из электронной библиотеки / 448786338092759.pdf

10

9.Черминова, Е. Ю. «Танцетерапия. Танцевально-оздоровительные методики». – М.: «Феникс», 2008.

в) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

1.http://psychology.net.ru

2.http://www.pedlih.rti

3.http://biblioclub.ru

4.http://www.vaganova.ru

5.http://ru.wikipedia.org

6.http://www.krugosvet.ru

7.http://www.liveinternet.ru

8.http://miniteatr.com.ua

9.http://www.rsl.ru

10.http://biblioclub.ru

11.http://www.rubricon.com/

12.http://e.lanbook.com

11.Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Перечень материально-технического обеспечения для реализации бакалаврской программы по дисциплине «Психокоррекция средствами искусства» включает в себя:

учебные аудитории, специализированные кабинеты и техническое обеспечение, соответствующие необходимым требованиям;

библиотечный фонд БГИИК укомплектованный печатными и электронными изданиями основной учебной литературы по данной дисциплине профессионального цикла, изданной, за последние пять лет;

фонд дополнительной литературы, который помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и специализированные периодические издания;

электронно-библиотечную систему БГИИК, обеспечивающую возможность индивидуального доступа, для каждого обучающегося к современным профессиональным базам данных, информационным справочным и поисковым системам таким как РУБИКОН, АРБИКОН, ЭБС «Лань», «Университетская библиотека онлайн», а также университетской информационной системе России и Российской государственной библиотеке, университетской библиотеке онлайн.

Материально-техническая база соответствует действующим санитарнотехническим нормам и обеспечивает проведение всех видов теоретической, практической, дисциплинарной и междисциплинарной подготовки, научноисследовательской и творческой работы студентов.

12. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

При изучении курса «Психокоррекция средствами танца» большое значение придается самостоятельной работе студентов, особенно при подготовке к практическим занятиям. Подготовку к ним необходимо начинать с

11

изучения конспекта лекций. Затем следует обратиться к основной литературе – базовым учебникам. Особую роль играет дополнительная литература.

При подготовке к практическому занятию рекомендуется проанализировать ранее изученный материал. По каждому вопросу студенту рекомендуется составить развернутый план ответа. Следует выделить по каждой теме самое важное и существенное, чтобы ясно представить и аргументировать свою точку зрения по каждому вопросу.

При итоговой аттестации по курсу модуля «Психокоррекция средствами танца» выявляется успешность процесса формирования и степень сформированности профессиональных, социальных и информационных компетентности обучающихся и навыков самостоятельной работы с научной литературой.

Текущая аттестация производится в процессе усвоения отдельных тем модуля и основывается на оценке по «пятибалльной» системе учебных достижений обучающегося при выполнении предусмотренных учебной программой заданий, результатах тестового контроля знаний и сдачи зачета.

институт искусств и культуры»

12

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению 071200.62 «Хореографическое искусство» и профилю подготовки «Педагогика»

Программа одобрена на заседании кафедры хореографии от 05.09.2012 года, протокол № 2.

Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./ Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики

хореографического искусства от 28.08.2013 года, протокол № 1. Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусства от 29.08.2014 года, протокол № 1.

Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Лекция 1. История развития методов психокоррекции средствами искусства.

План:

1.Виды телесно-ориентированных практик.

2.Авторские методы двигательно-ориентированной терапии.

3.Коррекция психофизического здоровья средствами искусства.

4.Использование арт-терапевтических практик в образовательных учреждениях.

Литература:

1.Баскаков, В, Хрестоматия по телесно-ориентированной терапии [Текст] / В. Баскаков. – М., 1992. – 216 с.

2.Сусанина, И. Введение в арт – терапию [Текст] / И. Суссанина. - Когито,

2007.

3.Ходоров, Д. Танцевальная психотерапия и глубинная психология [Текст] / Д. Ходоров; пер. О.Д. Шустова. - М.: Когито-Центр, 2009. - 232 с.

