9970

10

II. THE LIST OF PRACTICE TASKS

11

Архитектура кремлей и монастырей XV-XVII вв.

Центрами русских городов обычно являлись кремли или, изредка, монастыри. Сравнивая кремль с западноевропейской городской цитаделью (т. е. с замком), нельзя не отметить существенных различий между ними. Замок служил только резиденцией государственной власти в лице короля или менее значительного феодала, тогда как кремль, помимо княжеских или царских теремов, вмещал в себя церкви, административные здания, склады, арсеналы, а также площади общественного назначения и, наконец, большое число жилых домов самой разнообразной социальной принадлежности. Уже из этого становится понятным, что кремль имел более демократический характер, чем городские замки западноевропейских городов. Но, помимо этого, кремли значительно отличались от них своими размерами, планировкой и архитектурным убранством.

Architecture of Kremlins and monasteries of the XV-XVII centuries

The centers of Russian cities were usually kremlins or, occasionally, monasteries. Comparing the Kremlin with the Western European urban citadel (i.e., with a castle), one cannot fail to note significant differences between them. In fact, the castle served only as the seat of state power in the person of the king or a less significant feudal lord, while the Kremlin, in addition to the princely or royal chambers, contained churches, administrative buildings, warehouses, arsenals, as well as public areas and, finally, , a large number of residential buildings of the most diverse social affiliation. Already from this it becomes clear that the Kremlin had a more democratic character than the city castles of Western European cities. But, besides this, the kremlins differed significantly from them in their size, layout and architectural decoration.

Рис. 1. Нижегородский кремль, после 1516 года. Основные работы по сооружению кремля осуществлялись под руководством присланного из Москвы архитектора Пьетро Франческо (Петра Фрязина). В XVI веке кремль многократно подвергался осадам и приступам со стороны казанских татар (в 1521 и 1536 годы), при этом ни разу не был сдан осаждающему войску. К 1697 году кремль утратил военное значение. Ан-

самбль Вознесенского Печерского монастыря построен в 1630—1640х гг. нижегородским архитектором Антипом Константиновым (Возоулиным) в нынешнем виде, включает пятиглавый Вознесенский собор с галереей (1632), шатровую колокольню, шатровую Успенскую церковь (1648) с трапезной палатой, шатровую надвратную церковь св.прп. Евфимия Суздальского (1645), настоятельские покои и корпуса келий с храмом прп. Макария. Каменная ограда и небольшой надвратный храм Покрова Богородицы построены позже, в 1765 году.

Fig. 1. Nizhny Novgorod Kremlin, after 1516. The main works on the construction of the Kremlin were carried out under the supervision of architect Pietro Francesco (Peter Fryazin), who was sent from Moscow. In the XVI century, the Kremlin was repeatedly besieged and attacked by the Kazan Tatars (in 1521 and 1536), while it was never surrendered to the besieging army. By 1697, the Kremlin had lost its military significance. Voznesensky Pechersky Monastery. In the 1630s—1640s, Nizhny Novgorod architect Antip Konstantinov (Vozoulin) built an existing monastic ensemble, including the five-domed Ascension Cathedral with a gallery (1632), a tent bell tower, a tent Dormition Church (1648) with a refectory, a tent gate church of St. St. Euphemia of Suzdal (1645), abbot's chambers and cell buildings with the temple of St. Makaria. The stone fence and the small gate church of the Intercession of the Virgin were built later, in 1765.

12

Русская архитектура XVII в.

В русской архитектуре 17 века, как и в других сферах культурной жизни России того времени, начинают доминировать светские мотивы. Архитектура 17 века начала отходить от средневековой простоты и строгости. Русская архитектура 17 века интересна, прежде всего, своей декоративностью. Красивые рельефные наличники украшают окна зданий, каменная резка делает здания необыкновенно причудливыми и живописными. Многоцветность, зданиям русской архитектуры 17 века, придают изразцы.Одной из самых популярных архитектурных форм 17 века является шатер. Шатры могут располагаться на сводах церкви, и быть не связаны с её пространственной структурой. В дальнейшем развитии русской архитектуры 17 века, шатер превращается из конструктивного элемента в декоративный. Шатер становится характерным архитектурным элементом 17 века для небольших посадских храмов, как и кокошник, обилие декоративных деталей, в т.ч. изразцов, колонок, выполненных из тесаного кирпича. Для храмовой архитектуры характерная композиция бесстолпного кубического храма типа «корабль».

