10388

Однако данное определение может быть с легкостью применено к другим направлениям в дизайне. Во избежание путаницы, помимо истории формирования арт-дизайна, будут рассмотрены несколько похожих областей дизайн-проектирования, которые можно ошибочно отнести к арт-дизайну:

антидизайн, реди-мейд, промышленное искусство, концептуальный дизайн,

инсталляция, дизайн-арт. В конце можно будет сделать вывод, являются ли эти понятия сопутствующими или арт-дизайн стоит относить к отдельной категории.

Формирование арт-дизайна происходило под влиянием художественных течений первой половины 20 века, таких, как неопластицизм Геррита Ритвельда

(Красно-синий стул, 1918-1923) и дадаизм, в частности, реди-мейды Марселя Дюшана («Велосипедное колесо», 1913) [7, 13]. В самостоятельное направление в проектировании арт-дизайн оформился во второй половине 20

века, в эпоху постмодернизма, зародившегося в 1960-е – 1970-е в Италии [7,

21], потому что именно здесь связь с искусством проявлялась сильнее всего в течение многих веков.

Одним из самых выдающихся представителей арт-дизайна стал итальянский художник и дизайнер Гаэтано Пеше (род. 1939) [7, 19]. В серии кресел UP (1969) автор делает акцент на художественный аспект, который, по его мнению, может иметь не меньший потенциал, нежели проектный и технологический. [6, 276]. В каждом из кресел серии заложен определенный образ. Так, «Up 5» Donna (1969) – воплощение образа женщины с мячиком в ногах [6, 277].

В постмодернизме арт-дизайн совпадает с таким стилевым направлением,

как антидизайн, которому также, как и арт-дизайну были свойственны непрактичность, ироничность, китч, использование насыщенных цветов,

нарушение пропорций. Выразителями идей антидизайна стали итальянские группы дизайнеров «Archizoom», «Studio Alchimia» и «Memphis» [7, 19].

Принято считать, что и термин «арт-дизайн» актуализируется именно в это время, в конце 70-х – начале 80-х с появлением миланской группы «Алхимия» в

120

1976 г., создателями которой были А. Мендини, А. Гуэррьеро, Э. Соттсасс [3,

17]. Одним из первых объектов объединения было кресло Poltrona di Proust,

раскрашенное вручную и изготовленное в мастерских студии Alchimia в 1978 г.

Изготовлению кресла предшествовало исследование, проведенное А. Мендини,

поэтому можно сказать, что дизайн был мотивирован и осознан интеллектуально [6, 290]. В результате появился объект арт-дизайна [4, 261].

Но надо отметить, что арт-дизайн не является временным явлением, как антидизайн, направление, свойственное определенной эпохе. Поэтому некоторые объекты можно отнести к арт-дизайну, а обособленное движение нет.

На грани с арт-дизайном находится и такое направление как реди-мейд.

Впервые реди-мейд в дизайне появился в работах Акилле Кастильони (1918-

2002), в частности, в его знаменитом стуле Mezzadro 1957 года. Современными представителями реди-мейд являются Фернандо (род. 1961) и Умберто (род. 1953) Кампана. Практически все их работы изготовлены с использованием готовых объектов, к примеру, кресло Favela (2003) из обломков деревянных построек и Cake Stool (2008) из плюшевых игрушек.

Близко по принципу производства и назначению к арт-дизайну стоит промышленное искусство (Industrial Art). Это типизированные промышленные изделия, выполненные индустриальными методами, во многих равноценных экземплярах; вместе с тем они составляют благодаря своей художественной выразительности эстетическую среду [12]. В качестве примера достаточно взглянуть на работы Филиппа Старка (род. 1949) и, в частности, его соковыжималку для цитрусовых, созданную для Alessi в 1990 году.

К арт-дизайну ошибочно можно отнести и инсталляцию. Так, немецкий дизайнер Сильвия Кнюппель (род. 1977) представила шкаф Druckeberger, на выставке New Olds в 2007 году. Шкаф выполнен из поролона и предполагает размещение предметов в прорезях своих поверхностей. Таким образом объект не перестает быть функциональным.

