7937

светлоты, но характеристика насыщения светом всего пространства зала на уровне 1,5 м от пола должна составлять не менее 150 лк.

Таблица 1. Области применения различных видов естественного освещения

21

проемам

расположением

остекления

Примечание. При боковом освещении проемы, через которые освещены светочувствительные экспонаты, должны быть ориентированы на северную сторону горизонт.

Как бы ни были удачны композиции выставочных интерьеров и подбор экспонатов, они не будут производить нужного впечатления, пока свет не станет компонентом оформления.

Система освещения завершает выполнение стоящей перед экспозицией задачи - выявить все качества показываемых предметов, привлечь внимание посетителей и возбудить в них интерес к экспозиции. Освещение призвано оживить экспозицию, выявить и подчеркнуть ее содержание и главную мысль.

Естественный дневной свет, хотя и обладает идеальной колористической характеристикой и при больших светопроемах обеспечивает достаточно высокий уровень общей освещенности интерьера, все более отходит на второй план в качестве источника освещения. Дневной свет зависит от погоды, его интенсивность заметно меняется в течение дня, в зимние дни он не обеспечивает освещение экспозиции в вечерние часы работы выставки. Но главное в том, что только искусственный свет может придать экспозиции праздничный вид, стать средством выявления ее содержания. Искусственное освещение может влиять на настроение посетителя независимо от времени суток и состояния погоды, создать атмосферу эмоциональной напряженности, позволяет пользоваться светодинамическими приемами. Свет ориентирует посетителя, показывает ему путь движения по экспозиции. Чередование зон повышенной и нормальной освещенности создает определенный ритм, связанный с изменениями потока информации. Свет направляет внимание посетителя на нужные зоны, на главные экспонаты.

Одной из главных задач освещения выставочных помещений является обеспечение благоприятных условий восприятия экспонатов, определяемых как освещением самих экспонатов, так и освещением окружающего пространства.

22

22

Освещение экспонатов характеризуют равномерностью освещенности в выставочной зоне помещения и направлением падения светового потока на плоскость выставочной зоны.

При освещении окружающего пространства должны обеспечиваться требуемое распределение освещенности в помещении; ограничение слепящего действия световых проемов; устранение инсоляции помещения; требуемое распределение яркости в помещении.

Направление падения светового потока на выставочную зону зависит от расположения световых проемов относительно выставочной зоны. Угол падения прямого света на плоские экспонаты (картины, плакаты, гравюры, ткани и т. п.) при расположении их на стенах помещения или вертикальных стендах выбирают в пределах от 45° до 75° по отношению к горизонтали. При углах, больших 75°, на экспонатах создаются тени (от рамок и фактуры), искажающие облик экспонатов; при углах менее 45° отблески от экспонатов с блестящей фактурой будут попадать в глаза посетителей (Рисунок 11).

Рис. 11.Экспозиция освещения плоских экспонатов

Угол падения прямого света на объемные экспонаты выбирают в пределах от 30° до 50°; такое направление падения света в наилучшей степени выявляет форму и детали объемных экспонатов (Рисунок 12).

Рис. 12.Экспозиция освещения объёмных экспонатов

23

23

Ввыставочных помещениях световые проемы по возможности не должны попадать в поле зрения посетителей при обзоре экспонатов; для ограничения слепящего действия световых проемов необходимо применять жалюзи и экраны.

Впомещениях, предназначенных для экспозиции живописи, графики, тканей, ковров, гобеленов и т. п., прямой солнечный свет должен быть исключен вследствие его разрушающего действия на красители, ткани и бумагу.

Для устранения инсоляции в этих помещениях целесообразно выбирать ориентацию световых проемов. При другой ориентации световых проемов в этих помещениях необходимо применять регулируемые внутренние (междурамные) или наружные жалюзи.

Вэкспозиционных помещениях с объемными экспонатами инсоляция желательна, так как прямой солнечный свет в наилучшей степени выявляет форму и детали экспонатов.

Дополнительное искусственное освещение целесообразно использовать в следующих случаях:

а) при недостаточном естественном освещении; б) при необходимости интенсивного местного освещения экспонатов

(машины, агрегаты, витрины и стеклянные шкафы с мелкими экспонатами); в) при необходимости выделить световыми акцентами отдельные экспонаты

или их группы из общего объема интерьера (скульптуры, панно, картины и т. п.); г) при неблагоприятном распределении естественной освещенности в

помещении (например, когда часть экспозиционной площади находится в тени) (Рисунок 13).

