Учебное пособие 2136

Первый роман Теккерея «Кэтрин» (Catherine) был напечатан в журнале Frazer’s Magazine в 1839-40 годах. Кроме постоянного сотрудничества с этим журналом, Теккерей писал для The New Monthly Magazine, где под псевдонимом Майкла Титмарша появилась его «Книга парижских зарисовок» (The Paris Sketch Book). В 1843 году вышла его «Книга ирландских зарисовок».

Что касается романа «Кэтрин», то он был написан в противовес роману Диккенса «Приключения Оливера Твиста». Творчество Теккерея полностью противоположено Диккенсу, если второй пытался верить в неотвратимое добро и смягчал краски, дабы не придавать трагизма произведению, то Теккерей, напротив, полагал, что произведение должно быть приближено к реальной жизни. Он был скептиком и считал, что нельзя прожить среди воров, как это делает герой Диккенса, и остаться нравственно чистым. Именно поэтому Кэтрин, проделав тот же путь, что и Оливер, становится убийцей.

Автор стремился обрисовать персонажа так, чтобы получился живой человек, а не бесплотная фикция. Многих своих героев (холодных эгоистов, расчетливых дельцов) он осуждал, но эти типажи есть и в реальной жизни, поэтому они должны быть и в романах. Как настоящий реалист, он знал, что у каждого героя есть своя модель поведения, которую нельзя заменять авторским вмешательством. Он всегда старался воссоздать не только понятия и нравы описываемой эпохи, но даже язык.

Самым известным романом писателя считается «Ярмарка тщеславия» (1847-1848гг.), хотя заглавие первого перевода звучало как «Базар житейской суеты». У книги есть подзаголовок: «Роман без героя». Главное для Теккерея было описать жизненные ценности, нормы поведения, жизненные верования и устремления того времени. Он считал, что нигде не раскрывается так сильно человеческая природа, как в житейских, обыденных вещах.

В центре изображены достаточно заурядные герои, типичные для своего социального круга. Он представляет читателю историю двух подруг по пансиону, одна – Эмилия Седли, принадлежит к богатой, буржуазной семье, а другая – Ребекка Шарп, не имеет ни связей, ни средств к существованию, вынуждена добиваться всего сама. На Эмилию обрушиваются неудачи, а Ребекка делает блестящую светскую карьеру. Но не смотря на судьбы, сложившиеся поразному, ни одной из героинь не суждено достичь духовного просветления, поскольку их силы поглощает суета. Эмилия представлена фигурой бесцветной, она не способна отклониться от шаблонов, которые установило общество. А Ребекка идет против системы, воплощая в жизнь свои дерзкие и нередко безнравственные стремления, поэтому она выглядит достаточно яркой фигурой.

20

Однако основное место в романе уделено описанию социальной среды, а не индивидуальности героинь. Тогда, в середине 19 века, подобная установка определялась творческой программой реализма. Автор считает, что ему незачем беспокоиться о динамичности сюжета, поскольку описываемый лондонский мир от торговых домов до светских салонов, сам преподносит интригующие драматические узлы.

Теккерей выступает против того, что некоторые писатели (он имел ввиду Диккенса) заканчивают свои романы хорошо, счастливыми героями и героинями. Он был убежден в том, что читатель, прочитав роман должен запомнить тот трудный путь, который прошли герои произведения, их страдания и невзгоды. Писатель страстно выступал против социальной несправедливости. Теккерей вошел в историю мировой литературы, прежде всего, как автор «Ярмарки тщеславия» как одного из лучших произведений критического реализма. В последние годы жизни писатель много болел. Он умер в 1863 году, ему было 52 года.

Оскар Уайльд (1854-1900 гг.)