4.Хендрикс, К. Танцевально-двигательная терапия [Текст] / К. Хендрикс. - М.,

2004.

5.Чебакова, В. Н. Арт-терапия в учебном процессе [Текст] / В. Н. Чебакова. – УланУде, 2011.

6.Черминова, Е. Ю. «Танцетерапия. Танцевально-оздоровительные методики». – М.: «Феникс», 2008.

13

Внастоящее время для коррекции психоэмоционального состояния здоровья человека используются различные виды, направления и средства арттерапии.

Варт-терапии выделяются четыре основных направления:

-пассивная арт-терапия предполагает просмотр видеорелаксационных фильмов, прослушивание музыкальных произведений, фрагментов музыки живой природы, психотренингов, аффирмаций, настроев, установок, поэтому данное направление используется на первом этапе коррекции, особенно при выраженных агрессивных и заторможенных депрессивных состояниях;

-активная арт-терапия предполагает творческое самовыражение через выбранные средства искусства; к ним относятся спонтанные телодвижения (танец «абсурда»), подражание животным (звуки, походка), рисование, лепка, выжигание по дереву, вышивание, составление мозаики, поэтому данное направление является наиболее эффективным;

-одновременное использование первого и второго направления;

-активная направляющая роль «ситтера» (психотерапевта, арттерапевта, педагога) в процессе обучения творчеству и коррекционным техникам с аутогенной тренировкой и направленной медитацией, поэтому это направление имеет выраженные коррекционные моменты и не допускает ускорения процесса творческого самовыражения и принудительного давления.

С учетом применяемых методик и используемых средств, и техник арттерапия классифицируется следующим образом:

-классическая арт-терапия, которая включает в себя только визуальные виды творчества - живопись, графика, фотография, рисование и лепка:

-современная арт-терапия насчитывает большее количество видов направлений и техник, к которым относятся библиотерапия, маскотерания, сказкотерапия, драматерапия, пластическая терапия, звукотерапия, танцетерапия, музыкотерапия, цветотерапия, телесно-ориентированные практики, видео-релакстерапия, песочная терапия, игротерапия, оригами и т.д.;

-арт-синтез-терапия - это комплексный метод, основанный на использовании различных техник:

-живописи и мозаики (из гипса, стекла, дерева, льда, песка, камня);

-риторики, стихосложения и аффирмаций (целеустановок);

-фото-картинного коллажа успешности (из фотографий, вырезок из журналов и реклам);

-драма-терапия (ролевые игры в театре жизненных ситуаций, влияющие на отношение и психоэмоциональные реакции);

-лечебно-графической релаксации (непроизвольное рисование рисунков орнамента на бумаге, песке, мелом, красками); - этнотерапия (ритуалы, аромотерапия, национальные танцы, звукоиздающие предметы, мантры и национальные музыкальные фрагменты);

14

-компьютерное творчество (релакс-видео-практики с цветомузыкой

иживым звуком природы);

-релаксационно-двигательные практики (раскачивание и скручивание тела, хлопки со звукотерапией и дыхательными практиками); и т.д.

Комплексный метод арт-синтез-терапии наиболее эффективен для создания имиджа успешности, уверенности, самодостаточности и раскрепощения личности человека в современном обществе, коллективе и успешно реализуются сегодня на практике в психо-коррекционных программах «Босс-здоровье», «Помоги себе сам», «Мозаика здоровья», «Живи», «В XXI век без болезней», «Будь здоров» и др.Несмотря на древние корни, как самостоятельное направление в лечебно-коррекционной работе арт-терапия насчитывает всего несколько десятилетий XX века.

Впервые этот термин был использован британским психотерапевтом Адрианом Хиллом (1940 г.), который предсказывал арт-терапии неограниченные возможности в будущем, позволяющим каждому человеку реализовать свой творческий потенциал через искусство и прийти в результате к гармонии с собой.

