из электронной библиотеки / 777770446613431.pdf

30

Уроки русского танца должны сопровождать как подлинные народные песни

итанцевальные мелодии в лучших их образцах, так и примеры русской танцевальной музыки, что, несомненно, будет влиять на развитие и воспитание музыкального вкуса.

Для более глубокого изучения русского народного танца необходимо использовать видеоматериалы, посещать концерты, выставки, музеи с последующим анализом.

Русский народный танец — это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным художественным специфическим отображением его быта, характера, мыслей, чувств, эстетических взглядов и понимания красоты окружающего мира Создаваясь на протяжении многих столетий, русский танец стал подлинной художественной энциклопедией социальной жизни народа. Народный танец всегда имеет ясно выраженную тему и идею он всегда содержателен. В танце существуют драматургическая основа и сюжет, в нем есть

иобобщенные, и конкретные художественные образы, которые создаются посредством разнообразных пластических движений и пространственных рисунков — построений.

Русский народный танец имеет свои оригинальные, четкие, устойчивые, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые, многовековые исполнительские, традиции. Все это и позволяет говорить о нем как о самостоятельном, самобытном, высокохудожественном виде творчества русского народа.

Разнообразные хороводы, пляски, кадрили, создаваемые безымянными творцами при всей их, казалось бы, «похожести», в каждой области, в каждой местности, всегда отличались стилистическими особенностями исполнения, композиционными приемами и т. п. Своеобразные мелодии, попевки, манера поведения, говор и красочные народные костюмы, жизненный уклад, присущие той или иной области и местности, оказывали несомненное влияние на возникновение местных, традиций, местных особенностей, рождали свою манеру исполнения, свои самобытные неповторимые танцы.

Наши предки оставили нам интересные обычаи, своеобразные традиции, огромное фольклорное танцевальное богатство, и мы должны ее только бережно сохранять это бесценное наследие, - его необходимо знать и изучать. Русские народные танцы способны и в наше время взволновать человеческие сердца, стали большой хореографической ценностью, имеющей не только эстетическое, но и огромное познавательное значение.

Русские народные танцы не только передают различные стороны жизни и быта русских людей, но и отражают историю развития нашего государства, наполняют душу каждого русского человека гордостью за свой народ, вызывая глубокое чувство патриотизма.

Народная хореография всегда была тесно связана с жизнью и развитием общества, с его экономическим, социальным и общественно-политическим укладом, с эстетическими требованиями времени. На народном танце не может не сказываться мировоззрение и психология человека. Каждая эпоха неизбежно

31

отражает в народных танцах культуру общества и его мироощущение. Поэтому народный танец всегда современен.

Русский народный танец не музейное искусство прошлого, он не представляет собой что-то неизменное, застывшее. Все его виды-хороводы, пляски, переплясы - бытуют в народе, но они не застыли в своем развитии. Мы наблюдаем, как изменяется содержание танцев, видим, как они творчески перерабатываются и дополняются народом.

Народная хореографическая традиция необычайно многогранна. Она - сплав особой «выходки» народных исполнителей их творческой и бытовой правды, внутреннего лада и гармонии.

Тема 2. Истоки и развитие русского народного танца.

Русский танец своими корнями уходит в далекое прошлое. Истоки его тесно связаны с культурой и бытом восточнославянских племен. Расселившись на обширном пространстве нынешних территорий Европейской части России, Украины и частично Белоруссии, эти племена впоследствии и образовали Русь. Название Русь, Русская земля произошло от наименования племен — россы или руссы, — живших на этих землях.

Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского человека, что в свою очередь накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развитии не раз подвергался различным изменениям. Происходила эволюция танцевальных форм, отмирали старые и зарождались новые виды танца, обогащалась и видоизменялась его лексика. В истории: русского народа можно выделить, весьма условно, несколько периодов и проследить по ним состояние народного танца.

Уже на раннем этапе язычества, в период становления восточных славянских племен (IV—VII вв. н. э.), существуют народные игрища, или сходбища, где встречались племя, род или несколько, племен или родов. На игрищах славяне веселились и совершали обряды, чтобы умилостивить природу, состоящую, по их понятиям, из множества могучих существ — богов и духов. Эти обряды сопровождались играми, хороводами, игрищными плясами, пением, игрой на музыкальных инструментах и заклинаниями. Славяне, так неистово веселились и увлекались исполнением плясок, хороводов, игр, что иной раз подвергались в эти моменты внезапным нападениям врагов.