Russian Russian architecture of the XVII century

In the Russian architecture of the 17th century, as in other spheres of the cultural life of Russia at that time, secular motives began to dominate. The architecture of the 17th century began to move away from medieval simplicity and rigor. The Russian architecture of the 17th century is interesting, first of all, for its decorativeness. Beautiful relief platbands decorate the windows of buildings, stone cutting makes buildings unusually quaint and picturesque. The tiles give the buildings of Russian architecture of the 17th century multicolour.One of the most popular architectural forms of the 17th century is the tent. Tents can be located on the vaults of the church, and are not connected with its spatial structure. In the further development of Russian architecture of the 17th century, the tent turns from a constructive element into a decorative one. The tent becomes a characteristic architectural element of the 17th century for small town temples, as well as a kokoshnik, an abundance of decorative details, including tiles, columns made of hewn brick. For temple architecture, the characteristic composition of a pillar-less cubic temple of the "ship" type.

Рис. 2. Успенский храм был построен купцом Афанасием Фирсовичем Олисовым в 1672 г. Палаты А. Ф. Олисова (1676 г.)— памятник градостроительства и архитектуры в историческом районе Започаинье (Ильинская слобода) Нижнего Новгорода. Вместе с церковью Успения Божией Матери составляют архитектурный ансамбль посадской застройки Нижнего Новгорода XVII века.

Fig. 2. The Assumption Church was built by merchant Afanasiy Firsovich Olisov in 1672. The Chambers of A. F. Olisov(1676) — is a monument of urban planning and architecture in the historical district of Zapochainye (Ilyinskaya Sloboda) of Nizhny Novgorod. Together with the Church of the Assumption of the Mother of God, they make up the architectural ensemble of the settlement buildings of Nizhny Novgorod of the XVII century.

13

БАРОККО (XVII - XVIII вв.)

Основная особенность барочной архитектуры — пространственность архитектурных композиций. Если архитектура классицизма характеризуется уравновешенностью, гармоничной пропорциональностью, замкнутостью композиции, тектоничностью: ясностью членений и симметрией фасадов, то архитектура стиля барокко — напротив характерна открытостью и динамичностью, активным взаимодействием объёмов с окружающим пространством («внедрением» объёма в пространство), динамичным взаимодействием интерьера с экстерьером архитектурной композиции, доминированием вертикали вместо классицистической горизонтали. характерны яркие плоскости стен в сочетании с белыми, реже слегка тонированными деталями. Цвет поверхности стен чаще всего холодной гаммы: зеленоголубой, пурпурной, насыщенных, но смягченных ягодных и даже коралловых оттенков или их сочетаний.

BAROQUE (XVII - XVIII centuries)

The main feature of Baroque architecture is the spatiality of architectural compositions. If the architecture of classicism is characterized by balance, harmonious proportions, closed composition, tectonicity: clarity of articulation and symmetry of facades, then the architecture of the Baroque style, on the contrary, is characterized by openness and dynamism, active interaction of volumes with the surrounding space (“introduction” of volume into space), dynamic interaction of the interior with the exterior of the architectural composition, the dominance of the vertical instead of the classical horizontal. Bright planes of the walls are characteristic in combination with white, rarely slightly tinted details. The color of the wall surface is most often cold: green-blue, purple, saturated, but softened berry and even coral shades or combinations thereof.

Рис. 3. В Нижнем Новгороде ярким примером стиля являются две церкви т.н. «строгановского» барокко:

церковь в честь Смоленской иконы Божией Матери (1697 г.) на ул. Гордеевской, 141, и церковь Собора Пресвятой Богородицы (1703 г.) на ул. Рождественской, 34

Fig. 3. In Nizhny Novgorod, two churches of the so-called "Stroganov" Baroque are a striking example of the style: the church in honor of the Smolensk Icon of the Mother of God (1697) at 141 Gordeevskaya St., and the Church of the Cathedral of the Most Holy Theotokos (1703) at 34 Rozhdestvenskaya St.

14

КЛАССИЦИЗМ, АМПИР (к. XVIII – сер. XIX вв.)

