-
Метод ( с греч. – путь, способ, продвижение) – исторически-выработанный и художественно обусловленный способ отражения, творческой переработки и художественного воспроизведения действительности. Каждый писатель или художник, создавая произведения, руководствуется определёнными принципами отражения действительности, выбирает в явлениях окружающего мира наиболее существенное с его точки зрения, и в процессе воспроизведения этих явлений оценивает действительность, таким образом, мы можем говорить об индивидуальном стиле художник или писателя. Стиль – одна из специфических сторон творчества. Многообразие индивидуальных стилей существуют и в К Д Д. Стиль в К Д Д явление историческое, он изменяется с изменением образа жизни людей, общества в целом. В каждом виде искусства есть свой материал и свой метод организации этого материала. Родовые методы: Театрализация, Иллюстрирование, Игра + драматургический метод: монтаж.
-
------------------------------------------------?
Виды монтажа: 1) Последовательный (когда фрагменты и номера, а также эпизоды представления выстроены в определённом логическом порядке. Продолжает один-другой. Чаще в его основе лежит временная или хронологическая последовательность). 2) Параллельный (действие происходит одновременно дополняя и обогащая друг друга. При параллельном монтаже в клубном мероприятии часто используются полиэкраны, когда одновременно идёт одно действие на сцене, а другие действия в это же время идут на 2х, 3х, 4хи 5ти экранах). 3) Ассоциативный ((по выражению В.Яхонтова «монтаж взрыва») когда события в эпизоде сталкиваясь между собой рождают через вызванную у зрителей ассоциацию, новый художественной образ).
-
Выразительные средства постановки массового действа: 1) традиционные (свет, музыка, слово, хореография, пантомима, театр-кино, динамическая и статическая проекция, скульптура, спорт, эстрада, цирк); 2)нетрадиционные (транспорт, животные, вода, огонь, дым, естественное освещение местности); 3) иносказательные (аллегория, метафора, символ).
Театрализация – способ художественной организации содержания произведения, представления или массового действа по законам театра. Театрализовать материал- значит выполнить 2 условия: 1)выразить жизненное явление в зримом драматургическом конфликте и 2) создать художественный образ. 3 виду театрализации: 1) компилятивная ( компиляры – грабить) – персонажи, сюжет, конфликт заимствованы первоисточники. Пример: принц ищет золушку. 2) смешанная(частично заимствована) 3) оригинальная, авторская.
Иллюстрирование – показ содержания, его демонстрация в документальной или схематически – предметной форме. Воспроизведение информации в зримой форме восприятия.
Игра – вид непродуктивной деятельности, мотив которой заключается не в её результатах, а в самом процессе.
-
Монтаж в кино: Сборка, передача фильма из отдельных кадров. Способов компоновки содержания и смысла произведения, сочетания отдельных кусков. При монтаже 2х фрагментов рождается тот смысл, который закладывает автор. Монтаж в ИЗО: в единую композицию 20го века сведён разнообразный изобразительный материал: люди, техника, производство, природа. Разнообразен и материал событийный: он охватывает многовековую историю страны, битвы, труд, революционную борьбу народа, сражения с иноземными захватчиками, быт крестьян и рабочих, образы Родины, Земли, Надежды, Справедливости. Монтаж позволил художнику связать воедино множество различных компонентов, деталей, из смыслового сочетания, в которых постепенно рождается эпический, обобщённый образ Родины и Народа. В постижении этого образа художником был найден приём, организующий движения зрительского взгляда, властной волей художника, заставляющего взгляд зрителей следовать по направлению заданному автором композиции. Монтаж в литературе: совместить несовместимое, столкнуть различные, зачастую противоположные явления, собрав в результате из разрозненных кусков единое целое – к этому стремились не только поэзия, театр, кино, но и концертная эстрада. Если говорить о литературном монтаже можно вспомнить и привести в пример творчество Владимира Яхонтова (великий чтец, удивительный драматург). Яхонтовский монтаж представлял собой новаторский поиск. Он особо выделял монтажную структуру, как идейную основу драматургии. « ЧТО Я ПРИОБРЁЛ – НАШЕДШИЙ МОНТАЖ….Я СТАЛ ХОЗЯИНОМ СВОЕГО РЕПЕРТУАРА» - Яхонтов. Яхонтовский монтаж – совершенный способ мышления образами., способ создания наиболее продуктивного и точного действия словом. Условия, которые необходимо соблюдать работаю над литературной композицией: 1)тема должна быть актуальной. 2) насыщенность материалом темы того, что вокруг неё и даже материала противоречащего ей. 3) соблюдение соразмерности композиции. 4) композиция должна содержать в себе столько материала, чтобы полностью была исчерпана заявленная тема. Композиция может быть прологом, финалом, самостоятельным произведением. Замысел композиции рождается из идеи. План, структура композиции создаётся на основе замысла.