О таком случае нападения греков на славян, относящемся к VI в., пишет крупнейший византийский историк VI в. Прокоп и Кесарийский в книге «История войн».

Среди участников обрядов, игрищ постепенно выделялись люди лучше других пляшущие, поющие, играющие па различных: инструментах, знатоки шуток, поговорок и присказок — появлялись мастера-исполнители. В народе их

32

называли «плясец», «плясалыцик», «плясатель», «плясея», «плясица», «плясуха», «игрец», «ваган», «ломака», «сопельщик», «дудочник». Так возникали родоначальники будущих славянских скоморохов.

То, что танец играл большую роль в языческих обрядах славянских племен и занимал ведущее место на древних игрищах, мы узнаем не только из летописей, но и из древнейших памятников изобразительного искусства. В селе Мартыновне на Киевщине, например, в одном из кладов (относящемся к VI в.} было найдено несколько литых серебряных фигурок пляшущих мужчин. Каждый из них стоит в позе, запечатлевшей исполнение плясового движения типа полуприсядки славянских скоморохов. Скоморохи сыграли большую роль в развитии, совершенствовании и популяризации русского народного танца.

Впервые слово «скоморох» появляется в летописи «Повесть временных лет» (1068). Фреска южной башни киевского Софийского собора воспроизводит сцены представления скоморохов. Мы видим характерные для русской пляски движения

имузыкальные инструменты того времени. Эти изображения относятся к XI в, когда скоморохи на Руси получили уже широкое распространение.

Переходя с одного места на другое, скоморохи всегда были непосредственными участниками народных игр и гуляний, приуроченных к языческим и православным праздникам, участвовали в свадебных, похоронных обрядах, различных семейных торжествах. Но скоморохов, плясунов и музыкантов часто приглашали и на княжеские пиры, где у них были постоянные «скоморошные места». Принимая участие в игрищах, давая представления для народа или на княжеских пирах, скоморохи популяризировали и совершенствовали созданное народом, сочиняли новые песни, игры хороводы, пляски, прививали любовь к русскому народному танцу.

По сути, скоморохи являлись первыми профессиональными исполнителями русской пляски. Скоморохи не только поддерживали традиции в исполнении пляски, но и усложняли ее рисунок, лексику, совершенствовали технику исполнения, сочиняли отдельные движения, а иногда и целые пляски, вносили яркий игровой элемент в их исполнение. Позднее славянские племена, объединившиеся в единое государство, хотя и жили в различных географических

иклиматических условиях, имели единую языковую общность и общие для славян черты характера: «...свободолюбие, неукротимость воли, миролюбие, страстное тяготение к искусствам, гостеприимство и веселость нрава». Многие из этих национальных черт особенно заметно проявлялись в хороводах, плясках и играх. Введение на Руси в конце X в. христианства повлекло за собой изменение в идеологической и культурной жизни государства, отразилось на жизненном укладе русского человека. В игрища включаются некоторые христианские обряды. Это повлекло за собой также изменение характера жеста в танце, стали появляться новые танцевальные движения. В этот период некоторые из языческих обрядов отмирают, другие же, потеряв свое первоначальное значение, переходят в игры.

X—XI вв. - период яркого расцвета древнерусского феодального государства, его культуры, искусства. Для этого периода характерен и большой подъем в

33

творчестве народа. Описание хороводов, плясок, песен, являвшихся неотъемлемой частью народных праздников и княжеских пиров того времени, сохранилось в летописях, устном народном творчестве - былинах, сказках, а также в рисунках и фресках.

В новгородской былине «О Соловье Будимировиче» дается описание веселья дружины, сопровождающееся плясками и песнями. Церковь осуждает народные игры, обряды, преследует исполнителей песен и плясок. Начинается также гонение скоморохов, которых ставят в один ряд с колдунами, гадалками, людьми, связанными с нечистой силой.

Появляются документы такие как «Стоглав», «Домострой», которые осуждали всякие традиционные народные увеселения и объявляя скоморохов и их искусство «дьявольским угодьем»,грозили муками ада и отлучением от церкви всем тем ,кто принимал участие в плясках ,хороводах, играх, исполнял песни и играл на различных музыкальных инструментах.