Выдающийся английский писатель, поэт и философ, драматург родился в Дублине в семье известного врача. Мать писателя была поэтессой, ее интересовала история Древней Греции и Рима. Поэтому Оскар с детства интересовался древностями, успехи в греческом языке принесли ему много академических наград. Он знал также французский и немецкий языки. После окончания колледжа он учился в Оксфордском университете. В это время эстетизм захватил весь

21

европейский континент. Эстетики утверждали, что только красота может победить бездушный практицизм, пошлость и стяжательство машинного века. Настоящее искусство безразлично к добру, оно должно не воспитывать личность

ине облагораживать ее, но только стремиться к совершенной форме. Служить красоте, поклоняться ей, посвятить ей всего без остатка, превратить саму жизнь в произведение искусства – в этом Уайльд видел свое предназначение. В университете он слушал лекции по искусству и истории. За годы учебы он успел посетить Грецию и Италию. За первую свою поэму «Равенна» писатель получил денежную литературную премию.

Он провозглашал, что литература выше назидательности, а для автора нет запретных тем. Не искусство должно отображать жизнь, а жизнь должна подражать искусству. Первая значительная книга «Счастливый принц и другие сказки» (1888). Затем в 1891 году еще один сборник сказок «Гранатовый домик». Главное содержание его сказок-притч – конфликт между бескорыстным воображением и эгоистичным ханжеством. Подлинная красота предстает неотделимой от великодушия и самопожертвования.

Произведение «Соловей и роза». Соловей пожертвовал жизнью, чтобы напоить своей кровью розу, но роза не произвела никакого впечатления на профессорскую дочь, и Студент, ради счастья которого принес свою жертву Соловей, бросил розу под колеса телеги. Эта же тема и в «Счастливом принце». Статуя Принца, проникшись жалостью к нищим, отдает все свои украшения драгоценными камнями, даже те, которые вставлены в глаза, и она становится уродливой.

Городские власти отправляют ее на переплавку, руководствуясь выводом университетского профессора Эстетики: «В нем уже нет красоты, а стало быть,

ипользы!». Но все это совершенно неважно. Доброта как внутренняя красота бесценна. Награда за нее ждет на небесах. Так в сказках находит воплощение принцип эстетизма: красота бесполезна в практическом смысле, она выше жизни с ее утилитарными представлениями о счастье.

В1882 году Оскар едет в Америку, где читает лекции по истории и теории английского искусства, путешествует по городам Америки, где его встречают овациями и восхищаются блестящей литературной речью. После Америки писатель едет в Париж, где сотрудничает с известными писателями – Э. Золя и В. Гюго.

Высшего выражения эта мысль достигает в романе «Портрет Дориана Грея» (1891). В «Предисловии» к роману, составленном из афоризмов, автор излагает квинтэссенцию эстетизма, провозглашает культ чистой красоты. Он

22

писал: «Художник – тот, кто создает прекрасное…», «Нет книг нравственных и безнравственных. Есть книги хорошо написанные или написанные плохо. Вот и все». В сущности, искусство – зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь. Однако сюжет романа противоречит предисловию: молодой и прекрасный Дориан Грей убежден, что ничего нет выше красоты, страдает от того, что портрет сохранит облик молодого прекрасного Грея на полотне, в то время как он будет со временем стареть. Он утверждает: «Если бы портрет менялся, а я мог оставаться таким, как есть!». Портрет Дориана обладает волшебным свойством: возраст, переживания, пороки искажают картину до безобразия. В реальности его внешность не меняется. Преображения портрета становятся мучением для Грея, он бросается на полотно с ножом, но гибнет. И снова на холсте появляется лицо молодого юноши. Слуги, сбежавшиеся на его предсмертный крик, обнаруживают портрет прекрасного юноши, около которого лежит труп безобразного старика.

Тема романа – отождествление искусства в жизни. Это отождествление приводит к разрушению и искусства, и жизни. В жизни встречается красота – это красота юного Грея. Но как только искусство и жизнь меняются местами, то есть портрет отражает изменчивость жизни, а человек перестает меняться, возникают драматические события. Свою красоту Грей использует для получения жизненных удовольствий, в результате его нравственная красота разрушается, он перестает испытывать чувство любви и дружбы, становится виновником смерти его возлюбленной, затем убивает художника, который в этот портрет вложил свою любовь к нему.

