из электронной библиотеки / 99352694349363.pdf

Сборник удобен для чтения с листа трехстрочных партитур, а также транспонирования. Сборник был рекомендован членам экспериментальной группы в качестве пособия для восстановления (развития)

концертмейстерских навыков.

Сборник Г.Я. Ломакина «Песни, романсы, хоры» может быть рекомендован для изучения хоровой музыки родного края: Белгородской области и всего Черноземного края. Наряду с чтением хоровых партитур,

трехстрочных партитур, транспонированием, концертмейстер сможет пополнить информационный запас о творчестве композитора. Все это также будет стимулировать его к самостоятельной деятельности.

Два сборника песен для детей «Зачем нам звезды светят» и «Песни для малышей в сопровождении фортепиано» включают в себя несложные для исполнения песни с понятной детям мелодией и красочным аккомпанементом. Сборники могут послужить концертмейстеру в качестве пособия для изучения детской вокальной и хоровой музыки в ретроспективе

(один сборник составлен в 1984, другой – в 2014 году). Не все произведения удобны для первого прочтения трех строк, но помогают концертмейстеру научиться проявлять инициативу, умению эскизному исполнению аккомпанемента.

В процессе работы над чтением с листа и транспонированием концертмейстеры проводили краткий анализ изученных произведений:

сведения об авторах музыки и стихов, жанрово-стилевые особенности произведений, определены исполнительские трудности. Концертмейстерами проводилась подобная работа ежедневно.

Итоговый этап эксперимента содержал в себе повторное анкетирование, а также проверка музыкально-теоретических, методических знаний и практических навыков.

Результаты повторного анкетирования:

40

Повторное анкетирование показало, что концертмейстеры экспериментальной группы заметно повысили музыкально-теоретический уровень знаний. Они увереннее в ответах, повторное анкетирование было написано за более короткое время, чем констатирующее. Изучение методических трудов Е. М. Шендеровича и Е. Кубанцевой позволило концертмейстерам экспериментальной группы свободнее владеть историей и методикой хорового и вокального музыкального образования. Также в приобретении теоретических знаний помогла работа над краткими аннотациями в ходе практической работы. Концертмейстеры контрольной группы также повысили свои теоретические знания, но в меньшей мере.

Сказалась несистематичность работы в данном направлении.

В приобретении педагогических навыков концертмейстерам экспериментальной группы помогло посещение уроков преподавателей по классу вокального и хорового пения. Изучение методики преподавания в естественных практических условиях дало концертмейстерам дополнительное представление о работе с учениками.

Систематическая работа за фортепиано над совершенствованием навыка чтения с листа трехстрочных партитур, хоровых партитур,

транспонирования позволила концертмейстерам экспериментальной группы более свободно владеть фортепианной фактурой. Концертмейстеры контрольной группы остались в практической работе на прежнем месте.

41

В конце эксперимента концертмейстеры экспериментальной и контрольной групп провели по мини-уроку (в течение 15 минут), опробовав теоретические знания на практике в работе с учениками по классу вокала.

Практические занятия с учениками показали большую компетентность концертмейстеров экспериментальной группы. Контрольная группа концертмейстеров оказалась на прежнем (констатирующем) уровне в практической деятельности.

По итогам уроков было проведено собеседование с концертмейстерами контрольной и экспериментальной групп, в котором мы обсудили пользу предложенной теоретической и практической работы. Также концертмейстеры экспериментальной группы отметили важность посещения концертов профессиональных музыкантов для того, чтобы пополнять свой слуховой запас.

В результате эксперимента был сделан вывод: концертмейстер должен непрерывно пополнять запас теоретических знаний, знакомиться с новыми методическими разработками для развития профессиональных навыков.

Владение навыками концертмейстерской практики (транспонирование и чтение с листа) помогает аккомпаниатору в его исполнительской деятельности и развивает мышление и слух.

42

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное исследование позволило сделать следующие выводы.

