8197

10

Пары основных цветов противоположны по своим качествам и расположению в круге, но являются дополнительными. Сочетания желтого и красного, красного и синего, синего и зеленого, зеленого и желтого нейтральны в отношении родства. Желтый, красный, синий и зеленый цвета называются унитарными цветами. Все остальные называются вторичными цветами, т.е. получаемые путем смешивания унитарных цветов. Верхняя половина кру-

га – это гаммы теплых цветов, нижняя половина круга – гаммы холодных цветов.

Гаммы родственных оттенков об-

разуются в каждой четверти круга. Четыре гаммы цветов (две теплые 1, 4 и две хо-

лодные 2, 3): 1 – оранжевая гамма, обра-

зуется смешением желтого и красного цве-

тов; 2 – пурпурная гамма, образуется смешением красного и синего; 3 – изумрудная гамма образуется смешением синего и зеленого; 4 – травянистая гамма, образуется смешением желтого и зеленого.

Родственно-контрастные гаммы

образуются в каждой половине круга. Четыре родственно-контрастных гаммы:

1 – ТРАВЯНИСТАЯ+ОРАНЖЕВАЯ.

Гамма травянисто-зеленых оттенков родственна красно-желтой (оранжевой) гамме по желтому цвету и контрастна – по зеленому и красному.

2– ИЗУМРУДНАЯ+ТРАВЯНИСТАЯ.

Гамма травянисто-зеленых оттенков родственна сине-зеленой (изумрудной) по зеленому цвету и контрастна – по желтому и синему.

3– ПУРПУРНАЯ +ИЗУМРУДНАЯ.

Гамма сине-зеленых (изумрудная) оттенков родственна красно-синей (пурпурной) по синему цвету и контрастна – по зеленому и красному.

4– ОРАНЖЕВАЯ+ ПУРПУРНАЯ. Гам-

ма красно-синих (пурпурных) цветов родственна красно-желтой (оранжевой) по красному цвету и контрастна – по желтому и синему.

Pairs of primary colors are opposite in their qualities and location in a circle, but are

additional. Combinations of yellow and red, red and blue, blue and green, green and yellow are neutral in relation to kinship. Yellow, red, blue and green are called unitary colors. All the others are called secondary colors, i.e. obtained by mixing unitary colors. The upper half of the circle is a range of warm colors, the lower half of the circle is a range of cold colors.

Scales of related shades are formed in each quarter of the circle. Four color scales (two warm 1, 4 and two cold 2, 3): 1 – orange gamma, formed by mixing yellow and red colors; 2 – purple gamma, formed by mixing red and blue; 3 – emerald gamma, formed by mixing blue and green; 4 –green-grass gamma, formed by mixing yellow and green.

Related-contrasting scales are formed in each half of the circle. Four related-contrast scales:

1 – GREEN-GRASS + ORANGE. The range of herbaceous-green shades is related to the red-yellow (orange) range in yellow color and contrasting in green and red.

2– EMERALD + HERBACEOUS. The range of herbaceous-green shades is related to blue-green (emerald) in green color and contrasting in yellow and blue.

3– PURPLE + EMERALD. The range of blue-green (emerald) shades is similar to red-blue (purple) in blue and contrasting in green and red.

4– ORANGE + PURPLE. The range of red-blue (purple) colors is related to redyellow (orange) in red and contrasting in yellow and blue.

Проводя аналогии с музыкой, теплые гаммы – травянистую и оранжевую – можно отнести к мажорным сочетаниям, а холодные – пурпурную и изумрудную – к минорным. Такое деление помогает осознанно работать в заданном ключе.

Контрастные цвета находятся на концах диаметров цветового круга, симметричны по расположению и противостоят по цвету.

Две пары контрастных гамм:

1– Оранжевая и изумрудная.

2– Травянистая и пурпурная.

Использование подобных контрастов

способствует выразительности и последовательности зрительного восприятия композиции, соподчиняет ее элементы.

Drawing analogies with music, warm scales – grassy and orange – can be attributed to major combinations, and cold ones – purple and emerald – to minor ones. This division helps to work consciously in a given key.

Contrasting colors are located at the ends of the diameters of the color circle, symmetrical in location and opposed in color.

Two pairs of contrasting scales:

1– Orange and emerald.

2– Green-grass and purple.

The use of such contrasts contributes to the expressiveness and consistency of the visual perception of the composition, subordinates its elements.

Формальная цветовая композиция

– организованная совокупность цветовых пятен или изображений, не несущих сю-

жетной нагрузки и рассчитанных на определенное психологическое воздействие.

Выделим пять основополагающих

принципов цветовой гармонии при организации формальной композиции:

-повторение целого в его частях;

-соподчиненность частей целому;

-соразмерность частей и целого;

-уравновешенность частей;

-единство.