Нередко классицизм и ампир ставят в один ряд, называя ампир – конечным, завершающим этапом классицизма. Однако, и философия, и пути развития этих стилей отличаются друг от друга. Классицизм и ампир в архитектуре, действительно, основываются на классике и античных формах, однако, подход к этому заимствованию различен. Классицизм возник во второй половине 18 века на волне развития нового класса – буржуазии. Новоявленных буржуа раздражала расточительность и легкомысленность дворянства, которое, в свою очередь, презрительно относилось к «выскочкам», не имевшим древних аристократических корней. На базе этого противостояния зародился стиль, основанный на простых, четких формах, строгий и ясный. Способствовало его развитию и то, что в 18 веке были произведены раскопки античных городов Помпеи и Геркуланума, погребенных под слоем пепла после извержения Везувия. Теперь шедевры прошлого могли воочию увидеть архитекторы и художники. Первой страной, где в моду вошел классицизм, стала Франция, отсюда стиль распространился и на другие страны Европы. В архитектуре классицизма основой стало греческое искусство, его простые строгие формы, симметрия, ритмичность, четкие пропорции. Популярной стала ордерная система, которая стала украшением многих европейских зданий. В орнаментах классицизма присутствовали античные элементы: меандр, листья аканта, дуба, розетки, медальоны, пальметты. В отличие от классицизма ампир заимствовал из античности более декоративные элементы, присущие в основном Древнему Риму: воинственные символы: стрелы, топоры, военные эмблемы, гербы, лавровые листы и т.д.

CLASSICISM, EMPIRE STYLE (K. XVIII – ser. XIX centuries)

Often classicism and Empire are put in the same row, calling Empire – the final, final stage of classicism. However, both the philosophy and the ways of development of these styles differ from each other. Classicism and Empire in architecture, indeed, are based on classical and antique forms, however, the approach to this borrowing is different. Classicism emerged in the second half of the 18th century in the wake of the development of a new class – the bourgeoisie. Its development was also facilitated by the fact that in the 18th century the ancient cities of Pompeii and Herculaneum were excavated, buried under a layer of ash after the eruption of Vesuvius. The newly-born bourgeois were irritated by the extravagance and frivolity of the nobility, which, in turn, treated the "upstarts" who did not have ancient aristocratic roots with contempt. On the basis of this confrontation, a style based on simple, clear forms, strict and clear was born. Unlike classicism, the Empire borrowed from antiquity more decorative elements inherent mainly in Ancient Rome: warlike symbols: arrows, axes, military emblems, coats of arms, laurel leaves, etc.

Рис. 4. Дом дворянского собрания на Б.Покровской д.18 (1826 г., арх. И.Е.Ефимов), здание Духовной Семинарии НА пл. Минина и Пожарского, 7 (1833 г., арх. А.Леер), на ул. Рождественской: д.28 - доходный дом Смирнова (1832 г., арх. И.Е. Ефимов), д.37 - дом Есыревых (1831 г., арх. А.Л.Леер); ул. Рождественская, д.47

и д.45в: усадьбы Голицыных и Строгановых - пример ампира.

Fig. 4. The House of the Noble Assembly on B.Pokrovskaya d. 18 (1826, architect I.E.Efimov), the building of the Theological Seminary on Minin and Pozharsky pl., 7 (1833, architect A.Leer), on Rozhdestvenskaya str.: 28 - Smirnov's apartment house (1832, architect I.Ye. Efimov), 37 - Yesyrev House (1831, architect A.L. Leer); 47 and

45b Rozhdestvenskaya str.: Golitsyn and Stroganov estates - an example of Empire style.

15

ЭКЛЕКТИКА, НЕОРУССКИЙ СТИЛЬ, НЕОКЛАССИЦИЗМ (сер. XIX – нач. XX вв.): являет-

ся производной стилизацией объекта, т.е. приближения к формам того или иного исторического стиля, подразумевает использование характерной для трактуемого стиля полихромии, колорита. Работа в рамках неорусского стиля или т.н. «ропетовщины», подразумевает соответствующую полихромию. Работы, выполненные в духе стилизации под классицизм, окрашиваются соответственно, но с большей свободой вариативной трактовки колорита. Характерной особенностью эклектики стало появление монументальных, представительных, нередко перегруженных декором зданий, тем не менее, достаточно органично вписавшихся в структуру города. Современный облик исторического Н.Новгорода во многом сформирован архитектурой эклектики.