121

Период финансового роста с 1900-х по 2007 оказался благотворной почвой для дизайна. Отчасти поэтому к началу 2000-х дизайн стал руководствоваться, в основном, не функциональностью, а модой. [10, 489].

В современном авангардистском дизайне появилось направление designart, в котором трудятся самые талантливые и известные дизайнеры и архитекторы (Рон Арад, Марк Ньюсон, Заха Хадид и др.). Практически не ограниченные финансовыми условностями, они имеют полную свободу творчества [7, 20]. Реализация изделий дизайн-арта становится возможна благодаря множеству выставок и художественных галерей [10, 491]. В это время появляется ряд шедевров дизайн-арта. Таких, как светильник Vortexx

Захи Хадид (2005), стеллаж Voroni Марка Ньюсона (2007) [10, 491].

Вэто же время в расцвете находится дизайн, основанный на разработке и воплощении в предмете принципиальной идеи – концептуальный дизайн. Этим направлением занимается известная во всем мире шведская дизайнерская группа Front, впервые выступившая перед публикой в 2004 году, представив обои, узор которых был проеден крысами, и звуковую колонку в виде стеклянной вазы. Сейчас группа сосредоточилась на производстве массовой продукции, как, например, Horse Lamp, производимой голландской мебельной фирмой Moooi [13].

Взаключение надо сказать, что арт-дизайн все же представляет собой обособленное направление в дизайн-проектировании и имеет ряд отличий от рассмотренных направлений. Как полноценному виду дизайна, ему свойственно промышленное производство, однако не массовое потребление,

все объекты сделаны «на любителя», «не для всех». Они всегда ироничны,

спроектированы с долей юмора. Здесь сильно проявлено авторское начало,

вызывающее в зрителе ответную эмоцию, приглашающее его вступить с художником в диалог. Основная роль арт-дизайна заключалась и заключается в противостоянии стандартам, обезличенности дизайна. А также в расширении способов удовлетворения человеческих потребностей. Проще говоря, арт-

дизайн - противовес массовой культуры [5, 14].

122

Список литературы

1.Власов, В.Г. – Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. – СПб. Лита – 2000

2.Глазычев, В. Л. Дизайн как он есть – Москва: Европа, 2013. – 318 с.

3.Климов, В. П. Источники и составляющие арт-дизайна: сборник научных трудов / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. - Екатеринбург, 2009. - С. 16-20.

4.Лаврентьев, А. Н. История дизайна: учебное пособие – Москва: Гардарики,

2006. – 303 с.

5.Медведев, В. Ю. Арт-дизайн в мире дизайна – СПб: Журнал «Вестник СПГУДТ», 2007. – 14 с.

6.Михайлов, С. М. История дизайна: в 2-х томах. Том 2. Дизайн

индустриального и постиндустриального общества. Москва: «Союз дизайнеров России», 2003. – 270 с.

7. Морозова, М. А. Арт-дизайн в зарубежном проектировании мебели 20 в.

– нач. 21 в. Автореферат диссертации – СПб: СПГУДТ, 2008. – 24 с.

8.Рунге, В. Ф. История дизайна, науки и техники в 2-х томах – Москва:

Архитектура-С, 2006. – 368 с.

9.Уилхьюд, Э. Дизайн. Всемирная история – Москва: Магма, 2017. – 576 с.

10.Филл, Ш., Филл, П. История дизайна – Москва: КоЛибри, 2014. - 511с.

11.Domergue D. Artist Design Furniture – NY: Harry N Abrams, 1984. – 176 c.

