- •Литература
- •1 Билет. «Понятие мифа, развитие мифологии от хаоса к космосу»
- •2 Билет. Понятие об эпосе. Ахилл и Гектор как эпические герои. Особенности гомеровского стиля.
- •3 Билет. Одиссей как эпический и романный герой. Особенности композиции и ее функции в «Одиссее» Гомера.
- •4 Билет. «Греческая лирика 8 в. До н.Э. Представители и тематика поэзии»
- •5 Билет. Устройство греческого театра и театральных постановок. Происхождение драмы, особенности структуры комедии и трагедии. Роль хора.
- •6 Билет. Эсхил как отец трагедии. Вклад Эсхила в развитие драмы. Образ Прометея у Эсхила. Символическое истолкование образа и его судьба в последующей культуре.
- •7 Билет. Интерпретация мифа об Оресте и Электре у трех греческих драматургов.
- •8 Билет. «Царь Эдип» Софокла. Тема рока и человека в трагедии и ее художественное решение.
- •9 Билет. Своеобразие драматургии Еврипида (Медея и Ипполит)
- •10 Билет. «Поэтика» Аристотеля: учение о трагедии и катарсисе. Взгляды Аристотеля на искусства.
- •11 Билет. Учение Платона об эйдосах и образ «платоновской пещеры». Его представление об идеальном государстве.
- •12 Билет. Древнеаттичекая комедия Аристофана. На примере пьес «Лягушки», «Облака».
- •13 Билет. Эллинистическая литература. Общая характеристика исторической ситуации и ее слияние на развитие литературы, появление новых жанров: эпиграмма, эпитафия, идиллия.
- •14 Билет. Философия эпикурейцев, стоиков и скептиков как характеристика эллинизма.
- •16 Билет. Традиция греческого романа. Роман Лонга «Дафнис и Хлоя»: традиции и новаторство.
- •17. Особенности развития римского театра в доклассическую эпоху. Характеристика жанров: аттелана, фасценнины, мим, паллиата, тогата, претекста.
- •18 Билет. Творчество Плавта. Связь с новоаттической комедией и римское новаторство.
- •21 Билет. Вергилий и Гомер как два эпических поэта.
- •23. Жанр оды в римской поэзии. Творчество Горация. Мотивы aurae mediacritas и corpe diem.
- •26 Билет. Своеобразие римского романа. «Сатирикон»
- •27 Билет. Определение понятия “средние века”. Общая характеристика эпохи: периодизация, “нисходящая” и “восходящая” ветви литературы.
- •28 Билет. Эпос раннего и среднего средневековья.
- •31 Билет. Клерикальная литература: мотивы, основные жанры и их особенности.
- •2 Темы:
- •32 Билет. Городская литература: поэтические, повествовательные и драматургические жанры. Особенности развития средневековой театральной культуры.
- •33 Билет. Творчество Данте. “Божественная комедия” как памятник Проторенессанса.
- •34 Билет. Понятие “эпоха Возрождение”, особенности, истоки, периодизация, идеология, жанровые формы.
- •36 Билет. Развитие театра от средневековых форм к итальянскому театру эпохи Возрождения. Итальянская commedia dell’arte и ее основные маски.
- •1 Направление:
- •2 Направление:
4 Билет. «Греческая лирика 8 в. До н.Э. Представители и тематика поэзии»
Лирика древней Греции (лирика)
Появление 8-7 вв (развитие к 5 веку).
Лирика связана с эпосом тематически, однако по сути своей она ему противопоставляется (нас интересует не эпос, а отдельно взятый человек). В лирике всегда на первый план выходит личное.
Лирика отделяется от эпоса и начинает воспевать личные переживания. Меняется установка с вечной посмертной славы на бесславную, но жизнь.
Описание становится в лирике чувственным, в эпосе – холод и пафос.
Появляется страх перед смертью страх перед старостью воспевание молодости и удовольствий.
Эпические сказания рассказывались под музыку, так и лирика (лира) связана с музыкой. По сути лирика – это тексты под лиру.
Лирика территориальная.
Лирика всегда идет от первого лица, в отличие от эпоса, который рассказывает от 3 лица.
Виды:
- декламационная (элегии и ямб)
- песенная (сольная и хоровая)
Тематика лирики:
- вакхическое веселье
подтемы:
- тема пира (тема вина), - поется про то, как на пиру сидят мужчины, развлекаются, разговаривают
# Алкей (5 век)
- любовная и эротическая тема (мужская и женская лирика) – эротика и семья для греков разные вещи, поэтому это лирика про любовников и иногда любовниц. В любви была «демоническая» составляющая не надо привносить ее в семью. Начало использования мифологических фигур как литературный прием (аллегорический образ).
# Сапфо
В отличие от мужской лирики, у Сапфо любовь как болезнь, мучительное, а не блаженное чувство. Отсутствие дистанции между человеком и богом (возможность диалога).
В мужской – это радостная и здоровая эротика (секс в камышах).
- философский поиск
подтемы:
- тема меры (поиск среднего пути, золотой середины – между счастьем и несчастьем, богатством и бедностью)
#Архилох
- тема основания (натурфилософия – философы задаются вопросом почему космос не разваливается, существуя как нерушимая основа; ищут основания в природе вещей; поиск прочного основания, на котором зиждется космос, существование.
Авторы (три главных):
- Архилох
- Алкей 5в
- Сапфо 5в
//разобрать по стихотворения три Архилоха, Алкея и Сапфо. Запомнить одно, а из всех в целом выделить особенности//
5 Билет. Устройство греческого театра и театральных постановок. Происхождение драмы, особенности структуры комедии и трагедии. Роль хора.
Театр и хор, происхождение драмы.
Драма восходит к культу Диониса (к обряду). Существовал обряд жертвоприношения козла (ритуал поглощения), во время которого жрецы перевоплощались в героев мифа (миф о Дионисе, разодранном в облике козла титанами). От этого пошла театральная традиция (драма – козлиная песня (драму пели сатиры)).
Устройство театра. Изначально театр был деревянным, потом сделали каменным. Сцена – это орхестра, посередине ее жертвенник, зрительный зал – театрон, позади орхестру находится скена (шатер – гримерка).
Позже актеры перестают играть на орхестре и играют на крыше скены.
Все актеры играли в масках (они были большие увеличивали внешний вид головы это нужно было затем, чтобы увеличить «лицо» т.к. это выглядело не пропорционально, то они еще надевали ходули, обувь на платформе, одежду с подкладками).
Изначально на сцены был один актер и хор, Эсхил ввел второго актера. Один антагонист, другой – протагонист.
Хор состоит из 12 человек, потом из 15 человек (для трагедии) и 24 человека (для комедии). Хор состоит из двух полухорий и предводителя. Хор – это персонаж, с который отождествляет себя зритель. Хор как олицетворение коллективное и бессознательное. Хор – советчик, носитель моральной нормы. Это нужно было потому, что театр носил воспитательную функцию.
Структура трагедии.
Сначала пролог (актер), потом герои взаимодействуют между собой и иногда с хором. Кончается все уходом хора и, если он есть, то эпилогом (актер).