4134

системный анализ стал общей основой для рассмотрения системы подготовки художника; предметный анализ позволил конкретизировать состав элементов и их взаимосвязи;

функциональный — выявить место и роль акварели и рисунка внутри

этой системы. Становление акварели и рисунка в качестве

самостоятельной области изобразительного искусства и предмета обучения прослеживается посредством исторического анализа.

Для определения особенностей преподавания акварели в художественно-педагогической школе были использованы интервьюирование и беседы, анализ мемуарных и архивных методических материалов, методических фондов, анализ

инструктивно-методических документов.

Хронологические рамки работы определяются достаточно длительным временным периодом, (в первой главе исследования – начиная с эпохи Возрождения) но особого внимания в исследовании заслуживает историко-

педагогическая ситуация в России в целом и в Нижегородском крае, в частности,

в период с XIX - по начало XX века.

Наше проблемное историко-педагогическое исследование охватывает столь масштабный временной период, поскольку в этом случае можно проследить генезис, выявить тенденции развития изучаемого явления.

-Положения, выносимые на защиту

-В ходе историко-педагогического исследования выявлено, что рисование как дисциплина, обучающая рисунку и живописи, возникла на Руси давно,

еще на заре принятия христианства. Иконы, фрески, рукописные книги XI

века поражают современников красотой и изысканностью. В первой половине XVIII века в России получали специальное художественное образование в основном в частных мастерских или за границей. В 1711 году

11

была открыта Рисовальная школа при Петербургской типографии. В школе не только копировали образцы, но и рисовали с живой натуры.

- Определено, что крупной художественной школой в первой половине

XVIII века стала так называемая «живописная команда» при «Канцелярии от строений». В ней работали и учились многие известные мастера живописи – И.Я. Вишняков, А.М. Матвеев и другие. Впервые в начале XVIII века в Российских учебных заведениях дисциплина рисование - обязательный предмет в процессе обучения.

- сделаны выводы о том, что Российская Академия художеств во второй половины XVIII – первой половины XIX века была одной из сильнейших школ Европы, где была создана последовательная система художественного образования и воспитания, с определившейся методикой обучения рисунку,

над которой работали такие художники-педагоги Академии художеств, как В.К. Шебуев и А.П. Лосенко.

- Специфика художественно-педагогического образования в России конца

XVIII и начала XIX веков проявилась в появлении провинциальных художественных школ. Так, например, в конце XVIII века в городе Нижнем Новгороде академик Академии художеств П. А. Веденецкий открыл первую частную школу (студию) в России. В 1802 году в городе Арзамасе Нижегородской губернии другой академик Академии художеств, А. В.

Ступин, организовал первую русскую провинциальную школу живописи,

где могли обучаться дети крепостных. Эта частная школа была признана и одобрена Академией художеств и Обществом поощрения художников города Санкт-Петербурга.

- Традиции нижегородской школы акварельной живописи представляют собой целостное художественно-педагогическое явление. Но какая бы провинциальная школа не возникала, в пример всегда бралась или подразумевалась Академия художеств и ее система образования и

12

воспитания, поэтому можно говорить о нижегородской художественно-

педагогической школе как наследнице общеевропейских и общероссийских художественно-педагогических традиций.

Теоретическая и практическая значимость результатов исследования.

Теоретическая значимость исследования:

Исследование способствует историко-педагогическому анализу роли и места художественной образовательной практики в системе российского образования. Обоснованность и достоверность исследования определяются общим методологическим подходом к изучению проблемы, достаточной надежностью выбранных методов исследования, многообразием использованных источников; построены на достаточно достоверных, проверяемых данных и фактах,

обоснованы анализом фактического материала, критическим соотнесением различных литературных источников и научных исследований.

Использованные архивные документы содержат различную по полноте и степени достоверности информацию, что позволило в достаточной степени полноценно изложить особенности и научно-

методические принципы.

