из электронной библиотеки / 267400087323040.pdf

работал в основном в жанре духовной музыки. Его сочинения глубоки, входят в душу человека и не могут оставить слушателя равнодушным. Так, Литургия св. Иоанна Златоуста несомненно родственна Литургии П.И. Чайковского. Это выражается как в сходстве композиционного плана обоих сочинений, где все номера очень точно совпадают с каноном православной Литургии, так и в общем эмоциональном строе – доверительном обращении к глубоко сокрытой душе человека, достигаемом прозрачной кантиленой, певучестью как фактуры изложения хора в целом, так и каждого из голосов. Мелодизм – важнейшая и яркая особенность музыкального языка H.H. Сидельникова. Свободная напевная мелодическая линия придаёт сочинениям композитора особую искренность, человечность, глубокую философию, т.е. качества, столь свойственные выдающимся русским композиторам.

Вероятен тот факт, что к традиционному письму и стилю H.H. Сидельникова необходимо отнести и его стремление к программности. По мнению композитора, любая музыка программна, если же она «пояснена» автором, то это еще более способствует точности восприятия замысла. А как следствие – драматургия сочинений H.H. Сидельникова несет точный отпечаток картинности, сюжетности, сценической широты музыкальных событий. Итак, в творчестве H.H. Сидельникова подчеркнута театральность мышления, или тот фактурно -пространственный реализм, который также генетически восходит к вековым традициям русской музыки (композиторы

относится свободное обращение с фольклорным материалом, заключающееся в отказе метода прямого цитирования народных мелодий как основного принципа фольклоризированных сочинений. В этом смысле кантата «Сокровенны разговоры», по замечанию Ю.И. Паисова, – «фольклорная кантата нового типа. Почти целиком построенная на оригинальном

20

тематическом материале, она отражает характерную для русской музыки 70-х годов тенденцию к радикальному творческому переосмыслению заимствуемых фольклорных мелодий, при ограничении меры такого заимствования» [37:184]. При этом композитор во многом ориентируется на творческую манеру И.Ф. Стравинского: ведь «именно Стравинский научил меня относиться к фольклору из глубины, изнутри» [37:77].

Говоря о специфике хорового стиля H.H. Сидельникова в плане музыкально-языковых элементов таких, как гармония, ритм, формообразование, заметим, что особенностью его ладоинтонационной сферы становится насыщение исходной диатонической основы хроматизмами, придающими музыкальному материалу неповторимую выразительность. Невозможно представить ладоинтонационную сферу Сидельникова своеобразной, свойственной композитору аккордики. Ю.И. Паисов отмечал «...пристрастие композитора ... к нонаккордам и еще более сложным многотерцовым аккордам (включая предельный – терцдецимаккорд)», которое «обнаруживается обычно вместе с внедрением широких скачков в мелодии – на нону, ундециму в зоне повышенной интонационной экспрессии (как в первой теме кантаты или в начале середины первой части "Романсеро")» [37:182].

Как уже было отмечено, ритмика так же является яркой составляющей хорового стиля H.H. Сидельникова. Из-за её разнообразных форм исходит мощный энергетический заряд, особенно благодаря синкопам (см., например, второй раздел I части «Сокровенных разговоров»).

Валерий Юрьевич Калистратов – один из современных московских композиторов. Родился в 1942 году в городе Белорецке Башкирской АССР. В годы Великой Отечественной войны семья Калистратовых была эвакуирована в Белорецк, где отец будущего композитора занимал ответственный пост главного инженера военного завода. В 1970 В. Калистратов году окончил Московскую консерваторию по классу хорового дирижирования у Б.Г. Тевлина, а в 1974 – по классу композиции,

21

где занимался у В.Г. Фере и А.С. Лемана. С 1976 года – член Союза советских композиторов, с 1978 – председатель хоровой комиссии Московской организации. В настоящее время Валерий Юрьевич Калистратов, Заслуженный деятель искусств России, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, заместитель председателя Всероссийского музыкального общества, член Союза российских композиторов, является одним из ведущих мастеров современной хоровой музыки России [46].

Формирование В.Ю. Калистратова как композитора происходило в 70-е годы, и до сих пор он продолжает работать в самых разнообразных жанрах.

