- •1. Природа искусства.
- •2. Сущность художественного образа.
- •3. Социальные функции искусства.
- •4. Закономерности динамики художественного процесса.
- •5. Гносеология искусства.
- •6. Классификация искусства.
- •7. Массовое и популярное искусство.
- •8. Идеалы искусства.
- •9. Античная ордерная система.
- •10. Античное искусство
- •11. Романское искусство.
- •12. Готическое искусство
- •13. Искусство Возрождения.
- •14. Живопись эпохи Возрождения
- •15. Искусство эпохи классицизма.
- •43. Живопись эпохи классицизма.
- •16. Искусство эпохи барокко.
- •42. Живопись эпохи барокко.
- •17. Искусство Нового времени.
- •18. Явление авангарда в искусстве.
- •19. Архитектура эпохи модерна.
- •20. Постмодернизм в искусстве.
- •21. Техника и искусство в XXI веке.
- •22. Мифологические сюжеты в искусстве.
- •23. Искусство Древнего мира.
- •24. Понятие художественного стиля.
- •25. Жанр в искусстве.
- •26. Знак, цвет, звук в искусстве.
- •27. Русское искусство допетровской эпохи.
- •28. Русское искусство первой половины XIX века.
- •29. Миф и искусство - формы взаимодействия.
- •30. Языки искусства.
- •36. Язык восприятия в искусстве.
- •37. Язык представления в искусстве.
- •31. Понятие большого художественного стиля.
- •32. Искусство как знаковая система.
- •33. Место и роль символа в искусстве.
- •34. Русское искусство рубежа XIX-XX веков.
- •35. Место и роль аллегории в искусстве.
- •38. Концепция стиля в искусстве – таксономическая.
- •39. Концепция стиля в искусстве – психологическая.
- •40. Концепция стиля в искусстве – антропологическая.
- •41. Концепция стиля в искусстве – религиозная.
- •44. Причины появления эклектики в искусстве.
- •45. Характеристика искусства модерна.
1. Природа искусства.
Природа искусства — происхождение искусства. Изначально искусство в современном понимании было тесно связано с бытом человека, с ремеслами. Затем искусство стало самостоятельной культурной единицей. Искусство несет мысль; это передача эмоций самого автора, попытка воздействия на зрителя
2. Сущность художественного образа.
Художественный образ - обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления. Под образом нередко понимается элемент или часть художественного целого, обыкновенно - такой фрагмент, который обладает как бы самостоятельной жизнью и содержанием. Но в общем смысле художественный образ - способ существования произведения, взятого со стороны его выразительности, впечатляющей энергии и значимости.
3. Социальные функции искусства.
Основные социальные функции искусства:
Познавательная (гносеологическая) функция. Отражение действительности - способ познать духовный мир людей,
Аксиологическая функция. Воздействие на личность в контексте определения идеалов (или отрицания определенных парадигм). В качестве примера можно привести представления о красоте, которые исторически изменчивы. В одно и то же время могут быть различные идеалы красоты.
Коммуникативная функция. Искусство является средством связи, Гедонистическая функция. Искусство воодушевляет, приносит человеку радость.
Эстетическая функция. Формирует эстетическое мировосприятие, а через него и весь духовный мир личности.
Эвристическая функция. Искусство - это о возможности для самореализации человека.
Воспитательная функция. Искусство как отражение системы человеческих отношений к миру, ценностей, норм и идеалов. Искусство как способ воздействия на массы, как средство пропаганды и влияния на социально-экономические и политические процессы общества.
4. Закономерности динамики художественного процесса.
Смена и художественных стилей, и познавательных парадигм, бесспорно, оказывает мощное влияние на весь ход их динамики. И эти изменения представляются далеко не случайными и преходящими. Их динамика предполагает, как уже отмечалось выше, следующие условия: во первых, осознание неадекватности дальнейшего функционирования существующих принципов формообразования; во-вторых, поиск оснований как новых стилей в искусстве, так и новых научных парадигм; в-третьих, наличие культурных возможностей их применения на практике, т. е. их реализации. Иными словами, они теснейшим образом связаны с динамикой более общих социокультурных процессов. Поэтому, можно сделать вывод, что форма изменений этих двух сфер культуры включена в ритмические процессы, происходящие в обществе и культуре
5. Гносеология искусства.
ГНОСЕОЛОГИЯ, ИЛИ ТЕОРИЯ ПОЗНАНИЯ, ЯВЛЯЕТСЯ РАЗДЕЛОМ ФИЛОСОФИИ, ИЗУЧАЮЩИМ ПРОБЛЕМЫ ПОЗНАНИЯ, ЕГО ПРЕДПОСЫЛКИ, УСЛОВИЯ, ДОСТОВЕРНОСТЬ И ИСТИННОСТЬ. ГНОСЕОЛОГИЯ ИСКУССТВА ИССЛЕДУЕТ ПОЗНАВАТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ИСКУССТВА.
6. Классификация искусства.
Рассматривая материальное бытие художественной формы, различают искусство пространственные (живопись, графика, скульптура, декоративное искусство, архитектура), временные (музыка, словесное искусство) и синтетические, пространственно-временные (театр, кино, танец), технические (кино, фотография, телевидение).
В пространственных искусствах выделяют три рода: станковые (станковая живопись, станковая графика и т.п.), монументальные (монументальная скульптура, стенная живопись и др.) и прикладные (типовая массовая архитектура, малая пластика, миниатюрная живопись, промышленная графика, плакат и др.).
В словесно-временных искусствах различают три рода: эпос (роман, поэма и др.), лирика (стихотворения и др.) и драма (различные пьесы и др.).
С точки зрения теории знаков, в которых воплощается и с помощью которых сообщается художественный образ зрителям и слушателям, искусства бывают изобразительные (живопись, графика, скульптура и др.), выразительные (музыка, танец, архитектура и др.) и словесные (литература), а также смешанные, синтетические (театр, кино и др.).
Наиболее распространенным принципом выделения различных жанров является тематический (бытовой, авантюрный, исторический, любовный, батальный, натюрморт, портрет, пейзаж и т.д.).