За короткий срок Уайльд написал четыре комедии: «Веер леди Уиндермир» (1892), «Женщина, не стоящая внимания» (1893), «Идеальный муж» (1895), «Как важно быть серьезным» (1895).

Очень интересны названия драматических произведений автора. Так в комедии «Веер леди Уиндермир» веер – это предмет, который в произведении становится действующим лицом, вокруг которого развертываются события. Этот веер был подарен героине мужем в день ее рождения и символизирует семейное счастье. Узнав об измене мужа, веер становится символом мести. Леди Уиндермир потрясает веером перед мужем, готова оскорбить миссис Эрлин, если та явится в их дом. Затем веер обнаруживают на диване лорда Дарлингтона, и веер становится символом измены. Но измены не было. В финале пьесы веер символизирует примирение. Леди Уиндермир отдает веер миссис Эрлин по ее просьбе и вступается за нее перед мужем, так и не узнав, что миссис Эрлин – ее мать.

23

Пьеса «Как важно быть серьезным» считается одной из лучшей в английской драматургии. В самом названии заключен парадокс: имя Эрнест и слово «серьезный» по-английски звучат одинаково. Это приводит к нелепицам, что вызывает сильный смех. Театральные постановки принесли Уайльду известность и богатство. Но колесо фортуны сильно повернулось.

Маркиз Куинсберри обвинил его в гомосексуальной связи с его сыном. За аморальное поведение Уайльд был на два года отправлен в тюрьму. Уайльд разорен, его комедии уже не ставятся на сцене, имя его запрещено упоминать, ему уже никогда не увидеть своих детей, так как жена покинула Англию и поменяла фамилию детей.

В тюрьме читать и писать запрещается. Но как только ему разрешили пользоваться пером и бумагой он создал два последних шедевра: исповедь «Из бездны» и поэму «Баллада Редингской тюрьмы». Тюремные испытания открыли ему всю глубину человеческого страдания. В исповеди «Из бездны» Уайльд протестует против жестокости общества. Он пишет: «Разум говорит мне, что законы, чьей жертвой я пал, – лживые, несправедливые, что система, от которой я страдал – лживая и несправедливая». Произведение «Баллада Редингской тюрьмы» отразила взгляды автора на несостоятельность теории, согласно которой жизнь должна следовать за искусством, а не наоборот. Поэма основана на реальном событии: в тюрьме казнили узника – гвардейца, из ревности убившего свою жену. «Баллада» - отчаянный призыв к милосердию и открытое выступление против смертной казни:

Одних тюрьма свела с ума, В других убила стыд,

Там бьют детей, там ждут смертей, Там справедливость спит, Там человеческий закон Слезами слабых сыт.

Поэма имела невероятный успех в Европе и в США. Выйдя из тюрьмы, Уайльд жил в Европе под именем Себастьяна Мельмота. Он умер в Париже, забытый всеми, кроме самых верных друзей.

Сегодня без Уайльда нельзя представить современную литературу. Он оживил театральную сцену, создал новый тип романа и утвердил право художника на самобытность и исключительность.

24

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ

1.Конфликт добра и зла в философии Диккенса.

2.Жизненный путь и творчество Диккенса. Общий обзор.

3.«Записки Пиквикского клуба» - комический эпос в прозе.

4.«Приключения Оливера Твиста» как социальный роман.

5.«Домби и сын» - вершина творчества Ч. Диккенса.

6.Образ Домби как художественный центр романа.

7.Финал романа как жизненная и религиозная философия.

8.Диккенс и Теккерей: разные взгляды на эстетическое искусство.

9.Тема и сюжет романа Теккерея «Ярмарка тщеславия».

10.Судьба двух подруг в романе и английское общество начала ХХ века. 11.Оскар Уайльд – представитель эстетизма.

12.Эстетизм и философия Оскара Уайльда.

13.Сказки О. Уайльда. Проанализируйте одну из них.

14.Сюжет произведения «Портрет Дориана Грея». Как реализуется в романе мотив судьбы и возмездия, которые настигают Дориана.

Рекомендуемая литература

1.Михальская М. П. Чарльз Диккенс. – М., 1987.

