4134
.pdfобучения в этих заведениях был построен так, что воспитанники получали необходимые знания, способствующие усвоению программу конкретного учебного заведения и, по возможности, полнее развить эстетические и нравственные качества, но пред учащимися не ставились задачи взращивания из них художников-профессионалов. Эту проблему взяла на себя Академия художеств, основанная в 1757 году в городе Санкт-Петербурге. Это «учреждение,
объединяющие крупнейших мастеров изобразительного искусства и архитектуры,
подготавливающих профессиональные художественные кадры высшей квалификации. На протяжении всей своей истории Академия художеств была центром профессионально-художественное образования, а так же научно-
творческим центром.
В XIX веке получила развитие подготовка мастеров декоративно-
прикладного искусства. В 1825 году в Москве С.Г. Строганов основал «Школу рисования в отношении к искусствам и ремеслам», (ныне Московское высшее художественно-промышленное училище).
Близким по профилю к школе Строганова было училище технического рисования, основанное А.Л. Штиглицем в 1876 году в Петербурге. Но какая бы школа не появлялась, в пример всегда бралась или подразумевалась Академия художеств и ее система образования и воспитания.
По проекту И. И. Шувалова была основана Академия в 1757 году в городе Санкт-Петербурге, он же был первым главным директором в 1757 – 1763
годах, как Академия трех знатнейших художеств: живописи, ваяния и зодчества.
С 1764 года преобразована в Императорскую Академию художеств с воспитательным училищем при ней. Долгое время Академия художеств была единственным учреждением с профессионально-художественным образованием,
основанным на научно-техническом подходе. Почти все выдающиеся русские художники и архитекторы XVII и XIX веков, многие художественные деятели XX
века, были ее выпускниками. Для обучения в Российской Академии художеств
21
необходимо было обладать особым складом характера, который мог бы стать почвой для произрастания особого чувства, сходного с религиозным, а именно чувства служения мастерству, с чем отождествлялось понятие «искусство». Тогда,
терпеливо выполняя педагогические требования, ученик мог превзойти уровень только ремесленничества и сделаться художником.
Общество поощрения художеств (ОПХ) прошло несколько этапов: 18201882 – общество поощрения художников; 1882 – 1917 – Императорское общество поощрения художеств; 1917 -1929 – Всероссийское общество поощрения художеств – российская общественная организация. ОПХ возникло в Петербурге по инициативе меценатов И.А. Гагарина, П.А. Кикина, Ф.Ф. Шуберта и художников-любителей А.И. Дмитриева-Мамонтова, Л.И. Киля.
Русская школа рисунка, особенно в первой половине XIX века, была
«сильной» и выделялась на общем фоне европейских школ. Это время в России можно назвать «временем расцвета» в области издания различных пособий по рисованию, интересные, как по методике обучения, так и по оформлению.
Третья глава диссертации «Особенности преподавания акварели и рисунка
в художественно-педагогической школе (на материале Нижегородской
губернии)» характеризуется изучением деятельности нижегородских организаций и нижегородцев, предшествующих образованию Нижегородских Государственных Свободных Художественных Мастерских.
В России конца XVIII и начала XIX веков ознаменовались появлением провинциальных художественных школ. Так, например, в конце XVIII века в городе Нижнем Новгороде академик Академии художеств П. А. Веденецкий открыл первую частную школу (студию) в России. В 1802 году в городе Арзамасе Нижегородской губернии другой академик Академии художеств, А. В. Ступин,
организовал первую русскую провинциальную школу живописи, где могли обучаться дети крепостных. Эта частная школа была признана и одобрена
22
Академией художеств и Обществом поощрения художников города Санкт-
Петербурге.
В Нижнем Новгороде вопрос о художественном образовании один из самых острых и наболевших. Молодые нижегородцы, мечтавшие получить профессиональное художественное образование, должны были уезжать на обучение в Санкт-Петербург из-за отсутствия местной художественной школы равной по статусу Императорской Академии художеств.
Художественная общедоступная школа, открытая А.О. Карелиным, не вызвавшая интереса и не получившая покровительства Санкт-петербургской Академии художеств и нижегородской городской власти, была закрыта.