Рис. 13.Экспозиция искусственного освещения

Искусственное освещение необходимо осуществлять преимущественно источниками света, излучение которых по спектру приближается к дневному. Для подсвета должна применяться специальная осветительная арматура, которую размещают, как правило, скрыто от посетителей (за подвесными потолками, встраивают в мебель или экспозиционное оборудование). При этом необходимо тщательно выбирать направление световых потоков, чтобы исключить возможность

24

24

попадания в поле зрения посетителей незащищенных источников света и появления ярких бликов на экспонатах с полированными поверхностями (Рисунок 14).

Рис. 14.Экспозиция освещения экспонатов с полированными поверхностями

При подсветке неравномерность распределения яркости в поле зрения не должна превышать 40:1.Искусственное освещение позволяет выявлять архитектурные особенности интерьера или смазывать их, сосредоточивая внимание на экспонатах. Освещение позволяет воздействовать на восприятие интерьеров, изменяя их кажущиеся размеры.

Особую роль играет внешняя подсветка выставочных помещений. Световая архитектура расширяет эмоциональные возможности выставочных ансамблей. Разделы выставки могут быть освещены лампами различных цветовых оттенков. Электрическое освещение обладает исключительной гибкостью, позволяет создавать на отдельных участках экспозиции очень высокие уровни освещенности, выявляет некоторые оптические свойства экспонатов (драгоценных камней, хрустальной и стеклянной посуды), полированных поверхностей (Рисунок 15) [1].

Рис. 15.Экспозиция освещения с полированными поверхностями

25

25

В частности, нужно учитывать явление слепимости, когда прямой или отраженный зеркальной поверхностью луч от источника света попадает на сетчатку глаза и резко снижает ее работоспособность. Повышенная яркость больших поверхностей может отвлекать глаз от экспонатов. Непродуманная система освещения может создать неестественные тени, искажающие привычное представление о предмете.

8. КОЛОРИСТИЧЕСКОЕ РЕШЕНИЕ

Одним из ключевых факторов успеха экспозиции является цветовое решение. При выборе цвета возникают вопросы «Какую гамму выбрать?», « Как цвета повлияют на восприятие?», «Трендовые или классические оттенки лучше использовать?» На вопросы такого рода нет каких-либо универсальных ответов, поэтому цветовое решение экспозиционной структуры нужно выбирать исходя из назначения и характера выставки. Об этом же пишет К. Рождественский: «...Идейноэмоциональное содержание определяет весь строй художественных образов и средств выставочного ансамбля. Предположим: мы делаем две выставки – «Лицо фашизма» и «Праздник урожая». Пространство для первой выставки будет, если можно так выразиться, «тупиковое» – узкое, темное. Зрительно посетитель должен наталкиваться на стены, лабиринты, застенки. Для второй, наоборот, необходимо широкое, свободное пространство с открытыми горизонтальными линиями. Цвет в одном случае – черный, коричневый, мрачный, ржавый; в другом – ясный, золотистый, солнечный.

И все-таки возможно проследить некоторые правила, тенденции в оформлении.

1.Цвет стендов и прочих приспособлений для выставки прежде всего должен выгодно выявлять и «оттенять» экспонаты, служить для них оптимальным фоном. Чаще всего в качестве фоновых цветов используются ахроматические, в особенности белый, светло-серый, черный. Если нужен хроматический фон, для него используют спокойные малонасыщенные цвета: песочный, беж, коричневый, синевато-серый, терракотовый. Экспонат обычно контрастирует с фоном по яркости или цветовому тону. Яркостный контраст берется большой или средний. Особое внимание следует обращать на фоны плоских экспонатов: фотографий, документов

ипр. Их собственный цвет теснее взаимодействует с цветом плоского фона (по сравнению с объемными экспонатами), поэтому следует тщательно гapмонизировать цвета экспонатов и фона.

2.Цвет также может вносить в экспозицию оживляющие акценты и тем самым оказывать благоприятное психогигиеническое действие снятия утомления от осмотра выставки. Элементы экспозиции, играющие роль «цветового душа», принято располагать в определенном ритме, сосредоточивая цвет на специальных стендах, где экспонатов может и не быть.

3.В экспозиционной структуре «делового» типа, так же как и везде, актуальна задача организации пространства цветом. Цветовые пятна вносят в композицию

26

26

ритм, задают масштабные характеристики пространства, объединяют множество элементов композиции в одно целое. Иногда (если выставка велика) возникает необходимость расчленить ее на несколько зон. Такое зонирование можно осуществить при помощи цвета, варьируя общий колорит отделов экспозиции.