2.Тугушева М .П. Чарльз Диккенс. Очерк жизни и творчества. – М., 1979.

3.Теккерей У. М. Ярмарка тщеславия. – М, 1982. – Т. 1, 2.

4.Проскурнин Б. М. Из истории зарубежной литературы 1830-1870гг. Английские реалисты. – Пермь. 1994.

5.Уайльд О. Избранные произведения в 12 томах. – М., 1993.

6.Уайльд О. Портрет Дориана Грея. – М., 2001.

7.Эллман Р. Оскар Уайльд. Биография. – М., 2000.

25

ФРАНЦУЗСКАЯ ЛИТЕРАТУРА Фредерик Стендаль (1783-1842 гг.)

Деятельность писателя была связана с романтизмом, однако воплотила в себя черты классического реализма. Творчество Стендаля относится к началу развития французского критического реализма.

Анри Мари Бейль – настоящие имя писателя известного под псевдонимом Стендаль. Он родился в Гренобле, на юге Франции. Его детство прошло под знаком революционных событий. На формирование личности Анри повлияли идеи Просвещения, философия Вольтера и Руссо. Этому способствовал и его дед, общественный деятель и врач. Годы учебы в Центральной гренобльской школе он будет вспоминать с благодарностью. Следуя философии просветителей, Стендаль утверждал, что человек должен гармонически развиваться, но не для себя, а для общества.

Окончив школу, Стендаль уехал в Париж, чтобы продолжить образование, но оказался в армии, поскольку в это время Бонапарт объявил себя первым консулом. Так, в звании офицера наполеоновской армии Стендаль служил в Италии, участвовал в военных действиях в Германии и Австрии, в походе на Россию, участвовал в Бородинском сражении и был в оккупированной французами Москве. Военная жизнь обогатила его многими впечатлениями. Впечатления о России были у него сильны. Стендаль видел героизм русского народа, защищавшего свою родину, но видел также и жестокий произвол русского самодержавия, который вызывал чувство глубокого возмущения.

26

Военная жизнь обогатила писателя не только новыми впечатлениями, но дала опыт, который затем он очень талантливо перенесет в произведения. Когда к власти вернутся изгнанные Революцией Бурбоны, Стендаль переедет в Италию, в Милан, где сблизится с политическим движением карбонариев – борцов за освобождение Италии от власти иностранных государств. Но в 1821 году, когда Неополитанская революция потерпит поражение, он вынужден будет вернуться во Францию.

После 1830 года он снова поступит на службу, но уже дипломатическую, получает должность консула в Италии. В свободное время он путешествует по Испании, Англии и Шотландии. С 1836 по 1839 годы Стендаль попросил отпуск

ипереехал в Париж. Это было очень плодотворное время. Он написал свой последний роман «Пармская обитель». В 1842 году, идя по улице, он потерял сознание и умер от апоплексического удара.

Свои взгляды на литературу писатель изложил в трактате «Расин и Шекспир» (1823-1825гг.). Стендаль считал, что история искусств заключается в бесконечной смене классицизма и романтизма. Однако романтизм он понимал, как

иего сверстники. Самое важное в литературе для него – это «правда и только, правда». Для писателя становится важно не описание пейзажей, одежды героев, а чувства, страсти, движение человеческого сердца. Он понимал искусство как социальное явление, которое должно служить обществу. Если в мире все меняется, писал он, то в определении прекрасного нужно исходить из исторических условий.

Всего писатель создал пять романов. Два из них – «Красное и черное» (1830г.) и «Пармская обитель» (1839г.) – признаны шедеврами французской прозы.

Замысел произведения «Красное и черное» появился под впечатлением газетных публикаций об осуждении и казни учителя Антуана Берте, стрелявшего в мать своих учеников. Стендаль увидел в этом случае драму целого поколения молодых французов, живших после героической эпохи революций и наполеоновских войн.

