Орды Мамая.

Императорская Академия художеств — высшее учебное заведение в Российской Империи в области изобразительных искусств. Развитие искусства в Европе подвигло графа И. И. Шувалова на представление императрице Елизавете Петровне предложение о необходимости завести «особую трёх знатнейших художеств академию». Иван Иванович предполагал открыть её в Москве, при задуманном им университете, но в результате Академия художеств была учреждена в 1757 г. в Петербурге, хотя первые 6 лет числилась при Московском университете.

132

Императорский Московский Воспитательный Дом — был триумфально открыт 21

апреля 1764 года, в день рождения государыни Екатерины II при громе пушечного салюта

— для сохранения жизни и воспитания в пользу общества в бедности рожденных младенцев, сирых и не имущих родильниц, как было написано в медной закладной дощечке. Создание Московского Воспитательного Дома тесно связано с именем И.И.Бецкого. И.И.Бецкой (1704–1795) был крупнейшим деятелем второй половины XVIII века в области просвещения, президентом Российской академии художеств. Именно им до мельчайших подробностей была разработана идея создания Воспитательного Дома. Для размещения Московского Воспитательного Дома в короткие сроки неподалёку от Кремля, возле устья Яузы было воздвигнуто грандиозное здание, которое и через двести с лишним лет поражает масштабами. Оно является одним из первых и наиболее значительных памятников раннего русского классицизма. Устройство и содержание Воспитательного дома было рассчитано исключительно на частные пожертвования. Для управления Московским Воспитательным Домом и действовавшими при нем приютами, богадельнями, домами и учебными заведениями был учрежден Опекунский совет.

История русского профессионального театра насчитывает более трех веков. Датой рождения театра принято считать 17 октября 1672 года. Именно в этот день в селе Преображенском, в одном из летних царских дворцов, был сыгран первый спектакль в истории русского театра.

Канцона (ит. Canzona, canzonetta, франц. chanson) - 1) название старейшей формы итальянской лирики, заимствованное из провансальской поэзии; лирическое стихотворение, из нескольких однородных по размеру. Разработана Данте и Петраркой.— 2) Род вокального или инструментального произведения лирического и мелодического характера.

Кимвал — древний восточный ударный музыкальный инструмент, состоящий из металлической тарелки, посреди которой прикреплялись ремень или верёвка, для надевания на правую руку. Кимвал ударяли о другой кимвал, надетый на левую руку, отчего название этого инструмента употребляется во множественном числе: кимвалы. У евреев кимвалы были двух видов. Большие кимвалы надевались на кисти обеих рук; пара малых надевалась на первый и третий пальцы одной руки и служила металлическими кастаньетами. Кимвалы перешли в современный оркестр под названием тарелок. Не следует путать кимвал с цимбалами, венгерским струнным инструментом.

Книга Мертвых — памятник древнеегипетской священной литературы, 186 несвязанных между собою текстов, составлявшихся от XI до XIX династии. Новейший перевод К. М. Le-Page-Renoufa: “The egyptien book of the dead” (1894). Исследование Maspero, “Le livre des Morts” (1887).

(Мамаево, или Донское побоище) — сражение между войсками Московского княжества и татаро-монголами 8 сентября 1380 (в 6888 году от сотворения мира) на Куликовом поле меж реками Дон, Непрядва и Красивая Меча на территории, в настоящее время относящейся к Тульской области, на площади около 10 км².

Лира - 1) древнегреч. музык. инструмент, в роде китары, по струнам которого (от 3-х и более) ударяли плектром, каждая струна давала только один звук определенной высоты.— 2) Многострун. смычковый инструмент из рода виол.—3) малороссийский народн. музык. инструмент, служащий слепым певцам для сопровождения преимущ. духовных песен.

Лютня (нем. Laute, арабск. al-oud, итал. Liuto) — древнейший струнный инструмент (египтяне, арабы, от последних испанцы и вся Европа), родственен мандолине или гитаре; струны (11, позже еще больше) приводились в движение щипком правой руки. Слово «лютня», вероятно, , «дерево», хотя недавние исследования доказывают что ‘ud просто является арабизированным вариантом персидского слова rud, имеющего значения струны, струнного инструмента, или лютни. Исполнитель на лютне называется лютнистом, а мастер-изготовитель — лютье.

133

Мадригал — итал., 1) небольшое лирическое стихотворение любовного содержания из 3 строф, соединенных общими приемами.— 2) Музыка, художественная песня для нескольких голосов на текст любовного содержания, наиболее распространенная в XVI в. Махабхарата или Магабхарата (Mahabharata) — индийская национальная эпопея; 18 книг, 220000 стихов. Основное содержание — борьба родов Куру и Пуру и поражение первых. Из вставных эпизодов наиболее известны “Наль и Дамаянти” и “Гариванша”. Медиевистика — (от лат. medius — средний и aevum — век, эпоха), раздел исторической науки, изучающий историю Европы в средние века.

Месса (лат. missa) — 1) церковное название литургии (у католиков, со временем триентского собора), также части ее, следующей за отпуском оглашенных (“Ite, missa est”).

Модернизм (итал. modernismo «современное течение» от лат. modernus «современный, недавний») — направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлеченностью) стиля. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй же половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern». Так как в русской эстетике "модерн" означает художественный стиль предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

Монодия — греч., название одноголосного пения и музыки без всякого сопровождения гармонического; такова была музыка древняя и средневековая до IX столетия, все участвовавшие пели в унисон, самое большее — в октаву.

Музыкальное обучение — совместная деятельность учителя и ученика, процесс передачи и освоения ценностей музыкальной культуры и способов музыкальной деятельности.

Музыкальное воспитание — процесс формирования у учащихся определенных качеств личности, взглядов, ценностных ориентаций.

Музыкальное развитие — фундаментальное общенаучное понятие, обозначающее

процесс поступательных изменений в области музыкального образования, приводящих к качественно новому ее состоянию

«Музыкальная форма как процесс» - работа Асафьева Б.В. (книга 1 — 1930, книга 2 —

1947) — существенно важное исследование, где изложена теория интонации как специфической формы проявления мысли в музыке; сама музыка определяется как "искусство интонируемого смысла". Там же обосновывается введенное Асафьевым в науку понятие симфонизма как метода художественного обобщения в музыке.

Неоклассицизм — термин, принятый в современном искусствознании для обозначения различной по социальной направленности и идеологическому содержанию художественных явлений последней трети 19 - 20 вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи или. Возникновение неоклассицизма (как программного обращения к искусству прошлого) обусловлено стремлением противопоставить некие "вечные" зстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Идейному и формальному строю течений, основанных на поисках непосредственного соответствия действительности, в неоклассицизме противостоят идеальность и величавость форм и образов, "очищенных" от конкретно-исторического, содержания.

Неопримитивизм — совокупность художественных приемов, свойственных искусству конца XIX-XX в. и заключающихся в нарочитом упрощении художественных средств и форм ради достижения наибольшей выразительности, например, использование яркого, локального цвета, искаженного рисунка, простой композиции и т.п. При этом

134

неопримитивизм опирается на опыт примитивного искусства (искусства архаических культур, народного искусства и т. п.). Неопримитивизм сказался в творчестве почти всех ведущих мастеров XX в. Культура островитян вдохновляла П.Гогена, скульптура народов Африки оказала влияние на кубистов и т. д. Особую роль сыграл неопримитивизм в становлении русского авангарда. Сам термин утвердился в искусствознании после появления манифеста русских неопримитивистов в 1913 г.

Нотоиздательское дело в России — в 18 — 1-й половине 19 века печатные ноты были дороже переписанных от руки, первоначально их издавали по особым случаям, позднее — рассчитывая на ограниченный круг любителей. Печатать ноты светской музыки в виде "подносных листов" или сборников пьес, посвященных императрице Анне Иоанновне, начала типография АН, в 1730 выпустившая кантату В. К. Тредиаковского.

Орган (ит. organo, фр. orgue, нем. Orgel, англ. organ) — клавишный духовой инструмент

— орган — был известен еще во времена глубокой древности. В старинных органах воздух нагнетали мехами вручную. В средневековой Европе орган стал инструментом церковного богослужения. Именно в духовной среде 17 века зародилось органное полифоническое искусство, лучшими представителями которого были Фрескобальди, Бах и Гендель. Орган — гигантский инструмент со множеством различных тембров. "Это целый оркестр, который в искусных руках может все передать, все выразить", писал о нем Бальзак. Действительно, диапазон органа превышает диапазон всех инструментов оркестра, вместе взятых. Орган включает в себя мехи для подачи воздуха, систему труб различной конструкции и величины (у современных органов число труб доходит до 30000), несколько ручных клавиатур — мануалов и ножную — педаль. Самые большие трубы достигают в высоту 10 и более метров, высота самых маленьких 8 миллиметров. Та или иная окраска звука зависит от их устройства. Набор труб единого тембра называется регистром. Большие соборные органы имеют более ста регистров: в органе собора Парижской богоматери их число достигает 110. Окраска звуков отдельных регистров напоминает тембр флейты, гобоя, английского рожка, кларнета, басового кларнета, трубы, виолончели. Чем богаче и разнообразнее регистры, тем большие возможности получает исполнитель, потому что искусство органной игры — это искусство хорошей регистровки, т.е. умелого использования всех технических ресурсов инструмента. В новейшей оркестровой музыке (особенно театральной) орган прежде всего применялся в звукоизобразительных целях — там, где надо было воспроизвести церковную атмосферу. Лист, например, в симфонической поэме "Битва гуннов" при помощи органа противопоставил варварам христианский мир.

«Опыт истинного искусства клавирной игры» — трактат Баха Карла Филиппа Эммануэля (книга первая — 1753 г.). Один из важнейших трудов XVIII века. Содержит высказывания и обобщения по всем музыкально-педагогическим и исполнительским вопросам своего времени. Популярность этого труда несомненна: можно смело сказать, что на нем было воспитано целое поколение музыкантов. Гайдн называл его «школою всех школ», а Бетховен, занимаясь с учениками, по свидетельству К. Черни, в точности следовал «Опыту истинного искусства клавирной игры». Влияние К. Ф. Э. Баха в музыкальной культуре было сильным и долгим, и в свете этого влияния весь «классический» репертуар пианиста конца XVIII — начала XIX века предстает в совершенно новом и порой неожиданном свете. Сам автор указывал, что его книга пользуется особенной популярностью в северных странах, включая Россию. Однако до сих пор она не была переведена на русский язык. Как и большинство подобных трактатов, в нем нашли отражение самые различные аспекты клавирной игры: специфика инструмента, аппликатура и система украшений, принципы сольного исполнения, гармония, реализация генерал-баса, свободная фантазия. В трактате обобщены не только взгляды самого К.Э.Баха, но суммирован опыт предшественников — поколения И.С.Баха, его отца.

135

Парадигма — это совокупность наиболее типичных для того или иного конкретного исторического периода музыкально-педагогических идей, отражающих взгляды педагогов-музыкантов на цель, задачи, принципы, содержание, методы и формы музыкального образования.

(от греч. πατήρ, лат. pater — отец) — философия и теология отцов церкви, то есть духовно-религиозных вождей христианства до VII века. Учения, выработанные отцами церкви, стали основополагающими для христианского религиозного мировоззрения. Патристика внесла огромный вклад в формирование этики и эстетики позднеантичного и средневекового общества.

Первая опера в России (18 в.) — первой русской оперой считается «Мельник — колдун, обманщик и сват» Михаила Матвеевича Соколовского на текст А.О.Аблесимова (1779) — бытовая комедия с музыкальными номерами песенного характера, положившая начало ряду популярных произведений данного жанра — ранней комической оперы. Среди них выделяются оперы Василия Алексеевича Пашкевича (ок. 1742-1797) (Скупой, 1782; Санктпетербургский гостиный двор, 1792; Несчастье от кареты, 1779) и Евстигнея Ипатовича Фомина (1761-1800) (Ямщики на подставе, 1787; Американцы, 1788). В жанре оперы-сериа написаны два произведения крупнейшего композитора этого периода Дмитрия Степановича Бортнянского (1751-1825) на французские либретто — Сокол (1786) и Сын-соперник, или Современная Стратоника (1787); интересные опыты имеются в жанрах мелодрамы и музыки к драматическому спектаклю.