ECLECTICISM, NEO–RUSSIAN STYLE, NEOCLASSICISM (ser. XIX - beginning. XX centuries): is a derivative stylization of the object, i.e. approximations to the forms of a particular historical style, implies the use of polychromy, color, characteristic of the style being interpreted. Work within the framework of the Neo-Russian style or the so-called "ropetovschiny", implies the appropriate polychromy. Works made in the spirit of stylization under classicism are colored accordingly, but with greater freedom of variable interpretation of color. A characteristic feature of eclecticism was the appearance of monumental, representative, often overloaded with decor buildings, nevertheless, quite organically fit into the structure of the city. The modern look of historical Nizhny Novgorod is largely shaped by eclectic architecture.

Рис. 5. Примеры: Усадьба Рукавишниковых на Верхне-Волжской наб., 7, построенная в стиле итальянского палаццо (1877 г. арх. П.С. Бойцов и худ. М.О. Микешин, автор богатого фасадного декора); здание Госбанка на ул. Б.Покровской д.26 (1913г. арх. В.А. Покровский), доходный дом купца Д.Г. Деулина (ныне корпус ННГУ), выстроенный в начале 1820-х гг. по проекту И.П. Ефимова (ул. Ульянова 2/2), здание пассажа Нижегородской ярмарки, ул. Совнаркомовская д.13 (1890 г. арх. М. Трейман, А.И. фон Гоген, К А.Е. Трамбицкий) выполнены в неорусском стиле; лучшими памятниками архитектуры неоклассицизма в Нижнем Новгороде остаются особняк Д. Сироткина (арх. братья Веснины, 1913-1916) и особняк О. Каменской (арх. Б. А. Кор-

шунов, 1912-1913) на Верхне-Волжской набережной д. 3 и д.11

Fig. 5. Examples: Rukavishnikovs' estate on Verkhnevolzhskaya nab., 7, built in the style of an Italian palazzo (1877 architect P.S. Boytsov and hood M.O. Mikeshin, author of a rich facade decor); the State Bank building on B.Pokrovskaya St., 26 (1913 architect V.A. Pokrovsky), an apartment building merchant D.G. Deulin (now the UNN building), built in the early 1820s by I.P. Efimov (Ulyanova str. 2/2), the passage building of the Nizhny Novgorod Fair, Sovnarkomovskaya str. 13 (1890 architect M. Treyman, A.I. von Gauguin, K. A.E. Trambitsky) are made in the neo-Russian style; the best architectural monuments of neoclassicism in Nizhny Novgorod are the mansion of D. Sirotkin (architect brothers Vesnin, 1913-1916) and the mansion of O. Kamenskaya (architect B. A. Korshunov, 1912-1913) on the Upper Volga embankment. 3 and d.11

16

МОДЕРН (сер. XIX – нач. XX вв.): богатые полихромные гаммы с возможностью включения цветов, близких к открытым: оттенков кобальта синего темного, кобальта спектрального, желто-охристых оттенков, кремовых, насыщенных оливковозелёных, изумрудных и др. Первые этажи и цоколи окрашиваются в более плотные, сложные оттенки одной гаммы, реже – в оттенки контрастной. Черты стиля модерн: комплексное решение архитектурно-планировочных и декоративных задач, использование живописи и монументально-декоративного искусства в экстерьере и на фасадах, увлечение нерегулярными композициями, растительными орнаментами и "текучими" формами. Возможна как покраска по штукатурке, так и использование глазурованной поливной керамической плитки и цветности неоштукатуренного кирпича или дерева.

MODERN (ser. XIX – beginning. XX centuries): rich polychrome scales with the possibility of including colors close to the open ones: shades of cobalt blue dark, cobalt spectral, yel- low-ochre shades, cream, saturated olive-green, emerald, etc. The first floors and plinths are painted in denser, more complex shades of the same scale, less often – in shades of contrast. Features of the Art Nouveau style: a comprehensive solution of architectural planning and decorative tasks, the use of painting and monumental decorative art in the exterior and on facades, a fascination with irregular compositions, floral ornaments and "fluid" forms. It is possible both to paint on plaster, and to use glazed glazed ceramic tiles and the color of unpainted brick or wood.

Рис. 6. Примерами стиля модерн в Н.Новгороде являются «дом с авгурами» ул. Пискунова д.35 (1907

г.), дом лесопромышленника Пудова (ул. Минина, д.31б), Дом трудолюбия (ул. Варва́рская, 32, арх.