Из истории нам известно, что прообраз современной арттерапии существовал в архаических формах искусства, то есть в народном художественном творчестве, которое не требовало особых способностей и не сдерживалось рамками каких-либо условностей. Для многих людей народное творчество (танцы, песнопение, рукоделие и ремесло и др.) до сих пор является фактором сохранения душевного равновесия и здоровья. Оно предполагало отвлечение от работы, жизненных проблем, переживаний, служило средством получения положительных эмоций и снятия нервномышечного напряжения.

Разработку концепта психофизического здоровья человека связывают с работами В. Райха (1942 г.), Г. Салливана (1953 г.) и К. Юнга (1961 г.), так как вопросы, которые находились в центре их внимания, являются фундаментальными аспектами танцевально-двигательной терапии.

Авторы считают, что одним из главных достоинств танце-двигательной терапии является ее преемственность традициям древнейших культур с точки зрения понимания строения, роли движения в жизни человека и целостного подхода к телесному и психическому здоровью.

Признание К. Юнгом терапевтической ценности творческого выражения легло в основу теории и практики танцевальной терапии, а также всех остальных видов психотерапии творчеством. Клэр Шмайс пишет: «Благодаря работам К. Юнга возникло доверие к использованию искусства как средства, при помощи которого человек мог бы стать сам для себя объектом. К. Юнг считал, что творческий опыт или то, что он называл «активным воображением», выполняет диагностическую и терапевтическую функцию».

Неоценимый вклад в разработку психофизического здоровья внес немецкий психотерапевт, доктор Вильгельм Райх. Он уделял особое внимание выразительному языку тела и впервые ввел понятие «защитного

15

мышечного панциря» или «мышечной брони», которые образуется в результате подавления эмоции и сохраняется в теле в виде хронического напряжения мышц достаточно длительное время. В. Райх считал, что освобождение от мышечных зажимов и блоков крайне необходимо и возможно посредством танцевально-двигательной терапии и телесноориентированных практик. На основании своей многолетней практики, наблюдений и исследований В. Райх пришел к следующим выводам:

-ум и тело человека составляет единое целое, причем каждая черта характера человека имеет соответствующую ему физическую позу;

-характер человека выражается в теле в виде мышечной ригидности (чрезмерного мышечного напряжения) или «мускульного панциря»;

-хроническое напряжение блокирует практически все энергетические потоки, лежащие в основе сильных эмоций;

-заблокированные эмоции не могут быть выражены и образуют энергетические зажимы, блоки и застои;

-устранение мышечного зажима освобождает значительную энергию, которая проявляется в виде чувства тепла, холода, жара, озноба,

потоотделения, покалывания, зуда, мурашек или эмоционального подъема.

Для того чтобы выявить, как проявляются и подавляются жизненные чувства в различных частях тела человека, В. Райх на протяжении длительного времени анализировал движения своих пациентов, их физические привычки и пришел к уникальным выводам: все пациенты доктора говорили, что в моменты подавления своих чувств (ненависти, злости, тревожности) иликаких-либо желаний (покушать, вымыть руки) в теле появлялись неконтролируемые и непроизвольные действия. Это проявлялось в виде сдерживания дыхания, учащения пульса, спазмы мышц живота, частое моргание, подергивание век, сухость во рту, высовывание языка, покусывание губ, сосание пальцев, закручивание волос на указательный палец и др.

Основной функцией «защитного мышечного панциря», по мнению В. Райха, является защита человека от страха и какого-либо неудовольствия. «Мышечный панцирь» в теле человека организуется в семь основных сегментов, которые располагаются в области глаз, рта, шеи, груди, диафрагмы, живота и таза. По мнению В. Райха, человек, освободившись с помощью специальных физических упражнений от «мышечного панциря», познает свое тело, осознает свои внутренние побуждения и принимает их. Это приводит к развитию в человеке способности к саморегуляции и гармоничной жизни в соответствии с его глубинными стремлениями и чувствами, иначе говоря, к физическому и психологическому росту.