Первая печатная петровская газета "Ведомости" (поначалу Петр I называл ее курантами). В бурную эпоху, когда "Россия молодая мужала с гением Петра", одним из многочисленных нововведений царя-реформатора стало издание первой русской печатной газеты. 16 декабря 1702 года Петр I подписал указ, вместивший всего две, но весомые фразы: "Великий государь указал: по ведомостям о военных и всяких делах, которыя надлежат для объявления Московскаго и окрестных Государств людям, печатать куранты, а для печати тех курантов ведомости, в которых приказах, о чем ныне какие есть и впредь будут, присылать из тех приказов в Монастырский приказ без мотчания (не мешкая, без промедления), а из Монастырскаго приказа те ведомости отсылать на Печатный двор. И о том во все приказы послать из Монастырскаго приказа памяти".

Понятие — одна из форм мышления, целостно и обобщенно раскрывающая существенные отличительные признаки объектов и явлений реальности. Предельно обобщенные понятия есть категории.

Роговая музыка — оркестры («хоры») из усовершенствованных охотничьих рогов. Первый роговой оркестр создан в 1751 валторнистом И. А. Марешем по инициативе С. К. Нарышкина, состоял из 52 крепостных. Каждый инструмент мог брать одну ноту, и игра требовала долгих тренировок. Р. м. стала участницей празднеств и любимым увеселением вельмож на их пригородных дачах. Роговые «хоры» имели некоторые гвардейские полки. В 1830–35 состоялись первые гастроли «хора» Р. м. в Европе.

Рамаяна (Ramayana, по-санскр. "судьбы Рамы") — одна из двух великих древнеиндийских эпопей ("Рамаяна" и "Махабхарата"). Содержание - жизнь и подвиги любимых национальных героя - Рамы. Автором считается Вальмики. Рамаяна связана по содержанию с культом бога Вишну: Рама, воплотившийся в человеческом образе Вишну. Поэма состоит из 24 тыс. "шлок", то есть двойных стихов.

Рожок изготовляют из березы, клена или можжевельника. По утверждению некоторых рожечников, лучшими звуковыми качествами обладают можжевеловые рожки. В прошлом их выделывали тем же способом, что и пастушеские рога, то есть из двух половин, скрепленных берестой; в настоящее время их вытачивают на токарном станке.

Звукоряд рожка диатонический, в пределах квинты и сексты. Звук рожка довольно сильный, но мягкий. На рожке исполняют песни, танцы и сопровождают хоровое пение. На основе типового инструмента были созданы ансамблевые разновидности рожков: малые дискантовые рожки, получившие образное название "визгунки", и крупные,

136

звучащие октавой ниже - басовые. Ансамблевые рожки имеют 6 игровых отверстий, из которых верхнее располагается на тыльной стороне. Звукоряд рожков диатонический, в пределах септимы, но опытные исполнители путем передувания расширяют его до полутора октав.

Во второй половине XIX — начале ХХ в. ансамблевая игра на рожках получила широкое распространение, особенно в бывших Владимирской и Тверской губерниях (ныне Владимирская и Тверская области). В некоторых ансамблях, или, как их называли "хорах", исполнительское искусство рожечников достигало высокого художественного мастерства. Лучшими считались ансамбли, руководимые Н. Кондратьевым и Н. Корзиновым. Хор рожечников Н. Кондратьева совершил многочисленные поездки по различным городам России и с большим успехом выступал на Международной выставке в Париже (1884). В репертуар ансамбля рожечников входили народные песни и танцы. Основой обработки песен являлся метод вариационного полифонического развития темы, воспроизводимой исполнителями поочередно в импровизационной манере. Ансамблевая и сольная игра на рожках частично практикуется и в настоящее время, особенно во Владимирской и отчасти в Костромской областях. Рожки иногда вводятся также в состав наиболее крупных оркестров русских народных инструментов.

Свирель — парная продольная свистковая флейта с двумя не скрепленными между собой стволами из ивы, клена, черемухи. Головки стволов имеют клювовидную форму; в нижних частях стволов вырезано или выжжено по 3 игровых отверстия, из которых два — на лицевой стороне и одно — на тыльной.

Во время игры "клювы" берут в рот, а стволы держат несколько наклонно вниз, раздвигая под острым углом друг к другу; пальцы обеих рук накладывают на отверстия соответствующих стволов.

По звукоряду свирель представляет собой как бы разделенную на две части сопель: ее стволы настроены между собой в кварту и в целом дают диатонический звукоряд, равный звукоряду сопели. В отличие от последней, на свирели возможно двухголосное исполнение. Звучит она нежно, негромко и даже при передувании менее резко, чем сопель. Инструмент наиболее распространен в Смоленской, Орловской и Могилевской областях. В начале ХХ в. мастерские села Малашкино (Смоленская губерния), а затем и другие кустари стали выделывать высококачественные свирели, украшенные орнаментом. Название "свирель" за парной флейтой закрепил Н.И. Привалов, потому что так назывался этот инструмент на Смоленщине — основном районе его бытования.

На свирели играют преимущественно соло (в прошлом на Смоленщине — в ансамбле с крыловидными гуслями) и исполняют народные песни. Слово "свирель" более древнее, чем "сопель", поскольку оно встречается в общеславянском языке и, следовательно, существовало еще в эпоху, предшествовавшую разделению этого языка на восточную, западную и южную ветви. Однако относилось ли такое название к инструменту определенного вида, в частности к парной флейте или вообще к духовым инструментам - флейтовым и язычковым, - сказать трудно: в древней Руси "свирцом" называли исполнителя на любом духовом инструменте, кроме рога и трубы — трубачея. Первое упоминание свирели в русской литературе относится к XII в.

Какова древнерусская свирель, была ли она парной или одинарной флейтой, сказать трудно, сведений об этом не сохранилось. В первые годы нашего столетия В.В. Андреев ввел в свой оркестр свирели, снабженные клапанной механикой. Инструменты такой конструкции изредка встречаются и в современных оркестрах народных инструментов.

Скрипка (ит. violino, фр.violon, англ.violin, нем. Violine, Geige). Скрипку по праву называют потомком других, более ранних струнно-смычковых инструментов. Первый смычковый инструмент — фидель — появился в Европе в 10-11 веках, другой — жига — стал любимым музыкальным инструментом французских менестрелей, бродячих певцов и музыкантов 12-13 веков. Спустя некоторое время фидели, ребеки и жиги уступили место

137

старинным виолам: виоле да гамба, виоле да бардоне, виоле квинтон — место которых, в свою очередь, заняли скрипки. Они появились во Франции и Италии уже в начале 16 века, и вскоре после этого искусство изготовления смычковых распространилось по всей Европе. Их стали делать в Тироле, в Вене, в Саксонии, Голландии и в Англии, однако лучшими скрипками славилась Италия. В Брешии и Кремоне — двух небольших городках на северо-востоке страны — больше пяти столетий назад работали выдающиеся мастера: Гаспаро Бертолотти (прозванный де Сало) в Брешии и Андреа Амати в Кремоне. Искусство изготовления скрипок передавали из поколения в поколение, и на протяжении двухсот лет семействами Амати, Гварнери, Страдивари были созданы инструменты, которые до сих пор считаются одними среди самых лучших. Форма скрипки определилась еще в 16 веке и с тех пор менялась лишь в деталях.

Русское музыкальное общество (РМО; с 1868 — Императорское русское музыкальное общество, ИРМО), музыкально-просветительская организация в России второй половины 19 — начала 20 вв., ставившая целью сделать серьезную музыку доступной широкой публике и способствовать распространению музыкального образования.

Петербургское и московское отделения ИРМО открылись, соответственно, в 1859 × 1860; их возглавляли братья Рубинштейны — Антон Григорьевич в Петербурге и Николай Григорьевич в Москве. Общество находилось под покровительством императорской фамилии (августейшими председателями были великая княгиня Елена Павловна, великие князья Константин Николаевич, Константин Константинович и другие). Существовали три категории членства: почетные, действительные (уплачивающие ежегодный денежный взнос) и члены-исполнители. Во главе каждого отделения стоял совет директоров; обычно видную роль в нем играли как музыканты, так и мецен аты (в частности, в Москве директорами были Н.В.Алексеев и С.Н.Третьяков; с их помощью было куплено здание, где ныне помещается Московская консерватория). Симфонические собрания ИРМО (1012 абонементных концертов в сезон и экстренные собрания с крупными премьерами или участием выдающихся исполнителей) проводились в Петербурге и в Москве в залах городских Благородных собраний, впоследствии в залах консерваторий. Первый концерт РМО состоялся 23 ноября 1859 в Петербурге под управлением А.Г.Рубинштейна. Главными дирижерами РМО в Петербурге были (последовательно) А.Г.Рубинштейн, М.А.Балакирев, Э.Ф.Направник (1839-1916), впоследствии разные русские и иностранные дирижеры, в том числе Г.фон Бюлов, В.И.Сафонов (1852-1918), А.Б.Хессин (1869-1955); в Москве — Н.Г.Рубинштейн, М.Эрдмансдёрфер (1848-1905), В.И.Сафонов, М.М.Ипполитов-Иванов. Часто в Петербурге выступали московские музыканты, а в Москве — петербургские; происходил обмен программами; крупные зарубежные гастролеры выступали в обеих столицах. ИРМО проводило также камерные концерты (примерно в том же числе, что и симфонические). Основную часть репертуара в первые десятилетия существования общества составляла западная классическая музыка, произведения современных зарубежных авторов (Шуман, Берлиоз, Вагнер, Лист), а также Глинки и Даргомыжского; со временем все чаще стали исполняться новые сочинения русских авторов (так, в концертах РМО состоялись симфонические дебюты Мусоргского и Римского-Корсакова; там же впервые были исполнены многие сочинения Чайковского и т.д.). В 1860-х годах РМО проводило исполнительские и композиторские конкурсы, на протяжении всего существования общества регулярно публиковались отчеты о его деятельности. Московское и петербургское отделения были учредителями консерваторий двух столиц и осуществляли руководство ими. В течение 1860-1890-х годов отделения ИРМО и общедоступные музыкальные классы при них были открыты в ряде городов страны (Киев, Казань, Харьков, Нижний Новгород, Саратов, Псков, Омск, Тобольск, Томск, Тамбов, Тифлис, Одесса, Астрахань и др.); в большинстве случаев эти классы со временем преобразовывались в училища и консерватории; провинциальные отделения также вели концертную деятельность. Управлять ими должна была главная дирекция РМО. Общество прекратило свое существование после 1917.

138

(фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.

Синодальное училище церковного пения и Синодальный хор в Москве — учреждены в 1892 г. Цель училища — усовершенствование С. хора, назначенного для пения в Московском Успенском соборе и церкви 12 апостолов и для участия во всех крестных ходах, и образование искусных руководителей церковно-певческими хорами и учителей церковного пения. Число взрослых певчих — 30 чел. В училище, кроме 65 чел., пользующихся казенным содержанием в певческих и регентских классах, допускаются своекоштные ученики в качестве пансионеров, полупансионеров и приходящих. В училище 8 классов с годичным курсом и два отделения: а) певческое, с первыми четырьмя классами для малолетних, и б) регентское, из 4 высших классов. Находясь в главном ведении Св. Синода, С. училище и хор подчинены прокурору Московской Св. Синода конторы. Предметы преподавания: научные — Закон Божий, русский и церковнославянский языки, русская словесность, арифметика и основания геометрии, русская гражданская история в связи с всеобщей, начальные основания физики и в частности акустики, дидактика и география; музыкальные — сольфеджио, чтение партитуры и управление хором, элементарная теория музыки, гармония, начальные основания контрапункта и краткие сведения о формах музыкального сочинения, история церковного пения в России и очерк истории западноевропейской церковной музыки, русское древнее церковное пение, скрипка и фортепиано. Стоглав — сборник решений Стоглавого собора 1551 года; состоит из 100 глав. Название утвердилось с конца XVI века: сам текст памятника содержит и иные наименования: соборное уложение, царское и святительское уложение (гл. 99). Решения сборника касаются как религиозно-церковных, так и государственно-экономических вопросов в свете ожесточённых споров того времени о церковном землевладении; содержит разъяснения о соотношении норм государственного, судебного, уголовного права с церковным правом.