В оценке эстетического воздействия цвета используется понятие колорит -

гармония цветовых сочетаний. Гармо-

ния цвета означает уравновешенность оттенков и основных цветов, их светлоты и насыщенности. На восприятие цвета влияют окружающие цвета. Человек визуально оценивает согласованность цветового строя даже при неполной уравновешенности. С этой особенностью цвета связан основной закон живописи – закон цветового

итонального контраста. Художник в со-

ответствии с замыслом усиливает, ослабляет или уравновешивает цветовые и тональные отношения, используя контраст.

Освоение принципов структурнокомпозиционной организации элементов неизобразительной, т.е. формальной композиции - ключевой момент архитектурнохудожественного образования, поэтому данный курс ставит перед студентами две задачи:

- изучение вариантов цветовой гармонии;

– овладение навыками абстрактного мышления.

Упражнения подчинены задачам будущей профессиональной деятельности архитектора и дизайнера архитектурной среды.

Formal color composition is an organized set of color spots or conditional images that do not have a plot load and are designed for a certain psychological impact.

We single out five fundamental principles of color harmony in the organization of a formal composition:

-repetition of the whole in its parts;

-subordination of parts to the whole;

-proportionality of parts and the

whole;

-balance of parts;

-unity.

When evaluating the aesthetic impact of color, the concept of color, or the harmony of color combinations, is used. In relation to color, harmony means the balance of color tones with a certain number of primary colors, their lightness and saturation. Color perception is also influenced by surrounding colors. A person visually evaluates the consistency of the color system, even with incomplete balance. This feature of color is associated with the fundamental law of painting - the law of color and tonal contrast. The artist, in accordance with the plan, enhances, weakens or balances color and tonal relationships, using the indicated contrast.

Mastering the principles of structural and compositional organization of nonpictorial elements, i.e. formal composition is the key point of architectural and artistic education.

In this painting course, students are given two tasks.

-study of variants of color harmony;

-mastering the skills of abstract think-

ing.

The exercises are dedicated to the tasks of the future professional activity of an architect and designer of the architectural environment.

13

Абстрагирование заключается в мысленном отвлечении от некоторых свойств объектов в реальности и их отношений между собой за счет определения сущностного свойства предмета, явления или отношений группы предметов и явлений.

Структуру и направления и развития композиции определяют динамические оси (или силовые, тонические линии), влияющие на активность элементов композиции, организующие их иллюзорную пространственную связь. Они могут восприниматься как границы различных форм, цветов, тонов, пространств, и визуально восприниматься как траектории движения элементов композиции.

В любой композиции есть система визуального акцентирования: сосредото-

ченные и рассредоточенные точки, пятна и направления (горизонтальные, вертикальные, диагональные, криволинейные, круговые, комбинированные).

Опорные точки акцентируют систему структурного построения композиции, ее иерархические связи. Любой из этих элементов имеет свое значение. Так, горизонтальное направление предполагает протяженность, ширину. Вертикальное – высоту, подъем или спад, стремление, легкость. Точка пересечения этих направлений являет собой место акцентирования встречи. Энергичные повороты форм, напряженные дуги, кривые, узлы и пересечения разнонаправленных траекторий движения, диагонали, - все это обеспечи-

вает движение внимания зрителя в глу-

бину композиции либо уводит ее за пределы.

Динамические оси связаны с опорными точками, ведущими к композиционному центру. Таких точек не должно быть много, и они должны строиться в соответствии с иерархической значимостью. Следует учиться обобщенному, абстрактному видению, главные элементы выделять при помощи контраста по форме, масштабу, ориентации, цвету, тону, а второстепенное обобщать.

Abstraction consists in a mental abstraction from some properties of objects in reality and their relations with each other by determining the essential property of an object, phenomenon or relations of a group of objects and phenomena.

The structure and direction and development of the composition is determined by the dynamic axes (or lines of force, tonic lines) that affect the activity of the elements of the composition, organizing their illusory spatial connection. They can be perceived as the boundaries of various shapes, colors, tones, spaces, and visually perceived as the trajectory of the elements of the composition.

Any composition has a system of visual accentuation: concentrated and dispersed points, spots and directions (horizontal, vertical, diagonal, curvilinear, circular, combined).

Reference points accentuate the system of structural construction of the composition, its hierarchical connections. Each of these elements has its own meaning. So, the horizontal direction implies length, width.

Vertical - height, rise or fall, aspiration, lightness. The point of intersection of these directions is the place of accentuation of the meeting. Energetic turns of forms, tense arcs, curves, knots and intersections of multidirectional trajectories of movement, diagonals - all this ensures the movement of the viewer's attention into the depth of the composition or takes it beyond.

