11. Архитектура и скульптура Поздней классики (IV в. До н.Э.). Театр и святилище Асклепия в Эпидавре, Галикарнасский мавзолей, Филиппейон в Олимпии. Творчество Праксителя, Скопаса, Лисиппа.

АРХИТЕКТУРА Пропорции становятся легче, колонны стройнее и декоративнее, благодаря все более частому использованию коринфских капителей, стилизующих в камне листья аканфа. Коринфские полуколонны можно было встретить в IV в. до н. э. в большом мраморном святилище Афины Алей в Тегее, сооруженном в 395 г. до н. э. архитектором и скульптором Скопасом, а также в круглых постройках — толосах — в Дельфах и Эпидавре. Причем если в этих памятниках коринфские полуколонны располагались внутри здания, то в изысканном вотивном монументе Лисикрата в Афинах (335—334 гг. до н. э.) они украшают его снаружи.В малоазийских же городах сохранялся стиль ионийский, в котором творил, в частности, талантливый зодчий и теоретик архитектуры Пифей, создавший в 334 г. до н. э. по заказу Александра Македонского в Приене храм Афины. Он же впервые в истории архитектуры воздвиг такую монументальную каменную постройку, как Мавзолей — огромную гробницу карийского правителя Мавсола и его жены Артемисии. Эту 24-ступенчатую пирамиду высотой 49 м, увенчанную четверкой коней в упряжке — квадригой, древние причисляли к семи чудесам света, но она показывает, как далеко отошли люди той эпохи от простоты и сдержанности современников Перикла. Не менее пышным и гигантским было другое сооружение, считавшееся одним из чудес света и также находившееся в Малой Азии: храм Артемиды в Эфесе, построенный на месте храма, сожженного в 356 г. до н, э. «незабвенным» в веках Геростратом. Стремление малоазийских греческих архитекторов соперничать с творцами величественных и пышных построек древнего Востока — еще оно свидетельство приближения новой, эллинистической эпохи.

Если в V в. до н. э. греческая архитектура выражала себя прежде всего в культовых сооружениях, то столетие спустя к ним прибавились выдающиеся постройки светского характера. К этому времени относятся первые каменные греческие театры: театр Диониса на афинском Акрополе, завершенный около 330 г. до н. э., театр в Сиракузах и особенно прекрасный, поражающий гармонией пропорций театр в Эпидавре, шедевр Поликлета Младшего. Из других светских, практического назначения сооружений упомянем большой крытый зал, где должны были проходить собрания Аркадийского союза греческих полисов, — так называемый зал десяти тысяч, построенный Эпаминондом в новооснованной столице Аркадии Мегалополе и представлявший собой прямоугольное здание небывалых размеров; образцом для архитектора послужил Одеон Перикла в Афинах. Практическим целям служили также скевотека — хранилище корабельной оснастки в Пирее близ Афин и укрепления и доки в Сиракузах, относящиеся к эпохе тирана Дионисия.

Скульптура

На смену величавости, достоинству, серьезности изобразительного искусства V в. до н. э. пришли в поздне классический период иные идеалы. Не выражение политических идей, но чисто эстетические потребности стали определяющими в работе скульпторов IV в. до н. э. Гигантские, поражавшие роскошью храмы и светские постройки нуждались в скульпторах другого типа, чем Фидий. Новые, стройные и грациозные, мягкие и нежные лица и фигуры богов и богинь выходили из-под резца Кефисодота и, как предполагается, его сына Праксителя. Уже богиня Эйрене («Мир») полна лирического очарования, хотя в позе ее еще видны сдержанное величие и достоинство, характерные для работ скульпторов V в. до н. э., учителей Кефисодота. Зато плавные, гибкие линии статуй Праксителя («Гермес с младенцем Дионисом», «Афродита Книдская» — прообраз многих позднейших изображений богини любви) знаменуют собой наступление новой эпохи. Исполненный обаяния, задушевности стиль Праксителя интимен: недаром впервые в истории греческой скульптуры он представляет Афродиту в ее прекрасной и возвышенной наготе. Столь же «неофициален» и грациозен «Аполлон, убивающий ящерицу», еще одно творение великого скульптора. Вполне естественно, что Пракситель оказал столь заметное влияние на скульпторов эпохи эллинизма и на римских мастеров.

