из электронной библиотеки / 267400087323040.pdf

фрагментов «Всенощного бдения» (1994), оригинальное хоровое сочинение «Девушка пела в церковном хоре» Е.А. Подгайца (1996) и мн. др.

Слушаем произведение Р.С. Леденёва «Богородице Дево, радуйся» № 1 из цикла «Шесть фрагментов «Всенощного Бдения»» для смешанного хора

(см. Приложение №4).

Новым явлением в современной отечественной музыкальной культуре становится «хоровой театр». Хоровой театр – современное направление академического хорового искусства, в основе которого лежит вокальносценическое действо, превращающее концерт в театрально-хоровой спектакль, где главным действующим лицом является камерный хор; каждый участник которого является одновременно солистом и артистом сценического представления. Театрально-хоровой синтез предполагает: наличие ярких вокальных тембров, умение участников петь соло, в ансамбле и хоре, артистизм. Музыкально-театральную интерпретацию хорового спектакля определяет творческое содружество «дирижер-режиссер» [35].

Востребованность хорового театра опирается на восприятие и видение современного человека, который получает информацию через зрелище. С одной стороны, зрелищность, проникая в хоровую музыку, способствует ее демократизации. C другой стороны, говоря о современном обществе, нельзя не отметить тот факт, что оно находится под влиянием культа зрелищного, но, в свою очередь, негативного наклонения, который способствует смещению «интересов с ценностей добра, истины, красоты на ценности отдыха и развлечения». Разного рода средства массово информации способствуют не росту духовности, а деградации того смысла, который изначально вкладывался в зрелищно-игровую функцию культуры. В связи с этим, активизация зрелищного начала, ассоциируемого с массовой культурой, обладающей преимущественно развлекательными функциями, в рамках классической музыкальной традиции способствует созданию «содержательного, серьезного, символического зрелища…, которое призвано стать духовным катарсисом личности и общества» [35:172-179].

50

В связи с востребованностью театрально-хорового формы исполнительства складываются новые требования к деятельности хоровых коллективов, которые представляют собой исполнение элементов сценического действия. Их профессиональный уровень определяется как владением различными исполнительскими стилями, так и актерским мастерством хористов, сценической постановкой, атрибутикой театрального декора и т. д.

Жанры хорового театра очень разнообразны: «хоровой спектакль»

(кантата «По прочтении “Архиерея” А. П. Чехова» В. Ходоша), «хоровое действо» (сочинение В. Генина «Плач по Андрею Боголюбскому, Великому князю Владимирскому»), «хоровой концерт в лицах» (сочинение В. Калистратова «Сентиментальный салон»), «хоровая опера» (сочинения Р. Щедрина «Боярыня Морозова» и А. Кулыгина «Самозванец»), «хоровая симфония-действо» (сочинение В. Гаврилина «Перезвоны», по прочтении В. Шукшина), «хоровая сценка» (сочинение М. Фуксмана «Опыт

В. Гончарова «Казачья свадьба»).

Предлагаем вашему вниманию фрагмент из хоровой симфонии – действа В. Гаврилина «Перезвоны» в исполнении хора государственной академической капеллы Санкт-Петербурга под руководством В. Чернушенко (см. Приложение №5).

В новых жанровых разновидностях, возникающих в результате трансформации уже существующих в хоровой практике жанров, помимо базового определения жанра, присутствуют две уточняющие характеристики

– «в лицах» и «действо». Выявление специфики жанровых разновидностей потребовало их рассмотрения с точки зрения соединения свойств их первичной жанровой основы и новых черт, привнесенных вследствие театрально-постановочных условий бытования. Характеристика жанровых подвидов осуществляется по пяти критериям: исполнительский состав,

51

содержание, значение уточняющего жанрового определения, комплекс жанровых черт, особенности театрализации, заключающиеся в функциональной роли хора и постановочных эффектах.