Скоморохи — русские средневековые актёры, одновременно певцы, танцоры, дрессировщики животных, музыканты и авторы большинства исполнявшихся ими словесно-музыкальных и драматических произведений. Они возникли не позже середины XI века, об этом мы можем судить по фрескам Софийского собора в Киеве, 1037. Расцвет скоморошества пришелся на XV—XVII века, затем, в XVIII веке, скоромохи стали постепенно исчезать, отставив в наследство балаганам и райкам некоторые традиции своего искусства. Репертуар скоморохов состоял из шуточных песен, пьесок, социальных сатир («глум»), исполняемых в масках и «скоморошьем платье» под аккомпанемент гудка, гусель, жалейки, домры, волынки, бубна. За каждым персонажем был закреплен определенный характер и маска, которые не менялись годами. Скоромохи выступали на улицах и площадях, постоянно общались со зрителями, вовлекали их в свое представление. В XVI—XVII веках скоморохи начали объединяться в «ватаги» (приблизительно по 70—100 человек) из-за гонений со стороны церкви и царя. Кроме скоморошества, эти ватаги часто промышляли разбоем. В 1648 и 1657 архиепископ Никон добился указов о запрещении скоморошества.

Сольмизация (от лат. sol - mi - обозначение перехода из одного условного звукоряда в другой) – 1) Система слоговых названий музыкальных звуков, предложенная в XI в. Гвидо д'Ареццо (ut, re, mi, fa, sol, la, si). 2) Пение с называнием звуков: а) абсолютная сольмизация - пение с называнием нот (сольфеджио); б) относительная сольмизация - пение с называнием условных слогов. 3) Ритмическое чтение названий нот без пения.

Тимпан - древний музыкальный ударный инструмент, наподобие литавр.

139

(от греч. φιλέω, «любить» и греч. ἄνθρωπος, «человек») — покровитель нуждающихся, приверженец благотворительности. Древнейшей формой благотворительности была милостыня и призрение (присмотр) нищих, главным образом, при церквях и монастырях. Филантроп — полная противоположность Мизантропу.

Филантропия — человеколюбие, забота об улучшении участи человечества.

Фортепиано (ит.piano-forte, фр. piano; нем. Fortepiano, Hammerklavier; англ. piano).

Источник звука в фортепиано — металлические струны, которые начинают звучать от удара покрытых войлоком деревянных молоточков, а молоточки приводятся в действие нажимом пальцев по клавишам. Первыми клавишными инструментами, известными уже в начале 15 века, были клавесин и клавикорд (по-итальянски — клавичембало). На клавикорде струны приводились в колебание металлическими рычажками — тангентами, на клавесине — вороньими перьями, а позже — металлическими крючками. Звук этих инструментов был динамически однообразным и быстро затухал. Первое молоточковое фортепьяно, названное так потому, что на нем извлекались звуки и forte, и piano, было построено, вероятнее всего, Бартоломео Кристофори в 1709 году. Этот новый инструмент быстро завоевал себе признание и после многих усовершенствований стал современным концертным роялем. Для домашнего музицирования в 1826 году построили пианино. Фортепьяно широко известно как солирующий концертный инструмент. Но порой оно выступает и как рядовой инструмент оркестра.

Цимбалы — струнный музыкальный инструмент. Представляет из себя деку с натянутыми струнами, звук извлекается при помощи крючков или молоточков. Верхняя дека изготавливается из ели или из пихты, нижняя — из клёна. Распространён в Греции, Молдавии, Румынии, Беларуси и на Украине. Малые цимбалы, равно как и дульцимер возводят к древнеперсидскому сантуру, который, в свою очередь, иногда отождествляют с ветхозаветным псантерином, в тоже время применяются и большие или концертные цимбалы, разработанные венгерскими создателями музыкальных инструментов братьями Schunda. В мир академической музыки введён Аладаром Рацем. В странах восточной и южной Европы цимбалы называют примерно одинаково:

Белоруссия и Украина: цымбалы, цымбалки, цынбалы, самбалошки Чехия: cimb ál [tsimba ːl]

Греция: σαντούρι сантури Венгрия: cimbalom Польша: cymbały

Румыния: ţambal (большие цимбалы называют ţambal mare) Словения: čembale

Словакия: cimbal

Идиш: צימבל цимбл (во всех вышеуказанных странах)

Латвия: cimbāle

(от лат. expressio, «выражение») — авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце ХIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа(oв) (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника. Произведения экспрессионизма часто отображают эмоциональное состояние или впечатлениe автора по поводу какого-либо события, также от встречи или общения с каким-нибудь человеком, или по поводу другого художественного произведения (классического или современного автора). Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку.

Эмпатия – 1) способность индивида понимать внутренний мир человека (когнитивная эмпатия), 2) способность индивида эмоционально отзываться на переживания другого (аффективная, или эмоциональная эмпатия).

140

Словарь персоналий Асафьев Борис Владимирович (литературный псевдоним Игорь Глебов) (1884-1949) —

русский композитор, музыковед, автор балетов. Асафьев родился в Петербурге 17 (29) июля 1884. Окончил историко-филологический факультет Петербургского университета (1908), Петербургскую консерваторию (1910) по классу композиции (А.К.Лядова). В консерватории был соучеником С.С.Прокофьева и Н.Я.Мясковского. С 1914 постоянно выступал в периодической печати, общей и музыкальной. В 1919-1930 работал в ленинградском Институте истории искусств, с 1925 профессор Ленинградской консерватории. Пережил ленинградскую блокаду. С 1943 работал в Москве, руководил сектором музыки московского Института истории искусств, в 1948 был избран председателем Союза советских композиторов. Существенно важным для творчества Асафьева имеют исследование Музыкальная форма как процесс (книга 1 — 1930, книга 2

— 1947), где изложена теория интонации как специфической формы проявления мысли в музыке; сама музыка определяется как "искусство интонируемого смысла". Там же обосновывается введенное Асафьевым в науку понятие симфонизма как метода художественного обобщения в музыке. Композиторское наследие Асафьева очень велико: 28 балетов, 11 опер, 4 симфонии, романсы, камерные инструментальные произведения, музыка к драматическим спектаклям.

(27 октября 1745, Глухов — 2 апреля 1777, СанктПетербург) — русский композитор украинского происхождения. Учился в Киевской духовной академии и в Придворной певческой капелле (Петербург). Выступал как певецсолист (итальянская опера в Ораниенбауме). В 1765—1774 жил в Италии, куда был направлен для совершенствования. Учился у падре Мартини. Выдержал экзамен в Болонской филармонической академии на звание академика-композитора (1771). Написал оперу «Демофонт» (пост. 1773 в Ливорно). По возвращении в Россию был зачислен на скромную должность в Придворную капеллу. Березовский — автор духовных концертов, являющихся выдающимися образцами русского хорового искусства XVIII века. Постоянная нужда, невозможность найти применение своим творческим силам привели Березовского к душевному кризису. Оскорбленный, униженный, терпя бедность, нужду и всяческие неудачи, Березовский в марте 1777 года заболел горячкой и скончался 22 марта. По некоторым данным, он покончил с собой, в одном из припадков тяжкой болезни перерезав себе горло, но ряд современных учёных отрицают версию о самоубийстве.

(1874 —1948) — религиозный русский философ XX века. В 1922 выслан из Советской России, с 1925 — проживал во Франции. Бердяева ключевая роль принадлежала свободе и творчеству («Философия свободы» и «Смысл творчества»): единственный механизм творчества — свобода. В дальнейшем Бердяев ввел и развил важные для него понятия: царство духа, царство природы, объективация — невозможность преодолеть рабские оковы царства природы, трансцендирование — творческий прорыв, преодоление рабских оков природно-исторического бытия. Но в любом случае внутренней основой бердяевской философии являются свобода и творчество. Свобода определяет царство духа. Дуализм в его метафизике — это Бог и свобода. Свобода угодна Богу, но в то же время она — не от Бога. Существует «первичная», «несотворенная» свобода, над которой Бог не властен. Эта же свобода, нарушая «божественную иерархию бытия», порождает зло. Тема свободы, по Бердяеву, важн. в христианстве — «религии свободы». Иррациональная, «темная» свобода преображ. Божественной любовью, жертвой Христа «изнутри», «без насилия над ней», «не отвергая мира свободы». Богочеловеческие отношения неразрывно связаны с проблемой свободы: человеческая свобода имеет абсолютное значение, судьбы свободы в истории — это не только человеческая, но и божественная трагедия. Судьба «свободного человека» во времени и истории трагична.

Бецкой Иван Иванович (1704-1795) — видный деятель Екатерининской эпохи в области просвещения.

141

Бестужев-Рюмин Михаил Павлович (1801 – 1826) — декабрист, состоял в «Южном обществе», масон; на момент восстания 14 декабря 1825 года был подпоручиком. Один из руководителей Васильковской управы и восстания Черниговского полка. По приговору суда повешен.

(1884—1941) — философ, педагог и психолог, выпустил ряд учебников, в том числе школьных. По рекомендации Н. К. Крупской был членом научнопедагогической секции Государственного ученого совета, участвовал в разработке учебных программ и в школьной реформе, пользовался поддержкой А.В.Луначарского. В 1924—1928 заинтересовался педологией, позднее разочаровался в ней. Тем не менее, спорил со сторонниками «социогенетизма», то есть формирования характера средой: считал, что заложенные природой стадии развития человека (которые он понимал сугубо материально) нельзя ускорить. Позднее в книге «Очерки детской сексуальности» (1928) выступает с критикой психоанализа. Круг исследуемых им проблем был чрезвычайно широк. В частности, разрабатывал проблемы, смежные для психологии и педагогики. Сформулировал генетическую (стадиальную) теорию памяти, согласно которой различные виды памяти — моторная, аффективная, образная и вербальная — описываются как этапы развития человека, его речи и мышления, изменения им окружающей действительности.

Бортнянский Дмитрий Степанович — русский композитор церковной музыки, 17511825; учился в Италии у Галуппи (до 1779) с 1796 директор певческой капеллы. Соч. Б. находятся под влиянием итальянской школы. Б. заботился об очищении церковного пения от искажения, а также работал над обработкой древних мелодий православной церкви. Соч. Б.: 35 духовн. концертов, трио с хором, трехголосная литургия, 7 херувимских, 21 мелк. духовных сочинений и др.

Боэций или Боэтий (Boethius), Анций-Манлий-Торкват-Северин — римский государственный деятель и философ-новоплатоник; родился в около 475 в Риме, учился в Афинах, занимал высшие должности при дворе остготского короля Теодориха, по приказанию которого был казнен в 525 г. в Павии по неосновательному подозрению в измене. Во время своего заключения написал “De consolatione philosophiae” (посл. изд. Peiper'a 1871; есть русск. пер, СПБ., 1794), диалог о переменчивости земного счастья и о необходимости искать утешения в философии. Переведена на многие языки; долго была любимейшим чтением после библии. Боэций оказал громадное влияние на умственное развитие в средние века переводами и комментариями к логическим сочиненям Аристотеля. Боэций признан святым римско-католической церковью.

Виллуан Александр Иванович — музыкальный педагог и композитор (1804 - 78), сын французского эмигранта, Villoing. Занимался музыкой у Ф.К. Гебеля; выступал в концертах и преподавал музыку, между прочим, Антону Рубинштейну, которого сопровождал в первом его концертном турне (1840 - 42). В 1862 г. поступил профессором в только что основанную спб. консерваторию. В 1863 г. выпустил в свет "Школу для фортепиано". Принятая руководством в консерватории, она выдержала много изданий и была переведена на немецкий и французский языки. А. Рубинштейн отзывается о своем учителе восторженно. Музыкальные сочинения Виллуана, по большей части, остались в рукописях. Ранние из них - танцы и романсы - изданы в Москве (романс "Признание", 1835 г.; "Seconde Quadrille"); другие, как, например, "Grande Valse et Mazurka", "La folle de

Moscou", "Ballade". - Из трех фортепианных концертов издан лишь первый (c-dur). Виллуан сочинил еще две увертюры для оркестра в СПб., фортепианное трио и др. Как композитор, Виллуан известностью не пользовался.

