1.4 Общая характеристика советского искусства послевоенного ста­линского периода(1945-1955г.Г.)

При анализе советского искусства 1930-55х гг. есть основание для выделения искусства Великой Отечественной войны (1941-1945гг.) в отдельный пе­риод: связанные с войной изменения условий жизни отразились на ходе развития и самом харак­тере изобразительного искусства. Поэтому обзору искусства Великой Отечественной войны посвятим отдельную лекцию. Для искусства же послевоенного времени (1945-55) характерно продолжение тех же тенденций, которые были начаты в довоенные годы.

Могущество СССР после второй мировой войны, безусловно, воз­росло до невиданных размеров, расширив свое влияние на Запад в результате раздела Европы, советское государство превратилась в империю. Поэтому вновь основным идеологическим содержанием искусства было отражение ве­личие и могущество государства, одержавшего победу в мировой войне. Все средства были направлены на пропаганду исклю­чительных успехов в стране, достигнутые под мудрым руководством «гениального вождя всех времен и народов». Ведущее значение вновь за монументальными видами искусства: архитектурой, скульптурой, монументальной живописью. Вновь активно поддержи­вается установка на создание «памятников эпохи». В послевоенном сталинском искусстве еще в большей степени усилились черты, на­званные критиками «сталинский ампир»- величественность и мону­ментальность, торжественность и парадность, масштабность и пыш­ность.

В 1949 году была создана Академия художеств СССР как высший научно - творческий центр советского изобразительного искусства. Первый (не избранный, а назначенный) состав членов академии включал старей­ших мастеров, за ними закрепилась репутация «основоположников» со­ветского искусства. Президентом стал А.М. Герасимов. Под руково­дством Академии художеств шло проведение официального курса в области изобразительного искусства. На сессии в ноябре 1947г. в док­ладе А. Герасимова президент напомнил что «в наших условиях заказ­чиком художественных произведений является государство, а, следова­тельно и народ», и что «социалистический реализм есть единственный метод которым должны руководствоваться наши художники». Уточняя, что это за метод, Герасимов говорил: «Один из важнейших признаков соцреализма является его утверждающий характер, в отличие от крити­ческого реализма 19 века. Советское государство защищает и прослав­ляет социалистический строй, как самый прогрессивный общественный порядок, ведущий народ к счастливой жизни. Драгоценным качеством искусства соцреализма является умение видеть в окружающий действи­тельности новое, растущее, что еще не является типичным сегодня, но станет им завтра наверняка». Подтверждались и основные принципы советского искусства – его идейность, партийность и народность. Осу­ждались тенденции безыдейности, формализма и натурализма.

В эти годы все виды искусства пронизывают мажорные настроения и интонации, такие как радостный гимн жизни, труду, миру. Утвержда­лось вновь искусством мысль, что все у нас хорошо и только возведе­ние этого хорошего в степень «лучшего» создает движение вперед («борьба хорошего с лучшим»). Получила распространение догматиче­ская «теория бесконфликтности», выступающая против отражения в ис­кусстве жизненных конфликтов, противоречий, драматических колли­зий. Создается парадный стиль, создающий помпезные и пафосные произведения, содержащие черты украшатель­ства, нивелировки действительности. Для создания масштабных па­радных произведений - организуется «бригадный метод» - художники собираются в группы с разделением функций, это также становится одной из характерных черт советского искусства этого периода.