-
Драматургия классического театра основана на реальных конкретных фактах – яркость, конкретность, эмоциональная насыщенность факта создаёт основу для психологического и педагогического воздействия на аудиторию. В драматургическом клубном театрализованном представлении документальный материал органически сочетается с художественным (документы, документальные кадры, фото в соединении с художественными образами – поэт, хореограф, музыкант могут создать эмоциональный эффект взаимной силы). Туманов. Отсутствие чёткой художественной классификации документальных средств обуславливает подразделение разнообразного сценарного материала на 2 группы: «Факты жизни» и «Факты искусства».
Факты жизни – реальные факты, события произошедшие в жизни и не относящиеся к сфере искусства, а также реальные события зафиксированные в документах, фото, записях, кинохронике, письмах, официальных документах и т.д. Факты искусства – жанровое разнообразие произведений искусства (музыка, хореография, поэт, драматургия), а также их фрагменты. 3 приёма монтажа: 1) Иллюстрированный (при монтаже фактов жизни и фактов искусства, факт жизни иллюстрирует факт искусства). 2)Комментирование ( разъяснение, пояснение к тексту документа, комментирование или трактовка. Здесь факт жизни комментируется фактом искусства). 3) Ассоциативный (при столкновении фактов жизни и фактов искусства возникает третий смысл, новый образ).
-
монтаж выступает как: 1. как анализ фактов жизни и фактов искусства 2. как синтез фактов жизни и фактов искусства 3.как конфликт фактов жизни и фактов искусства 4.как средство воплощения сюжета 5. как средство отражения авторской позиции 6.как драматургический метод организации материала 7.как способ изменения жанра 8. монтаж -форма изменения сценического времени
-
Монтаж в литературе: совместить несовместимое, столкнуть различные, зачастую противоположные явления, собрав в результате из разрозненных кусков единое целое – к этому стремились не только поэзия, театр, кино, но и концертная эстрада. Если говорить о литературном монтаже можно вспомнить и привести в пример творчество Владимира Яхонтова (великий чтец, удивительный драматург). Яхонтовский монтаж представлял собой новаторский поиск. Он особо выделял монтажную структуру, как идейную основу драматургии. « ЧТО Я ПРИОБРЁЛ – НАШЕДШИЙ МОНТАЖ….Я СТАЛ ХОЗЯИНОМ СВОЕГО РЕПЕРТУАРА» - Яхонтов. Яхонтовский монтаж – совершенный способ мышления образами., способ создания наиболее продуктивного и точного действия словом. Условия, которые необходимо соблюдать работаю над литературной композицией: 1)тема должна быть актуальной. 2) насыщенность материалом темы того, что вокруг неё и даже материала противоречащего ей. 3) соблюдение соразмерности композиции. 4) композиция должна содержать в себе столько материала, чтобы полностью была исчерпана заявленная тема. Композиция может быть прологом, финалом, самостоятельным произведением. Замысел композиции рождается из идеи. План, структура композиции создаётся на основе замысла.
-
Иллюстрирование. Принципы иллюстрирования.
Иллюстрирование – внесение элементов искусства в ту или иную форму, когда внесённый материал видоизменяет форму, а лишь усиливает её идейно – эмоциональное воздействие. (пример: в лекции об искусстве художника, поэта используют в качестве иллюстрации его произведения). Использование иллюстрационного материала создаёт художественную форму мероприятия. Иллюстрация не просто вносит элемент художественности в мероприятие, но и может раскрыть развить тему. Одна и та же тема может быть проиллюстрирована по – разному в зависимости от выбранных выразительных средств. Анализирую методику иллюстрирования, можно отметить 3 её принципа: 1.соответствие содержания художественного материала теме и идее мероприятия 2. Обоснованное сочетание логического и эмоционального начала 3. Комплексное использование художественно иллюстративных средств , обращение к различным видам искусства, что обеспечивает максимальную активизацию внимания аудитории.
-
Театрализация – способ художественной организации содержания произведения, представления или массового действа по законам театра. Театрализовать материал- значит выполнить 2 условия: 1)выразить жизненное явление в зримом драматургическом конфликте и 2) создать художественный образ. 3 виду театрализации: 1) компилятивная ( компиляры – грабить) – персонажи, сюжет, конфликт заимствованы первоисточники. Пример: принц ищет золушку. 2) смешанная(частично заимствована) 3) оригинальная, авторская.
Суть метода театрализации в современных досуговых программах состоит в соединении звуков, цвета, мелодии в пространстве и времени, раскрывающих образ в разных вариациях, пронося их через единое “сквозное действие”, которое объединяет и подчиняет себе все используемые компоненты по законам сценария.
Следовательно, метод театрализации предстает не как один из методов в культурно-досуговых программах, используемый во всех ее вариантах, а как сложный творческий метод, наиболее близко стоящий к театру, имеющий глубокое социально-психологическое обоснование.
Метод театрализации в силу двойственности своей функции способствует превращению культурно-досуговой программы в бифункциональную утилитарно-художественную форму, в которой “первая и основная функция (то есть сила, вызывающая их к жизни) есть функция дидактическая, педагогическая, информационная, пропагандистская, агитационная, а художественный смысл и эстетическое наслаждение “прикладываются” здесь к этой внеэстетической, жизненно-практической, коммуникативной функции”. Именно благодаря своей социально-педагогической и художественной бифункциональности театрализация и выступает одновременно как социальная художественная обработка жизненного материала и особая организация поведения и действия личности в условиях досуга.