Совершенно иным было творчество его старшего современника Скопаса, который был архитектором и скульптором одновременно и, вероятно, сам украсил воздвигнутый им храм Афины Алей в Тегее. Мягкость и лиричность Праксителя ему были чужды, он создал стиль, который можно было бы назвать патетическим. Величавым, статичным фигурам, изваянным Фидием, Скопас противопоставил образы, полные страсти и динамизма. Глубоко посаженные, оттененные глаза Геракла (тимпан храма Афины в Тегее), а также Менады и Мелеагра выражают не истовый порыв. Рука Скопаса видна и в скульптуре фриза восточной части уже упоминавшейся гробницы Мавсола в Галикарнасе.

Помимо Скопаса в украшении Мавзолея участвовали трое других греческих мастеров: Бриаксис, Леохар и Тимофей, создавшие соответственно северный, западный и южный фризы. О стиле этих художников мы знаем не много. Бриаксис изваял также статую египетского бога Сараписа, стоявшую позднее в Александрии; он, по всей видимости, находился под влиянием Скопаса. Леохару приписывают создание бронзового оригинала знаменитой статуи Аполлона Бельведерского, известной нам в мраморной римской копии.

Больше сведений о третьем великом скульпторе IV в. до н. э. — Лисиппе. Он не только оставил потомкам прекрасный бюст Александра Македонского (около 320 г. до н. э.), также сохранившийся лишь в римской копии, но и разработал новый пластический канон, заменивший канон Поликлета. Статуи Лисиппа или изготовленные кем-либо из его учеников (например, «Отдыхающий Арес», начало III в. до н. э.) заметно отличаются по своим пропорциям от статуй предшествовавшего столетия: у атлетов Лисиппа очень длинные стройные ноги, тонкий, изящный стан и совсем небольшая голова. Так сложился новый пластический идеал красоты, полнее всего воплощенный в фигуре Апоксиомена (юноша, скребком стирающий с себя масло, которым натирались атлеты). Сравнивая «Апоксиомена» с «Дорифором» Поликлета, мы вспоминаем слова Лисиппа о его выдающемся предшественнике:«Поликлет представлял людей такими, каковы они на самом деле, а я — такими, какими они кажутся». Новым в скульптуре Лисиппа были не только легкие пропорции фигур, но прежде всего невиданная свобода в изображении объемов человеческого тела. Лишь теперь произведения скульптуры становились действительно трехмерными, пластически совершенными.

ЭПИДА́ВР (греч. Epidauros — "Дарованный надолго") — город в Греции, в Арголиде, у северо-восточного побережья полуострова Пелопоннес . В древности заселен ионийцами, затем завоеван дорянами из Аргоса. Эпидавр знаменит святилищем бога врачевания Асклепия, расположенного в 10 км западнее города. В Эпидавре имелись театр, термы, стадион, одеон, палестра. Храм Асклепия построен в 490 г. до н. э. Представлял собой дорический периптер (24,3 × 13,2 м по стилобату)тип здания, прямоугольного в плане, со всех четырех сторон окруженного колоннадой с шестью колоннами на переднем и заднем и одиннадцатью по боковым фасадам .

Храм Асклепия в Эпидавре, Греция. 490 г. до н. э.

Внутри находилась хрисоэлефантинная статуя божества (2,7 м высотой), произведение скульптора Фрасимеда с о. Парос. Французская археологическая экспедиция, производившая раскопки в Эпидавре, обнаружила надписи, повествующие о строительстве храма, в которых упоминается имя скульптора Тимофея . Сохранились остатки фронтонных скульптур. Композиция восточного фронтона храма представляла сцены амазономахии. Замечательна фигура амазонки на вздыбленном коне. Она находилась в центре фронтона

Всадница (Амазонка) из Эпидавра. Первая половина IV в. до н. э

Фигурки богинь победы — Ник, вероятно, служили акротериями по углам фронтона. Круглый храм — толос с колоннадой дорического ордера (21,8 м в диаметре) построен в 360—330 гг. до н. э.

Толос в Эпидавре. 360—330 гг. до н. э. Архитектор Поликлет Младший.

