5 Декабря 1990 закладкой храма Державной Божьей Матери близ будущего нового храма было отмечено начало работ по воссозданию Храма Христа Спасителя.

Проектные работы велись на конкурсной основе, у истоков концепции проектирования стояли И. А. Покровский и Б. М. Могильников. Главным отличием вновь построенного храма от оригинального является наличие стилобатной части, в которой разместились: храм Преображения Господня с воссозданием трех приделов снесенного Алексеевского монастыря, зал заседаний Синода на 1500 мест, палаты Патриарха и галерея для крестных ходов.

Новшеством, давшим большую экономию средств, стала замена традиционного золочения сусальным золотом на нитрит-титановое покрытие с последующим нанесением защитной прозрачной графитовой пленки. Известняковая облицовка старого храма в новом была заменена на мраморную. Кроме того, горельефы на фасадах в отличие от авторских выполнены не в камне, а из металла.

Другими значительными постройками Константина Андреевича Тона является БОЛЬШОЙ КРЕМЛЕВСКИЙ ДВОРЕЦ (1839-1849) и ОРУЖЕЙНАЯ ПАЛАТА (1843-51) Московского Кремля.

Благодаря Большому Кремлевскому дворцу Московский Кремль приобретает отчетливо выраженный парадный фасад, выходящий на Москву-реку. Фасады (в плане здание имеет вид каре с внутренним прямоугольным двором) выполнены в псевдорусском стиле; интерьеры — эклектичны, оформлены с особой пышностью, наиболее выразительным является парадный Георгиевский зал.

В русской скульптуре 30–40х годов XIX века соседствуют следующие стилевые направления: академизм (выродившийся классицизм), романтизм и реалистические поиски.

В области монументальной скульптуры – явный спад: нет общественного пафоса, обобщенности, значительности образа. Монументалисты, в поисках большей жизненности излишне следуют за живописью, увлекаясь повествовательностью, детализацией, не присущей монументальной пластике.

Станковая пластика развивается более активно, идет процесс демократизации искусства ваяния, расширяется тематика работ, круг образов. Особенно активно развивается малая жанрово-бытовая пластика. На станковую пластику влияет живопись с ее повествовательностью, детализацией, живописностью. В скульптуру входят более жизненные, реальные образы, скульптура становится все более демократичной. Не случайно в эти годы появляются такие работы, как «Парень, играющий в бабки» (1836) Николая Степановича Пименова (Пименова Младшего, 1812-1864), «Парень, играющий в свайку» (1836) Александра Васильевича Логано́вского (1812-1855).

Интересно творчество скульптора Иван Петрович Вита́ли (1794–1855), исполнившего среди прочих работ скульптуру для Триумфальных ворот в память Отечественной войны 1812 г. у Тверской заставы в Москве (арх. О.И. Бове, сейчас на просп. Кутузова); бюст Пушкина, сделанный вскоре после гибели поэта (мрамор, 1837); колоссальные фигуры ангелов у светильников на углах Исаакиевского собора – возможно, лучшие и наиболее выразительные элементы из всего скульптурного оформления этого гигантского архитектурного сооружения.

Портреты Витали и особенно портреты скульптора Самуила Ивановича Га́льберга несут черты прямой стилизации под античные бюсты, плохо уживающейся, по справедливому замечанию исследователей, с почти натуралистической проработкой лиц.

Жанровая струя отчетливо прослеживается в работах рано умерших учеников С.И. Гальберга – Петра Александровича Ставассера («Рыбачок», 1839, мрамор; «Сатир и нимфа», 1845, гипс) и Антона Андреевича Иванова («Отрок Ломоносов на берегу моря», 1845, мрамор).

Для скульптуры середины века характерно постепенная утрата монументальности форм.

Скульптором, который в годы упадка монументальных форм сумел добиться значительных успехов и в этой области, так же, как и в «малых формах», был ПЕТР КАРЛОВИЧ КЛОДТ (1805–1867).

П. Клодт – автор коней для Нарвских Триумфальных ворот в Петербурге (арх. В. Стасов), «УКРОТИТЕЛЕЙ КОНЕЙ» для Аничкова моста в Петербурге (1833–1850), памятника Николаю I на Исаакиевской площади в Петербурге (1850–1859), памятника И.А. Крылову в Летнем саду в Петербурге (1848–1855), а также большого количества анималистической скульптуры.

Лучшие достижения эпохи лежат в области живописи, где развиваются наряду с официально поддерживаемым классицизмом тенденции романтизма, развивающие на новом этапе черты стиля 1/3 XIX века, и в конце эпохи формируется метод критического реализма.

В академизме главными фигурами были ФЕДОР АНТОНОВИЧ БРУ́НИ (1799–1875) и ПЕТР ВАСИЛЬЕВИЧ БАСИН (1793–1877). Одним из самых нашумевших произведений живописи Ф.А. Бруни была картина «МЕДНЫЙ ЗМИЙ» (1826–1841). Художник потратил на работу над ней 15 лет, изобразил библейскую сцену – наказание евреев, ушедших из египетского плена и возроптавших во время скитаний на бога, который ниспослал на них дождь в виде ядовитых змей. Бруни рисует страшную картину человеческих страданий, ужаса, смерти.

В живописи и графике 1830 – 1840х годов прослеживается новый этап развития романтизма.

Романтизм 30-50-х гг. XIX века приобрел новый характер – более трагичный, конфликтный, иногда – героический (как у А. Иванова). К 40-м гг. XIX века романтизм в основном исчерпал себя, открыв путь реализму. Этот путь развития стиля характерен для ведущих мастеров живописи этого времени.

Под влиянием романтизма происходит интерес к историческому прошлому и расцвет русской исторической живописи 1830–1850х годов. В ее основе главным образом лежит идеалистическое представление об историческом процессе идейных исканий человечества, отражающие судьбы целых народов, и соответственно поиск перспективных путей в жизни и искусстве.

Одной из характерных черт русского романтизма второй трети XIX века так же, как и в предыдущий период, была его тесная связь с классицизмом. Романтизм впитал в себя веру в прекрасную и благородную природу человека, которая заключалась в этических и эстетических идеалах классицизма. Во многих случаях романтизм использовал в арсенале своих изобразительных средств и художественный язык классицизма – четкость построения пластической формы, высокое мастерство рисунка.

«Гением компромисса» между идеалами классицизма и нововведениями романтизма был КАРЛ ПАВЛОВИЧ БРЮЛЛО́В (1799–1852).

Творчество Брюллова внесло в живопись русского классицизма струю романтизма, жизненности. Произведения Брюллова отмечены утверждением чувственно-пластической красоты человека, драматической напряженностью образов, реалистическими тенденциями, тонким психологизмом. Является блестящим мастером парадного портрета.

Выходец из обрусевшей немецкой семьи, сын резчика по дереву, Брюллов учился в Академии художеств (1809-21) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова.

Еще в Академии к Брюллову приходит известность: уже тогда обыкновенные этюды превращались у Брюллова в законченные картины, как было, например, с его картине «НАРЦИСС, СМОТРЯЩИЙСЯ В ВОДУ» (1819, ГРМ).