Многое выпало на долю русского государства, а значит и на долю русской культуры. Это и татаро-монгольское иго , и всевозможные внутриполитические неурядицы, когда многие национальные ценности были уничтожены, но русский народ сохранил свою культуру и народное творчество.

Шло время и русское государство вступало в новые периоды своего развития и вместе с ним искусство.

Так в Петровскую эпоху искусство, в частности танец приобретает светский характер. Вводятся ассамблеи, положившие начало публичным балам в России, а с ними новые европейские порядки и новые правила светского обхождения, которые регламентировались самим царем. В обязательную программу петровских ассамблей входили различные европейские танцы: менуэт — французский танец, польский — типа полонеза, английский - англез, сочиненный в танец типа немецкого гросфатера и др. Все должны были знать новые танцы, их преподавали и в учебных заведениях и в частных школа. Распространению новых светских танцев также способствовали иностранные артисты, торговцы, военные и многочисленные заграничные мастера, жившие в России.

Указами Петра устанавливаются правила поведения не только на торжественных приемах и ассамблеях, но и на семейных праздниках и свадьбах. Одной из самых главных забот придворной знати и зажиточных городских кругов сделалось освоение всех правил придворного этикета и изучение новых европейских танцев. Пренебрежительное отношение правящих кругов к народному творчеству, в частности к русскому народному танцу, привело к тому, что в XVIII в. этот танец постепенно стал вытесняться из больших городов.

Высшее сословие вспоминало о русском народном танце лишь тогда, когда устраивали маскарады и праздники, однако русский танец на этих торжествах был вовсе не похож на те изумительные, красочные пляски и хороводы, которые, несмотря ни на что, жили и развивались в народе, вызывая восхищение и радость каждого русского человека, любящего и уважающего свой народ, свое самобытное национальное искусство. Передовые русские писатели, поэты, критики, ученые-исследователи относились к русскому народному танцу, как и ко

34

всему творчеству русского народа, с пристальным вниманием и с большим уважением. В своих произведениях, исследованиях и выступлениях они отстаивали чистоту русского народного танца, считая танцевальное искусство частью общенациональной культуры, и критически подходили ко всяким искажениям подлинно народных традиций и обычаев, видя в них не только богатство национальной культуры, но и отражение огромного духовного опыта народа, его нравственных принципов.

Они выступали против стилизации русского народного танца, сусального изображения крестьян, против официальной «народности», против насильственного внедрения чужеземных обычаев. В русском государстве в процессе развития к XIX в. появляется рабочий класс, обостряется классовая борьба, растет революционный протест народа и его национальное самосознание. Развитие капитализма в России, формирование рабочего класса, рост городов и городского населения с образованием в них новых социальных групп - ремесленников, мещан, мелких служащих, городской прислуги и т. д., — нарушение патриархального семейного быта — все это не могло не отразиться на народном творчестве, в частности на русском народном танце, на его содержании и художественной форме. Рабочие и мелкие служащие, городская прислуга, студенты и приказчики вносят в исполняемые ими пляски свой характер, жесты, мимику, свою манеру исполнения. Многие пляски и хороводы этого времени связаны с проведением рабочих маевок и с городскими гуляньями. Появляются городские и фабричные кадрили, новые танцы — «коробочка», «полька-бабочка», «тустеп» и др. Распространяется и хореографический лубок, родившийся на сцене. Внешний вид исполнителей этой так называемой «русской» пляски, нарочитые движения и глупые ужимки представляли собой злой шарж, грубую дискредитацию образа русского человека. Большую роль в формировании нового танцевального репертуара в конце XIX и в начале XX в. сыграли рабочие, революционные и городские песни, лучшие из которых вошли в число народных, а также народные традиционные крестьянские песни, наполнявшиеся новым содержанием, связанным с процессом развития капитализма.

Стояла задача не только сохранения наследия, но и дальнейшего его развития. Новой формой проявления стала художественная самодеятельность масс. В малых и крупных городах республики создаются небольшие самодеятельные группки-ансамбли, состоящие из плясунов, музыкантов и певцов. Выступая перед солдатами, рабочими и крестьянами, они несли новому зрителю самобытную хореографическую культуру русского народа.

