Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
3. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX ВЕКА.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
10.02.2024
Размер:
40.83 Кб
Скачать

Западноевропейское искусство второй половины XIX века

Академизм салонный академизм»)официальное художественное направление в западноевропейском искусстве второй половины XIX века, поддерживаемое правящей элитой и выражающее вкусы высших слоев общества.

Стилистика: использование классических традиций и канонов красоты / тематическая и образная иерархия / идеализация и героизация образов / пафосность и эмоциональность / эффектность и театральность композиции / тщательная, гладкая манера письма / светотеневая моделировка формы и локальность цвета / ясность и рациональность композиции / статичность и уравновешенность композиции.

Художник: Александр Кабане́ль (Франция).

Реализм (от лат. – действительный, материальный) в широком смысле – способность искусства правдиво, не приукрашено изображать человека и окружающий его мир в жизнеподобных, узнаваемых образах, при этом не копируя пассивно и бесстрастно натуру (в отличие от натурализма), а отбирая в ней главное и стремясь передать в видимых формах сущностные качества предметов и явлений.

В более узком смысле реализм – одно из основополагающих художественных направлений XIX века.

Реализм – художественное направление искусства середины и второй половины XIX века, для которой характерно точность (правдивость) в изображении реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, стремление увидеть красоту в обыденном, в мире материальных вещей и в многообразии человеческой жизни.

Романтизм стремился отстраниться от окружающей действительности, преображать ее исходя из субъективного восприятия. Классицизм преобразовывал реальность из заранее установленных идеальных представлений о мире. Реализм в отличие от романтизма и классицизма стремился к отражению объективного реального мира. Основой реалистического искусства стали непосредственные, живые и непредвзятые восприятия и правдивое отражение реальной действительности. Они обычно были неотделимы от стремлений проследить и раскрыть заключенные в этой действительности глубинные силы, скрытые от простейшего поверхностного наблюдения, но управляющие событиями и связью явлений.

Ведущие принципы реализма XIX - XX веков: объективное отображение существенных сторон жизни; воспроизведение типичных характеров, конфликтов, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации (т. е. конкретизации как национальных, исторических, социальных примет, так и физических, интеллектуальных и духовных особенностей); предпочтение в способах изображения «форм самой жизни»; преобладающий интерес к проблеме «личность и общество».

Стилистика: точность (правдивость) в изображении реального мира / типизация и индивидуализация образа / многообразие образных решений / психологизм и национальный характер образов.

Художники: Джон Консте́бл (Англия), Теодор Руссо́ (Франция), художники Барбизо́нской школы (Франция), Жан-Бати́ст Ками́ль Коро́ (Франция), Гюста́в Курбе́ (Франция).

Критический реализм – художественное течение в искусстве, возникшее в середине XIX века, ориентированное на изображение жизни обездоленных слоев общества, противопоставляя ее положению богатой социальной элите. Человек труда – главный герой искусства. Быт, жизнь, труд человека из простого народа станут новой темой в искусстве, формируется критическое отношение к существующим порядкам, изображаются социальные проблемы и противоречия.

Стилистика: точность в изображении реального мира / обращение к социальным темам и их критическая направленность / героизация в отражении жизни трудового человека.

Художники: Гюста́в Курбе́ (Франция), Оноре́ Домье́ (Франция), Жан-Франсуа́ Милле́ (Франция).

Импрессионизм (от франц. – впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX — начало XX вв., представители которого стремились передать в своих произведениях непосредственное мимолетное впечатление от окружающей среды, наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился в 1860е годы во французской живописи, на основе выставочной деятельности творческого объединения молодых французских художников, несогласных с официальным академическим искусством и стремящихся к поиску нового языка в искусстве. Первая выставка объединения импрессионистов состоялась в 1874 году, однако их деятельности начинается раньше и связано с так называемым «Салоном отверженных» 1863 года. Последняя, 8-я выставка творческой группировки художников-импрессионистов была организована в 1886 году, но само направление не закончила свое существование, продолжило развитие, оказывая влияние на творчество других художников.

Стилистика: изображение впечатления от окружающего мира / изображение изменчивости реального мира, мгновенных ситуаций и движений, света и воздуха / фрагментарность композиции, срезы фигур, неожиданные точки зрения / этюдность (незаконченность) решения / техника раздельного рельефного мазка.

Художники: Эдуа́рд Мане́ (Франция), Клод Моне́ (Франция), Ками́ль Писсарро́ (Франция), Альфре́д Сисле́й (Франция), Пьер-Огю́ст Ренуа́р (Франция), Эдга́р Дега́ (Франция), скульптор: Огю́ст Роде́н (Франция).

Неоимпрессионизм (дивизиони́зм, пуантели́зм) – течение в живописи, возникшее во Франции в середине 1880х годов и использующее при создании живописного произведения технические приемы импрессионистов: разложение сложных тонов на чистые цвета и техника раздельного мазка.

Художники-неоимпрессионисты пытались создать научную теорию цвета, приложить к искусству научные открытия в области оптики, стараясь раздельными укороченными мазками чистых цветов спектра, доведенными до яркой и чистой по цвету точки и не смешанными на палитре, передать сложную световоздушную среду, с расчетом на оптическое слияние этих цветных точек в глазу зрителя при восприятии картины с определенного расстояния. Отсюда и второе название этого последнего этапа импрессионизма — дивизиони́зм (от слова division — разделение), или пуантели́зм (от слова point — точка).

Стилистика: разложение сложного тона на чистые спектральные цвета / использование оптического смешения цвета / техника раздельного мазка (точки) / изображение световоздушной среды.

Художники: Жорж-Пьер Сёра́ (Франция), Поль Синья́к (Франция).