Практическая значимость исследования:

Результаты исследования направлены на понимание и осмысление исторических корней и теоретических основ художественной практики в сфере образования, что оказывается совершенно необходимым в современных условиях, для лучшего понимания и осмысления этого масштабного явления в истории педагогики и образования;

В работе обобщены и проанализированы неопубликованные архивные источники, способствовавшие выявлению основных историко-

13

педагогических факторов, обусловивших специфику и основные особенности практики в сфере образования в Нижегородской губернии.

Результаты исследования может быть использованы в высших и средних художественно-педагогических учебных заведениях в курсе живописи, пленэрной практики, в курсах, связанных с преподаванием истории методов обучения изобразительному искусству, а также в практической творческой работе художников-акварелистов.

Достоверность и обоснованность научных выводов обеспечивается исходными методологическими и теоретическими положениями; применением комплекса методов, адекватных природе исследуемого объекта; привлечением широкого круга документальных и архивных источников.

Организация и этапы исследования. Исследование проводилось в несколько этапов.

Первый этап – 2007-2008 гг.: изучение историко-педагогической, психолого-

педагогической и другой научной литературы по проблеме исследования;

выяснение актуальности и степени разработанности проблемы, определение направления исследовательского поиска.

Второй этап - 2008-2009 гг.: изучение научной периодической печати,

архивных документов и т.д.; определение на основе анализа, систематизации,

индукции и дедукции методологических основ и структуры исследования;

разработка и обоснование основных положений исследования.

Третий этап - 2009-2010 гг.: систематизация и обобщение полученных в ходе исследования материалов; внесение уточнений и дополнений; редактирование и оформление кандидатской диссертации.

Апробация результатов исследования. Основные положения и выводы диссертации нашли отражение в 7-ми публикациях, а также в методическом

пособии автора диссертации.

14

Отдельные положения диссертации были апробированы автором при проведении практических занятий, озвучены на различных межвузовских,

региональных и всероссийских конференциях.

Материалы исследования были использованы для проведения занятий со студентами НХУ по выполнению акварельного натюрморта. Текст диссертации обсуждался на теоретических семинарах и заседаниях кафедры культурологии Гуманитарно-художественного института ГОУ ВПО «Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет».

По материалам исследования были сделаны доклады на научно-

практических конференциях и опубликованы статьи в журналах и сборниках статей, а также разработаны и практически апробированы методические рекомендации художественно-педагогической направленности.

Структура и основное содержание диссертации. Работа состоит из

введения, трех глав, заключения, списка литературы.

Взаключении работы подводятся общие итоги исследования,

формулируются выводы научного и практического характера.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность избранной темы,

рассматривается степень ее изученности в научной литературе, формулируются цель и основные задачи исследования, раскрывается научная новизна, отмечается теоретическая и практическая значимость полученных результатов.

Первая глава диссертации «Акварель и рисунок как материал живописи и графики» посвящена изучение особенностей художественно-выразительного языка акварели и рисунка, историческим путям развития акварели и рисунка,

акварели и рисунку в современной художественной жизни.

15

Акварель пришла в Россию из Англии в XVIII веке. Вначале ею пользовались как техникой для «иллюминирования» гравюр и архитектурных чертежей. Со временем она превратилась в самостоятельный вид графического искусства. Художники осознали ее возможности и выработали особый, отличный от масляной живописи, изобразительный язык. Развитие искусства акварели выражалось не столько в поступательной эволюции, сколько в многообразии проявлений в разные эпохи у разных художников. В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру.

Конец XVI –весь XVII век в Европе – это значимый период для истории искусств и педагогики, а именно, появление Академий художеств, которые представляли собой «высшие специальные учреждения и учебные заведения

(чаще всего государственные, иногда частные). Академия художеств создавались как сообщества мастеров искусства, знатоков и любителей художеств для сохранения и развития высших, наиболее совершенных традиций искусства,

участия в формировании эстетических воззрений эпохи, критериев и норм художественного творчества, создания на этой основе художественной школы,

профессионального образования. Во второй половине XIX – начале XX века основывались частные школы – студии – «академии», называвшиеся именами их руководителей (в Париже – Жалиан, 1860; Сюисс около 1860; Карьер, 1898;

Рансон, 1908; и др.), где разрабатывались индивидуальные методы и руководства, и не только для учащихся, но и для учащих.