Метод театрализации наиболее органичен художественно-публицистическому типу программ, так как он призван, прежде всего, создать зрелищно-активную ситуацию, при которой каждый присутствующий будет уже не просто пассивным созерцателем, а активно реагирующим зрителем. В такой ситуации человек вместе с другими людьми проникается общим настроением, его увлекает единый порыв, коллективное устремление и действие.
11. Основы драматургии театрализованных к д п.
Создание сценария многоэтапный процесс, включающий разные аспекты творческой деятельности сценариста, направленные на решение воспитательных задач. Воспитательный эффект К Д П зависит от того, насколько точно сценарист сумеет спрогнозировать ситуацию, в которой участники смогут реализовать свои духовные потребности. В число сценарных средств направленных к этой цели входит: * точная постановка проблемы будущего представление ; * педагогически оправданное использование документального и художественного материала; *умение сценариста понять специфику аудитории наиболее плодотворным является процесс, при котором аудитория получает идею мероприятия не в качестве готового озвученного вывода, а приходит к нему в результате самостоятельной деятельности. 1 этап работы над сценарием: нахождение темы (круг жизненных явлений, которые должны быть художественно исследованы в сценарии), выбор темы определяется позицией автора сценария, осуществляется исходя из воспитательных задач, которые стоят перед сценаристом. Выбор темы осуществляется исходя из конкретных задач клуба. Должен быть продиктован потребностями аудитории. 2 этап: формирование проблемы. Необходимым условием в сценарии является вскрытие нерешённых вопросов заключённых в теме. Проблема – теоретический или практический вопрос, требующий разрешения. Раскрыть в теме вопросы, решение которых волнует аудиторию, значит сформулировать проблему. Постановка проблемы – это первооснова намечающегося конфликта. Правильно поставить проблему, значит обнаружить конфликт, без которого не может быть драматургии. Сценарист должен не просто собирать факты, а стараться найти и сформулировать проблему. 3 этап: нахождение ракурса. После того как проблема найдена, сценаристу необходимо определить своё отношение к ней (позицию). Авторскую позицию определяет ракурс, через ракурс автор сценария будет отбирать факты жизни и факты искусства, позиция автора развёрнутая в систему взглядов образует авторскую концепцию.
14. Реальное театрализованное действие.
Театрализация представляет собой художественное осмысление реального события и даёт возможность передать особый настрой, сделать яркими, впечатляющие знаменательные даты. Драматургия театрализованного представления позволяет смоделировать основу спектакля (конву) не прибегая к конкретизации. Герои драматургии всегда конкретные люди. Типичность героев театрализации опирается на включение их в круг ассоциаций зрителей. Путь образного решения в театрализации дожжен идти от конкретизации герое сценария (от каждого эпизода до обобщённых собирательных образов всего мероприятия). Сущность театрализации диктует методические требования: в сценарной разработке любое событие должно быть конкретизировано до уровня аудитории: точный подбор герое театрализации. В этом воспитательная функция театрализации. Основное требование при выборе героя театрализации: он участник события, выдающийся современник. Работа режиссёра и сценариста с реальным героем театрализации требует продуманной художественно-педагогической программы. Сложность: * каждый раз герои это новые люди с их индивидуальностью; *они не профессионалы и зачастую не умеют выступать публично. ОТСЮДА ЗАДАЧА РЕЖИССЁРА: сформировать у реального героя потребность выйти к аудитории, при этом необходимо учитывать личностные качества героя: темперамент, умение переключать внимание, уровень и качество эмоционально – образного отражения событий, умение мобилизоваться, речевые особенности. Ведущими чертами коммуникации являются: умение взять внимание аудитории, компетентность, демократичность, смелость суждений, импровизаторские качества, быстрота реакций и эмоциональность. Режиссёр и сценарист должны уметь подчеркнуть наиболее выигрышные черты героя. Существуют 3 методики работы режиссёра над выступлением реального героя: 1. Акцент на репродуктивную деятельность (текст создаётся предварительно с героем, редактируется, он на сцене лишь воспроизводит его). 2.акцент на репродуктивно – творческую деятельность (составляются тезисы и на основе их строится выступление). 3. Творческо– инициативная методика предполагает импровизация реального героя на заранее обговоренную тему. Предполагаемые функции реального героя в театрализации: *ярко и образно связать эпизоды; *придать динамику действию; *персонифицировать идею; **акцентировать внимание на конкретном событии; *прокомментировать событие; *подвести итоги. В связи с этим режиссёр должен ставить перед героем театрализации действенные задачи: 1)вспомнить пережитые события 2)дать наказ 3) произнести клятву 4) призвать к реальному действию. Не рекомендуется превращать реального героя театрализованного действия в актёра. Реальный герой не играет на сцене, а проводит линию естественного действия, которую сценарист и режиссёр должны усилить художественными выразительными действиями. Линии реального и художественного взаимодействуют внутри эпизода, но не сливаются в единое. Внутри эпизода, центром которого является выступление реального героя нужно располагать художественный материал так, чтобы он становился либо прологом, либо эпилогом действия.