Dynamic axes are associated with reference points leading to the compositional center. There should not be many such points, and they should be built in accordance with hierarchical significance.

One should learn generalized, abstract vision, single out the main elements on them with the help of contrast in form, scale, orientation, color, tone, and generalize the secondary.

14

В работе должны оставаться группы второстепенных элементов, оттеняющие главные, их формальные признаки – тон, цвет, форма, ориентация, масштаб, - должны отличаться нюанстно.

Композиционным центром можно назвать геометрический элемент (часть элемента или группу элементов и т.п.), закомпонованный так, что он привлекает внимание зрителя. Композиционный центр не должен занимать большую площадь, но должен быть «энергетическим» узлом картины.

Зрение помимо воли реагирует на яркое цветовое пятно, насыщенность, контраст теплых и холодных цветов, светлых или плотных оттенков. Тон второстепенных и периферических элементов композиции должен быть сближен.

Основными среди множества приемов

выявления композиционного центра яв-

ляются:

-прием контрастного освещения; -прием изоляции (от подобных по

ориентации, очертанию, масштабу, цвету, тону форм и элементов);

-размещение в геометрическом центре картинной плоскости;

-противопоставления и отчетливые отличия в направлениях движения форм и многие другие.

Чем сложнее, полнее колорит композиции, тем большее число навыков ее формальной организации в определенных заданиями курса системных отношениях цветов получат студенты, тем увереннее они смогут реализовывать полученные знания в профессиональной деятельности, подбирая колера уже в профессиональных колерных цветовых пространствах.

В учебном курсе красками пользоваться удобнее, так как это способствует агрегации нескольких разных учебных задач в единый творческий процесс, воспитывает живое чувство цвета, не связанное

спроцессом и проблемами калибрования профессиональной аппаратуры для работы

сцветом, работа руками доказано способствует развитию сложных нейронных ансамблей головного мозга.

Groups of minor elements should remain in the work, shading the main ones, their formal features - tone, color, shape, orientation, scale - should differ in nuance.

A compositional center can be called a geometric element (a part of an element or a group of elements, etc.), arranged in such a way that it attracts the viewer's attention. The compositional center should not occupy a large area, but should be the "energy" node of the picture.

Vision, against its will, reacts to a bright color spot, its saturation, the contrast of warm and cold colors, light or dense shades. The tone of the secondary and peripheral elements of the composition should be brought closer.

Among the many techniques for identifying the compositional center, the main ones are:

-reception of contrast lighting;

-acceptance of isolation (from forms and elements similar in orientation, shape, scale, color, tone);

-placement in the geometric center of the picture plane;

-oppositions and distinct differences in the directions of movement of forms, and many others.

The more complex, fuller the color of the composition, the greater the number of skills of its formal organization in the systemic relations of colors determined by the tasks of the course, the students will receive, the more confident they will be able to implement the acquired knowledge in their professional activities, choosing colors already in professional color spaces.

It is more convenient to use paints in a training course, as it contributes to the aggregation of several different educational tasks into a single creative process, brings up a vivid sense of color that is not related to the process and problems of calibrating professional equipment for working with color, work with hands has been proven to contribute to the development of complex neural ensembles of the brain .

Рис.6. Пример работы №1. Мотив натюрморта

Fig.6. Example of work №1. Still life motif

Рис.8. Пример работы №1. Абстрактный пространственный мотив

Fig.8. Example of work №1. Abstract spatial motif

Рис. 10. Пример работы №2. Мотив натюрморта

Fig. 10. Example of work №2. still life motif

Цель задания - получение как можно более глубокой и плавной, но градуированной тональной растяжки, без резких «скачков» при переходе от тона к тону. Допустимо использование чистого кадмия красного (или окиси хрома) для выявления композиционного центра и подцентров.

The goal of the task is to get as deep and smooth as possible, but graduated tonal stretching, without sharp “jumps” when moving from tone to tone. It is acceptable to use pure cadmium red (or chromium oxide) to identify the compositional center and subcenters.

Чистые унитарные цвета очень активны, поэтому использование их должно быть осторожным. Расположение тональных пятен - участков работы, заполненных унитарными цветами, должно выверено во избежание возникновения колористических диссонансов. Количественное соотношение в работе красного и зеленого цвета должно быть сбалансировано, т.к. красный является более активным, следовательно, требуется в меньшем количестве.

Pure unitary colors are very active, so care must be taken in their use. The location of tonal spots - areas of work filled with unitary colors, must be verified in order to avoid the occurrence of color dissonances. The quantitative ratio in the work of red and green should be balanced, because. red is more active, hence less is required.