Выготский Лев Семенович (1896–1934) — отечественный психолог, создатель культурно–исторической концепции развития высших психических функций. До второй половины 20–х гг. занимался проблемой восприятия искусства, выделяя в эмоциональной сфере воспринимающего то или иное произведение искусства два разнонаправленных аффекта, противоположность которых снимается в катарсисе, являющимся основой

142

эстетических реакций. В работе „Исторический смысл психологического кризиса“ приступил к анализу общих проблем методологии и теории психологии и построению методологии марксистской психологии. Занимался проблемами дефектологии в созданной им лаборатории психологии аномального детства (1925 – 1926), сформулировав новую теорию развития аномального ребенка. В последний этап своего творчества исследовал соотношение мышления и речи, развитие значений в онтогенезе, эгоцентрическую речь („Мышление и речь“, 1934). Ввел понятие зоны ближайшего развития. Оказал существенное влияние как на отечественную (А.Н. Леонтьев, А.Р. Лурия, А.В. Запорожец), так и мировую психологическую мысль.

Гельвеций (Helvetius) Клод-Адриан — французский философ-сенсуалист; принадлежал к шкоде энциклопедистов, 1715-1771. Главное сочинение - "Livre de l'Esprit" (1758). Деятельность разума сводится к суждению, то есть к сравнению ощущений, след. к чувствованию juger c`est sentir. Люди не родятся ни добрыми, ни злыми, а только одаренными физической чувствительностью (sensibilite), которая и является источником всех страстей и вообще деятельности человека. Задачи моралистов и законодателей связать в деятельности человека личный интерес с общественным. Добродетелен тот, кто умеет согласовать свои выгоды с общественным благом; отсюда следует: польза (для отдельн. человека, для общества, народа, для всех людей) есть единственное мерило оценки идей, так и поступков.

Гензельт Адольф Львович (1814 — 1889) — русский пианист, педагог и композитор. Родился в немецкой семье. В 1836 начал концертную деятельность в Берлине. С 1838 жил в Петербурге, занимаясь преимущественно преподаванием игры на фортепьяно (среди его учеников — В.В.Стасов, И.Ф.Нейлисов, Н.С.Зверев). В 1872—75 редактор музыкального журнала «Нувеллист»; в 1887—88 профессор Петербургской консерватории. Игра Гензельт Адольф Львович отличалась тонкой художественной выразительностью, тщательной отделкой деталей и замечательным техническим мастерством. Фортепьянные произведения Гензельт Адольф Львович (свыше 40 опусов) мелодичны, изящны (особенно выделяются этюды, блестяще разработанные в пианистическом отношении), но подчас носят налёт салонной виртуозности. Гензельт Адольф Львович принадлежит множество редакций, переложений и обработок для фортепьяно (в т. ч. обработки русских народных песен и произведений русских композиторов). Автор инструктивнопедагогического сочинения «На многолетнем опыте основанные правила преподавания фортепианной игры» (1868).

Гербарт Иоганн Фридрих работал в Йенском университете. Профессор университетов в Гёттингене (с 1805), Кенигсберге (1809—1833), где основал при университете педагогическую семинарию с опытной школой. Гербарт Иоганн Фридрих явился основоположником т.н. формальной эстетики, обычно противополагаемой содержательной эстетике Гегеля. Его взгляд на бессознательную психику сыграл роль в подготовке фрейдизма.

Герберт Спенсер (англ. Herbert Spencer; 27 апреля 1820, Дерби — 8 декабря 1903,

Брайтон) — английский философ и социолог, один из родоначальников позитивизма, идеи которого пользовались большой популярностью в конце XIX века.

Герке, Антон Августович — пианист-виртуоз (1812 — 1870). Прадед и дед его были музыканты; отец его, хороший скрипач, был первым учителем сына. Он учился у Джона Фильда в Москве и закончил свое музыкальное образование за границей. В СанктПетербурге он сделался одним из членов кружка артистов, собиравшихся у инспектора студентов Петербургского университета, А.И.Фицтума, и участвовавших в так называемых университетских концертах. Роберт Шуман в 1837 г. характеризовал его исполнение "соединением легкости, нежности и спокойствия с верностью и отчетливостью и особенным искусством владеть инструментом". С основания в 1862 г. СПб. консерватории он был профессором ее по классу фортепиано. Он пробовал свои силы и на композиторском поприще, но его сочинения почти все остались в рукописи.

143

Глинка Федор Николаевич (1786-1889 гг.) — русский поэт, публицист, военный писатель и историк, участник военных действий 1805-1806 гг., отечественной войны 1812 г. и заграничных походов против Наполеона в 1813-1814 годах. Автор патриотической книги "Письма русского офицера, редактор "Военного журнала" (1817-1819 гг.), один из основателей и руководителей "Вольного общества любителей российской словесности", член литературно-политического кружка "Зеленая лампа".

(1857 —1918) — российский оперный певец и общественный деятель, сделавший значительный вклад в организацию народных хоров в Пермской губернии. В 1896 году Городцов организовал курсы руководителей народных хоров и учителей пения, бесплатные народно-певческие классы. В результате к 1897 году количество хоров в Губернии возросло с 40 до 191. В 1913 году в Пермской губернии было 290 хоров, из них 205 сельских, 48 заводских, 24 деревенских и 14 городских. Также Городцов основал в Перми нотную библиотеку, занимался изданием специальной литературы. Его работы «Каталог Пермской музыкальной библиотеки» и «Отчёт о курсах и бесплатном певческом классе» были представлены на Всемирной выставке в Париже в

1909 году.

(1790 —1829) — русский драматург, поэт и дипломат, композитор (сохранилось два «Грибоедовских вальса»), пианист. Он известен как homo unius libri, — писатель одной книги, блестящей рифмованной пьесы «Горе от ума», которая до сих пор является одной из наиболее популярных театральных постановок в России.

Григорий I Великий — римский папа 16, святой, именуется Двоесловом или Беседовиком, 540—604, папа с 590 г., распространил христианство в Британии, облегчил положение Италии, страдавшей от нашествий.

(Victor Marie Hugo; 26 февраля 1802, Безансон — 22 мая 1885,

Париж) — французский писатель (поэт, прозаик и драматург), глава и теоретик французского романтизма. Член Французской академии (1841).

Гумбольдт (v. Humboldt) Карл-Вильгельм, 1767—1835 - барон, прусский политический деятель и лингвист. В политике последовательный либерал. Чрезвычайно важны труды по лингвистике; значительно также юношеское (опубликованное лишь 1851) соч. о пределах деятельности государства (“Die Grenzen der Wirksamkeit des Staates”); интересна переписка с Шиллером.

Давид — первый царь Иудеи и 3-й царь Израиля (1055-1015 до Р. Хр., по новой хронологии 1010-970), сын Иессея из Вифлеема из колена Иуды.

(фр. Denis Diderot; 5 октября 1713, Лонгрэ — 31 июля 1784, Париж) —

французский писатель, философ-просветитель и драматург, основавший «Энциклопедию, или толковый словарь наук, искусств и ремёсел» (1751). Вместе с Вольтером, Руссо, Монтескьё, Д’Аламбером и др. энциклопедистами, Дидро был идеологом третьего сословия и создателем тех идей Просветительного века, которые подготовили умы к Французской революции.

Дистервег (Diesterweg) Фридрих Адольф Вильгельм (1790 — 1866) — немецкий педагог-демократ. Являлся последователем И. Г. Песталоцци. Разработал основные принципы преподавания в массовой начальной школе и соответствующей подготовки учителей. Автор работ по педагогике, учебники по математике, немецкому языку, естествознанию, географии, астрономии.

Афоризмы, цитаты Дистервега:

-Самым важным явлением в школе, самым поучительным предметом, самым живым примером для ученика является сам учитель.

-Развитие и образование ни одному человеку не могут быть даны или сообщены. Всякий, кто желает к ним приобщиться, должен достигнуть этого собственной деятельностью, собственными силами, собственным напряжением.

-Неправильное знание хуже, чем незнание.

144

-Плохой учитель преподносит истину, хороший учит ее находить.

-Конечная цель всякого воспитания - воспитание самостоятельности посредством самодеятельности.

-Слабость ума и характера многих учеников и взрослых людей зависит от того, что они знают все кое-как и ничего как следует.

-Воспитателем и учителем надо родиться; им руководит прирожденный такт.

Дилецкий Николай Павлович — композитор XVII в.; автор духовных произведений, теоретического труда “Идеи грамматики мусикийской” (сначала по-польски: славянский перевод в 1678 г.).

(итал. Giovanni Pico della Mirandola; (24 февраля

1463, Мирандола, близ Модены — 17 ноября 1494, около Флоренции) - итальянский мыслитель эпохи Возрождения, представитель раннего гуманизма.

Дюбюк, Александр Иванович — пианист и композитор (1812 - 1897). Учился у знаменитого Фильда и усвоил его приемы фортепианной игры. Под руководством Дюбюка выработался ряд выдающихся пианистов (в числе учеников его был одно время и М.А. Балакирев). Недолго был профессором Московской консерватории. Написал много салонных пьес для фортепиано, романсов и песен, из которых некоторые пользовались большой распространенностью; написаны они в том полунациональном стиле, в каком писали Алябьев, Варламов, Гурилев. Большую известность приобрела его "Техника фортепианной игры" (несколько изданий).

Дягилев Сергей Павлович (1872—1929) — русский театральный и художественный деятель, антрепренер, один из основоположников группы «Мир Искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева».

Жуковский Василий Андреевич (1783 - 1852) — поэт, переводчик. Родился 29 января (9 февраля н.с.) в селе Мишенское Тульской губернии. Отец, Афанасий Иванович Бунин, помещик, владелец с. Мишенского; мать, турчанка Сальха, попавшая в Россию в числе пленных, взятых русскими войсками при осаде крепости Бендеры. Мальчику была дана фамилия усыновившего его помещика Андрея Жуковского, который жил на положении приживальщика в доме Буниных. Это позволило будущему поэту избежать участи незаконнорожденного, но для получения дворянства потребовалось зачисление малолетнего Жуковского на фиктивную военную службу (в Астраханский гусарский полк). В 1789 он был произведен в прапорщики, что давало право на дворянство, был внесен в соответствующий раздел дворянской родословной книги Тульской губернии.

(Hieronymus de Moravia) — французский музыкальный теоретик XIII в. Его "Трактат о музыке" (между 1272 и 1304) — значительнейший по охвату проблем памятник эпохи ars antiqua. В трактате дано одно из первых полных объяснений системы гексахордов, оригинальное учение о 37 консонансах, описание ср.-век. струнных смычковых инструментов. Соч. И. М. включает также целиком 4 трактата 13 в. (в т. ч. "Ars cantus mensurabilis" Франко Кёльнского и "De tnensurabili musica" И. Гарландиа).

Кабалевский Дмитрий Борисович (1904-1983) — русский композитор и общественный деятель. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции Н.Я.Мясковского в 1929. С 1932 и до конца жизни преподавал там же, главным образом композицию. В 19401946 был главным редактором журнала "Советская музыка", в 1949-1952 руководил сектором музыки Института истории искусств в Москве. С начала 1950-х годов входил в руководящие органы Союза советских композиторов (после 1957 — Союз композиторов

СССР), в частности, с 1962 и до конца дней возглавлял комиссию по эстетическому воспитанию детей и юношества, был действительным членом Академии педагогических наук СССР (с 1971). Автор идеи и руководитель проекта по созданию программы обучения музыке в общеобразовательной школе.

Кагель (Kagel) Маурисио (1931 - 2008) — аргентинский композитор, дирижер, а также кинорежиссер и драматург. Работал в области конкретной музыки и электронной музыки, применял алеаторику. Крайние авангардистские устремления проявились в "антиопере"

145

"Государственный театр" (1971). Среди сочинений - "Страсти по святому Баху" (1985). Один из наиболее ярких композиторов второй половины ХХ века. Наряду с ведущими композиторами-авангардистами Карлхайнцом Штокхаузеном, Янисом Ксенакисом и Пьером Булезом Кагель считался одной из ключевых фигур послевоенного музыкального авангарда. От сочинений трех мастеров творчество Кагеля отличается более ярко выраженной преемственностью - пусть и полемической - по отношению к классической традиции, а также проявлением незаурядного чувства юмора.