П. Домбровский), банк Рукавишниковых (1916 г., арх. Ф. Шехтель) на Рождественской и НижнеВолжской набережной, здание детской стоматологической поликлиники (Б.Покровская, 40)

Fig. 6. Examples of the Art Nouveau style in N.Novgorod are the "house with augurs", Piskunov str. 35 (1907), the house of the timber industrialist Pudov (Minin str., 31b), the House of Diligence (Varvarskaya str., 32, architect P. Dombrovsky), Rukavishnikov Bank (1916, architect F. Shekhtel) on Rozhdestvenskaya and NizhneVolzhskaya embankment, the building of the children's dental polyclinic (B.Pokrovskaya, 40)

17

КИРПИЧНЫЙ СТИЛЬ (сер. XIX -нач. ХХ вв.): разновидность эклектики, где эстетика форм архитектуры диктуется технологическими возможностями природного по происхождению и рукотворного по форме керамического материала; может сохранять природный колорит или быть окрашен по кирпичу.

BRICK STYLE (ser. XIX -beginning. XX century.): a kind of eclecticism, where the aesthetics of architectural forms is dictated by the technological capabilities of a ceramic material that is natural in origin and man-made in shape; it can preserve the natural flavor or be painted brick.

Рис. 7. Пример кирпичного стиля: Вдовий дом Бугрова пл. Лядова, 2 (1887 г. арх. Н. Фрёлих), корпуса мануфактурных складов Нижегородской ярмарки

Fig. 7. An example of brick style: The widow's house of Bugrov Lyadova pl., 2 (1887 architect N. Frelich), the buildings of the manufactory warehouses of the Nizhny Novgorod Fair

КОНСТРУКТИВИЗМ (1920-е - начало 1930-х гг.) интересен тем, что он является попыткой создания условий для нового образа жизни средствами архитектуры. Аналогом конструктивизма был европейский функционализм и чикагская школа в США. Для лаконичных форм конструктивизма характерно применение приемов суперграфики: разрезки фасадных плоскостей контрастными горизонтальными членениями в створ с отметками оконных проемов. Общий фон фасадных плоскостей - серо-голубой, серый, охристый или бежевый с яркими деталями (синими, красными, бордовыми или даже черными). Для обогащенного конструктивизма характерна «торжественность» колорита ампира.

CONSTRUCTIVISM (1920s - early 1930s) is interesting because it is an attempt to create conditions for a new way of life by means of architecture. The analogue of constructivism was European functionalism and the Chicago school in the USA. Laconic forms of constructivism are characterized by the use of supergraphic techniques: cutting the facade planes with contrasting horizontal articulations into the target with the marks of window openings. The general background of the facade planes is gray-blue, gray, ochre or beige with bright details (blue, red, burgundy or even black). Enriched constructivism is characterized by the "solemnity" of the Empire color.

Рис. 8. Примерами зданий в стиле конструктивизма в Н.Новгороде являются жилой дом на ул. Иль-

инской, 57, «Инженерный работник» (арх. В. Медведев и А. Яковлев, 1928-30), Дом Советов в Кремле (1931 г. арх. А.З. Гринберг), Характерным и ярким примером здания в стилистике т.н. обо-

гащенного конструктивизма является корпус №1 НГТУ по ул. Минина и Верхне-Волжской набе-

режной (арх. Д.Н. Чечулин и И.Ф. Нейман)

Fig. 8. Examples of buildings in the style of constructivism in Nizhny Novgorod are the residential building on Ilyinskaya Street, 57, "Engineer Worker" (architects V. Medvedev and A. Yakovlev, 1928-30), the House of Soviets in the Kremlin (1931 architect A.Z. Grinberg), A characteristic and striking example of a building in the style of so-called enriched constructivism is the building No. 1 of the NSTU on Minina Street and Verkhne-Volzhskaya Embankment (architects D.N. Chechulin and I.F. Neiman)

