Искусство западной европы рубежа 19-10 веков
Конец XIX в. в европейских странах и США — время стремительного технического прогресса. На рубеже XIX—XX вв. в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве сформировался стиль модерн (от франц. новейший, современный). В различных странах он именовался по-разному: в Англии и Франции — ар нуво (от франц. art nouveau — новое искусство); в Германии – югендстиль (от нем. Jugend — молодой); в Австро-Венгрии существовал сецессион (нем. Sezession, от лат. secessio — уход) — творческое объединение венских художников, архитекторов и дизайнеров.
Первые признаки нового стиля в живописи, архитектуре и декоративно-прикладном искусстве появились во многих странах Европы практически одновременно — в конце 80-х гг. XIX в. Модерн начался в графике и прикладном искусстве.
Архитектура
Архитектура рубежа XIX—XX вв. — особое явление в истории мирового зодчества. Само название стиля архитектуры этого периода — модерн — свидетельствует о признании за ней принципиальной новизны, непохожести на известные в прошлом стили. Своеобразие архитектуры модерна — в окончательном преодолении влияния античного ордера, в виртуозном владении разнообразными средствами декоративного оформления фасадов и интерьеров зданий.
Модерн нашёл себе почву практически во всех странах Европы и эхом отозвался в Америке. Источником вдохновения служила вся история архитектуры от древних архаических сооружений до японских домов. Но не только она. Архитекторов воодушевляло практически всё, что было создано природой: растения, раковины моллюсков, чешуя рыб, игра потоков воды, плетение прядей женских волос. Сущность творческого метода архитекторов модерна – принцип импровизации на выбранную тему. Поэтому столь разнообразны сооружения рубежа XIX— XX вв., столь несхожи манеры отдельных зодчих.
АНТОНИ ГАУДИ (Испания,1852—1926). Готика стала путеводной звездой Гауди, а деятельность средневекового зодчего — идеалом его жизни. Директор школы, принимая дипломный проект молодого архитектора, сказал, что он «гений или безумец». Дом Висенса, дворец Гюэль. Парк Гуэль (у входа – домик привратника, похожий на кусок вулканической лавы) — великолепная шутка гения. Гауди всё время играет со зрителем, вводя его в заблуждение. То нет опоры под перекрытием, и оно должно упасть, но не падает. То керамические пальмы оказываются колоннами, подпирающими склон холма. Такие превращения, когда камень становится цветком или деревом, а живое дерево похоже на каменную конструкцию, на каждом шагу подстерегают гуляющих в парке. Доходный дом Батло (похож на таинственное живое существо, окаменевшее под действием чар злого волшебника). Доходный дом Мила стал последним законченным сооружением Гауди. Выглядит как глыба застывшей лавы, в которой вырублены пещеры — окна и балконы, на крыше – каменные цветы, яркая керамика, цветное стекло, а над ним солнце и чистое голубое небо Каталонии. Храм Саграда Фамилия («Святое Семейство»), издали похожий на готический собор, вблизи – на коралловый риф (строил 43 года, не закончил; строительство продолжается). Постройка была задумана Гауди как своеобразная евангельская энциклопедия — собрание сюжетов и образов из Нового Завета, которые дают представление о земной жизни Иисуса Христа. Главный фасад посвящен Рождеству Богоматери, его врата — основным христианским добродетелям. Шпили символизируют апостолов, на внутренних дверях изображены десять заповедей, на капителях колонн — добрые дела, а на их базах (основаниях) — грехи.
ВИКТОР ОРТА (Бельгия, 1861—1947). Дом Тасселя (фантазия Орта в отделке интерьеров дома переходит границы архитектуры и стремится к свободе живописи или графики; металл для Орта — живой, органичный материал, способный превращаться то в травы и цветы, то в струи воды, то в клубы табачного дыма. На колоннах, как на стволах деревьев, «растут» металлические прихотливо сплетающиеся ветки и листья. Их окружают тонкий орнамент кованых лестничных ограждений, яркие краски витражей, геометрический узор мозаичных полов и мерный ритм невысоких настенных панелей, разделяющих пространство на зоны. Чудесный мир металла, стекла и света превратил творение Орта в уникальное жилище, удобное и одновременно далёкое от реальности). Особняк Армана Сольве (поверхность фасада напоминает морскую волну — это впечатление возникает благодаря двум фонарям и ограждениям балконов, образующим единую композицию;
интерьер столовой похож на интерьеры рококо). Здание Народного дома (стало образцом функционального использования металла в общественном строительстве). Дворец изящных искусств в Брюсселе (тяжёлый и архаичный стиль).
АНРИ ВАН ДЕ ВЕЛДЕ (Бельгия, 1863—1957). Дом «Блюменверф» в местечке Уккеле под Брюсселем. Оформлял интерьеры домов известных коллекционеров Кесслера, Остхауса, интерьер Фолькванг-музея в Хагене. Построил здания Веймарской школы искусств и ремёсел и Академии художеств в Веймаре, театра Веркбунда в Кёльне Последней значительной работой ван де Велде было строительство в 1937 г. музея для коллекции живописи и скульптуры, принадлежавшей голландским промышленникам Крёллер-Мюллерам.
ПЕТЕР БЕРЕНС (Германия, 1868—1940). Первое сооружение — собственный дом. Оформил выставочные залы Германии на первой Международной выставке современного декоративного искусства в Турине. Построил для концерна AEG Турбинную фабрику, Фабрику высокого напряжения. Получил заказ на строительство здания Посольства Германии в Петербурге. После войны – комплекс производственных зданий завода в Оберхаузене — образец рационального стиля. В последние годы жизни занимался проектами крупных промышленных и административных зданий и ансамблей. Заложил основы для дальнейшего развития мировой промышленной архитектуры.
Модерн завершил творческие поиски XIX в. и одновременно стал основанием для дальнейшего развития архитектуры в XX столетии. Наступившей эпохе он оставил новые материалы и конструкции, новые представления о форме и пространстве, плоскости и линии.