Новой традицией стали многочисленные олимпиады, смотры, фестивали, праздники песни и танца. Они дали возможность многочисленным зрителям увидеть вдохновенное, творчески яркое искусство народа, широко показать сокровища фольклора, веками хранимые в небольших городках, селах и деревнях, сыграли большую роль в становлении и развитии народной хореографии.

Тема 3. Классификация русского танца. Выразительные средства

русского танца.

35

Где, как не в песне и танце, выражаются душа народа, его самобытность. Танец передает мысли, чувства и переживания человека в своеобразной для каждого народа национальной форме. Эта форма рождается конкретным содержанием, на которое накладывают свой отпечаток политические, экономические, географические условия жизни в той или иной стране. Так у каждого народа складывается свой стиль танца, отражающий особенности определенной эпохи.

Русский народ сохранял свои песни, танцы, свою национальную культуру. Сколько разнообразных настроений выражают русские народные танцы! Здесь и буйная удаль, и плавная лебединая поступь, и веселый, неудержимый, искрящийся задор, и смелость, и отвага, и чувство национальной гордости.... Все многообразие характера русского человека, глубина его души - в народном танце.

В танце, созданном народом, нет ничего грубого, развязного, исполнители полны чувства собственного достоинства.

Талантливые представители народа сочиняли и создавали множество различных по содержанию и значению бытовых танцев. Каждый танец, исходя из местных особенностей, имел свой стиль, свою манеру исполнения, тематику и своеобразную лексику. Но, какую бы область или местность России мы ни взяли, как бы ни называли танцы, каков бы ни был костюм исполнителей, - русский танец прежде всего несет в себе черты русского национального характера. Танец - зеркало души русского человека, в нем проявляется и мужество, и задор, и лиризм, и веселье - целая гамма чувств и эмоций, свойственных всем русским людям: Возьмем, к примеру, такие танцы, как «Трепак» или «Камаринская», «Барыня». При первых звуках этих искрометных, лихих, зажигательных мотивов что-то неописуемое происходит в душе каждого русского человека - и ноги не могут устоять на месте. Танцы, созданные народом, полюбились и широко распространились по всей России, являя собой яркое эмоциональное выражение.

Русский народный танец имеет свои оригинальные, четкие, устойчивые, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Все это и позволяет говорить о нем как о самостоятельном, самобытном, высокохудожественном виде творчества русского народа.

В научной литературе существует много подходов к классификации русского народного танца. Некоторые исследователи подразделяют их в зависимости от песен, под которые он исполняется. Например: «А я по лугу», «Камаринская», «Сени». Другие разделяют танцы по количеству исполнителей: «Шестера», «Напарочка», «Семера». Существует также деление в соотношении с рисунком танца: «Капустка», «Улитушка», «Плетень», «Круги», «Воротца», «Звёздочка»; по движениям в танце: «Дробушечка», «Топотуха», «Перехватка»; по характеру исполнения: «Бешеная», «Шальная», «Метелица», «Сновуха».

В основу классификации могут быть положены и трудовые процессы, отражающие в танце: «Ленок», «Костеля», «Косари», «Веретено». Интерес представляет и систематизация по названию персонажа, изображавшегося в танце: «Лебедушка», «Медведь», «Рыбка», «Журавель», «Гусачок».

36

Классифицируя русский народный танец, определяя его жанры и виды, мы берем за основу не деление танцев по временам года (зима, лето и прочее), по месту их исполнения (изба, улица), не приуроченность танцев к определенным обрядам и праздникам (свадьба, праздник Ивана Купалы, святки и пр.), а их хореографическую структуру, их общие устойчивые признаки и другие стороны танца. Исследователь русского народного танца, организатор многочисленных фольклорных экспедиций, создатель школы русского танца, народный артист России, профессор А.А.Климов классифицирует русский народный танец по жанровому принципу, выделяя хороводы и пляски, которые, в свою очередь, подразделяет на виды. Это подход представляет нам наиболее целесообразным

. Изобразительные и выразительные средства, форма и технологические приемы, закономерность и стиль, манера исполнения, традиционная тематика, песенное или музыкальное сопровождение, композиция, количество участников и т. д. — все это определялось и подсказывалось самой жизнью в процессе исторического развития русского народного танца. Эти признаки стали характерными для каждого жанра, для каждого отдельного вида.

По совокупности этих признаков, которые в основном неизменны, мы и определяем с точки зрения хореографии, к какому виду относится тот или иной танец.

