- •1. Художественные особенности стиля рококо (творчество художников Буше, Фрагонара).
- •2. Мир грёз и реальности в творчестве Антуана Ватто.
- •3. Идея времени в неоклассицизме (Давид).
- •4. Классические формы в творчестве Энгра.
- •5. Особенности выражения авторского «я» в романтизме (Жерико, Делакруа).
- •6. Особенности запечатления действительности в стиле «реализм» (Коро, Курбе).
- •7. Бытовое и бытийственное в творчестве Франсуа Милле
- •8. Импрессионизм: художественно-эстетическая сущность и мировоззренческие принципы.
- •9. Традиции восточного искусства и импрессионизм.
- •10. Традиции искусства Возрождения в творчестве Эдуарда Мане.
- •11. Свето-цветовые открытия в искусстве Клода Моне.
- •12. Городские и сельские пейзажи Камилла Писсарро.
- •13. Фигурные композиции Огюста Ренуара.
- •14. Эдгар Дега: эффект остановленного мгновения.
- •15. Формотворческие открытия Поля Сезанна.
- •16. Научные основы художественного стиля «пуантилизм» (Сёра, Синьяк).
- •17. Эстетические основы постимпрессионизма.
- •18. Драматические мотивы в искусстве Анри Тулуз-Лотрека.
- •19. Идея синтетизма в творчестве Поля Гогена.
- •20. «Едоки картофеля» Ван Гога.
- •21. Арльский период творчества Ван Гога.
- •22. Эстетические особенности стиля модерн.
- •23. Живопись модерна.
- •24. Архитектура модерна.
- •Архитекторы
- •25. «Мир искусства» и особенности театрально-декоративного искусства.
- •27. Эстетические особенности и философская сущность супрематизма
- •28. Казимир Малевич. «Черный квадрат».
- •29. Бытовая мифология Марка Шагала.
- •30. Иегуди Пэн и Марк Шагал.
- •31. Социальная сущность и художественные принципы экспрессионизма
- •32. Кубизм. Кубизм у Пикассо.
- •33. Голубой и розовый периоды Пикассо.
- •34. «Герника» Пикассо.
- •35. Кандинский.
- •36. Дадаизм и сюрреализм.
- •37. Реальное и ирреальное у Сальвадора Дали.
- •38. Характерные особенности фовизма:
- •39. Футуризм.
32. Кубизм. Кубизм у Пикассо.
Куби́зм (фр. Cubisme) — авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами».
Художники-кубисты исходили из положения Сезанна о том, что в основе натуры лежат простые геометрические объемы — шар, цилиндр, конус, хотя сам Сезанн никогда не обнажал геометрической структуры предметов, лишь подразумевая ее при построении объемов.
Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма. В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств, идей и постижения общественного содержания жизни.
В серии обнажённых, выполненной художником в годы второй моровой войны, используются некоторые из основных принципов его раннего кубического стиля.
В "кубическом" периоде Пикассо выделяют несколько этапов.
"Сезанновский" кубизм, представленный в работах "Бидон и миски" (1908), "Три женщины" (1908), "Женщина с веером" (1909) и других, характеризуется "сезанновскими" тонами - охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм, из которых строится изображение.
"Аналитический" кубизм: предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте. "Портрет Амбруаза Воллара" (1910), "Завод в Хорта де Сан Хуан" (1909), "Портрет Фернанды Оливье" (1909), "Портрет Канвейлера" (1910).
На этапе "синтетического" кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. Картины изображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальными инструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовыми приборами, афишами.
33. Голубой и розовый периоды Пикассо.
В 1900 году Пикассо со своим другом Casagemas уезжает в Париж. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Его жизнь в это время сопряжена со многими трудностями, а самоубийство его друга Casagemas глубоко подействовало на молодого Пикассо.
При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону в 1903--1904 годах. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал -- «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901; «Женщина с шиньоном», 1901 г; «Свидание», 1902; «Нищий старик с мальчиком», 1903; «Трагедия», 1903).
«Голубой период» (1901-1904)
К "голубому" периоду относят работы, созданные в промежутке между 1901 и 1904 гг. Серо-голубые и сине-зеленые глубокие холодные цвета, цвета печали и уныния, постоянно присутствуют в них. Пикассо называл голубой "цветом всех цветов". Частые сюжеты этих картин - изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые. Наиболее известные работы этого периода: "Жизнь" (1903), "Завтрак слепого" (1903), "Скудная трапеза" (1904), "Любительница абсента" (1901), "Свидание" (1902), "Мать и дитя" (1903), "Нищий старик с мальчиком" (1903, "Гладильщица" (1904), "Двое" (1904).
«Розовый период» (1904-1906)
"Розовый период" характеризуется более жизнерадостными тонами - охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений - арлекинами, бродячими актерами, акробатами ("Семейство комедиантов" (1905), "Акробат и молодой Арлекин" (1905), "Шут" (1905). Очарованный комедиантами, ставшими моделями его картин, он часто посещал цирк Медрано; в это время арлекин - любимый персонаж Пикассо. В 1904 году в Пикассо встретил модель Фернанду Оливье, которая вдохновила его на создание многих значительных работ этого периода.