Рубеж ХХ и ХХI веков ознаменован возникновением жанра хоровая опера. В современной музыке этот жанр представлен немногочисленными образцами. Большой вклад в её становление внесли А.П. Кулыгин и Р.К. Щедрин. Хоровая опера имеет большую перспективу развития. В связи с тем, что новая сущность оперы находится в стадии формирования, можно обозначить лишь отдельные ее черты, такие как принадлежность к музыке a’cappella, отсутствие традиционных оперных форм, симфоничность драматургии, компактность формы. Главной особенностью жанра является многофункциональность хора, который выступает здесь в роли оркестра (хоровая фактура является аккумулирующим центром музыкального развития – лейтмотивы, тематизм, метроритмические и ладогармонические особенности), и, подобно хору в древнегреческом театре, является то главным действующим лицом, то повествователем.

В заключение лекции отметим, что специфические особенности русской хоровой музыки последних десятилетий определила необходимость ее рассмотрения от обобщенного представления стилевых черт, среди которых можно отметить русское начало, которое проявляется в особом эмоциональном строе, мелодичности, певучести, качествах, свойственных национальной композиторской школе. Мелодизм, с его тонкой передачей речевых интонаций, и, конечно же, русский фольклор, с присущим ему жанровым разнообразием, определяют, характерный эмоциональный подтекст, глубокую сокровенность.

Данная лекция была прочитана студентам в сопровождении аудио и видео фрагментов, с последующим обсуждением прослушанного в виде дискуссии. Использовались также элементы ролевой игры, когда студентам было предложено оценивать самим степень осознания материала, задавать

52

друг другу вопросы по теме лекции, затронувших их в большей степени и т.п.

Итогом работы на методическом уровне являются также разработанные нами списки произведений, которые были рекомендованы для прослушивания и анализа по дисциплине «Хороведение», а также для изучения в рамках практических занятий в классе хорового дирижирования и чтения хоровых партитур и хоровом классе.

Приведем эти списки.

Произведения, рекомендуемые для прослушивания и анализа по дисциплине «Хороведение»:

Н. Сидельников «Последний плач гармошки» I часть из кантаты «Сокровенные разговоры»;

Р. Леденёв «Край любимый» III часть из цикла «Венок Свиридову» для смешанного хора;

Р. Леденёв «Ныне отпущаеши» №2 из цикла «Четыре песнопения» для смешанного хора;

В. Гаврилин «Вечерняя песня» № 7 из хоровой симфонии-действа «Перезвоны» для смешанного хора;

В. Кикта «Зимняя колыбельная» смешанный хор памяти А.С. Пушкина; В. Кикта «Молитва » для смешанного хора; С. Баласанян «Симфония для смешанного хора без сопровождения»,

I часть;

И. Стравинский «Верую» для смешанного хора; В. Калистратов «Отдал меня батюшка» обработка р.н.п. для смешанного

хора без сопровождения; В. Калистратов «Воззвала душа» № 5 из оратории «Преображение» для

смешанного хора.

53

Произведения, рекомендуемые для изучения в рамках курса

«Класс хорового дирижирования и чтения хоровых партитур»:

В. Синенко «В мире музыки живем» для женского хора с сопровождением;

Е. Подгайц "Девушка пела в церковном хоре" на стихи сл. А. Блока для женского хора без сопровождения;

Р. Щедрин «Тиха украинская ночь» для смешанного хора без сопровождения;

В. Гаврилин «Город спит»; В. Кикта «Многие лета» для смешанного хора;

С. Терханов «Трубушка» обработка р.н.п. для смешанного хора без сопровождения;

Р. Ходош «Понакаркали черные вороны» для смешанного хора без сопровождения;

Р. Бойко «Вологодские кружева» для смешанного хора без сопровождения;

Ю. Фалик «Незнакомка» для смешанного хора без сопровождения; А. Ушкарёв «Думы, мои думы» для смешанного хора без

сопровождения; В. Гаврилин «Весело на душе» № 1 из хоровой симфонии-действа

«Перезвоны» для смешанного хора.