Русский народный танец делится на два основных жанра — хоровод и пляска, которые в свою очередь состоят из различных видов. Каждый вид объединяет танцы с одинаковыми признаками и структурой исполнения. В жанре хоровода различают два вида — орнаментальные и игровые хороводы. Жанр пляски более многообразен, он состоит как из наиболее древних, традиционных видов — одиночная пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс, групповая традиционная пляска и т. д., так и из видов, сложившихся в русском танце и вошедших в быт русского человека в более позднее время, — кадриль, лансье, полька и др.

Народное творчество не стоит на месте. И в наше время русский танец продолжает развиваться, творчески обогащаться его талантливыми исполнителями и сочинителями. Видоизменяется сообразно с требованием современной жизни содержание. Появились новые темы, отражающие нашу действительность. Под воздействием профессиональных ансамблей народного танца, русских народных хоров, ансамблей песни и пляски и других художественных коллективов русский народный танец, особенно в художественной самодеятельности, обогатился новыми движениями, новыми построениями, фигурами, усложнилась композиция танца и т. д.

В профессиональных и самодеятельных коллективах возникли новые разновидности русского танца: хореографическая композиция, танцевальная сюита, хореографическая картина, вокально-хореографическая композиция.

Эти танцы создаются на основе развития традиций народных гуляний, игрищ, посиделок и т. д. На основе ряда плясок возникли наполненные новым содержанием спортивные, кадрильные и другие пляски. Опираясь на богатое народное наследие, сохраняя и любовно развивая танцевальные традиции

37

русского народа, хореографы имеют все возможности для того, чтобы создавать новые интересные танцы и композиции.

Сегодня и старые и новые танцы не только уживаются, но и влияют друг на друга, творчески обогащая и развивая тем самым русский народный танец.

Русскому танцу сотни лет, но в настоящее время он как бы переживает свою вторую молодость. Интерес к нему повсеместен. Все больше молодежи принимает участие в пропаганде и широком распространении русского танца. Изучение русского народного танца, как старинного, так и современного, правильное понимание стиля, характера и манеры его исполнения дают возможность создавать на сцене средствами танца правдивый образ русского человека, достойный образ нашего современника.

Великое танцевальное наследие русского народа надо бережно хранить и творчески обогащать. Но прежде чем обогащать наследие, необходимо его знать

иизучать. Русскому народному танцу надо учить, поскольку многие понастоящему его не знают. Лишь тогда будет возможно, используя все разнообразие красок русского народного танца, создавать на сцене средствами танца правдивые, высокохудожественные образы русского человека.

Любой вид хореографии имеет свою терминологию. В народно-сценической, как

ив других видах хореографии возможно использование (частично) французской терминологии. С ней мы сталкиваемся в трудах далекого прошлого и исследованиях наших современников, французские термины утвердились в танцевальном искусстве давно. Уже в эпоху Возрождения Франция была страной с очень развитой танцевальной культурой. Она с необыкновенной быстротой опередила Италию, где в свое время были созданы первые ученные трактаты, посвященные танцу, откуда вышли первые знаменитые учителя танцев.

Французские педагоги оттеснили итальянцев. И куда бы не забрасывала их судьба, они везде утверждали свои танцы, а вместе с ними и французские названия и термины.

Терминология классического и народно-характерного танца сложилась в XVII веке (1661г.) во Франции, в Королевской академии танца. Постепенно эта танцевальная терминология стала общепризнанной во всем мире. Но она претерпела много изменений, дополнений, прежде чем пришла к той стройной и строгой системе, которой мы пользуемся в настоящее время. Немалый вклад в уточнение терминологии внесла русская школа классического танца и ее создательница профессор Агриппина Яковлевна Ваганова.

Французский язык остался в терминологии классики столь же обязательным, как латынь в медицине, хотя произношение французских слов является условным.

Во второй половине XVII века сценический танец уже оперировал множеством канонических поз и движений, в своей первоначальной форме заимствованных из народного или бытового танца. Такие движения, как balance, jete, assamble, pas de bourre и т.д., включали многие образцы сценического и бытового танца. Но с течением времени, по мере усложнения, совершенствования

иразграничения техникибытового и сценического танца, одни и те же термины

38

и названия стали обозначать различные или только приблизительно схожие движения и понятия.