4.Если экспонаты однообразны, полезно создавать пространственные паузы, чтобы не переутомлять зрителя. Роль таких «пауз» могут играть особые стенды, цвет которых контрастирует с доминирующим цветом экспозиции.

5.Очень большое значение на «деловых» выставках (как, впрочем, и на всех других) имеют правильное естественное и искусственное освещение.

Перед художником ставится задача – организовать восприятие экспозиции посетителями с учетом объективных психофизиологических законов. Внимание увеличивается, если экспонаты получают соответствующую художественную интерпретацию: объединены единым по цвету и фактуре фоном, размещены на уровне глаз посетителя, имеют четкий внутренний порядок расположения (логический, хронологический) и т. п.

Цвет обычно играет такую же роль, как и на «деловых» выставках; он, прежде всего, не должен мешать восприятию экспонатов и спорить с ними. Но если интерьер музея по своему стилю и характеру соответствует экспонатам и составляет

сними единую систему, то даже активная окраска его не мешает, а лишь способствует выразительности экспозиции. Так, живопись и скульптура XVIII в. отлично выглядят в интерьерах дворцов этого времени, а экспозиция, посвященная жизни А. С. Пушкина, – в обстановке жилого дома стиля ампир.

Оптимальной цветовой средой для человека считаются желтозеленые тона: они улучшают условия для работы зрения, препятствуя быстрому утомлению глаз. Красный и оранжевый цвета, особенно при больших поверхностях, утомляют зрение и не рекомендуются для окраски музейных помещений.

Для повышения освещенности используют цвета с высокой отражательной способностью (наивысший коэффициент отражения имеют белый, светло-голубой и светло-желтый цвета, самый низкий – черный). В окраске помещения и оборудования учитывается ассоциативность цвета – черный, темно-серый цвета могут вызвать мрачное настроение, а красный – бодрое, активное состояние, желтый напоминает о солнечном свете, зеленый – о природе и т. п.

Особое внимание художников привлекает роль цветовой среды в пространственно-композиционных решениях, в выделении опорных экспонатов и в придании им определенного смысла и эмоционального оттенка. Колористическая гамма дает возможность связывать тематические разделы общим по тону фоном в единое гармоничное целое или противопоставлять их с помощью цветового контраста.

Преобладающий цвет экспонатов также оказывает влияние на выбор цветовой гаммы. Так, для ярких аттрактивных экспонатов выбирают нейтральный фон стен или холста.

В музейной экспозиции из множества возможных цветовых решений приемлемы те, которые содействуют раскрытию смысловой стороны экспозиции и

27

27

способствуют созданию оптимальных условий для восприятия экспозиции и длительного пребывания посетителей в музее.

Цвета и их свойства

Наши чувствительные реакции на цвет частично объективны, их можно объяснить какими-либо физическими параметрами. Но есть и субъективные реакции, которые очень значимы в области флористики.

Объективными свойствами цветов являются:

Оттенок цвета

Чистота, а также сила света, качество или интенсивность

Освещенность

Множество краски или количество. (Количество цвета, размеры цветового пятна или поверхности также имеют влияние на эффективность цвета, поэтому их можно называть свойством цвета.)

Субъективно воспринимаемые свойства цветов:

Активность цвета

Температура цвета

Воздействие веса цвета

Эти свойства находятся в связи с физиологическими и психологическими воздействиями цветов. Возбуждающее, раздражающее воздействие цвета является активностью. Красный цвет – самый активный. Зеленый – самый пассивный цвет. Ощущение температуры и активность находятся в тесной взаимосвязи, здесь очень сильны ассоциации с огнем и водой. Таким образом, оранжевый и оранжевокрасный цвет воспринимаются как теплые. Снежно-белый и бирюзовый – как холодные.

Ощущение веса при взгляде на цвет так же вызывают наши ассоциации - вверху находится легкий воздух и светлое небо, внизу – тяжелая, темная земля. То есть все светлое воспринимается как легкое, темное – как тяжелое. Кроме того, воздействие веса находится во взаимосвязи с густотой краски: светлое – воздушное, и поэтому легкое; темное – плотное, и поэтому тяжелое. По этой причине ощущение веса в цветах средней освещенности едва ли играет какую-то роль.

Главное при художественном оформление выставок, экспозиций – найти зрительное, образное выражение основной идеи и предельно ясно и четко донести ее до зрителя.