Электронные ресурсы:

12.www.rah.ru

13.www.svid.se

123

А. А.Филатова,

рук. С. П.Никольская,

доцент кафедры дизайна

Нижегородский государственный

архитектурно-строительный университет (ННГАСУ),

г. Нижний Новгород

ТОВАРНЫЙ ЗНАК КАК ПРОДУКТ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

Товарный знак - официально принятый термин, означающий зарегистрированное в установленном порядке обозначение, призванное отличать товары (услуги) одних юридических (физических) лиц от однородных товаров (услуг) других лиц.[1, 6]

В России с 1992 года действует закон РФ "О товарных знаках обслуживания и наименованиях мест происхождения товаров", которым регулируются отношения, возникающие в связи с правовой охраной и использованием товарных знаков, знаков обслуживания и наименований мест происхождения товаров. [3]

Качество любого продукта дизайна, как известно, заключается в соответствии формы содержанию. Качество формируется в результате гармоничного взаимодействия художественного образа, функции и формы.

Важнейшими современными комплексными показателями качества товарных знаков, участвующими в идентификации брендов, являются:

–художественно-образная выразительность (ассоциативность, смысловая содержательность, стилевая определённость, современность, оригинальность);

–функциональная обусловленность (информативность, коммуникативность,

различительную способность, рекламоспособность, вариативность,

запоминаемость);

– целостность формы (эргономичность, технологичность, графическая выразительность, гармоничность композиционной структуры). [2, 63]

124

В основе художественно-образной выразительности знака группы компаний «Митсубиши груп» (основана в 1870, Токио; профиль деятельности – автомобили, комплектующие, авиастроение и пр.) лежит обращение к традиционной японской культуре. Знак «Митсубиши» – это результат слияния мона – геральдического знака – клана Ятаро Ивасаки (1835-1845), основателя компании («Хиши-мон» в виде трёх ромбов), и клана Тоса («Кашива-мон» в

виде трёх дубовых листов, произрастающих из одной точки). Мон (яп. - знак)

стал появляться в Японии в XII веке. С XVI в. моны могли иметь практически все: аристократы, самураи, якудза, ниндзя, священники, актеры, гейши,

ремесленники, купцы, свободные крестьяне. Мон не являет собой признак родовитости, как принято в Европе, а служит для отличия одних семей от других. «Хиши-мон» символизирует алмаз, символ надежности, «кашивамон» –

символ стойкости и смелости. Это полностью соответствует философии компании – качество и гарантированная безопасность. Своеобразными знаками качества продукции стран становятся знаки «Сделано в …», которые всё чаще создаются в целях идентификации товаров.

Товарный знак ЗАО «Объединение Гжель» (центр производства фарфора и керамики на территории современного Раменского района Московской области) сохранился практически без изменений с XIX века. Его символическая содержательность воплощает влияние стиля ампир. Со второй половины 20-х

годов XIX века изделия гжели расписывали преимущественно синей краской. В

наше время именно этот характерный рисунок определяет стиль «Гжель». [2,64]

Таким образом, в рассмотренных примерах товарных знаков гармонично сочетаются глубокое смысловое содержание и современная графическая форма.

Наблюдается обращение к семиотическим особенностям знаков прошлых стилевых периодов, которые раскрывают в современных товарных знаках новую образность, подчеркивая особо значимые качества товара, предприятия.

Ключевыми составляющими художественного образа являются символика и стилистика.

125

Символика выражает содержание, обусловливающее функциональность знака. Стилистика с помощью композиционных приёмов создаёт графическое и композиционное выражение содержания в форме знака, соответствующее его функции. Следовательно, символика и стилистика играют основную роль в формировании качества товарных знаков.

Одним из главных критериев оценки качества объекта дизайна является его функциональная обусловленность, которая обеспечивается в товарном знаке, в частности, образно-символическим содержанием. В качестве идеи художественный образ воплощает профиль (направление) деятельности.