Кант (нем. Immanuel Kant; 22 апреля 1724, Кёнигсберг, Пруссия, ныне Калининград, Россия — 12 февраля 1804, там же) — немецкий философ, родоначальник немецкой классической философии, стоящий на грани эпох Просвещения и Романтизма.

Кампанелла Томмазо (итал. Tommaso Campanella, при крещении получил имя Джованни Доменико итал. Giovanni Domenico; 1568—1639) — итальянский философ-утопист и писатель, один из первых представителей утопического социализма.

Кантемир Антиох Дмитриевич (1708-1744) — поэт, переводчик, дипломат. Родился в Константинополе в семье господаря (правителя) Молдавии Дмитрия Кантемира, который во время Русско-турецкой войны 1711 оказался в окружении Петра I и переселился в Россию. В 1725 Кантемир поступил на военную службу, в 1728 был произведен в поручики. В 1730 вместе с Феофаном Прокоповичем, В. Н. Татищевым и др. выступил против “верховников”. В 1731 Кантемир был назначен послом в Лондон, а с 1738 — в Париж, где он и умер в 1744.

Каховский Михаил Васильевич (1734—1800) — русский генерал от инфантерии (пехоты). Воспитывался в сухопутном шляхетском корпусе; в 1773 командовал войсками в Крыму; в 1791 ему было вверено командование Украинской армией, с которой он успешно действовал в 1792 против поляков. Позже был пензенским и нижегородским генерал-губернатором. Император Павел пожаловал Каховскому графское достоинство, но вскоре за этим Каховский оставил службу.

Кестенберг Лео (Kestenberg, Leo; 1882 - 1962) — израильский пианист, музыкальный деятель и педагог. Учился композиции у Ф. Дрезеке и игре на фортепиано у Ф. Бузони, восприняв его педагогические принципы и взгляды на общественную роль музыки. По окончании Новой музыкальной академии в Берлине много лет (с 1900-х гг.) руководил Берлинским рабочим хором, выступал с лекциями и концертами перед рабочей и молодежной аудиторией. Знакомство с нею и социалистические взгляды привели Кестенберга к идее музыкальной реформы в Германии, впоследствии названной «реформой Кестенберга». Она охватывала все звенья — от детских до высших учебных заведений — и основывалась на принципах социального равенства и всестороннего гармонического развития творческих задатков учащегося. Частью ее явилось введение в

1920-х гг. обязательного преподавания музыки в общеобразовательных школах. Им созданы труды: «Музыкальное воспитание и музыкальное образование» (1921), «Пути развития немецкого музыкального образования» (1927), «Музыка в народной школе и церкви» (1927), «Учитель музыки» (1928), «Музыка в школе и хоровое пение» (1930) и другие. Педагогическое и музыкально-просветительское наследие Кестенберга и поныне не утратило своего значения.

Конфуций (собств. Кун-фу-цзы) — китайский мудрец, основатель государственной религии Китая, 551—479 до Р. Хр., родом из нынешней провинции Шаньдун. Из числа приписываемых К. книг несомненно принадлежат ему только “Чунь-цю” (летопись удела Лу 722—481). Учение К., основываясь на естественном стремлении человека к счастью, исключительно занималось вопросами этики и житейского благоразумия и совершенно не касалось сверхчувственной области веры. Исконное верование китайцев в загробную жизнь и поклонение предкам были восприняты Е. лишь в виду полезности распространения этих идей для всеобщего благополучия. Всеобщее признание учения К. получило только при его учениках (важнейший Мэн-цзы, 371—288).

146

Львов Алексей Федорович (1798 — 1870) получил домашнее, но основательное музыкальное образование. В 1826 году А.Ф. Львов стал старшим адъютантом при управляющем 3-м отделением корпуса жандармов, а через год, по желанию императора Николая I, был определен по делам, касающимся поездок Государя по России и за границу. В 1833 году Львов написал гимн «Боже, царя храни» (слова В.А. Жуковского). В 1836 году А.Ф. Львов был произведен в полковники, а в конце того же года стал выполнять обязанности директора Придворной певческой капеллы. У Львова имеются до 40 оригинальных сочинений, среди которых 4 концерта, архиерейское богослужение и др. В них он стремился избегать искусственности, возможно ближе передавая музыке содержание текста. Особенно глубоки по содержанию песнопения поста, в частности «Вечери твоея тайныя», «Тебе одеющагося светом», «Да молчит всяка плоть». Львову принадлежит также обработка оратории «Stabat mater» Перголези для солистов, хора и оркестра (в оригинале без хора).

Макиавелли (Маккиавелли, Macchiavelli) Никколо ди-Бернардо — знаменитый итальянский политический писатель, 1469—1527, 1494 государственный секретарь флорентийской республики, по возвращении в 1512 г. выслан фам. Медичи. Всемирную известность доставило ему сочинение “О Государе” (“Il Principe”). М. видел спасение Италии только в неограниченной власти государя, разрешая для ее укрепления все средства и не стесняясь требованиями нравственности и справедливости, ни интересами церкви и благополучием подданных. Система беспринципной политики, не останавливающейся ни пред чем для достижения намеченной цели, получила название маккиавеллизма. Книга М., выпукло изобразившая господствовавшую тогда и в основе сохранившуюся до сих пор систему династической политики, имела колоссальный успех. Масперо (Maspero) Гастон — франц. египтолог, родился в 1846, с 1873 профессор College de France, 1881 директор булакского музея, 1886 снова профессор в Париже.

Медушевский Вячеслав Вячеславович — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Московской государственной консерватории им.

Миропольский Сергей Иринеевич — писатель (1842 - 1907). Окончил Московскую духовную академию. Состоял членом Синодального учебного комитета. В 1896 г. стал издавать на средства Синода журнал "Народное образование". Среди его главных трудов: "Ян-Амос Коменский" (Санкт-Петербург, 1872 и 1892), "О музыкальном образовании народа в России и Западной Европе" (3-е изд., Санкт-Петербург, 1910), ""План и основы жизни народной школы" (3-е изд., Санкт-Петербург, 1884), "Школа и государство" (Санкт-Петербург, 1876; 3-е изд., 1910), "Краткая грамматика церковно-славянского языка" (Санкт-Петербург, 1886; 16-е изд., 1915), "Диалектические очерки" (СанктПетербург, 1890; 2-е изд., 1904), "Учитель народной школы" (Санкт-Петербург, 1891; 3-е изд., 1909), "Очерк истории церковно-приходской школы" (Санкт-Петербург, 1894; 2-е изд., 1910), "Учебник дидактики" (Санкт-Петербург, 1896; ч. I, 8-е изд., 1905; ч. II, 3-е изд., 1905), "Русский хор" (3 вып., Санкт-Петербург, 1897 - 98).

(польск. Adam Mickiewicz; 24 декабря 1798, Заосье близ Новогрудка, Литовская губерния, ныне Белоруссия — 26 ноября 1855, Константинополь) — польский поэт и деятель национально-освободительного движения; считается одним из трех величайших польских поэтов эпохи Романтизма (наряду с Юлиушем Словацким и Зигмунтом Красинским), и одним из величайших представителей славянской литературы.

Монтескьё Шарль Луи (фр. Charles-Louis de Secondat, Baron de La Brède et de

Montesquieu; 18 января 1689 — 10 февраля 1755) — французский правовед и философ, автор статей из «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремёсел». Собеседник французского исследователя спорных вопросов международного права Г. Мабли.

Нил Сорский, 1433—1508 — знаменитый деятель русской церкви, по возвращении с Афона (между 1473 и 1489) основал скит в Кирилловском уезде, Новгородской губернии,

147

участвовал в соборе 1490 против новгородских еретиков, на соборе 1503 в Москве протестовал против землевладения монастырей. Соч. его (послания, “Предание ученикам”, “Скитский устав”, “Завещание”) дошли в списках XVI—XVIII в. Нил Сорский отрицал умерщвление плоти, требовал духовного самоусовершенствования, высказывался против украшения храмов.

Орландо Лассо (Lasso, Lassus) 1520—1594 — композитор, знаменитый контрапунктист, капельмейстер Латеранской црк. в Риме, позже в Мюнхене, сочинял мессы, мотеты. Ортега-и-Гассет Хосе (1883-1955) — испанский философ-идеалист, публицист и общественный деятель. Принадлежит к числу наиболее известных западных мыслителей XX века. Большая часть творческого наследия Хосе Ортеги-и-Гассета – художественные очерки, насыщенные его философскими идеями. Ортега-и Гассет одним из первых зафиксировал феномен возникновения "массового сознания" в европейском менталитете: "масса" у него трансформируется в толпу, представители которой захватывают господствующие позиции в иерархии общественных структур, навязывая собственные псевдо-ценности остальным социальным группам. Основное свойство существа из "массы" - не столько его стандартность, сколько физическая инертность. "Масса" конституируется, согласно его выводам, не на основе какого-либо определенного общественного слоя. Речь идет о таком "способе быть человеком", в рамках которого предпринимаются насильственные попытки преобразовывать устройство общества, при этом намеренно игнорируя закономерности его функционирования.

Палестрина Джиованни (настоящая фамилия Пьерлуиджи — по месту рождения) 1514— 1594 — гениальный итальянский композитор церковной музыки: мессы, мотеты, ламентации, improperii, мадригалы и др. Музыка Палестрины и теперь исполняется в богослужении папской капеллы.

Пашкевич Василий Алексеевич [около 1742—1797] — русский композитор, один из создателей русской национальной оперы. В 1763—89 скрипач, с 1789 дирижёр придворного бального оркестра в Петербурге. Преподавал также игру на скрипке. В сочинениях Пашкевич Василий Алексеевич сложились характерные черты русского оперного искусства 18 в.: связь с народной песенностью, демократизм, реалистическая обрисовка русского быта. Его комические оперы на тексты Я. Б. Княжнина —«Несчастье от кареты» (1779), «Скупой» (около 1782) — отличаются антикрепостнической направленностью. Пашкевич Василий Алексеевич принадлежит также первая русская сказочная опера «Февей» (1786), редактор оперы «Санктпетербургский гостиный двор» (под названием «Как поживешь, так и прослывешь», либретто М. А. Матинского, 1792).

Песталоцци Иоганн Генрих (нем. Johann Heinrich Pestalozzi, 1746 — 1827) —

знаменитый швейцарский педагог, родом из Цюриха.

Прач Иоган-Готфрид (Pratsch) — композитор, родом из Силезии; писал музыку на русские мотивы. В 1784 г. принят в учителя Санкт-Петербургского театрального училища как ""клавикордный мастер"", обязанный малолетних девочек и мальчиков учить игре на клавикордах, а некоторых из первых обучить и списыванию нот. Прач переложил для клавира с голосами музыку комических опер Екатерины II ""Горе-богатырь Косометович"" и ""Февей""; издал ""Полную школу для фортепиано"" (Санкт-Петербург, 1816) и ""Собрание народных русских песен, с их голосами"" (Санкт-Петербург, 1790; 2-е изд., 1806; 3-е изд., 1815; 4-е изд., 1897). Последний сборник, для которого песни собраны Львовым , долго служил прототипом для собирателей народных русских песен.

Радищев Александр Николаевич — писатель, философ. Родился в 1749. За свое "Путешествие из Петербурга в Москву" был объявлен государственным преступником. Суд приговорил его к смертной казни, замененной ссылкой. Философские воззрения Радищева несут не себе следы влияния различных направлений европейской мысли его времени. Он руководствовался принципом реальности и материальности (телесности) мира, утверждая, что "бытие вещей независимо от силы познания о них и существует по себе".

148

Рамо (Rameau) Жан-Филипп, 1683-1764 — французский музыкальный теоретик (учение о гармонии и родстве аккордов), органист и композитор (мн. опер, кантаты, соч. для клавесина). Вершиной музыкально-сценического творчества Рамо признана опера-балет «Галантная Индия» (1735), пользующаяся успехом у режиссеров, исполнителей и публики вплоть до нынешнего дня. Как теоретик опубликовал «Трактат о гармонии, сведенной к ее природным началам» (1722), «Новую теоретическую систему музыки» (1726) и др. сочинения.

