Английское искусство XVIII века
Английская архитектура на протяжении XVI и XVII веков находилась еще под влиянием готического стиля. В XVII веке английское зодчество осваивает принципы ренессанса, используя как образец в основном Палладио и Виньолу.
Поколением позже Кри́стофер Рен (1632-1723), строитель знаменитого протестантского собора Святого Павла в Лондоне (1675-1710) использует в основном стиль классицизм и его принципы разумности и рационализма.
В духе классицизма создан и величественный ансамбль Гринвичского госпиталя в Лондоне (1616-1728, архитекторы Иниго Джонс, Кристофер Рен, Джон Ванбру, Николас Хоксмур). Национальные пути английской классики создают в градостроительной деятельности Джеймс Ги́ббс (1682-1754) (церковь Сент-Мартин-ин-зе-Филдз в Лондоне, 1722-1726; Библиотека Радклифа в Оксфорде, 1737-1749), Ро́берт А́дам (1728-1792) (Дворец Кедлстон, 1760-1770), Уильям Чеймберс (1723-1796) (Сомерсет-хаус в Лондоне, 1776-96).
В духе Андреа Палла́дио («палладианство») в XVIII веке строятся городские особняки, обычно трехэтажные, с рустованным первым этажом, символы английской респектабельности и независимости. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные.
Кроме классицизма в английской архитектуре проявились и других стилистические направления, например барокко и готика.
Основатель национальной школы живописи и графики – английский художник Уи́льям Хо́гарт (1697-1764), испытавший в творчестве влияние идей Просвещения. Многие свои произведения художник подчинил задаче воспитания с помощью творчества нравственности в человеке и искоренения пороков.
Хогарт создавал серии живописных полотен и гравюр, и одной из первых стала серия из 6 картин «Карьера проститутки» (1731). Свои произведения, объединенные в повествовательные циклы, Хогарт строил как драматург, разыгрывая действие. Каждая из картин в сериях Хогарта самостоятельна и изображает узловой момент всей истории.
Второй знаковой серией является «Карьера мота» (1735), а затем и самая известная серия картин и гравюр «Модный брак» (1743-1745, «Брачный контракт», «Вскоре после свадьбы» («Утро в доме молодых»), «Визит к шарлатану», «Будуар графини», «Дуэль и смерть графа», «Смерть графини»). К позднему периоду творчества У. Хогарта относятся серия «Выборы в парламент» (1754).
В жанровых картинах и гравюра Хогарт показал социальную жизнь прямолинейно, без всякого иносказания, в доступной и ясной форме. В этом огромное значение Хогарта, определившее его место и роль в английском искусстве. В любой английской лавочке или книжном магазине можно было купить его гравюры («Переулок джина», 1751).
На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался и к портрету. Среди портретов Хогарта есть и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Фаунтин», 1730), и портреты близких людей («Слуги», 1740е), парадные портреты («Епископ Хоудли», около 1743), изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), автопортрет, композиция которого – это «картина в картине» («Автопортрет с собакой», 1745).
Не случайно наибольшей славой среди портретов Хогарта пользуется картина «Девушка с креветками» (1760е), Хогарту удалось создать в этом портрете английский тип девушки из простонародья, обаятельной, жизнерадостной, излучающей свежесть и здоровье, такими приемами пленэрной живописи, которые предвосхитили колористические искания следующего столетия.
Хогарт был художником английского Просвещения, его искусство предшествовало критическому реализму XIX века и оказало большое влияние на графику.
Лучшие достижения английской живописи XVIII в. вне круга Хогарта лежат в области портретного жанра, одного из главных жанров в Королевской Академии искусства — национальной художественной школы, открытой в 1768 году.
Первый президент Королевской Академии искусства и самый известный портретист Англии – Джошуа Ре́йнолдс (1723-1792), живописец и теоретик, сторонник классицистической эстетики, однако не ограничивался только рамками классицизма.
Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты («Амур, развязывающий пояс Венеры»), но более всего в истории искусства Рейнолдс важен как создатель национального портретного жанра, основатель английского репрезентативного портрета, сочетавший черты светской парадности с психологической характеристикой («Портрет адмирала лорда Хитфилда», 1787-1788; «Сара Сиддонс в образе музы трагедии», 1784; «Нелли О'Брайен», 1760-1762).
Томас Ге́йнсборо (1727-1788) — второй великий портретист XVIII столетия.
Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру человека характеризуют произведения Гейнсборо. Он создает в своих портретах ярко выраженный англосаксонский тип, в котором подчеркивает одухотворенность, мечтательность, тихую задумчивость. Светлая колористическая гамма серо-голубых, зеленоватых оттенков становится отличительной для его живописи. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе. Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией (портрет Сары Сиддонс, 1785).
На творчество Гейнсборо оказал влияние сентиментализм – стилистическое направление в искусстве второй половины XVIII века, оно было близко лирическому, эмоциональному дарованию Гейнсборо, хотя, конечно, как всякий большой мастер, он не укладывается в рамки одного стиля.
Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение («Портрет четы Эндрюс», 1750). Его модели поэтичны, мечтательно-задумчивы, душевно-тонки. Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество несколько удлиненным женским фигурам (портрет миссис Мэри Грэхем, 1777). И пейзаж в портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Мальчик в голубом» (портрет Джонатана Баттла, 1770; «Утренняя прогулка» («Сквайр Халлет с женой», 1785); «Дама в голубом», 1780).
Гейнсборо прошел творческую эволюцию от точной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной. Поздние полотна Гейнсборо сотканы из мазков разной плотности и формы сине-голубоватых, зеленоватых, серебристых тонов, то сгущенных, то оставляющих видимым грунт и образующих сложный пластический ритм. Живописная техника Гейнсборо как будто специально создана для передачи сырого воздуха, в котором растворяются густые кроны деревьев, очертания холмов и домов. Вся поэзия старой Англии с влажной атмосферой ее долин и холмов, зеленью парков и величественностью замков предстает в работах Гейнсборо.
В английской живописи эпохи Просвещения Рейнолдс и Гейнсборо выражают две стороны просветительской эстетики: рационалистическую и эмоциональную.