Западноевропейское искусство конца XIX – начала XX века
Постимпрессионизм (от лат. post – после и импрессионизм) – общее название течений в живописи конца XIX века – начало XX века, возникших во Франции, декларировавших свое неприятие эстетики импрессионизма с его интересом к случайному, мимолетному, и хронологически следующих за ним. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия и законов мироздания, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов; стремился к созданию целостной картины мира; повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам. Художники-постимпрессионисты условно объединены в единое направление, так как каждый из них обладает ярко выраженной творческой индивидуальностью, каждый из них утверждает свои законы творчества и принципы восприятия действительности, имеют свою художественную систему, которая повлияла на формирование новых художественных направлений в искусстве начала XX века.
Стилистика: отказ от случайного, мимолётного отражения реального мира / изображение сущностных закономерностей бытия / поиск синтеза и обобщений в отображении жизни / интерес к философским и символическим аспектам / использование декоративно-стилизующих и формальных приемов.
Художники: Поль Сеза́нн (Франция), Винсе́нт Ван Гог (Нидерланды / Франция), Поль Гоге́н (Франция), Анри Тулу́з-Лотре́к (Франция).
Символизм (от греч. – знак, символ) – направление в искусстве 1870-1910х гг.; сосредоточенного преимущественно на художественном выражении посредством символа непознаваемых (интуитивно постигаемых) сущностей и идей, смутного мира видений и грез, неуловимых смысловых оттенков и психических состояний. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную», или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.
Стилистика: знаковость в изображении мира / интуитивность в познании мира / интерес к миру видений и грез, особых психических состояний / многозначность образов / игра метафор и ассоциаций / зашифрованность содержания («тайнопись»)
Художник: Фердинанд Хо́длер (Швейцария)
В стилистических и образных решениях символизма во многом существуют параллели с художественным языком стиля модерн.
Модерн (ар-нуво́) (от фр. moderne – современный) – художественное направление в искусстве конца XIX века – начала XX века, для которого характерно: отказ от прямых линий и углов в пользу плавных, изогнутых линий и естественных, «природных» форм; интерес к новым технологиям и материалам (в особенности, в архитектуре); расцвет прикладного искусства.
Стилистика: эстетизм, преобразования окружающего мира посредством красоты / использование плавных, изогнутых линий и природных форм / интерес к новым технологиям и материалам / декоративность, прикладной характер
Благодаря Всемирным выставкам стиль модерн стремительно распространился по всей Европе и в первую очередь затронул архитектуру и декоративно-прикладное искусство. В искусстве разных стран стиль модерн имеет другие названия: «ар-нуво́» (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»; по названию парижского магазина-салона «Дом нового искусства») во Франции, «fin de siècle» («фин-де-сьекль») (букв. «конец века») – в Бельгии, «югендсти́ль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil — «молодой стиль», по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала «Югенд») в Германии, «стиль Сецессио́н» (лат. Secessio – отделение, уход; по названию объединения молодых художников) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти́» в Италии, «модернизмо» в Испании, «тиффа́ни» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Развиваясь в каждой стране и каждом виде искусства независимо, он, тем не менее, быстро обнаружил собственное стилевое единство.
Стиль модерн возник как реакция на эклектизм в европейской архитектуре второй половины XIX века, на безжизненное копирование исторических стилей прошлого, а также на упадочнические вкусы, вследствие коммерциализации изделий промышленного массового производства. Художники стремились преодолеть эклектику, создать универсальный синтетический стиль для создания эстетически выразительной окружающей среды человека.
Возникновение стиля модерн в архитектуре и прикладном искусстве связано с основанием общества «Искусства и Ремесла» (1883), влияние которого распространилось на европейский континент. Это общество возникло из движения того же названия, боровшегося за возрождение художественных ремесел, и выступало против снижения художественного уровня продукции вследствие перехода к промышленному производству.
Непосредственными его предшественниками были английский писатель и художественный критик Джон Ре́скин (идеолог прерафаэлитов) и поэт и художник-прикладник Уильям Мо́ррис (создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами), которые призывали возвратиться к ручному труду, а также вместе с другими художниками и архитекторами по-новому определяли функциональные и формообразующие принципы архитектуры.