Дисциплина «рисунок» начала числиться в программах общеобразовательных заведений только с начала XIX века. Этому способствовал Иоганн Генрих Песталоцци (1746 – 1827), знаменитый швейцарский педагог,

разработавший методику элементарного преподавания. Любой процессе познания, по системе Песталоцци, должен базироваться на таких понятиях, как

16

форма, число и слово. Обучение слову, форме и числу могло состояться, если изучать родной язык, арифметику, чистописание и рисование. И.Г. Песталоцци разработал углубленную методику этих предметов на основе наглядности.

Ученик И.Г. Песталоцци, Иосиф Шмидт, продолжил и пополнил новыми идеями и разработками труд учителя. В своей работе «Элементы рисования по идеям Песталоцци» заострялось внимание на том, что воспитанники должны получать навыки элементарного, простейшего рисования в общеобразовательной школе, которое способствовало всестороннему развитию личности учащихся.

К концу XIX века методика преподавания рисования подразделялась на два метода: геометрический и натуральный.

В основе геометрического метода, заложена была геометрия, помогающая более точно и верно построить изображение предмета, с помощью различных способов измерений. Натуральный метод предоставлял полную свободу учащимся в процессе изображения предметов. Все сводилось к тому, как вижу,

так и рисую. Геометрический метод, по мнению представителей натурального метода, сложен для обучения рисования в общеобразовательных школах, нежели

вспециализированных, художественных.

Вконце XIX – начале XX века в свет выходят методики рисования натурального метода преподавания таких авторов, как Кульман, Пранг, Эльснер,

Баумгарт, Аусберг, Брауншвиг, Тэдд.

Период 1920-х-начала 1930-х годов оказался благотворным временем для развития рисовального искусства. На смену частным рисовальным школам пришли школы мастеров рисунка, которые формировали мировоззренческую позицию, эстетическую идеологию молодых художников, закладывали основы их дальнейшего творчества. В Москве возникла школа В.Фаворского,

ориентированная на развитие гравюры. В Петрограде-Ленинграде подобных центров было несколько. Одни складывались в учебных заведениях (в Академии художеств вокруг К.Петрова-Водкина, М.Матюшина, в ГИНХУКе вокруг

17

К.Малевича), другие - в рабочей мастерской (так П.Филонов создал свой коллектив «Мастеров аналитического искусства»).

Важной особенностью художественной жизни первых десятилетий ХХ века было возникновение частных рисовальных школ, где преподавали известные мастера - М.Добужинский, Л.Бакст, К.Петров-Водкин, М.Бернштейн и другие. В

столицах и в провинции активно, творчески работали центры, использовавшие не только опыт академического обучения, но и уделявшие внимание художественным новинкам Европы. Здесь складывались также дружеские отношения, повлиявшие на организацию различных художественных сообществ.

В 1960-е годы в художественной культуре возникли тенденции, которые можно было бы назвать визионерскими и метафизическими, провозглашавшие самый радикальный отрыв от реальности. Скупой минимализм рисунков М.Вайнмана, В.Попкова, Л.Айрапетянца, Т.Шишмаревой полностью раскрыл внутреннюю силу штриха и линии, взаимодействующих с бумажным полем.

Стремление к Прекрасному и Истинному лежало в основе знаковых построений Э.Штейнберга, «иератур» М.Шварцмана, абстракций Ю.Белютина и В.Михнова-

Войтенко.

К концу XX века происходит изменение отношения к функции, характеру и технике традиционного рисунка. История русского рисунка отразила все изменения, происходившие в искусстве во второй половине XX века. В творчестве В. Фаворского и А. Тышлера, И. Голицына и Т. Шишмаревой, В. Стерлигова и Д.

Митрохина, В. Курдова и А. Каплана, В. Ветрогонского и В. Волкова, П.