Его творческий путь начался очень просто. При подготовке одной из программ для Московского хора молодежи и студентов, где Валерий Калистратов проходил хормейстерскую стажировку, руководитель коллектива Б.Г. Тевлин попросил его сделать обработку народной песни. Выбор пал на бытующую на Белгородской земле плясовую «Девка по саду ходила». Эта быстрая, темпераментная, жизнерадостная песня привлекла автора своим языком, неожиданной близостью к некоторым видам современной композиторской техники. Этот «диалог» прошлого и современного станет одной из отличительных особенностей фольклорных сочинений Калистратова – идущее из древних глубин народной культуры поразительно соприкасается с современными тенденциями развития музыки. Так появились две русские народные свадебные песни для смешанного хора а'сарреlla – «Девка по саду ходила» и «Отдал меня батюшка».

Обращение композитора к фольклору в значительной степени связано с общими тенденциями возрождения хорового искусства в 70-е годы, когда композиторы отказываются от прямого цитирования народных мелодий, основного принципа создания произведений на фольклорной основе, господствующего вплоть до 70-х годов. Творчество композиторов Г.В. Свиридова и В. Тормиса, которых Калистратов считает своими учителями, безусловно, повлияло на его стиль. Можно отметить одну очень

22

важную тенденцию в хоровом творчестве всех этих композиторов, а именно: их отношение к фольклору как к национальной творческой основе для создания собственных произведений. Глубоко проникая в образноэмоциональный мир народной песни, в её интонационную природу, композиторы создают не менее ценные образцы национальной музыки.

За обработками народных песен последовали продолжившие фольклорную линию его творчества хоровой «Русский концерт», «Сибирские песни», хоровые оратории «Ленин» («Капитан Земли»), «Стенька Разин», «Золотые ворота», «Ярославна», «Куликовская битва», которые открыли для композитора иные возможности в развитии фольклорного материала. В них он использует обработки народной песни, народных текстов, литературных сочинений и документальных материалов.

Важнейшей вехой в развитии этой линии творчества автора стал «Русский концерт» для хора без сопровождения (слова народные). Сочинение это появилось в 70-е годы – время возрождения на концертной эстраде многих образов старинной русской музыки, в том числе партесных и духовных концертов, а также годы создания новых хоровых сочинений композиторов так называемой «новой фольклорной волны». Среди сочинений этих композиторов «Русскому концерту» Валерия Калистратова по праву принадлежит видное место.

Замысел его возник в процессе сотрудничества автора с Московским камерным хором и его руководителем В.Н. Мининым, которому оно впоследствии и было посвящено. При этом следует сразу же оговориться, что название «концерт» даже в современном широком понимании жанра – довольно условно (это относится и к некоторым ораториям Калистратова.) Оно охватывает лишь одну сторону сочинения. Да, действительно, богатая палитра хоровых красок и приемов дает исполнителям прекрасную возможность продемонстрировать свое мастерство. В то же время, это произведение народное, хоровое, русское – оно основано на песенном фольклоре различных областей России. В него вошли обработки народных

23

песен Горьковской, Курской, Белгородской областей и районов Восточной Сибири: «Как пониже села Лыскова», «Таня-Танюша», «Шел-прошел месяц», «Коляда», «У во ключика», «Ой, чей-то конь».

Наряду с фольклорной линией, в творчестве В. Калистратова развивается сюжетное историческое направление. Жанр оратории предоставляет более широкие возможности для развития как фольклорного, так и исторического материала.

Оратория «Плач земли», «Стенька Разин» явилась новым этапом философских, творческих исканий композитора. В ней он объединил все достижения в области жанра, а так же воплотил все то новое, что открыл в процессе работы над произведением. По словам Калистратова, работа над ораторией вывела его из творческого кризиса, вызванного годом работы художественным руководителем хора им. М. Пятницкого: «…хотя я много получил от общения с коллективом и с широкой слушательской аудиторией… но всё-таки я почувствовал, что я – прежде всего композитор»

[46:1].

Роман Семёнович Леденёв – современный композитор, музыкальный педагог. Родился в 1930 г. в Москве. Народный артист РФ, Лауреат Государственной премии РФ, Заслуженный деятель искусств РСФСР, член Союза композиторов и кинематографистов России, Лауреат Премии Российского Авторского общества (2005 г.), академик Международной академии творчества, профессор кафедры композиции Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

В 1948 году окончил Центральную музыкальную школу, в 1955 Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского по классу композиции и аспирантуру (1958 г.) у А.Н. Александрова. В 1959-1964 годы преподавал в Московской консерватории, в 1970-1973 являлся секретарем Союза композиторов РСФСР, 1970-1991 – член Репертуарно-редакционной коллегии Министерства культуры СССР, с 1978 преподает в Московской консерватории.