Своей теорией В. Райх положил начало многим ныне известным системам, ориентированным на работу с телом с целью улучшения психологического и физического функционирования, таким как:

-биоэнергетика А. Лоуена;

17

танцевальные практики в группах. В результате выполнения специально подобранных танцевальных практик, у занимающихся постепенно уменьшалось чувство одиночества, исчезал страх непонимания и их отчуждения от группы. МэрианЧейс использовала музыку для выражения, создания и раскрытия различного настроения. Подбор музыки во время занятий соответствовал основному эмоциональному фону группы. Так, например, для группы, в которой царит депрессия, предлагалось начинать занятия с медленных плавных движений, а в группе возбужденных пациентов необходимо начинать занятия с активных движений под громкую и быструю музыку; заканчивать занятия в обеих группах рекомендовалось слушанием классической спокойной музыки.

ИрмгардБартениефф была одной из основоположниц танцетерапии в Германии вначале XX в. Ее знания по биологии, анатомии, искусству и танцу объединились в единую систему коррекционного движения - «Основы Бартениефф». В основе данной системы лежал высокодифференцированный подход к развитию и пониманию трехмерного, полнофункционального потенциала движения человеческого тела в танце. В 1936 г. Ирмгард эмигрировала в Америку. Там она преподавала «Основы Бартениефф» танцорам, хореографам и психологам. Кроме осуществления практической преподавательской деятельности Ирмгард участвовала в кросс-культурных исследованиях паттернов человеческого движения и поведения животных.

Австриец Рудольф Лабан стал создателем нескольких хореографических систем, в частности о ритме и динамике. Объединение в одну систему чувств и разума, хаоса и порядка в движении позволяет оценить характер и динамику его развития, что нашло свое применение в танцевально-двигательной терапии.

Кроме того, Рудольф разработал систему «Лабан - анализа» для оценки телесного напряжения и его параметров, включающих сложные системы наблюдения и записи движения. С одной стороны, движения - это свободные импровизации, которые выражают чувства человека на невербальном уровне, с другой стороны это четкая структура, которая защищает внутриличностные проблемы. Его «Лабан - анализ» включает следующие характеристики:

-Лабан-нотацию (оценка и запись количественных характеристик движений тела);

-усиление формы (оценка качественных характеристик движения);

-гармонию пространства (постижение взаимоотношений тела и пространства посредством осей, плоскостей, точек и поверхностей

различных многогранных форм).

Доктор АльмаХоукинс в 1970 году создала факультет танца в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса (UCLA) и разработала программу высшего образования по танцевальной терапии по двум моделям.

В первой модели она выделяла четыре теоретических уровня развития: осознание тела, спектр реакции (т.е. расширение двигательного словаря), аутентичную реакцию, интеграцию движения и смысла.

18

Вторая модель представляла пять аспектов практики танцетерапии: интерактивный процесс, телесно-ощущаемое чувство, использование системы образов, терапевтические взаимоотношения и вербализацию.

Эти модели предполагали в дальнейшем и дополнительные корректировки.

Корни танце-двигательной терапии восходят к древнейшим цивилизациям. Тысячелетиями в разных культурах существовали ритуальные танцы для лечения больных, оплакивания мертвых, празднования свадеб, побед, рождение детей. Так, например

-подражая животным, охотники добивались воплощения в зверя, в результате чего появлялась уверенность, которая помогала успешной охоте;

-воинские танцы способствовали подъему боевого духа настолько, что воины безоглядно шли в бой.