Руссо (Rousseau) Жан-Жак — знаменитый французский писатель, родился 28 июня 1712 в Женеве, в юности был гравером, лакеем, учителем музыки, писцом, домашним наставником, секретарем, театральным писателем и композитором опереток. Осужденный на заключение за "Эмиля", бежал в Невшатель, затем в Англию, 1767 вернулся во Францию; умер 2 июля 1778. Внес в рационализм XVIII в. новую струю, выдвинув вперед значение непосредственного чувства, во имя которого боролся с извращенной цивилизацией (особенно с неравенством состояний), требовал возвращения к природе и простоте ("естественное состояние"), в теории гражданского общества выставил принцип суверенитета народа, пытался реформировать воспитание, основывая его исключительно на развитии чувства. Язык Р. отличается патетическим подъемом, мысль - чрезвычайной парадоксальностью. Влияние его соч. на политические события конца XVIII в. и на всю духовную жизнь последующих поколений огромно.

Свифт (англ. Jonathan Swift; 1667 — 1745) — англo-ирландский писательсатирик, публицист, поэт и общественный деятель. Наиболее известен как автор фантастической тетралогии «Путешествия Гулливера», в которой остроумно высмеял человеческие и общественные пороки.

Сен-Ламбер Жан-Франсуа (de Saint-Lambert, 1716 −1803) — французский поэт и философ Эпохи Просвещения, член Французской Академии.

Соколовский Марк Данилович (1818-1883) замечательный русский гитарист-виртуоз XIX века. Тридцатипятилетняя концертная деятельность Марка Соколовского оставила глубокий след в истории исполнительства на гитаре.

(1853 — 1900) — русский философ, поэт, публицист, литературный критик конца XIX — начала XX веков. Стоял у истоков русского «религиозного возрождения» в среде русской творческой интеллигенции начала XX века. Оказал влияние на религиозную философию Н. А. Бердяева, С. Н. Булгакова, С. Н. и Е. Н. Трубецких, П. А. Флоренского, С. Л. Франка, а также на творчество поэтов-символистов

— А.Белого, А.Блока и др.

Сухомлинский Василий Александрович (1918 — 1970) — русский педагог. Автор работ по теории и методике воспитания "Сердце отдаю детям" (1969; Государственная премия УССР в 1974), "Рождение гражданина" (1970), "О воспитании" (1973), в которых отстаивал право на педагогическое творчество, пропагандировал идеи советской педагогики.

Трубецкой Сергей Петрович (1790 – 1860) — русский князь, один из наиболее известных членов тайного общества в царствование императора Александра I (так называемых декабристов).

Филд (Field), Фильд Джон (1782-1837) — ирландский пианист, композитор, педагог. В 1792-1802 учился у М. Клементи в Лондоне, с 1794 концертировал в Европе, в 1802 вместе с Клементи приехал в СПб., где оставался до 1821, в 1821-31 жил в Москве, затем снова гастролировал. В 1804 дал свой первый публичный концерт в СПб., быстро завоевал репутацию лучшего петербургского пианиста и педагога. У него учились А.Н.Верстовский, А.Л.Гурилев, А.И.Дюбюк, брали уроки В.Ф.Одоевский и М.И.Глинка. Крупнейший представитель лондонской фортепианной школы. Фильд создал новый, приближающийся к романтическому стиль в исполнительском искусстве. Игра Фильда отличалась певучей, отчетливой манерой, богатством звуковых красок; он создал новый жанр фортепианной пьесы - ноктюрн. Первые ноктюрны, изд. в 1814 в СПб., принесли

149

Фильду широкую известность. В течение нескольких десятилетий ноктюрны (ок. 20) и фортепианные концерты (7) Фильда были любимыми произведениями российских музыкантов и публики.

(1882—1937) — русский религиозный философ и учёный, православный священник. Флоренский стоял ярко выраженных имяславских позициях. Флоренский высказывался в том смысле, что имя Божие есть Сам Бог вместе со звуками и буквами этого имени, уделял большое внимание магической природе слова и имени.

Фомин Евстигней Ипатьевич (1761 — 1800) принадлежит к числу талантливых русских музыкантов XVIII в., чьими усилиями в России создавалась национальная композиторская школа. Вместе со своими современниками - М. Березовским, Д. Бортнянским, В.Пашкевичем - он заложил основы отечественного музыкального искусства. В его операх и в мелодраме «Орфей» проявилась широта интересов автора в выборе сюжетов и жанров, мастерское владение различными стилями оперного театра того времени.

Франке (Francke) Август-Герман (1663 — 1727) — знаменитый немецкий богословпиетист, профессор в Галле, где основал сиротский дом, педагогиум и другие учебновоспитательные заведения.

Фридрих Вильгельм Август Фрёбель (1782 — 1852) — немецкий педагог, теоретик дошкольного воспитания. Фребель — замечательный немецкий педагог, первый теоретик и практик раннего развития. Он разработал систему игр и занятий, а также материалы для них. Это первые развивающие игрушки, так называемые шесть даров Фребеля, которые обеспечивают наиболее гармоничное и быстрое развитие ребенка.

Хандошкин Иван Евстафьевич (1747—1804) — русский российский скрипач-виртуоз, композитор и педагог. Основоположник русской скрипичной школы. При жизни пользовался популярностью в широких кругах российского общества.

Хогарт Уильям (англ. William Hogarth; 1697 — 1764) — английский художник,

иллюстратор, гравер и теоретик искусства.

(нем. Christian Freiherr von Wolff, 1679 — 1754) — знаменитый немецкий учёный-энциклопедист, философ, юрист и математик, один из наиболее заметных философов в период после Лейбница и до Канта.

Шацкий Станислав Теофилович (1873 – 1934) — певец, педагог, просветитель,

музыкально-общественный деятель, директор Московской консерватории (1932–1934). После окончания института Шацкий, совместно со своей женой В.Н.Шацкой, начал работу по организации на окраинах Москвы детских и рабочих кружков и клубов, в частности детского клуба «Сетльмент», затем клуба «Детский труд и отдых» (1909–1911). В 1911 г. Шацкие организовали детскую летнюю трудовую колонию «Бодрая жизнь» в Калужской губернии, ставившую задачу формирования детского коллектива, всестороннего физического, умственного и эстетического воспитания детей. Колония представляла собой своеобразную педагогическую лабораторию, где исследовалось развитие личности ребенка в процессе занятий трудом, игрой, искусством. Важное значение придавалось формированию потребности в искусстве, которое рассматривалось как средство общего развития личности. Наибольший интерес у детей вызывали музыкальные занятия, которые проводила Шацкая (дети слушали классические произведения в ее исполнении, разучивали песни, осваивали начала музыкальной грамоты, пели в руководимом ею хоре, участвовали в постановке опер и музыкальных спектаклей). В 1919 г., по инициативе Шацкого, была создана Первая опытная станция по народному образованию при Наркомпросе РСФСР, включившая в себя преобразованную в школу колонию «Бодрая жизнь» и опытные учреждения – детские сады и школы I и II ступени. В 1919 г. они же возглавили Первую опытную станцию по народному образованию при Наркомпросе РСФСР (существовала до 1932 г.), имевшую Калужское (школа-колония «Бодрая жизнь») и Московское отделения. Станция представляла собой комплекс научно-исследовательских и педагогических учреждений и включала детские

150

сады, школы, внешкольные учреждения для детей и культурно-просветительские – для взрослых.

Шелли (Shelley) Перси Биш (4.8.1792, Филд-Плейс, Суссекс, — 8.7.1822, залив Специя, похоронен в Риме), английский поэт. Социально-политические взгляды Шелли Перси Биш сложились под воздействием идей Великой французской революции, сочинений французских просветителей 18 в. В 1812 в Ирландии участвовал в пропаганде политического освобождения страны от Великобритании («Обращение к ирландскому народу», «Декларация прав»). Бунтарские настроения присущи и первым литературным произв. Шелли Перси Биш — анонимно изданным «готическим романам» «Застроцци» (1810) и «Сент-Эрвин» (1811), сборнику стихов «Подлинные стихотворения Виктора и Казиры» (1810, совместно с сестрой Элизабет), ранним политическим стихотворениям. В 1814 знакомится с дочерью Годвина Мэри, с которой связывает свою дальнейшую судьбу (см. Шелли М.). Спасаясь от травли и к леветы, с 1818 постоянно жил в Италии. Погиб в море во время шторма.

Яворский Болеслав Леопольдович (1877-1942) — музыковед, композитор, пианист,

педагог, общественный деятель; доктор искусствоведения (1941), профессор Киевской (1916) и Московской (1938) консерваторий. Окончил Московскую консерваторию (1903) по классу композиции. Ученик С. И. Танеева. С 1906 принимал участие в организации и преподавал в первой в России Московской народной консерватории, готовил для неё учебные планы, программы, метод, материалы. Организатор "Музыкальных выставок". Рассматривал народную консерваторию как школу, которая способна приобщить к музыкальной культуре широкие слои населения. С 1917 директор Киевской народной консерватории (КНК). Организатор и руководитель курсов по подготовке музыкантовпедагогов из учащихся и выпускников КНК. Составил программу для групп музыкального воспитания - детей и взрослых. Способствовал открытию в Киеве 35 дет. муз. школ и классов в образовательных учреждениях для больных детей, в т. ч., напр., в "Доме слепых". С 1921 по приглашению A. B. Луначарского заведовал муз. отделом Наркомпроса. Под руководством Яворского проведена реорганизация муз. образования и соответствующих заведений, пересмотрены программы и создан единый учебный план. В 1921-31 преподавал в 1-м Московском муз. техникуме. В 1922 открыта первая детская музыкальная школа, работавшая по системе Яворского как первая ступень профессионального музыкального образования. Способствовал созданию основ массового муз. воспитания в стране. Целью муз. воспитания считал развитие интеллектуальных и творческих качеств ребёнка, способствующих формированию художественного и музыкального мышления. Использовал движение, хоровое пение, исполнительскую деятельность, рисование, рассказ и др. В основе системы обучения Яворского - "метод расширения", преследовавший цели раскрытия и развития худож.-муз. дарований ребёнка; важное значение имела инициатива детей. Решение этой задачи Яворский связывал с отбором для изучения и исполнения произведений, отмеченных яркими образами, передающих глубокие чувства, вызывающих у детей эмоциональный отклик.

151

ТЕСТЫ

Направление подготовки 050100.62 «Педагогическое образование» профиль «Музыка»

Дисциплина «История музыкального образования» 3 курс, 6 семестр, группа 30 МО 4 курс, 8 семестр, группа 41 МО

Количество заданий: 51 Уровень сложности: базовый Разделы дисциплины:

1.История музыкального образования как науки и как учебного предмета

2.Проблема целостного концептуального изучения истории музыкального образования

3.Основные особенности музыкального воспитания и образования в странах Древнего Востока (Индия, Китай)

4.Специфика музыкального образованияв эпоху Античности (Древняя Греция, Древний Рим)

5.Музыкальная педагогика и образование в эпоху Средневековья: общие тенденции и отличительные черты

6.Традиции и новаторство музыкального образованияв эпоху Возрождения

7.Специфика музыкального образованияэпохи Просвещения в странах Западной Европы

8.Музыкальное образованиев странах Западной Европы XIXвека

9.Особенности становления отечественной музыкального образованиярелигиозно-духовной ориентации с концаX до серединыXVII века

10.Особенности становления отечественной музыкального образованиянародной ориентации с концаX до серединыXVII века

11.Музыкальное образованиев России со второй половиныXVII до началаXIX века: общее и особенное

12.Пути развития отечественной музыкального образованияXIX века

13.Основные направления развития музыкального образованияв РоссииXX - началаXXI века: проблемы, перспективы

14.Современныетенденциимузыкального образованиязарубежных стран

Уровень 1 (компетентностный подход)

Первый аттестационный период

Разделы дисциплины:

1.История музыкального образования как науки и как учебного предмета

2.Проблема целостного концептуального изучения истории музыкального образования

3.Основные особенности музыкального воспитания и образования в странах Древнего Востока (Индия, Китай)

4.Специфика музыкального образованияв эпоху Античности (Древняя Греция, Древний Рим)

5.Музыкальная педагогика и образование в эпоху Средневековья: общие тенденции и отличительные черты

6.Традиции и новаторство музыкального образованияв эпоху Возрождения

Блок 1.