По преданию, там содержали священных змей бога Асклепия. Под толосом находилось подземелье в виде лабиринта. Предполагают, что тайные ходы — абатон (от abatos — "недоступный, непроходимый") — предназначались для адептов, посвящаемых в мистерии, таинства бога врачевания. К заснувшим ночью адептпм (возможно, паломникам) являлся бог Асклепий в образе змеи и исцелял их. Отсюда второе значение слова "абатор" — "усыпалище". Автор здания Поликлет Младший создал для толоса необычный образец коринфской капители, повторенный позднее в колоннах Пантеона в Риме (рис. 413). В капители использован мотив ветвей олив (см. маслина). По легенде, бог Асклепий (у римлян Эскулап) в 293 г. до н. э. из Эпидавра в образе змеи прибыл в Италию (см. Тиберин). В начале VII в. беженцы из Эпидавра спасаясь от славянского вторжения основали на восточном побережье Адриатического моря г. Рагузу (см. Салона).

МАВЗОЛЕ́Й ГАЛИКАРНА́ССКИЙ — знаменитое мемориальное сооружение древности, одно из "Семи чудес света". Находилось в Галикарнасе — греческом городе на побережье Карии, в юго-западной части Малой Азии (основан дорийцами в XII в. до н. э., ныне г. Бодрум). Мавзолей (от имени правителя Карии Мавсола, правил в 377—353 гг. до н. э.) относится к типу сепулькральных композиций ,однако строился при жизни правителя, поскольку располагался в центре правильно распланированного города (сравн. галерейная гробница; героон; гиеротесийон; кенотаф; надгробия; некрополь; сантуарио; тумулус). Строительство гигантского мавзолея приписывают супруге царя — Артемисии. После ее кончины в 350 г. до н. э. работы были прерваны и возобновились около 333 г. до н. э. под руководством архитектора Пифея (см. также Приена). По одной из легенд, этому способствовал Александр Македонский, повелевший художникам довести работу до конца, что, однако, плохо согласуется с хронологией. В 1404 г. рыцари-иоанниты (см. латинизирующий стиль; мальтийский крест) стали строить на месте античного Галикарнаса крепость Св. Петра, используя для строительства камни мавзолея, остатки рельефов и статуй. В 1522 г. иоанниты оставили крепость, и она разрушалась сама собой. С 1846 г. Британский музей стал приобретать отдельные плиты с рельефами, изображающими сцены амазономахии и кентавромахии. В 1856—1859 гг. раскопки на месте мавзолея производил английский археолог Ч. Ньютон. Было найдено множество фрагментов скульптур. Мавсол был персидским сатрапом, а строительство монумента осуществлялось в эпоху эллинизма. Существующие реконструкции памятника различаются в деталях, но сходятся в главном — композиции, типичной для искусства Передней Азии эллинистической эпохи. На подиуме находился птерон наружная колоннада, "оперение" храма (прямоугольная в плане колоннада из 36 колонн), над птероном — ступенчатая пирамида, увенчанная скульптурной квадригой со статуями Мавсола и Артемисии (рис. 165, 166). В Британском музее в Лондоне хранятся фрагменты двух коней (один — с бронзовой уздечкой; высота коней — 3,5 м) и собранная из 74 фрагментов мужская фигура (3,03 м) из паросского мрамора с восточным типом лица и длинными волосами — вероятно, портретная статуя самого Мавсола, рядом — фигура Артемисии

Мавсол и Артемисия. 160—130 гг. до н. э. Мрамор.

согласно одной из версий, фигуры стояли не на колеснице, а у подножия мавзолея). По поводу внутреннего устройства мнения специалистов расходятся, возможно, что монумент не имел целлы (внутреннего помещения). Колоннада завершалась фризом (высотой 0,9 м) из мрамора, окрашенного в темно-синий цвет. Рельефные фигуры фриза тонировались оранжево-красным, отдельные детали вооружения были сделаны из позолоченной бронзы. Рельефы, изображающие кентавромахию, амазономахию, состязания на колесницах, выполнены Скопасом (восточная сторона), другие — Леохаром, Бриаксидом и Тимофеем. Рельефы также экспонируются в Британском музее в Лондоне Архитекторами называют Пифея и Сатира, автором скульптуры квадриги — Пифея. Общая композиция сооружения близка "Памятнику Нереид" из Ксанфа, реконструкция которого экспонируется в отдельном зале Британского музея, но Галикарнасский мавзолей превосходит все подобные сооружения размерами. Периметр основания равняется 143,35 м. Общая высота — 49 м, высота колонн — 13,125 м