Итак, цветовое решение должно исходить из характера экспозиции. Цельной, простой и глубоко продуманной должна быть композиция выставки. Наиболее важное выделяют большим форматом иллюстративного материала, шрифтом, цветом. В отдельных случаях можно прибегать к приему контраста (большая фотография, например, рядом с маленькой кажется значительнее). Компоновать материалы надо разнообразнее, не повторяя часто одни и те же приемы. Большую роль играет точно найденное цветовое решение оформления выставки. Цветом можно усилить, подчеркнуть значимость экспоната или раздела выставки. Важно продумать и форму каждого стенда, щита, подставки, их пропорции, фактуру.

28

28

Художественное оформление любой выставки должно представлять собой совершенно законченное единое целое.

9. ЭТАПЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ

Этап предпроектных исследований. Он включает: клаузуры,

библиографический поиск, сравнительный анализ объектов, оценку прилегающего ландшафта и территории, анализ планировочной и конструктивной структуры, выявление факторов, влияющих на формирование архитектурно-планировочной организации проектируемого объекта, подготовку альбома аналогов.

Эскиз идеи. На основе данных предпроектных исследований разрабатывается идея - концепция пространственной организации выставочного стенда. Создание графической модели предполагает разработку функциональной организации выставочного стенда, тематическое и стилистическое решение, колористическое решение с учетом требований создания микроклимата и психологического комфорта, а также высоких декоративных качеств.

На этом этапе принимаются и выполняются общие конструктивные решения, решаются основные вопросы формообразования и колористики, уточняются масштабы и пропорции, рассматриваются варианты компоновок.

Эскизный проект. На основе утвержденной графической модели интерьера разрабатываются чертежи и прорабатываются перспективные изображения интерьера магазина.

Все проектные решения оформляются в соответствии со стандартными правилами. Завершенный вид принимает графика, определяются итоговые размеры, принимаются конкретные технические решения.

Завершается работа над пояснительной запиской.

10. СОСТАВ ПРОЕКТА

29

В таблице указаны рекомендованные масштабы. При необходимости студентами могут применяться другие при условии согласования компоновки планшетов с преподавателем.

11. ТРЕБОВАНИЯ К ГРАФИЧЕСКОЙ ЧАСТИ

Графическая часть проекта носит демонстрационный (иллюстративный) характер, соответствующий стадии разработки эскизного проекта и показывает уровень творческого потенциала и владения студентом навыками ручной проектной графики. Техника исполнения и применение цвета, способы и приёмы подачи проекта, общий графический стиль определяются самим студентом по согласованию с преподавателями.

Графическая часть проекта выполняется на двух подрамниках (планшетах) 550х750мм (ручная подача) или печатается на А0 (компьютерная подача) в цвете. Обязательными требованиями является соблюдение указанных

взадании масштабов, состава, наименования и содержания чертежей. Указывается наименование проекта, номер курса и группы, а также ФИО студента и руководителей. Графическая подача чертежных элементов проекта должна соответствовать действующим требованиям кафедры. Форма выполнения перспективного изображения интерьера определяется художественно-выразительными задачами проекта и общей компоновкой графической части.

Разработка декоративного элемента интерьера (центральной витрины) предоставляется в ручной графике на отдельном подрамнике и не включается

вфинальную композицию планшетов.

12. ТРЕБОВАНИЯ К ТЕКСТОВОЙ ЧАСТИ

Текстовая часть курсового проекта (альбом аналогов и пояснительная записка) распечатывается на бумаге стандартной формы (лист А4, с полями: слева 3 см., сверху и снизу – 2 см., справа – 1 см для текстовой части) и (лист А3 с полями слева 2 см и остальные по 0.5 см со стандартной рамкой и штампом для графических приложений, если они есть) и подшивается в папку. Листы А3 сворачиваются и брошюруются до формата А4 по штампу.

Все страницы нумеруются, начиная с титульного листа. Т.е. первой страницей является титульный лист, но на нем номер страницы не ставится. Таким образом, на листе с содержанием должна стоять цифра 2. Нумерация страниц должна быть сквозной, включая список используемой литературы и приложения. Нумеруют страницы арабскими цифрами в правом нижнем углу или сверху посредине листа.

Оформление текста

Параметры шрифта: Times New Roman 14, обычный. Цвет текста: авто (черный).

Интервал между строк: 1,5. Отступ по абзацу: 1,25. Выравнивание текста: по ширине страницы.

30