24

Р. Леденёв с А. Микитой являются организаторами творческой группы музыкального объединения «Современная Традиция» Союза московских композиторов. Композитор неоднократно входил в состав жюри различных конкурсов: конкурса вокалистов им. Г. Свиридова, конкурсов альтистов Ю. Башмета, Молодых композиторов им. П. Юргенсона, им. А. Шнитке, музыкального и литературного конкурсов, которые проводились в рамках фестиваля «Вера, Надежда, Любовь». В 2007 г. являлся председателем жюри конкурса «Современное искусство и образование».

Одна из любимых тем Р.С. Леденёва – тема Родной Земли с её небесными высями. Именно поэтому его музыка полна чистейшей красоты, естественности. Для слушателей – это воспоминания о родном крае, где все так прекрасно и дорого.

Среди творческого наследия Леденёва выделяют: эпическую поэму «Слово о полку Игореве», «Вариации на тему Й. Гайдна», повесть для симфонического оркестра «Зимний путь», симфония «Русь зеленая и белоснежная», балет «Сказка о зеленых шарах», концерт для скрипки, концерт для флейты, концерт-элегия для виолончели, «Метаморфозы темы И.С. Баха» и «Маэстро» для альта, «Реверанс» для кларнета, и фортепиано, «Триптих памяти Г. Свиридова», «Эпиграфы» для струнного оркестра.

Хоровое творчество композитора многожанрово и представлено следующими произведениями: оратории, кантаты, «Времена года» (цикл для двух хоров в шести тетрадях), хоровые циклы «Русские картины», «О России петь», «Венок Свиридову».

Среди духовных сочинений Р.С. Леденёва широко известны произведения «Четыре песнопения», «Пять духовных сочинений», «Шесть фрагментов Всенощного бдения».

В настоящее время произведения Леденева исполняется в лучших концертных залах в страны, а так и за рубежом. Они входят в репертуар таких виднейших музыкантов, как Б.Г. Тевлин, В.К. Полянский, В.Н. Минин, А.А. Ведерников, Ю.А. Башмет и многих других.

25

Валерий Григорьевич Кикта – современный композитор, педагог, член Союза композиторов, Заслуженный деятель России и Украины. Родился композитор в пос. Владимировка Донецкой области. В 1960 г. Валерий Григорьевич окончил Московское хоровое училище, а в 1965 г. Московскую консерваторию по классу композиции у С.С. Богатырёва и Т.Н. Хренникова. С 1968 г. являлся членом Союза композиторов России, с 1989 г. – членом правления Союза композиторов Москвы и председателем комиссии музыкального театра Союза московских композиторов. С недавнего времени (2006 г.) является секретарём Союза композиторов России.

Творения В.Г. Кикты – это, в первую очередь, яркая национальная картина (российская, а так же русско-украинская), которая была рождена из фольклорных, исторических, литературных первоисточников. Творческое наследие композитора разнообразно и многожанрово, но ведущее место, занимали и занимают хоровые произведения, созданные для всевозможных исполнительских составов, и по тематике совершенно различны. Это и оратории, и кантаты, а так же ораториальная летопись и действо, гимны и баллады, циклы и ансамбли, духовные произведения в виде различных песнопений и молитв, хоровые концерты, канты, хоральные прелюдии, а также хоры на народные тексты. Яркими примерами хорового наследия В.Г. Кикты являются «Украинские колядки» с голоса И.С. Козловского», «Разбойничьи баллады Закарпатья», «Хвала мастеру» – полифонический концерт для мужского хора, «Хоровая живопись» – концерт для двух мужских хоров, «Пушкинский диптих» – два хора памяти А. Пушкина, «Закарпатский триптих», «Куликовский диптих», Диптих на слова В. Лазарева (2001 г.), «О ты, последняя любовь!» на слова Ф. Тютчева.

Отдельное место в хоровом творчестве композитора составляют произведения духовной содержания: «Божественная литургия св. И. Златоуста», «Хоровые рождественские фрески» для смешанного хора, баса и ударных, «Пасхальные распевы Древней Руси» для мужского хора канонические слова, оратория «Свет молчаливых звёзд», «Великопостная

26

молитва» – хоровая поэма («Отцы пустынники и жены непорочны» – молитва преподобного Ефрема Сирина в поэтическом «прочтении» А. Пушкина), «Ночь роняет звёзды» на слова В. Татаринова, «Песнь Пресвятой Богородице», «Покаянный псалом св. Дмитрия Ростовского», два хора на стихи В. Лазарева «Молитва во имя любви», «Благослови, Господь, Россию», «Акафист Сергию Радонежскому» (в основе слова самого автора).

