Испанское искусство XVII века

XVII век – «золотой век» испанской живописи, которая формировалось под влиянием католической церкви и королевской власти.

Формирование испанской живописи XVII века начинает в конце XVI века художник Эль Гре́ко (1541-1614).

Истоки твор­чества Эль Греко – византийская иконопись и венецианское искусство Возрождения. С 1576 г. Эль Греко жил в Испании, основатель толедской школы живописи. Известность Эль Греко принесла картина «Погребение графа Оргаса». Характерны религиозные темы («Троица»; «Совлечение одежд»). В композициях свет скользит по фигурам, форма теряет материальность и вес, вытягивается, как языки пламени («Благовещение»; «Поклонение пастухов»), напоминает отражение в воде («Снятие пятой печати»), пребывает в состоянии движения и изменения («Лаокоон»). Герои находятся в эмоциональном напряжении («Апостолы Петр и Павел»).

Много создал Эль Греко и портретов («Портрет великого инквизитора»; «Автопортрет»), а также пейзажи («Вид Толедо в грозу»).

В начале XVII века в религиозной живописи Испании получает распространение караваджизм.

Хусепе де Рибе́ра (1591-1652) — испанский караваджист эпохи барокко, разрабатывает тему страданий и мученичества, трактованные с реальной достоверностью и драматизмом. В почерке Рибе́ры черты караваджизма: темный фон, насыщенные тона, объемность и материальность формы, контрасты света и тени, сложные ракурсы.

Наиболее известными картины Риберы – «Мученичество апостола Андрея», «Мученичество Святого Варфоломея». Его библейские персонажи — простолюдины, обладающие монументальностью («Святой Иероним, внимающий звуку трубы», «Хромо­ножка»).

Расцвет творчества Риберы – 1630-40е гг., его живопись светлеет, исчезают резкие контрасты («Мученичество Святого Филиппа», «Святая Инесса в темнице»).

Франси́ско де Сурбара́н (1598-1664) – главный живописец севильской школы испанской живописи, также был под влиянием караваджизма.

Его персонажи — святые, в образе которых сочетается монументальность с национальным колоритом («Святой Лаврентий», «Святая Касильда»). Тему мистического общения с Богом отражает цикл картин о Святом Бонавентуре. Апофеоз Святого Фомы Аквинского» – также известная картина Сурбарана.

Для позднего творчества характерны лирические образы («Детство Марии», «Отрочество Марии»), и натюрморты: «Натюрморт с апельсинами и лимонами».

Главный художник испанского искусства XVII века – Дие́го Вела́скес (1599-1660).

Ранние картины созданы под влиянием караваджизма в жанре «бодегонос» –изображение сцен из жизни простого народа («Завтрак»; «Водонос»).

С 1623 года Веласкес жил в Мадриде, и до конца жизни был придвор­ным художником испанского короля Филиппа IV.

Созданные после поездки в Италию картины на мифологические темы решены Веласкесом также как бодегонес – «Триумф Вакха» («Пьяницы»), «Куз­ница Вулкана».

Картина «Сдача Бреды́» («Копья»), посвящена победе испанцев над голландцами, это уже произведение сложившегося зрелого мастера.

Веласкес – создатель парадного портрета: образы короля («Конный портрет короля Филиппа IV»), королевы («Конный портрет Изабеллы Бурбонской»), детей («Портрет инфанты Марии Терезы», «Портрет инфанта Балтазара Карлоса на пони»), испанских аристократов («Конный портрет герцога Оливареса»).

Веласкес – мастер и психологического портрета (портрет графа Оливареса, портреты шутов, портрет папы Иннокентия X).

Передача световоздушной среды и живописного тона – главные проблемы живописи позднего творчества Веласкеса. Три самых известных картины отражают мастерство пространственного мышления и композиции, использование приема «картина в картине» («Венера с зер­калом», «Менины», «Пряхи»).

Последний крупный художник Испании второй половины XVII века — Бартоломео Мури́льо (1618-1682), основатель Севильской Академии художеств. Его картины на религиозную тему – «Мадонна с младен­цем», «Непорочное зачатие», «Святое семейство» принесли ему европейскую славу, как и образы детей («Мальчик с собакой», «Маленький нищий», «Юный Иоанн Креститель с овечкой»).

В архитектуре Испании XVII века национальные черты переплелись с элементами мавританского зодчества и с традициями народного ремесла.

Построенный во второй половине XVI века дворец короля Испании – Эскориа́л, создан еще в стиле Ренессанс. В XVII веке ясность ренессанса сменились пышностью и нарядностью барокко, пристрастием к обильным украшениям на фасадах. По имени архитектора Чурриге́ра этот испанский стиль получил название «чурригере́ско». В этом стиле построен собор Святого Иакова в городе Сантья́го-де-Компосте́ла. Его архитектор, Фернандо де Касас-и-Новоа, использовал такое обильное декоративное убранство, что башни храма кажутся скульптурными произведениями.