Кондратьева и Б. Власова, а также других мастеров, сохранились черты времени,

позволяющие судить как о новых возможностях пластического высказывания, так и о смене стилистических направлений.

Вторая глава диссертации «Отечественные традиции обучения акварели и рисунку» построена на анализе этапов становления академической школы акварели и рисунка в российской художественнопедагогической практике,

18

особенностей преподавания акварели и рисунка в учебных заведениях Москвы и Санкт-Петербурга, а также в Нижегородской губернии.

Рисование как дисциплина, обучающая рисунку и живописи, возникла давно, еще на заре принятия христианства, на Руси. Иконы, фрески, рукописные книги XI века поражают современников красотой и изысканностью. Примером может служить чудом сохранившаяся одна из первых русских рукописных книг

«Остромирово Евангелие», эта книга, как и многие другие рукописные, а позднее печатные, Евангелия декорировались буквицами-инициалами, орнаментальными заставками, концовками и иллюстрациями-миниатюрами.

В школах при монастырях, как мужских, так и женских, рисование было обязательным предметом, как и чтение, грамматика, арифметика. На уроках письма, вернее чистописания, постигались навыки каллиграфии специально заточенными гусиными перьями, реже лебяжьими. Иллюстрации-миниатюры рисовались и раскрашивались в «ручную» и отличались особой тонкостью в исполнении. Но книги были дороги и трудоемки в производстве, икона же уступала в цене и в затрате материалов на создание. Поэтому главенствующее положение в развитии русского рисунка и живописи долгое время принадлежало иконе. В разные временные периоды рождались иконописные школы, которые назывались по месту своего возникновения (напр., Киевская, Псковская,

Новгородская и др.) или по имени особ, радеющих за ее существование и развитие

(напр., Годуновская, Строгановская школа).

В XVII веке в России происходит разделение живописи на «светскую» и

религиозную - Мастерские Оружейной палаты Московского Кремля были первой Академией художеств и центром развития русского искусства. Здесь служили не только русские, но и иностранные мастера. Иностранные художники старались научить азам реалистического искусства, обучая русских мастеров писать и рисовать пейзажи-панорамы и портреты с натуры. Так появились новые виды искусства – пейзаж и портрет.

19

Новым видом искусства для России конца XVII – XVIII веков стала гравюра. Первые гравюры появились из-под резца мастеров Оружейной палаты по рисункам С.Ушакова. Петр I возлагал на гравюру большие надежды, видя в ней

«помощницу в пропаганде» правительственных реформ, а так же в книге – это украшение и иллюстрации, в образовании – наглядные пособия и, конечно же, как самостоятельный вид искусства – пейзажи и портреты.

В противовес официальной «государственной» гравюре в конце XVII века в российской глуши зародился «лубок». Лубочная картинка, народная картинка

(название происходит от липового лубка, излюбленного материала народного искусства) – произведение народной графики (как правило, печатное),

отличающееся простотой и доходчивостью образа. Авторами и создателями лубочных картинок были художники-самоучки, чьи произведения служили формой обучения чтению и рисованию в России.

В первой половине XVIII века в России получали специальное художественное образование в основном в частных мастерских или за границей.

Среди частных мастерских того времени широкой известностью пользовались мастерские живописца И. Аргунова, скульптора Л.Роллана, живописца П.Ротари,

где обучение рисунку было поставлено на высоком уровне.

В 1724 г. при Российской Академии наук в Санкт-Петербурге была открыта

«Рисовальная палата», где первыми преподавателями были иностранные учителя.

В 1732 г. на Васильевском острове в Санкт-Петербурге открывается Корпус кадетов шляхетских детей, в программу которого входили такие предметы как логика, математика, физика, риторика, история, география, латинский и французский языки, этика, право, экономика, навигация, артиллерия и фортификация, фехтование, музыка, танцы, так и архитектура, рисование и скульптура.

С 1747 г. – в гимназии при Академии наук, с 1764 г. – в Институте благородных девиц при Воскресенском (Смольном) монастыре. Процесс

20