Формирование профессии концертмейстера шло по длительному пути.

Особенно это коснулось концертмейстерства в классе вокала. Начинаясь с домашнего и салонного музицирования, где аккомпаниатор всего лишь оказывал гармоническое оформление исполнения вокалиста, концертмейстер постепенно стал соавтором солисту в создании музыкально-художественного образа произведения. Толчком в утверждении профессии концертмейстера в России стала вокальная музыка, в частности, романс.

С развитием музыкального образования в современной России роль концертмейстера в детских музыкальных школах и детских школах искусств стала возрастать: к чисто исполнительской, аккомпанирующей функции концертмейстера ему сегодня приходится добавлять и свои психологические и педагогические знания, умения и навыки. Сегодня концертмейстер – не только исполнитель, он – второй (а иногда и первый) педагог в работе с учеником. И именно из данного утверждения становятся востребованными музыкально-исторические, специфические методические знания вокального исполнительства концертмейстером. В рамках применения этих знаний немаловажными становятся и навыки концертмейстера по чтению с листа трехстрочных партитур, хоровых партитур, а также транспонирования вокально-инструментального музыкального материала. Сочетание этих элементов в работе с обучающимися в классе вокала дают хороший результат в комплексном воспитании юных вокалистов. Грамотная работа концертмейстера на уроках, совместная с педагогом по вокалу трактовка музыкального произведения дает положительный результат как в концертно-

конкурсной деятельности ученика, так и в его профессиональном развитии в целом.

Работая в детской школе искусств, концертмейстер в полной мере должен обладать специфическими навыками работы с детьми. В учебном процессе концертмейстер обеспечивает качество обучения юного вокалиста,

43

помогая педагогу в работе над постановкой исполнительского аппарата,

изучения музыкальных произведений. Для этого концертмейстер должен обладать теоретическими знаниями в области вокальной педагогики, среди которых особенности детского голоса, диапазона, дыхания, уметь работать с вокальным и литературным текстом, ансамблевым исполнением. На сцене важны интуитивное восприятие ученика во время исполнения произведения,

осуществление обратной связи для обеспечения качественного ансамбля,

психологическая устойчивость для сохранения убедительной трактовки музыкального произведения.

Практика показывает, что многие концертмейстеры в современных детских школах искусств не имеют представления о комплексной работе на уроке вокала. Как говорилось ранее, для них деятельность концертмейстера – лишь исполнительская.

Для доказательства важности применения концертмейстерами педагогических знаний был проведен эксперимент. В исследовании показана возможность самообразования концертмейстера, что помогает улучшению процесса обучения и воспитания учащихся в классе вокала.

Приведенные в исследовании результаты эксперимента, наглядно показывая динамику развития концертмейстерских умений и педагогических знаний, подтверждают результативность и обоснованность представленных в работе теоретических разработок, доказывают необходимость их практического использования. Новый взгляд на профессиональные задачи концертмейстера, состояние его общего культурного уровня приводит к новым видам его деятельности. Необходимость расширения компетенций концертмейстера продиктована важностью воспитания грамотного современного музыканта-вокалиста, хорошего исполнителя.

Исследование имеет свои перспективы в изучении практических аспектов концертмейстерского мастерства. Данное исследование указывает на важность расширения познавательной деятельности концертмейстера,

связанной с повышением своей общепедагогической компетенции, а также

44

постоянном повышении исполнительского мастерства для успешной работы в классе вокала.

Представленные теоретические положения и практические виды деятельности помогут современному концертмейстеру повысить как профессиональный, так и общекультурный уровень, что поможет ему влиять на личностное и профессиональное становление ученика-вокалиста.

Гипотеза исследования подтверждена. Доказано, что работа концертмейстера в классе вокала детской школы искусств будет эффективной, если при наличии концертмейстерских умений и навыков, он будет применять в работе педагогические знания.