Вместе с тем, в танцах можно увидеть и духовную жизнь каждого народа:

-египтяне танцами изображали движение небесных светил;

-римляне плясали в честь богов;

-отображением языческого танца и культа Солнца у славян является хоровод;

-в Древней Руси были распространены ритуальные пляски, сочетающиеся с катанием по росе, прыганием через костры, которые были приурочены к определенным временам года (например, подпрыгивания во время танцев способствовали росту злаков);

-древние греки могли «протанцевать» и философские трактаты;

-в Африке в племенах сохранился обычай вместо вопроса, к какому роду или племени принадлежит человек, спрашивают, какой танец он танцует;

-танец в Индии был порожден богом Шивой, который разрушает и одновременно создает жизнь заново.

Таким образом, делая экскурс в историю, мы видим, что танец был одним из способов жизни, общения, гармонизации человека, а также выступает как сочетание физической, психической и эстетической деятельности.

Со временем в западных культурах танец из формы социальной коммуникации самовыражения превратился в вид искусства, целью которого была поучение и увеселение публики.В XIX веке танец стал формализованным средством выражения, примером чего служил классический балет. Классический балет стремился к раскрытию души, грации и красивых линий тела, что требовало от исполнителей виртуозной техники. Поэтому классическим балетом занимались только профессиональные танцовщицы.

В это же время развивался и народный танец, который вобрал в себя лучшее из культуры танца среднего и дворянских классов. Это дало толчок

19

современному танцевальному самовыражению, благодаря чему стало возможным рождение танцевальной терапии в России.

Одной из первых, кто внес вклад в возрождение творческого танца XX века, была известная танцовщица Айседора Дункан. Она произвела сенсацию своими легкими спонтанными импровизациями, но главным в её танцах было выражение полной свободы - раскрепощение тела, души и эмоций. Она считала, что душевная жизнь человека самым непосредственным образом связана с телом, эмоциями и движениями, поэтому такой танец становится «терапией души».

Эмиль Жак Далькроз, «отец ритмики» взял от А. Дункан свободные движения и создал свою систему «аритмии» - ритмического воспитания. Он полагал, что ритмика должна ощущаться осознанно, через мышечные движения и передавать музыкальный ритм.

Большое влияние на развитие танцевальной терапии оказала танцовщица Мари Вигман, которая утверждала, что «Танец - это живой язык, которым говорит сам человек, а инструментом его выражения является человеческое тело». Она взяла все лучшее из методик Жак-Далькроза и Р.Лобана и создала систему, в которой большая часть её креативных упражнений состояла в том, чтобы разрешить чувствам выйти наружу через проявленные эмоции (эмоциональные движения, крик, мимику, слезы).

В 50-е - 60-е годы стали использовать танец в качестве терапевтической модальности для лечения эмоциональных расстройств. Это Труди Шуп и Мэри Уайтхаус, ФранческоБоус и ЛилианЭспинак, которые хоть и работали они в разных направлениях, но их общими терапевтическими целями являлись: интеграция тела, ведущая к ощущению цельности, разделение группового и индивидуального выражения чувств, выражение эмоционального материала, включающего в себя конфликты, воспоминания и фантазии через символические действия.

Одним из главных аспектов эффективности телесно-ориентированной двигательной терапии мы считаем связь эмоции с движением человека.

В процессе развития нашего общества, как правило, социальное окружение принуждает человека подавлять или маскировать свои эмоции. Это почти всегда начинает выражаться в телесных симптомах, недугах и психосоматических заболеваниях. Поэтому танце-двигательная и телесно двигательная ориентированная терапии глубоко связаны с выражением и трансформацией эмоций человека. К. Экман утверждает, что «каждая эмоция имеет свою ценность в выживании, а также и духовное измерение. Но та же самая эмоция, которая подавляется, может исказить тело. Именно поэтому через активное движение можно дать выход сильным эмоциям, например, хлестанье, толкание, давление, размахивание. Они могут трансформировать сильные эмоции, которые с помощью слов не могли быть выражены.

Арт-терапевт должен обладать большой чувствительностью к происходящему, чтобы дать возможность людям прожить эмоции, выразить их и трансформировать.