Методы достижения информативности базируются на ассоциативности и художественно-образной выразительности. Ассоциативность в данном контексте понимается как способность графической формы знака (бренда) при восприятии вызывать у зрителя ассоциации с товаром, его изготовителем; как способность товарного знака сообщать потребителю прямую или косвенную информацию о товаре при помощи образно-символических элементов (логотип «Кока-Колы», созданный Фрэнком Мейсоном Робинсоном в 1886 году, был официально зарегистрирован в США 31 января 1893 года или логотип нидерландско - британской нефтегазовой компании «Шелл», разработанный Раймондом Лоуи (1893 – 1986) в 1971 году). Таким образом, смысловое содержание,

информативность товарного знака формируется на основе изобразительности.

В результате работы информативности складывается различительная способность товарного знака, его индивидуализирующая функция, то есть его способность отличать товары (услуги) одних предприятий от товаров (услуг)

других предприятий. Различительная способность составляет основу охраноспособности товарного знака; обусловлена степенью его новизны,

оригинальности. Например, Петер Беренс (1868 – 1940) спроектировал товарный знак для турбинной фабрики АЕГ в 1907 году, представляющий собой стилизованный сердечник электромотора. В основу фирменного стиля он ввёл принцип варьирования элементов геометрической формы, благодаря которому добивался предельной ясности в отражении технической сущности производственного процесса и социокультурной обозначенности вещи.

126

Как комплексный показатель качества, целостность формы товарного знака заключается в органичности взаимодействия его композиционного и структурного решения со смысловым содержанием, в гармоничности взаимодействия эргономичности и технологичности знака с его графической выразительностью. Эргономичность графического объекта характеризуется лёгкостью его визуального восприятия, обусловливающей степень его коммуникативности. [2, 66]

Графическая выразительность товарного знака – это результат сочетания оригинальных графических приёмов и способов изображения, способных подчеркивать смысловое содержание, которое воспринимается зрительно. Информативность, читаемость, лаконичность бренда как визуальной формы зависят от сочетания изобразительных средств.

Исходя из вышесказанного, становится понятной своевременность определения ключевой роли товарных знаков в идентификации бренда территории, актуальность выявления важнейших современных критериев качества товарных знаков.

Список литературы:

1.Коник Н.В. Товарные знаки и бренды.: учебник / Коник Н.В., Малуев П.А., Пешкова Т.А. 2006. - 144 с.

2.Мазурина, Т.А. Товарный знак как идентификатор бренда [Текст] /

Т.А. Мазурина // Вестник ОГУ (166)/ май 2014. № 5. С. 63 - 67 3. О товарных знаках обслуживания и наименованиях мест

происхождения товаров (в ред. Федерального закона от 11.12.2002 N 166-ФЗ)

127

Я.П. Мошнова,

рук. Н.А. Гоголева,

кандидат архитектуры, профессор кафедры дизайн-проектирования и изобразительных искусств (ДПИИ)

Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет (ННГАСУ), г. Нижний Новгород

ПРОЕКТ ИНТЕРЬЕРА ФОЙЕ ФИЛАРМОНИИ В НИЖНЕМ

НОВГОРОДЕ

«Музыка – высшая форма человеческого познания»

О.Шпенглер

«...это тайное метафизическое упражнение души...»

А. Шопенгауэр

Искусство, культура развивают универсальные способности, творческие потенции личности, служат мощным средством и стимулом пробуждения в человеке

«продуктивного воображения». Можно предположить, что через восприятие публики, ее эстетическую, эмоциональную оценку, идеи времени, рожденные жизнью, возвращаются в общественное сознание, и уже на новом, более высоком уровне осмысления, формируют общественное настроение, направляют и развивают самосознание людей.

Что собой подразумевает «филармония», знают многие, но не все любят посещать это заведение. Люди думают, что подобное занятие скучное и неинтересное.

В нашем городе уже давно назрела необходимость строительства отдельного,

полностью посвященного музыке здания. Сейчас нижегородская филармония располагается на территории Кремля и не отвечает современным техническим и моральным требованиям, предъявляемым к концертному залу.

Нижний Новгород - один из крупнейших городов России. Для его дальнейшего культурного развития и взаимодействия с другими городами и регионами необходимо новое концертное здание, соответствующее статусу города, технически оснащенное,

129