45

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1.Алексеев, А. Д. Из истории фортепианной педагогики. Руководство по игре на клавишно-струнных инструментах (от эпохи Возрождения до середины XIX века / А. Д. Алексеев. – Киев : Музична Украина, 1874. – 165 с.

2.Алексеев, А. Д. Из истории фортепианной педагогики: Хрестоматия /

А. Д. Алексеев. – Киев : Музична Украина, 1974. – 161 с.

3.Асафьев, Б. Избранные труды. В 5 т. / ред. кол.акад. И.Э. Грабарь и др.;

вступ. ст. Д. Кабалевский / Б. Асафьев. – М: АН СССР ИН-т истории искусств, 1952-1957, т. 1.

4.Бабюк, В. Л. Становление концертмейстерской деятельности в России

XVIII - XX веков (Фортепьянно-вокальный аспект) : Дис. ... канд.

искусствоведения : 17.00.02 / Валерия Львовна Бабюк. – Магнитогорск,

2003. – 183 c.

5.Бялый, И. С. Из истории фортепианного трио. Генезис и становление жанра / И. С. Бялый. – М. : Просвещение, 1989. – 201 с.

6.Воротной, М. О концертмейстерском мастерстве пианиста: к проблеме получения квалификации в Вузе / М. Воротной // Проблемы музыкального воспитания и педагогики. Вып.2. – СПб. : РГПУ им. А.

Герцена, 1999. – С. 66-70.

7.Воскресенская, Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента /

Т. Воскресенская // О мастерстве ансамблиста. – Л: Изд-во ЛОЛГК,

1986. – С. 31-48.

8.Гаккель, Л. Фортепианная музыка ХХ века: очерки / Л. Гаккель. 2-е

изд., доп. – Л. : Муз. образование, 1990. – 419 с.

9.Горошко, Н. Н. Современная подготовка пианиста-концертмейстера: от узкой направленности к разностороннему воспитанию

исполнительского мастерства // Музыкальное образование на пороге 21

века в контексте эволюции отечественного музыкального искусства:

Материалы Российской научно-практической конференции 17-18

46

декабря 1998 г. / Оренбург. гос. пед ун-т; Ред. колл.: М.С.

Каргопольцев, Г.П. Коломиец и др. / Н. Н. Горошко. – Оренбург : Изд-

во ОГПУ, 2003. – С. 124-129.

10. Горошко, Н. Формирование художественных критериев исполнительского мастерства пианиста в концертмейстерском классе

(на примере камерно-вокального творчества русских композиторов

XIX века) : Автореф. дисс. … канд. иск. / Н. Горошко. – Магнитогорск,

1999. – 22 с.

11. Горянина, Н. Психология общения / Н. Горянина. – М. : Академия,

2004. – 416 с.

12. Готлиб, А. Д. Основы ансамблевой техники / А. Д. Готлиб. – М. :

Музыка, 1971. – 355 с.

13. Друскин, М. С. Собрание сочинений. В 7 т. Т.1. Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии XVI– XVIII веков / М. С. Друскин; ред.кол. : И. В. Розанов и [др.] ; ред.-сост.

Л. Г. Ковнацкая; Рос.ин-т истории искусств; СПбГК / М. С. Друскин. –

Санкт-Петербург : Композитор, 2007. – 752 с.

14.Живов, Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище / Л. Живов // Методические записки по вопросам музыкального образования. – М., 1974. – С. 31-59.

15.Живов, Л. Работа в концертмейстерском классе над пушкинскими романсами Глинки / Л. Живов // О работе концертмейстера. Под ред.

М. Смирнова. – М. : Музыка, 1974. – С. 9-35.

16.Кирнарская, Д. К. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика / Д. К. Кирнарская. – М., 2003. – 368 с.

17.Коган, Г. М. Вопросы пианизма / Г. М. Коган. – М. : Музыка, 1968. –

293 с.

18.Концертмейстер: призвание и профессия. – Н. Новгород : НТК им.

М. И. Глинки, 2000. – 162 с.