Главный герой Жюльен Сорель попадает в дом мэра города и становится воспитателем его детей. Он был сыном плотника и не получал регулярного образования, но был примерным учеником местного священника. Самое большое удовольствие для него – это чтение. Непосредственность и чистота души Сореля очаровывают хозяйку дома и его воспитанников. Однако, в дальнейшем, интерес госпожи Реналь к Сорелю перерастает в любовные отношения между ними. Муж, узнав из анонимных писем об измене жены, хоть и страдает, но мате-

27

риальный вопрос его волнует куда больше, так как, если он разведется с супругой, то упустит большое наследство тетушки. Поэтому, ему легче поверить в то, что отношения жены и гувернера лишь слухи. Так, хотя Жюльен и талантлив, но он все время вынужден скрывать свои чувства от общества, обманывать и лицемерить, особенно эти умения пригождаются ему в семинарии. Затем, вырвавшись из нее, он получает место секретаря у маркиза Ла-Моля, герой попадает в высший свет.

Хотя маркиз и привязался к Морелю, но это не равные отношения, и когда всплывает факт о чувствах между секретарем Жюльеном и дочерью маркиза, происходит сандал. В дальнейшем Стендаль как нельзя динамичнее захватывает сюжет и вот, когда Сорель оказывается в тюрьме, только тогда он обретает душевное спокойствие и ясность мыслей. Он понимает, что только госпожа Ранель ему была нужна, именно с ней он хочет провести свои последние часы.

Интересно и заглавие романа, которое имеет символичное значение. Мнения ученых по поводу трактовки цвета в романе расходятся. Одни полагают, что красный – это цвет революции, которая описана в романе. А черное – это реакция. Другие говорят, что это цвета рулетки. И герой не знает, что ему выпадет. Третьи ученые полагают, что цвета символизируют выбор профессии героя, если бы он жил во времена империи, то стал бы военным – отсюда следует красное. А если бы существовал в эпоху Реставрации, то был бы священником – это черный цвет. Существует и толкование, которое опирается на моменты, описанные в самом романе, а именно, сцена, в которой Жюльен в церкви стреляет в госпожу Реналь. И захоронение головы Жюльена Матильдой. В этих моментах автор подробно описывает цвета одежды и окружающей обстановки, конечно, в романе есть и другие сцены, связанные с этими цветами. Главным в этом соотношении становится не то, что они противоположны, а, наоборот, в чем-то и смежны. В красном заложено черное. Кровь – это жизнь, но пролитая кровь – это смерть. Судьба главного героя, который был полон энергии, а закончил свою жизнь на плахе, показывает, насколько роковым может стать сочетание таких цветов.

Также в романе просматриваются основные черты писательского стиля Стендаля. Роль повествователя минимальна, автор позволяет героям самостоятельно выражать чувства. Он переносит повествование от рассказчика к персонажу. Внутренний монолог становится одной из главных форм его психологизма.

Стендаль больше, чем кто-либо из французских писателей той поры, повлиял на развитие мировой литературы.

28

Оноре де Бальзак (1799-1850 гг.)

Творчество французского писателя Оноре Бальзака является вершиной критического реализма не только во Франции, но и в Западной Европе.

Бальзак родился в городе Туре. Дед писателя был крестьянином и носил фамилию Бальса. Отец Бальзака приобрел состояние в период Великой французской революции, спекулируя землей сбежавших дворян. Он стал подписываться Франсуа де Бальзак. Оноре учился в колледже и слыл ленивым и бездарным учеником, но очень любил читать. Там он написал первое свое произведение. Наставники, найдя рукопись, сожгли ее, и автор был наказан: посажен в карцер. Бальзак тяжело заболел, и родители забрали мальчика из колледжа. Вскоре семья переехала в Париж.

В 1814 году по желанию родителей он поступает в Парижскую школу прав. Окончив ее, Оноре работал клерком у адвоката и нотариуса. Путь в литературу был нелегким. Родители отказались содержать сына, и Оноре вынужден был жить впроголодь, заниматься журналистикой, жить в дешевых пансионатах. Бальзак всегда старался в своих романах показывать историческую действительность. Его творчество охватывает жизнь Франции между тремя револю-

29