- •1 . Рисунок как средство выражения творческой мысли.
- •2. Изобразительная грамота .
- •3. Рисование с натуры (объемная форма, плоскость изображения).
- •4. Изобразительные средства рисунка.
- •5. Пропорции в рисовании.
- •6. Светотень и передача пространства.
- •7. Линейная и воздушная перспектива.
- •8. Тональные отношения. Светосила.
- •9. Технические приемы и методы, используемые в процессе рисования.
- •10. Рисование куба по правилам изобразительной грамоты.
- •11. Рисование цилиндра по правилам изобразительной грамоты.
- •12.Рисование орнамента по правилам изобразительной грамоты.
- •13. Цветовой круг (первичные, вторичные, дополнительные цвета).
- •14. Основные воздействия цветов. Спектральные цвета.
- •15. Восприятие цвета. Светлота и насыщенность цвета.
- •16. Цветовой круг (теплые и холодные цвета).
- •17.Цветовые контрасты (шесть видов).
- •18.Психологическое воздействие цвета: пространственные свойства цвета.
- •19.Психологическое воздействие цвета: эмоциональное воздействие цвета
- •20.Психологическое воздействие цвета: гармония цвета.
1 . Рисунок как средство выражения творческой мысли.
Рисунок – наиболее простое и быстрое средство выражения творческой мысли. Рисунок – это искусство, выражающее замысел художника, его мысли, чувства, фантазию, представления в любой композиционной и проектной работе. Характерной особенностью рисунка является то, что его выполняют от руки и на глаз, не прибегая ни к каким измерительным приборам и другим техническим средствам. В рисунке прослеживается его автор, и то настроение в каком был художник. Множество картин написаны благодаря порывам эмоций, под какими то впечатлениями, с помощью рисунка автор может рассказать о том что у него в голове на душе или в сердце он выражает на холсте свои мысли.
2. Изобразительная грамота .
: "Основы изобразительной грамоты" - это система правил и законов реалистического изображения, а также умений и навыков грамотно передавать суть объекта или явления, его форму... цвет, свет, характер, движение, пропорции и т. д. на изобразительной плоскости.
Под изобразительной грамотой подразумевается совокупность знаний и навыков, полученных в результате научения основных положений изобразительного искусства.
3. Рисование с натуры (объемная форма, плоскость изображения).
Художник, создавая рисунок с натуры, воспринимает предмет в реальном пространстве в трех измерениях (трехмерно). Лист бумаги, на котором он должен выполнить изображение, имеет только два измерения (т.к. он двухмерен). Поэтому рисование предмета в объеме требует знания не только его внешних признаков, но и характера изобразительной плоскости, зрительного восприятия объемной формы в пространстве, заноков перспективного изображения. Стандартные объемные формы :При всем разнообразии объемных форм их можно условно разделить на три основные группы: граненые, круглые и комбинированные.
выделим общие задачи, которые ставятся при рисовании с натуры:
1. Определение пропорций;
2. Взаимное расположение предметов в пространстве;
3. Линейно-конструктивное построение с учетом законов перспективы;
4. Лепка светотенью объемной формы каждого предмета;
5. Передача тоновых отношений между предметами .
4. Изобразительные средства рисунка.
Прямая линия
Параллельные линии
Точка
Перпендикулярная линии
Кривая линия
Уверенный штрих
Сложная структурная линия
Приблизительные штрихи
Штрих — это относительно короткие линии. Накапливаясь в одном месте больше, в других меньше, они создают различный тон на рисунках. Различное насыщение частей рисунка штрихами дает возможность выявить объем и форму изображаемого предмета.
Линия — это главное выразительное средство рисунка.
5. Пропорции в рисовании.
Пропорции (лат.proportio – соотношение, соразмерность) – это соотношение величин художественного произведения между собой а также соотношение каждой отдельной части с произведением в целом.
Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех частей изображаемого предмета по отношению друг к другу и к целому.
выдержать пропорции в рисунке — значит добиться соотношения величин всех частей предмета к целому в пределах формата и выбранного масштаба изображения.
Художники древней Греции изображали систему пропорций, которая символизировала равновесие знаний, чувств и силы. Эта система пропорций получила название «золотое сечение». Сущность «золотого сечения» состоит в том, что сумма двух величин изображаемого предмета относиться к большей величине так же, как большая величина относиться к меньшей. В целых числах «золотое сечение» выражается как такие отношения: 5:3; 8:5; 13:8; 21:13; и.т.д.