47

19.Крюкова, И. Методы формирования импровизационных умений студентов в процессе концертмейстерской подготовке / И. Крюкова // Вопросы фортепианной педагогики. – М., 1980. – С. 124-131.

20.Крючков, Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения / Н. Крючков. – Л. : Гос. муз. изд-во, 1961. – 71 с.

21.Кубанцева, Е. И. Концертмейстерский класс. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений / Е. И. Кирнарская. – М. :

Академия, 2002. – 192 с.

22.Кубанцева, Е. И. Методика работы над фортепианной партией пианиста-концертмейстера // Музыка в школе / Е. И. Кубанцева. – 2001. - № 4. – С. 52-55.

23.Лузум, Н. Концертмейстер в камерно-вокальном исполнительстве / Н. Лузум // Концертмейстер: призвание и профессия. – Н. Новгород : Нижегородская гос. консерватория им. М. И. Глинки, 2000. – 161 с.

24.Музыкальный мир Георгия Свиридова: Сб. ст. / Сост. А. Белоненко – М. : Советский композитор, 1990. - 224 с.

25.Музыкальная эстетика Западной Европы ХVII – ХVIII вв. / сост. и вступ. ст. В. П. Шестакова; ред. Н. Г. Шахназарова. – М. : Музыка,

1971. – 688 с.

26. Мур, Дж. Певец и аккомпаниатор. Воспоминания. Размышления о музыке: пер. с англ. [предисл. В.Н. Чачавы] / Джеральд Мур. – М. :

Радуга, 1987. – 429 с.

27. О музыкальном исполнительстве: сб. ст. / под ред. Л. С. Гинзбурга,

А. А. Соловцова. – М. : Музгиз,1954 . – 309 с.

28.Осипова, А. О специфике работы концертмейстера в классе хорового дирижирования / А. Осипова // Державинские чтения. Культурология. Искусствоведение. Социально-культурная деятельность. – Тамбов :

инструментального исполнительства: автореф. дисс. ... канд.

искусствоведения / Е. А. Островская. – Саратов, 2006. – 236 с.

30.Островская, Е. Воспитание творческой исполнительской интуиции в музыкальном ансамбле / Е. Островская // Музыка в современном мире: наука, педагогика, искусство. – Тамбов : ТГМПИ, 2005. – С. 37-39.

31.Островская, Е. Психологические задачи работы концертмейстера с начинающими музыкантами / Е. Островская // Региональное профессиональное образование: проблемы и перспективы развития. – Пенза/Тула, 2004. – С. 157-159.

32.Островская, Е. Психологические основы концертмейстерского искусства. Генезис и эволюция. Научно-методический очерк / Е. Островская. – Саратов : АЛЬФА, 2005. – 52 с.

33.Островская, Е. Эстетические проблемы инструментального ансамблевого исполнительства / Е. Островская // Фундаментальные исследования. 2005, №3. – С. 115-116.

34.Психология музыкальной деятельности. Теория и практика: Учеб. пособие / Под ред. Г. Цыпина. – М. : Академия, 2003. – 368 с.

35.Психология художественного творчества: Хрестоматия / Сост. К. Сельченок. – Мн. : Харвест, 2003. – 752 с.

36.Равчеева, Н. А. Искусство аккомпанемента: инновационные методы обучения в современных детских музыкальных учреждениях: диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук / Н. А. Равчеева. – Санкт-Петербург, 2014. – 277 с.

37.Радина, И. Е. О работе концертмейстера со студентом-вокалистом // О мастерстве ансамблиста. Сб. науч. трудов / И. Е. Радина. – Л. : Изд-во ЛОЛГК, 1986. – С.73-83

38.Русская музыкальная газета. Ежемесячное издание (с иллюстрациями)

/ ред.-изд. Н. Финдейзен. – Санкт-Петербург : Типография

Н. Финдейзена. – 1896. – N 1– 12. – 1674 ст., N 2, ст. 203

49