1.2. «Деревенская тема» в станковой живописи.

«Суровый стиль» был своеобразным явлением в советском искусстве 1960х гг., объединивших художников, стремившихся к правдивому от­ражению окружающей жизни. Они были не единственные, кто искал правду жизни в искусстве. Обращение к деревенской теме было также своеобразным явлением в советской культуре этих лет. Ярким примером стала так называемая деревенская проза, представленная творчеством таких писателей, как Ф.Абрамов, Б.Можаев, В.Белов, Е.Носов, В.Шукшин и другие. Тема деревни широко разрабатывалась в жанровой живописи в 1960-1970х г.г. Многие живописцы этих годов искали в деревенской жизни, в сельском пейзаже искренность выражения, про­стоту в человеческих отношениях. Среди них братья Ткачевы Ю.П. Кугач, В.Ф. Стожаров, В.Н.Гаврилов, В.Цыплаков и другие ху­дожники.

Конец 1950х годов начало творческой деятельности братьев Ткачевых – Алексея Петровича (р.1925) и Сергея Петровича (р.1922) в живописи, которых можно найти последовательное развитие пластовской концеп­ции. Как писал исследователь их творчества В.Карпов «Братья Ткачевы по­святили свое творчество крестьянской теме». По собственному выра­жению, у них «деревня в крови».

Весь пафос живописи Ткачевых – не в модификации села и современным цивилизованным новинкам, - их пафос в утверждении иной деревен­ской красоты, не нуждающейся в модернизации, их волнует и привле­кает простота, естественность, исконная непохожесть сельского быта на городской. Стародедовская коса, простые грабли в руках его коса­рей, ручной труд доярок, свободные от бензинного гада просторы по­лей, деревенский сруб старенькой бани, куда неторопливо идут отец и сын, мягко ступая валенками по чистому снегу – все это в картинах Ткачевых не только приметы довольно устойчивого деревенского быта, но и символы моральных ценностей, которые по убеждению художни­ков, больше всего нужны человеку.

Прибегая к насыщенной цветовой гамме, свободному живописному мазку, Ткачевы воссоздают полнокровные, жизненно – конкретные об­разы деревенской жизни.

Художники обращались и к историческим темам и темам войны - Ве­ликой отечественной и гражданской, но историческая картина решается через бытовой жанр, тесно с ним переплетается, который был ведущим в творчестве Ткачевых. Деревенская жизнь, образ деревни – явились основной темой в их творчестве, и особенная любовь в изображении женских и детских образов.

Московский художник Юрий Петрович Кугач в своем творчестве преимущественно обращается к деревенской жизни, стремится к поэти­зации традиционных черт народного быта. Для его творчества характе­рен неподдельный интерес к человеку. Кугач стремится раскрыть ду­шевное состояние деревенских людей, особенности их души, характера настроения, ритма жизни, увидеть и передать своеобразие деревенского человека. Если деревенские образы Ткачевых присуща некоторая экс­прессия, динамика, то образы Кугача – это покой, умиротворение, раз­меренность. В них нет суеты и беспокойства, кажется, что отсутствует движение, даже временное, образы воспринимаются не конкретными во времени, а вечности, не изменяемости. Постоянство достигается при­станным вниманием к передачи формы в живописи. Кугач – мастер яс­ной, объемной формы, четкого рисунка, обрисовывающего все детали и контуры формы, с локальными цветовыми отношениями («Перед тан­цами» (1961), «В субботу» (1964), «Накануне праздника», «В сети», «Хозяйка» (1970)).

Деревенскую тему также затрагивал в своем творчестве и В.Ф.Стожаров. Основная тема его произведений – жизнь северных рус­ских сел, добротная, неторопливая, слитная с окружающей природой. Размеренный ритм наполнен чувством покоя и устойчивости («Село Андрейково» (1958), «Лен»(1967).В своем творчестве Стожаров сле­дует мастерам «Союза русских художников».

Нельзя так же забывать такого известного пейзажиста как В.М.Сидоров. Творчество Сидорова поэтично, глубоко лирично. Ху­дожник стремится отразить поэзию деревни, создать ее поэтический образ. Отличительная черта пейзажей – ясность, продуманность компо­зиции, выветренность всех деталей и типажей Его полотна просторные, в них большое значение играет небо, художник не любит переходные состояния природы: постоянство, устойчивость, согласие – характерное состояние его работ. В картинах Сидорова мир предстает ясным , по­строенный разумно и гармонично, согласованным с человеческою жиз­нью, природа выступает по отношению к человеку ласковой и доб­рой(«Утро на Подоле»(1977), «На теплой земле»(1962)).