Задание 1. ( - выберите один вариант ответа)

Дисциплина, наиболее тесно связанная с курсом «История музыкального образования»

Варианты ответов:

1) полифония

152

2)класс сольного пения

3)методика музыкального образования

4)методология музыкального педагогического образования

Задание 2. ( - выберите один вариант ответа)

История музыкальной педагогики формируется как особая отрасль отечественной музыкально-педагогической науки …

Варианты ответов:

5)в конце XX-го – началеXXI века

6)в 1917 году

7)в 30-е– 50-е годыXX века

8)с 1945-го по 1953 годы

Задание 3. ( - выберите один вариант ответа)

Автором интонационной теории является:

Варианты ответов:

5)Г. Б. Корнетов

6)В. В. Медушевский

7)Б. А. Асафьев

8)Е. В. Николаева

Задание 4. ( - выберите один вариант ответа)

Исключите из вариантов ответа один, не раскрывающий сущность целостного концептуального подхода к истории музыкального образования:

Варианты ответов:

1) личностно-ориентированный метод исследования

2)интонационный метод исследования

3)парадигмально-педагогический метод исследования

4)цивилизационный метод исследования

Задание 5. ( - выберите один вариант ответа)

Конфуций (551-479 гг. до н.э.) – это философ, ученый из …

Варианты ответов:

1)Древнего Китая

2)Древнего Египта

3)Древней Индии

4)Древней Греции

Задание 6. ( - выберите один вариант ответа)

Какие инструменты не были распространены в странах Древнего мира?

Варианты ответов:

1.струнная группа

2.духовые инструменты

3.клавишные инструменты

4.ударные инструменты

Задание 7. ( - выберите один вариант ответа)

Центром культурного наследия раннего Средневековья является:

Варианты ответов:

5)Франция

6)Германия

7)Австрия

153

8) Византия

Задание 8. ( - выберите один вариант ответа)

Центрами музыкального образования (в Европе) в эпоху позднего средневековья были…

Варианты ответов:

1)кафедральные, соборные школы

2)университеты

3)частные школы, возглавляемые известными музыкантами

4)школы при монастырях

Задание 9. ( - выберите один вариант ответа)

Открытие первой европейской консерватории произошло в Италии в1537 году:

Варианты ответов:

5)в Риме

6)в Неаполе

7)во Флоренции

8)в Венеции

Блок 2.

Задание 10. ( - введите ответ в поле)

Процесс поступательных изменений в области музыкального образования, приводящих к качественно новому ее состоянию, раскрывает понятие _________________________

Задание 11. ( - введите ответ в поле)

Историко-педагогический процесс музыкального образования России рассматривается во взаимосвязи 3-х ориентаций: народной, религиозно-духовной и _____________________

Задание 12. ( - введите ответ в поле)

Важнейшей чертой древневосточной культуры и воспитания личности являлась их теснейшая связь _____________________________________________________________

Задание 13. ( - введите ответ в поле)

Автором работ «Государство», «Законы» является ______________________________

Задание 14. ( - введите ответ в поле)

Ведущее философско-педагогическое учение античности -это____________________

Задание 15. ( - введите ответ в поле)

Расшифруйте распространенное в Древней Греции понятие "мусический" ______________

Задание 16. ( - введите ответ в поле)

Великий ученый Древней Греции __________________ разработал классификацию ладов с учетом их воздействия на нравы и пользы для воспитания человека

Задание 17. ( - выберите два варианта ответа)

Основными очагами профессионального музыкального образования в эпоху раннего Средневековья были:

Варианты ответов:

1)кафедральные, соборные школы

2)университеты

154

3)частные школы, возглавляемые известными музыкантами

4)школы при монастырях

Блок 3.

Задание 18.(Кейс-задание)

«Один из крупнейших культурных переворотов в истории человечества – эпоха __________

(конец XIV-XVI вв.). Музыкальная культура достигает своего расцвета во Флоренции XV в. Гуманизм – идейная основа европейской культуры этой эпохи, а также осознание личностью своей ценности, ее безграничных возможностей. Изобретение нотного стана и нотных знаков дает мощный толчок к распространению музыкального образования».

Задание 18.1. (- выберите один вариант ответа)

Искусство эпохи, о которой идет речь в тексте, ярче всего проявилось в таком государстве, как:

Варианты ответов:

5)Италия

6)Германия

7)Австрия

8)Франция

Задание 18.2. ( - введите ответ в поле)

Гуманистический идеал воспитания эпохи, о которой идет речь в тексте, связан с традициямигосударства, названиекоторого _____________________________________

Задание 18.3. ( - введите ответ в поле)

Назовите имя изобретателя нотного стана и нотных знаков, о котором идет речь в тексте ______________________________________________

Второй аттестационный период

Разделы дисциплины:

7.Специфика музыкального образованияэпохи Просвещения в странах Западной Европы

8.Музыкальное образованиев странах Западной Европы XIXвека

9.Особенности становления отечественной музыкального образованиярелигиозно-духовной ориентации с концаX до серединыXVII века

10.Особенности становления отечественной музыкального образованиянародной ориентации с концаX до серединыXVII века

Блок 1.

Задание 19. ( - выберите один вариант ответа)

В XVI-XVIII в.в., в эпоху Просвещения, музыкант в обязательном порядке должен был владеть навыками …

Варианты ответов:

1)дирижирования

2)аранжировки

3)импровизации

4)сольного пения

Задание 20. ( - выберите один или несколько вариантов ответа)

155

Подчеркните учреждения Петербурге второй половины ХVШ в., в которых обучали хоровому пению:

Варианты ответов:

5)Театральная школа

6)церковно-приходскиешколы

7)Смольныйинститут

8)Академия художеств

Задание 21. ( - выберите один вариант ответа)

Какие музыкальные инструменты приобретают большую популярность в ХVШ веке…

Варианты ответов:

5)струнные смычковые

6)клавишные

7)духовые

8)ударные

Задание 22. ( - выберите один вариант ответа)

Первая «Клавирная школа» (1773 г.)на русском языке была издана:

Варианты ответов:

5)Г. Лелейном

6)Д. Келнером

7)Д. Тюрком

8)И. Плейелем

Задание 23. ( - выберите один вариант ответа)

Подчеркните имя музыканта, не занимавшегося вопросами общего музыкального образования:

Варианты ответов:

1)Карл Орф

2)Ферруччо Бузони

3)Золтан Кодай

4)Белла Барток

Задание 24. ( - выберите два варианта ответа)

Подчеркните имена первых древнерусских музыкантов-теоретиков:

Варианты ответов:

5)В. Пашкевич

6)Е. Фомин

7)инок Христофор

8)Т. Макариевский

Задание 25. ( - выберите один вариант ответа)

Какой музыкальный инструмент скоморохов подвергся уничтожению как «бесовский»:

Варианты ответов:

5)гусли

6)балалайка

7)гудок

8)домра

Блок 2.

Задание 26. ( - введите ответ в поле)

Бесписьменный способ передачи накопленного опыта, знаний и традиций музыкального фольклора включал в себя такие методы обучения, как___________________________

156

Задание 27. ( - введите ответ в поле)

В основе работ по музыкальному воспитанию швейцарского педагога И.Г. Песталоцци лежали принципы ____________________________________________________________

Задание 28. ( - введите ответ в поле)

Становление профессиональной светской музыкальной педагогики в Россиипроисходило под воздействием идей эпохи______________________________________________________

Задание 29. ( - введите ответ в поле)

Формирование национальной композиторской школы связано с именамитаких композиторов,

как ________________________________________________________________________

Задание 30. ( - введите ответ в поле)

Магистральное направление отечественного музыкального образования с конца X до середины XVII века, это ______________________________________________________

Задание 31. ( - введите ответ в поле)

Назовите вторую из двух основных областей народной музыкальной педагогики в Древней Руси: 1)музыкальный фольклор (народные песни и танцы) 2)______________________

Задание 32. ( - введите ответ в поле)

В период Древней Руси главным в освоении знаменной системы нотации провозглашалась

___________________________ начало над музыкальным»

Задание 33. ( - введите ответ в поле)

Автором труда «Ключ знаменный» является ____________________________________

Задание 34. ( - введите ответ в поле)

Процесс разделения синкретичного облика музыканта на отдельные специализации (композитор, исполнитель, дирижер и т.п.) завершился в ______ века

Блок 3.

Задание 35. (Кейс-задание)

«XIX век – эпоха Романтизма. На решение вопросов воспитания оказывают большое влияние идей Гегеля, Гербарта Спенсера, Дистервега: подчеркивается творческая миссия человека в развивающемся и познаваемом по диалектическим законам историческом процессе. "Теорию подражания" музыки природе, господствующую в трудах философов в век Просвещения, сменила "теория _______________". Происходит индивидуализация творческого процесса на основе постижения психологических особенностей образа.»

Задание 35.1. ( - введите в поле имя музыканта, являющегося звеном в одной из творческих цепочек «музыкальных родословных» XIX века)

Л. Бетховен – К. Черни – ____________________ – Г. Бюлов – А. Зилоти – И. Томан – В. Тиманова – А. Рейзенауэр – С. Метнер – Т. Лешетицкий – А. Есипова – С. Прокофьев

Задание 35.2. ( - введите ответ в поле)

И. Гуммель, Я. Шмидт, Л. Келлер – яркие представители исполнительского направления XIX века, о котором идет речь в тексте, такого как

______________________________________________

Задание 35.3. ( - выберите один вариант ответа)

157

Первая консерваторияв Германии (Высшая музыкальная школа) открылась вэпоху, о которой идет речь в тексте, в 1843 г. вЛейпциге по инициативе:

Варианты ответов:

5)Ф. Мендельсона-Бартольди

6)К. Черни

7)И. Вальтера

8)И. Маттесона

Третий аттестационный период

Разделы дисциплины:

11.Музыкальное образованиев России со второй половиныXVII до началаXIX века: общее и особенное

12.Пути развития отечественной музыкального образованияXIX века

13.Основные направления развития музыкального образованияв РоссииXX - началаXXI века: проблемы, перспективы

14.Современныетенденциимузыкального образованиязарубежных стран

Блок 1.

Задание 36. ( - выберите один вариант ответа)

Имена С.А. Дегтярева и Г.Я. Ломакина связаны с реформами в области…

Варианты ответов:

1)управления оркестром

2)инструментальной педагогики

3)композиторского письма

4)вокально-хоровой педагогики

Задание 37. ( - выберите один вариант ответа)

Фортепианная культура в России в начале XIX века…

Варианты ответов:

1)была развита

2)начала формироваться

3)достигла зрелости

4)полностью отсутствовала

Задание 38. ( - выберите один вариант ответа)

Наиболее распространённый жанр фортепианной музыки в России в начале XIX века:

Варианты ответов:

1)Соната

2)Концерт

3)Фуга

4)Вариации

Задание 39. ( - выберите один вариант ответа)

Сборники русских народных песен не составляли…

Варианты ответов:

1) Н. Римский-Корсаков

158

2)А. Лядов

3)М. Балакирев

4)М. Мусоргский

Задание 40. ( - выберите один вариант ответа)

Кто считается основоположником истории музыкального образования (как учебной дисциплины и как науки) в России?

Варианты ответов:

1)О.А. Апраксина

2)Е.А. Бодина

3)Е.В. Николаева

4)Н.А. Терентьева

Задание 41. ( - выберите один вариант ответа)

Третья консерватория в России после Санкт-Петербургской и Московской, открылась в городе:

Варианты ответов:

5)Одесса

6)Нижний Новгород

7)Екатеринбург

8)Саратов

Задание 42. ( - выберите один вариант ответа)

Сколько лет исполнилось в 2012 году Санкт-Петербургской консерватории?