Произведения, рекомендуемые для изучения в рамках курса

«Хоровой класс и практическая работа с хором»:

И. Хрисаниди «Ассоль» для женского хора с сопровождением; В. Синенко «На ладони рассвета» для женского хора без сопровождения;

А. Эшпай «Криницы» песня для женского хора без сопровождения; В. Фадеев «В небе тают облака» для детского или женского хора на

стихи Ф.Тютчева с сопровождения; И. Стравинский «Отче наш» для смешанного хора;

54

В. Гаврилин «Город спит» для смешанного хора; Р. Леденёв «Богородице Дево, радуйся» № 1 из цикла «Шесть

фрагментов «Всенощного Бдения»» для смешанного хора; С. Терханов «Ельничек» для смешанного хора с сопровождением;

В. Калистратов «Девка по саду ходила» для смешанного хора без сопровождения;

Л. Сивухин «Русский пляс»; С. Баневич «На тихой дудочке любви» для женского или смешанного

хора без сопровождения; Е. Клюев «Полюшко» для смешанного хора без сопровождения;

В. Кикта «Как за церковью» смешанный хор памяти А.С. Пушкина. Изучать эти произведения рекомендуется, основываясь на

индивидуальном подходе каждому студенту, но с обязательным использованием развивающих методов обучения: чтения с листа, эскизного изучения, которые помогли бы студенту пройти максимум произведений и расширить свои представления о современной хоровой музыке. Также было отмечено, что эти списки можно корректировать и дополнять.

Необходимо отметить, что построение данных списков основывается на общем дидактическом принципе «от простого к сложному» и подразумевает индивидуальный подход к студенту или хоровому коллективу, с учетом степени развитости дирижерского аппарата студента или вокально-хоровых навыков.

С другой стороны, необходимо отметить, что включение произведений современных хоровых композиторов не только способно развить у студента интерес в современной музыке, но и обогатить арсенал профессионально значимых умений и навыков, которые будут востребованы в его дальнейшей работе, повысят его компетентность.

Однако в связи с краткостью сроков прохождения преддипломной практики не было возможности в полной мере проверить, насколько данные

55

списки помогут студентам в развитии их вкуса, мы можем лишь предполагать положительный результат.

Реально оценить эффективность проведенной нами работы мы смогли на итоговом этапе эксперимента, где было проведено повторное анкетирование студентов.

В результате анализа анкет были получены следующие результаты:

1)На первый вопрос «Музыку какого периода вы предпочитаете слушать?» акценты несколько сместились в сторону современной музыки: 40% студентов ответило, что предпочитают слушать современную музыку; 40% – классическую; 20% – романтическую, 0% музыку эпохи барокко и 0%

–импрессионизм.

2)На второй вопрос «Знакомы ли вы с творчеством современных композиторов?» 100% студентов ответили «Да».

3)На третий вопрос: «Перечислите современных хоровых композиторов, которые вам известны?» 100% студентов смогли написать фамилии следующих современных композиторов, с которыми познакомились по предметам «Современная хоровая музыка», «Класс хорового дирижирования», «Хоровой класс и практическая работа с хором» (Р. Бойко,

В. Кикта, И. Хрисаниди, Г. Свиридов, Р. Леденёв, С. Терханов, В. Калистратов).

4)Четвертый вопрос: «На каких предметах вы изучали или изучаете творчество современных композиторов хоровых?» 100% студентов дали ответ – «Современная музыка».

5)Пятый вопрос: «Какие отличительные стилевые черты современной хоровой музыки вы знаете?» у 30 % учащихся вызвал затруднение, но 70% студентов ответили «сонорика», «полистилистика».

6)На шестой вопрос «С творчеством каких современных хоровых композиторов вы познакомились на дисциплине «Класс хорового дирижирования»? 100% студентов назвали фамилии современных

56

композиторов, среди которых: И. Хрисаниди, С. Терханов, Р. Щедрин, Р. Бойко, С. Баневич, а так же Р. Леденёв, В. Калистратов, Н. Сидельников.