Художественная школа при нижегородском обществе любителей художеств не могла соперничать по требованиям в подготовке специалистов-художников,
например, с Рисовальной школой при Санкт-петербургском Обществе поощрении художеств.
Частные студии и художественные курсы под руководством Н.П. Попова,
В.А. Ликина, Л.М. Диаманта и В.Т. Перминова, способствовали развитию вкуса и прививали любовь к прекрасному, но не смогли подняться до того уровня, когда можно было бы сказать: «Да, именно, это Нижегородская школа».
Художественная школа, выросшая из воскресных рисовальных классов и созданная нижегородским обществом любителей художеств, не решила данную проблему.
В заключении исследования сделаны следующие выводы:
Отечественная школа акварели и рисунка имела собственный путь развития,
находящийся в русле общеевропейских традиций, что можно проследить как на историческом европейском опыте преподавания живописи, так и на российском, в рамках развития художественной школы, как общероссийской, так и региональной (нижегородской художественной школы);
23
В сфере художественного образования в Нижегородской губернии в XIXначале XX веков существовали характерные черты распространения акварели и рисунка, особенности преподавания акварели и рисунка, обусловленные комплексом историко-педагогических факторов;
В ходе историко-педагогического исследования выявлено и доказано постоянное функционирование акварели и рисунка как компонента системы учебных дисциплин и заданий в художественных и художественнопедагогических учебных заведениях Нижнего Новгорода в исследуемый период времени.
Основное содержание исследования отражено в следующих
публикациях:
Статьи в рецензируемых изданиях, входящих в Перечень ВАК
1.Ростовцев, Н.А. Художественная методика обучения рисованию в Европе до начала XX века [Текст] / Н.А. Ростовцев // Приволжский научный журнал. - 2010 - №2. – С. 203-206.
Статьи
2. Ростовцев, Н.А. Русская акварель: традиции и современность [Текст] / Н.А. Ростовцев // Культурное наследие России: изучение и сохранение : Сб.ст. и докл. Пятнадцатой региональной конференции по культурологии. – Нижний Новгород : ГХИ ННГАСУ, 2009. – С.8084.
3.Ростовцев, Н.А. Изучение истории акварели как учебной дисциплины [Текст] / Н.А. Ростовцев // Педагогические основы межпоколенной
культурной трансляции |
// Изучение и сохранение культурного |
наследия: Сб.ст. и докл. Первой международной конференции по
24
культурологии. - Нижний Новгород : ГХИ ННГАСУ, 2010. – С.176-
179.
4. Ростовцев, Н.А. Русская рисовальная школа в начале XX века // Педагогические основы межпоколенной культурной трансляции // Изучение и сохранение культурного наследия: Сб.ст. и докл. Первой международной конференции по культурологии. - Нижний Новгород : ГХИ ННГАСУ, 2010. – С.180-183.
5.Ростовцев, Н.А. Исторические пути русской рисовальной школы в начале XX века [Текст] / Н.А. Ростовцев // Тр. молодых ученых и аспирантов. Вып. 9. - Н. Новгород : изд-во ВВАГС, 2010. – С. – 246249.
6.Ростовцев, Н.А. Дисциплина «Акварель» как компонент художественно-педагогического образования [Текст] / Н.А. Ростовцев // Тр. молодых ученых и аспирантов. Вып. 9. - Н. Новгород : изд-во ВВАГС, 2010. – С. – 250-253.
Методические рекомендации
7.Ростовцев, Н.А. Живопись. Методические рекомендации для учителей художественной школы [Текст] / Н.А. Ростовцев. – Нижний Новгород : Нижегородское художественное училище, 2008. – 53 с.
Подписано в печать_____________Формат 60х90 1/16 Бумага писчая. Печать оперативная. Усл. печ.л. 1,6 Тираж 100 экз. Заказ № 543
Полиграфический центр Гуманитарно-художественного института Нижегородского государственного архитектурно-строительного университета, 603022, г.Н.Новгород, ул. Тимирязева, 31.
25