Народный танец имеет и свою особенную терминологию, которая отличается от терминологии классического танца, в которой есть общие названия упражнений и движений различных народностей.

Порядок исполняемых упражнений и движений может варьироваться. Существует различие исполнения в некоторых видах основных упражнений у станка (упражнение на развитие подвижности стопы, маленькие броски, зигзаги и другие). Однако это не влияет на смысловую нагрузку, которую несет то или иное упражнение. Отличается техника исполнения некоторых движений на середине зала, все зависит от изучаемой народности («веревочка», дробные выстукивания, присядки, вращения и т.д.)

Мы остановимся на апробированной системе обучения народному танцу в общей системе хореографического образования Российской Федерации (вузов нашей страны) и его терминологии.

В практике балетного театра утвердился термин «народно-характерный танец» для обозначения специфических форм, которые обретает в балетном спектакле та его часть, что в обработанном виде воспроизводит впечатление хореографа от традиционного искусства. В последние десятилетие сделана попытка подменить термин «народно-характерный танец» другим - «народносценический». Но пока оба варианта сосуществуют, более того, похоже, предпочтение все же отдается раннему, привычному.

Под «народным танцем» понимается все многообразие видов танцевальной культуры, в той или иной мере сопрягающихся с народной традицией. Фольклорный танец входит в это понятие как одна из составных частей. Более того — все виды сценических обработок необходимо оценивать, соотнося их с народными истоками, пластическим прообразом, корнями. Только рассматривая народную танцевальную культуру как целостную, взаимосвязанную систему, можно в каждом из видов народного танца попытаться найти типологические черты.

Тема 3. Хоровод – один из основных жанров русского танца. Основные фигуры хороводов.

Одним из основных жанров русского народного танца является хоровод. Это не только самый распространенный, но и самый древний вид русского танца. Не случайно основное построение хоровода - круг, его круговая композиция — подобие солнца — и движение по ходу солнца, хождение за солнцем — «посолонь» берут свое начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся могущественному богу солнца — Яриле.

Основой хоровода является совместное исполнение хороводной песни всеми его участниками. Но участники хоровода не только поют, они движутся, приплясывают и разыгрывают действие. Пляска, припляс, игра и песня в хороводе неразрывно и органично связаны между собой. Определение хоровода

39

было бы неполным, если бы мы не сказали, что хоровод объединяет и собирает большое число участников.

Хоровод — это массовое народное действо, где пляска, или просто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней.

Вдалекие языческие времена хороводы носили культово-обрядовый характер. Постепенно освобождаясь от языческих элементов, хоровод со временем вообще утрачивает значение языческо-культового действия. Появляются хороводы с новыми песнями, которые отражают социальную, бытовую и другие темы.

Хоровод становится русским бытовым танцем, в котором существуют свои формы и правила исполнения, определенные отношения между участниками, подчиненные известному и выработанному ритуалу. Он превращается в самостоятельный жанр и становится украшением различных праздников русского народа.

Вхороводе всегда проявляется чувство единения, дружбы, товарищества. Участники его, как правило, держатся за руки, иногда за один палец — мизинец, часто — за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых хороводах участники за руки не держатся, а движутся друг за другом или рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами.

Но все эти соединения, а следовательно, и своеобразные построения зависят от того, в какой местности исполняется хоровод, каково его содержание, под какую песню, быструю или медленную, он исполняется.

Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит что-то свое, создавая разнообразие в стиле, композиции, характере и манере исполнения.

Хороводы весьма разнообразны в своих построениях, но все-таки наиболее типичной, начальной формой построения большинства хороводов является круг. Часто можно встретить двойной круг — круг в круге. Иногда танцующие образуют два круга рядом, а иногда эти круги как бы переливаются один в другой и движение их образует рисунок «восьмерки». Большие круги и маленькие кружочки — очень распространенная, так называемая сомкнутая форма построения русского хоровода. Но движение хоровода не ограничивается

Эти определенные построения называются фигурами хоровода и являются его составной частью. Часто одни и те же фигуры в разных областях России носят различные местные названия.

Хороводы разнообразны не только по своему построению, но и по названиям: «карагод», «курагод», «караход», «каравод», «круги», «танок», «улица», «городок», «город»; много и других местных названий хороводов бытует в различных областях России.