7)На седьмой вопрос: «Какие современные хоровые композиторы работали в жанре духовной музыки? 80% студентов написали следующие фамилии – Р. С. Леденёв, И.Ф. Стравинский, А.Г. Шнитке, Р.К. Щедрин, В.Г. Калистратов, однако 20% студентов затруднились ответить на данный вопрос.

8)На 8 вопрос: «Посещаете ли вы концерты, на которых исполняется современная хоровая музыка?» 90% студентов ответили «Да», 10% ответили

«Нет».

9)На девятый вопрос: «Перечислите наиболее распространенные хоровые жанры, в которых работают современные хоровые композиторы?» 80% студентов назвали хоровой концерт, хоровая миниатюра, а так же жанр кантаты и оратории, однако 20% не смогли ответить на этот вопрос.

10)На следующий вопрос: «По вашему мнению, довольно ли глубоко изучается современная музыка в нашем вузе?» 90% ответили «Нет», 10% – «Мне безразлично».

11)На последний вопрос: «Назовите современных московских композиторов, работающих в жанрах хоровой музыки?» 100% назвали В.Ю. Калистратова, Р.С. Леденёва, В.Г. Кикту.

Мы видим, что сравнение ответов на вопросы на двух этапах эксперимента показало, что уровень музыкально-эстетического вкуса на предмет интереса к современной хоровой музыке отечественных композиторов стал выше.

Таким образом, в процессе проведения итогового этапа эксперимента было выявлено, что формирующий этап эксперимента повлиял на развитие музыкально-эстетического вкуса студентов вузов искусств и культуры на предмет интереса к современной хоровой музыке. Используя разработанную лекцию, где идет знакомство с творчеством современных хоровых композиторов, а так же прослушав музыкальный материал по теме, можно

57

повысить музыкальную культуру студентов, следовательно – их музыкальноэстетический вкус. Это видно уже из того, что даже после прочтения лекции студенты проявили интерес к хоровому творчеству современных композиторов, стали способны выявить стилистические и жанровые особенности современной музыки.

Итоги эксперимента доказывают, что цель исследования, заключавшаяся в выявлении и совершенствовании уровня музыкально-эстетического вкуса студентов вузов искусств и культуры на предмет интереса к современной хоровой музыке, поставленная нами в начале эксперимента, была достигнута.

58

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Работа над темой исследования показала, что проблема развития музыкально-эстетического вкуса студентов на сегодняшний день актуальна, и современная хоровая отечественная музыка может стать действенным средством его совершенствования.

Анализируя теоретические основы организации формирования и развития музыкального вкуса у студентов вузов искусств и культуры, мы выяснили, что «вкус» является центральной категорией эстетической мысли; эстетический вкус является важнейшей характеристикой становления личности, отражающей уровень развития человеческой индивидуальности, а «музыкальный вкус» есть разновидность вкуса художественного.

Современная хоровая музыка, концентрирующая в себе жанровостилевые, композиционно-драматургические, музыкально-языковые закономерности европейского и русского музыкального искусства XX века и раскрывающая духовное мироощущение человека, является незаменимым инструментом совершенствования музыкально-эстетического вкуса студентов музыкальных факультетов вузов искусств и культуры.

Как показал констатирующий этап эксперимента, современная отечественная хоровая музыка второй половины XX – начала XXI века малоизучаема в учебном процессе. Вследствие этого студенты плохо разбираются в современном хоровом творчестве, что актуализирует проблему изучения хорового творчества современных отечественных композиторов как средства совершенствования музыкально-эстетического вкуса студентов вуза искусств и культуры.

Было бы неправильно не учитывать особенности времени, в котором мы живем, стремление человека к познанию современного им мира с его техническими достижениями, стремительным ритмом жизни. В этой связи мы доказали возможность и необходимость изучения современных хоровых композиторов, имеющей давние традиции и воспитавшей целую плеяду

59