Таким образом, современная хоровая музыка отечественных композиторов являет нам необычайное разнообразие жанровых, композиционных решений и находится в русле главных тенденций хорового искусства второй половины ХХ века – новой фольклорной волны, неоромантизма, “новой сакральности” 90-х годов, т.е. возрождения и развития духовных жанров. При этом вышеперечисленные композиторы в своём творчестве сохраняют удивительное постоянство в использовании определённых композиторских приёмов работы со словом и музыкальной тканью (приемы звукоизобразительности, штрихи, пение на неопределенной высоте, говор, шепот, свист и т.д), а так же усложняют ладогармоническую, ритмическую, фактурную средства человеческого голоса, предъявляя как педагогу, так и студенту ряд новых требований по овладению исполнительскими принципами, приемами. Педагогическая подготовка бакалавров в области классического хорового исполнительства становится неотъемлемой частью дирижерско-хорового образования и, как следствие, связана с освоением теоретической и практической сферы деятельности в русле современного хорового искусства.

1.4. Проблема исполнения современной хоровой музыки (на примере фрагментов бесед с выдающими дирижёрамихормейстерами современности)

Сейчас, в начале XXI века, Новая музыка XX века по-прежнему представляет большую трудность для изучения и исполнения. Лишь

27

некоторые высокопрофессиональные коллективы могут включить в репертуар своих выступлений современные сочинения, расширяя тем самым кругозор как самих исполнителей, так и слушателей. Однако во многом мировоззрение современного хормейстера и хорового певца формируется практически без знания образцов Новой хоровой музыки, что, безусловно, обедняет как интеллектуальную, так и духовную сферу музыканта.

Техники композиции, возникшие в XX веке, – додекафония, сонорика, алеаторика, микрополифония, новая тональность, модальность, формульная композиция и другие – с присущей им эстетикой, конечно, повлияли на технику исполнения. От музыкантов требуется как владение новыми и новейшими исполнительскими приемами, так и умение разобраться в музыкальной сущности современного произведения. Если у инструменталистов процесс овладения новыми приемами исполнения не является слишком долгим по времени, то в хоровом коллективе, где инструментом служит единый организм из певческих голосов, подобный процесс не только достаточно длителен, но и требует огромных усилий, как дирижера, так и хористов.

Интересно отметить, что в Московской консерватории с 1993 года существует аспирантура по специальности «ансамбль современной музыки», а в настоящее время – факультет исторического и современного исполнительского искусства, кафедры современной музыки и современного хорового исполнительского искусства, где происходит знакомство с современными сочинениями, новыми исполнительскими приемами и изучение современной нотации. Хоровое пение, будучи во многом сложным и консервативным видом исполнительского искусства, менее всего подвержено новациям. Понимая специфику хора, многие современные композиторы придерживаются «традиционной» линии в хоровых сочинениях, тогда как их инструментальные произведения могут содержать большое количество новых технических приемов. И для авторов более

28

реально «воплотить в жизнь», то есть услышать, исполнение своих инструментальных сочинений, нежели хоровых.

Вразвитии современной хоровой музыки четко выделяются две тенденции: с одной стороны, это опора на традиции больших русских хоров,

сдругой – стремление к камерности исполнения, когда сочинения могут быть исполнены либо ансамблем солистов, либо камерным хором.

Взаключение и в подтверждение наших рассуждений об исполнении современной хоровой музыки мы приводим фрагменты личных бесед с руководителями хоров, в репертуаре которых прочное место занимала и занимает Новая музыка XX века, – Б.Г. Тевлиным, В.К. Полянским и Е.Л. Растворовой. В беседах дирижеры делятся своими размышлениями о хоровой музыке второй половины XX века и раскрывают секреты ее исполнения. Беседы были проведены в 1998-1999 годах, но они не потеряли свою актуальность и на сегодняшний день [3:190].

Борис Григорьевич Тевлин (1931-2012 г.г.), руководитель Камерного хора Московской консерватории.

«Современная хоровая музыка чрезвычайно многолика. В ее образцах можно отметить несколько направлений, которые объединяются общей чертой: они дают возможность для творческого роста исполнителей, для расширения их музыкального и художественного кругозора.

По высказыванию Б.Г. Тевлина «…к современной музыке, относятся сочинения, культивирующие классические ориентиры, где многоголосие возникает из двухголосия, где наблюдается большее тяготение к гармоническому складу, где человеческий голос – главный музыкальный инструмент». Таковой для него является музыка Г. Свиридова.

Во-вторых, духовная музыка православной традиции. Эта значимый жанровый пласт современного отечественного композиторского творчества, который стал выноситься на концертную эстраду в 1980-е годы. Хоровое пение а сарреlla, утвердившееся на Руси и с введением христианства, заняло

в музыкальном искусстве ведущее положение. Примерами развития этой

29