Модерн выдвигал утопическую идею «преобразования окружающего мира» посредством красоты (т.е. средствами искусства), отстаивал принцип целесообразности формы и художественной выразительности естественных материалов. Принцип уподобления рукотворной формы природной и наоборот – один из ключевых в эстетике модерна. Художников вдохновляли растения, раковины, потоки воды, пряди волос и другие природные формы.
Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира.
Орнаментальные узоры в стиле модерн проявились в изысканных, элегантно-удлиненных переплетениях извилистых, текучих, беспокойно напряженных и резко расслабленных линий.
«Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка золотым шелком по шерсти в портьеры «Альпийские фиалки», созданная по рисунку швейцарского художника Германа Обриста, в основе которого – линейный узор, названный «Удар бича». В узоре активно выделялись вычурные росчерки стеблей, кто-то из критиков сравнил эти изощренные линии с «яростными изгибами обрушивающегося бича». Так родился термин «удар бича», который вскоре стал фирменным росчерком стиля модерн.
Линии орнамента создавали напряженность духовно-эмоционального и символического смысла. Прообразом форм и орнаментов в системе модерна служили не только природные формы, но и элементы стилей прошлого, подвергавшиеся радикальному переосмыслению благодаря стилизации.
Для архитектуры модерна характерно отрицательное отношение к классическим традициям ордерной архитектуры, свобода формообразования, которую открыли металлические конструкции и пластические возможности «ковкости» (и отсюда широкое введение кривых линий) металла и особенностей железобетона, применение стекла и майолики. Архитекторы сосредоточили внимание на пластической выразительности формы, получавшей подчас изобразительный характер.
Архитектуру модерна отличает стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий, органическому слиянию конструктивных и декоративных элементов (т.е. конструкция подвергалась эстетическому переосмыслению и включалась в декоративную систему сооружения). Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу. Все это несомненно привело к новому образу зданий, таких, как доходные дома, богатые особняки, банки, театры, вокзалы. Как правило, фасады таких домов были несимметричными и походили на текучие, подобное живым организмам образования, напоминающие одновременно природные формы и результат свободного формотворчества скульптора. В конце эволюции модерна декоративно-орнаментальная стихия стала уступать место конструктивному началу.
Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались.
Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике. Поэтому в модерне было много стилизаторского декоративизма с обилием кривых линий и нагромождением декоративных элементов, склонности к иррационализму иногда доходящего до мистики.
Неразделенность жанров и видов искусства в рамках модерна приводила к относительной несамостоятельности живописи, графики, скульптуры и к возрождению давно отошедшего в прошлое типа художника-универсала, одинаково успешно работающего в «станковой» и «прикладной» сферах.
Для живописи модерна характерно плоскостность и декоративность, музыкальность ритмов линий и цветового пятна, орнаментальность в сочетании с иллюзионистическими и даже натуралистическими деталями. Работа большими цветовыми плоскостями приближала многие произведения к декоративному решению, а мощные контурные линии покрывали всю поверхность произведения и придавали ему дополнительный декоративный эффект.
Рождение и расцвет стиля модерн связан не с ведущими художественными столицами мира – Парижем и Римом, а прежде всего с городами Ве́на (Австрия), Брюссе́ль (Бельгия), Барселона (Испания), Нанси́ (Франция), Мю́нхен (Германия), Да́рмштадт (Германия), Гла́зго (Великобритания), Турин (Италия).
Э́йфелева башня в Париже (Франция, инженер Гюста́в Эйфе́ль).
Архитекторы: Экто́р Гима́р (Франция), Викто́р Орта́ (Бельгия), Йозеф Мария О́льбрих (Австрия).
Анто́нио Гауди́ (Испания): Дворец Гуэль в Барсело́не («Дом фабриканта»). Парк Гуэль в Барсело́не. Дом Батло́ (Ка́са-Батльо́) в Барсело́не. Дом Мила́ (Ка́са-Мила́) в Барсело́не. Храм Святого Семейства (СаградаФамилиа) в Барсело́не.
Художники: Гу́став Климт (Австрия), Альфо́нс Му́ха (Чехия), О́бри Бё́рдсли (Бердслей) (Англия).