18

ДЕРЕВЯННОЕ ЗОДЧЕСТВО: в колористике города стоит особняком, т.к. много приемов окраски привнесено из народного зодчества и в отличие от каменного строительства деревянные здания в колористических решениях зачастую атектоничны: допускается окрашивание цокольной части здания или первого каменного этажа в контрастный или родственный по гамме, более светлый тон. Традиция атектоничности восходит к технологии деревянного домостроения, утраченным в нач. XIX в. вследствие замены тесаной древесины пиленой. Деревянные строения, сооружения, имеющие четкую стилистическую принадлежность – классицизм, ампир, модерн требуют соответствия стиля и колорита. В решении эклектичных зданий XIX-XX вв., выполненных в духе стилизации под народное зодчество преобладает близкая к природным цветам гамма, но часто - с контрастными включениями спектральных цветов. Сильны в деревянном домостроении эпохи модерна и эклектики неожиданно смелые в выборе цвета региональные восходящие к народному зодчеству традиции, как в Томске, Иркутске. Накладные декоративные резные детали насыщены по цвету и тону и контрастны по гамме к основному тону здания. Чем более сложны формы здания, как в случае деревянной эклектики, неорусского стиля или деревянного модерна, тем более смелые цветовые решения могут быть использованы.

WOODEN ARCHITECTURE: in the coloristics of the city stands apart, because many techniques of coloring are introduced from folk architecture and, unlike stone construction, wooden buildings in coloristic solutions are often atectonic: it is allowed to paint the basement of the building or the first stone floor in a contrasting or related scale, a lighter tone. The tradition of atectonicity goes back to the technology of wooden house construction, lost in the beginning. XIX century. due to the replacement of hewn wood with sawn. Wooden buildings, structures with a clear stylistic affiliation – classicism, Empire, modern require matching style and color. In the solution of eclectic buildings of the XIX-XX centuries, made in the spirit of stylization for folk architecture, a gamma close to natural colors prevails, but often with contrasting inclusions of spectral colors. Unexpectedly bold in the choice of color, regional traditions dating back to folk architecture, as in Tomsk, Irkutsk, are strong in the wooden house building of the modern and eclectic era. The applied decorative carved details are saturated in color and tone and contrast in scale to the main tone of the building. The more complex the building forms are, as in the case of wooden eclecticism, neoRussian style or wooden Art Nouveau, the more bold color solutions can be used.

Рис. 9. Примеры деревянного зодчества (справа налево): жилой дом по ул. Новая, 31 (1907 г., арх. Домбровский П.А.) –деревянный модерн; ул. Дальняя, 15, дача купца Смирнова, неорусский стиль – эклектика

Fig. 9. Examples of wooden architecture (from right to left): residential building on the street Novaya, 31 (1907, arch. Dombrovsky P.A.) –wooden Art Nouveau; 15 Dalnaya str., merchant Smirnov's dacha, neo-Russian style – eclecticism

19

Ш. МАТЕРИАЛЫ, ИНСТРУМЕНТЫ И ЭКИПИРОВКА СТУДЕНТА

Программой практики предусмотрено выполнение 6 пленэрных работ

формата А-3 из них 3 графических и 3 живописных, а также оформленные в паспарту листы набросков. Необходимо выполнение минимум 2 эскизов с учетом изменений ракурса здания, прилегающей застройки, компоновки листа к каждому пленэрному заданию практики на отдельном листе формата A4. Приветствуется разнообразие техник. Для этого необходимо осваивать различные графические и живописные материалы: карандаши разной мягкости, уголь, сангина, соус, пастель, мел, тушь, линеры и фломастеры, акварель, масло или темпера на этапе эскизов, предпочитая ранее знакомые техники.

Для каждой техники нужна соответствующая основа изображения: цветной картон нейтральных оттенков, пастельная бумага, грунтованный картон или холст (в крайнем случае лист ДВП или оргалита), для акварельных работ необходим подрамник с натянутой акварельной бумагой (можно применять тонированную бумагу, например, светло-бежевый фон придаст работе мягкость и теплоту, в отличие от белого холодного фона, но пасмурный день следует писать на листе холодных оттенков).

Живописные работы акварелью, темперой ПВА или акрилом связаны с использованием воды, необходимо предусмотреть удобные емкости. Живописная техника работы масляными красками или масляной темперой предполагает использование специальных растворителей, красочный холст в этом случае сохнет значительно дольше, это надо учитывать при планировании своей деятельности в ходе достаточно короткой практики.

Для работы лучше взять легкий деревянный или пластиковый планшет с зажимом для бумаги или обычный лист ДВП формата А-3 с канцелярскими зажимами, резинками или скобами для закрепления бумаги.

Подумайте о необходимости складного стула, туристического сидения с ремнем, зонта, головного убора, солнцезащитного крема, салфеток, питья в зависимости от погодных условий – это основа техники безопасности во время пленэра.