Варианты ответов:

1)100 лет

2)120 лет

3)150 лет

4)140 лет

Задание 43. ( - выберите один вариант ответа)

Как можно оценить всё увеличивающееся значение аудио-видео материалов в деятельности педагогов и учащихся музыкантов?

Варианты ответов:

1)как безусловно положительное явление

2)как явление, имеющее свои плюсы и минусы

3)как безусловно отрицательное явление в нашей сегодняшней жизни

4)как ничего не значащее явление

Блок 2.

Задание 44. ( - введите ответ в поле)

Основателем Московской консерватории (1866 г.) является _________________________

Задание 45. ( - введите ответ в поле)

С циклом «Исторические концерты» в России выступил _________________________

Задание 46. ( - введите ответ в поле)

Самая популярная в СССР второй половины XX века программа общего музыкального образования была создана под руководством __________________________

159

Задание 47. ( - завершите высказывание В. Сухомлинского)

Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего __________

Задание 48. ( - введите ответ в поле)

Знаменитый труд Б. Теплова в области музыкальных способностей называется

____________________________________________________________________________

Задание 49. ( - введите ответ в поле)

Аббревиатура ЕАК расшифровывается как ______________________________________

____________________________________________________________________________

Задание 50. ( - введите ответ в поле)

В современной Японии распространена система музыкального образования, автором которой является ______________________________________

Блок 3.

Задание 51. (Кейс-задание)

«В музыкальной педагогике зарубежных стран на современном этапе происходит интеграция педагогических традиций и инноваций. Отсутствует централизованное музыкальное образование в таких странах, как _____________________________________, и обязательно общее музыкальное образование в таких странах, как

_______________________. Характерным являются: вариативность теорий и методов гуманистической педагогики, демократизация образования и его дифференциация; индивидуализация учебных планов и авторских методик музыкального образования.»

Задание 51.1. ( - введите ответ в поле)

Методика "Тоника до" А. Хундеггера получила широкое распространение на современном этапе, описываемом в тексте, в такой стране, как__________________________

Задание 51.2. ( - выберите два варианта ответа)

На современном этапе развития музыкального образования, о котором говорится в тексте, национальная программа музыкального воспитания и образования Венгрии основана на методиках:

Варианты ответов:

5)К. Орфа

6)Б. Бартока

7)З. Кодая

8)Б. Кабалевского

Задание 51.3. ( - введите ответ в поле)

В современных школах Испании, Италии музыкальное образование является

_____________________________________________________________________________

Задание 51.4. ( - введите ответ в поле)

Система музыкального воспитания К.Орфа называется _____________________________

160

Правильные ответы

Первый аттестационный период

Блок 1.

Задание 1. Дисциплина, наиболее тесно связанная с курсом «История музыкального образования» Правильный ответ: 3) методика музыкального образования

Задание 2. История музыкального образования формируетсякак особая отрасль отечественной музыкально-педагогической науки …

Правильный ответ: 1) в конце XX-го – началеXXI века

Задание 3. Автором интонационной теории является:

Правильный ответ: 3) Б. А. Асафьев

Задание 4. Исключите из вариантов ответа один, не раскрывающий сущность целостного концептуального подхода к истории музыкального образования:

Правильный ответ: 1) личностно-ориентированный метод исследования

Задание 5. Конфуций (551-479 гг. до н.э.) – это философ, ученый из …

Правильный ответ: 1) Древнего Китая

Задание 6. Какие инструменты не были распространены в странах Древнего мира?

Правильный ответ: 3) клавишные инструменты

Задание 7. Центром культурного наследия раннего Средневековья является:

Правильный ответ: 4) Византия

Задание 8. Центрами музыкального образования (в Европе) в эпоху позднего средневековья были…

Правильный ответ: 2) университеты

Задание 9. Открытие первой европейской консерватории произошло вИталии в1537 году:

Правильный ответ: 2) в Неаполе

Блок 2.

Задание 10. Процесс поступательных изменений в области музыкального образования, приводящих к качественно новому ее состоянию, раскрывает понятие «развитие»

Задание 11.

Историко-педагогический процесс музыкального образования России рассматривается во взаимосвязи 3-х ориентаций: народной, религиозно-духовной и «светской»

Задание 12. Важнейшей чертой древневосточной культуры и воспитания личности являлась их теснейшая связь «с мифологией и религией»

Задание 13. Автором работ «Государство», «Законы» является Платон

161

Задание 14. Ведущее философско-педагогическое учение античности -этоучение об этосе

Задание 15. Расшифруйте распространенное в Древней Греции понятие "мусический" «образованный»

Задание 16. Великий ученый Древней Греции Платон разработал классификацию ладов с учетом их воздействия на нравы и пользы для воспитания человека

Задание 17. Основными очагами профессионального музыкального образования в эпоху раннего Средневековьябыли:

Правильные ответы: 1) кафедральные, соборные школы; 4) школы при монастырях

Блок 3.

Задание 18.(Кейс-задание)

«Один из крупнейших культурных переворотов в истории человечества – эпоха Ренессанса (Возрождения) (конец XIV-XVI вв.). Музыкальная культура достигает своего расцвета во Флоренции XV в. Гуманизм – идейная основа европейской культуры этой эпохи, а также осознание личностью своей ценности, ее безграничных возможностей. Изобретение нотного стана и нотных знаков дает мощный толчок к распространению музыкального образования».

Задание 18.1. Искусство эпохи, о которой идет речь в тексте, ярче всего проявилось в таком государстве, как:

Правильный ответ: 1) Италия

Задание 18.2. Гуманистический идеал воспитания эпохи, о которой идет речь в тексте, связан страдициямигосударства, название которогоДревняя Греция

Задание 18.3. Назовите имя изобретателя нотного стана и нотных знаков, о котором идет речь в тексте «Гвидо Аретинский или Гвидо из Ареццо»

Второй аттестационный период

Блок 1.

Задание 19. В XVI-XVIII в.в., в эпоху Просвещения, музыкант в обязательном порядке должен был владеть навыками …

Правильный ответ: 3) импровизации

Задание 20. Подчеркните учрежденияПетербурге второй половины ХVШ в., вкоторых обучали хоровому пению:

Правильные ответы: 1) Театральная школа 2) церковно-приходские школы 3) Смольный институт 4) Академияхудожеств

Задание 21. Какие музыкальные инструменты приобретают большую популярность в ХVШ веке…

Правильный ответ: 2) клавишные

Задание 22. Первая «Клавирная школа» (1773 г.) на русском языке была издана:

Правильный ответ: 1) Г. Лелейном

162

Задание 23. Подчеркните имя музыканта, не занимавшегося вопросами общего музыкального образования:

Правильный ответ: 2) Ферруччо Бузони

Задание 24. Подчеркните имена первых древнерусских музыкантов-теоретиков:

Правильный ответ: 3) инок Христофор 4) Т. Макариевский

Задание 25. Какой музыкальный инструмент скоморохов подвергся уничтожению как «бесовский»:

Правильный ответ: 4) домра

Блок 2.

Задание 26. Бесписьменный способ передачи накопленного опыта, знаний и традиций музыкального фольклора включал в себя такие методы обучения, как «подражанье, перениманье, прилаживание»

Задание 27. В основе работ по музыкальному воспитанию швейцарского педагога И.Г. Песталоцци лежали принципы «природосообразности»

Задание 28. Становление профессиональной светского музыкального образования в России происходило под воздействием идей эпохиПросвещения

Задание 29. Формирование национальной композиторской школы связано с именамитаких композиторов, какД. Бортнянский, Е.Фомин, В.Пашкевич, М.Березовский, И.Хандошкин

Задание 30. Магистральное направление отечественного музыкального образования с конца X до середины XVII века, это «образование православной ориентации»

Задание 31. Назовите вторую из двух основных областей музыкального образования народной ориентации в Древней Руси: 1) музыкальный фольклор (народные песни и танцы) 2) музыка скоморохов

Задание 32. В период Древней Руси главным в освоении знаменной системы нотации провозглашалась духовное начало над музыкальным»

Задание 33. Автором труда «Ключ знаменный» является инок Христофор

Задание 34. Процесс разделения синкретичного облика музыканта на отдельные специализации (композитор, исполнитель, дирижер и т.п.) завершился в начале XIX века

Блок 3.

Задание 35. (Кейс-задание)

«XIX век – эпоха Романтизма. На решение вопросов воспитания оказывают большое влияние идей Гегеля, Гербарта Спенсера, Дистервега: подчеркивается творческая миссия человека в развивающемся и познаваемом по диалектическим законам историческом процессе. "Теорию подражания" музыки природе, господствующую в трудах философов в век Просвещения, сменила "теория выражения". Происходит индивидуализация творческого процесса на основе постижения психологических особенностей образа.»

Задание 35.1.

163

Л. Бетховен – К. Черни – Ф. Лист – Г. Бюлов – А. Зилоти – И. Томан – В. Тиманова – А. Рейзенауэр – С. Метнер – Т. Лешетицкий – А. Есипова – С. Прокофьев

Задание 35.2. И. Гуммель, Я. Шмидт, Л. Келлер – яркие представители исполнительского направления XIX века, о котором идет речь в тексте, такого как австро-немецкой виртуозной фортепианной школы

Задание 35.3.

Первая консерваторияв Германии (Высшая музыкальная школа) открылась вэпоху, о которой идет речь в тексте, в1843 г. вЛейпциге по инициативе:

Правильный ответ: 1) Ф. Мендельсона-Бартольди

Третий аттестационный период

Блок 1.

Задание 36. Имена С.А. Дегтярева и Г.Я. Ломакина связаны с реформами в области…

Правильный ответ: 4) вокально-хоровой педагогики

Задание 37. Фортепианная культура в России в начале XIX века…

Правильный ответ: 2) начала формироваться

Задание 38. Наиболее распространённый жанр фортепианной музыки в России в начале

XIX века:

Правильный ответ: 4) Вариации

Задание 39. Сборники русских народных песен не составлял…

Правильный ответ: 4) М. Мусоргский

Задание 40. Кто считается основоположником истории музыкального образования (как учебной дисциплины и как науки) в России?

Правильный ответ: 1) О.А. Апраксина

Задание 41. Третья консерватория в России после Санкт-Петербургской и Московской, открылась в городе:

Правильный ответ: 4) Саратов

Задание 42. Сколько лет исполнилось в 2012 году Санкт-Петербургской консерватории?

Правильный ответ: 3) 150 лет

Задание 43. Как можно оценить всё увеличивающееся значение аудио-видео материалов в деятельности педагогов и учащихся музыкантов?

Правильный ответ: 2) как явление, имеющее свои плюсы и минусы

Блок 2.

Задание 44. Основателем Московской консерватории (1866 г.) является Н. Рубинштейн

Задание 45. С циклом «Исторические концерты» в России выступил А. Рубинштейн

Задание 46. Самая популярная в СССР второй половины XX века программа общего музыкального образования была создана под руководством Б. Кабалевского

164

Задание 47. Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего «воспитание человека»

Задание 48. Знаменитый труд Б. Теплова в области музыкальных способностей называется «Психология музыкальных способностей»

Задание 48. Аббревиатура ЕАК расшифровывается как «Европейская ассоциация консерваторий»

Задание 49. В современной Японии распространена система музыкального образования, автором которой является Судзуки Синъити

Блок 3.

Задание 50. (Кейс-задание)

«В музыкальном образовании зарубежных стран на современном этапе происходит интеграция педагогических традиций и инноваций. Отсутствует централизованное музыкальное образование в таких странах, как Англия, Германия, США, и обязательное общее музыкальное образование в таких странах, как Италия, Испания. Характерным являются: вариативность теорий и методов гуманистической педагогики, демократизация образования и его дифференциация; индивидуализация учебных планов и авторских методик музыкального образования.»

Задание 50.1. Методика "Тоника до" А. Хундеггера получила широкое распространение на современном этапе, описываемом в тексте,в такой стране, какГермания

Задание 50.2. На современном этапе развития музыкального образования, о котором говорится в тексте, национальная программа музыкального воспитания и образования Венгрии основана на методиках:

Правильные ответы: 2) Б. Барток 3) З. Кодай

Задание 50.3. Система музыкального воспитания К.Орфа называется «Шульверк»

165