26. Знак, цвет, звук в искусстве.

Искусство говорит с людьми на языке символов. Символ в искусстве является художественным образом, воплощающем какую-либо идею.

На многих средневековых картинах изображаются чаша, виноград (вино) и хлеб — символы таинства причащения; цветы лилии или ириса — символ Богоматери.

Выбор колорита, цвета также символичен: красно-коричневый являлся символом всего земного (глина, земля); красный — цвет пролитой жертвенной крови, огонь веры; голубой или синий символизировал все небесное, святое; а зеленый — цвет надежды, цвет жизни, символ утешения, возрождения к новой жизни.

распространенного в XVII в. натюрморта, называемого ванитас (vanitas — суета сует) и напоминающего человеку о бренности его существования. На них изображены черепа, свечи, цветы, часы, листы с нотами и музыкальные инструменты (звук отзвучал – значит, умер)

Портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые сцены Винсента ван Гога (1853—1890) отражают его мятежную, независимую от канонов и норм, одинокую душу. Сложный внутренний мир художника часто раскрывается посредством символов. Ван Гог стремился отразить содержание с помощью экспрессивных, психологически насыщенных цветов.

27. Русское искусство допетровской эпохи.

ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО. Вместе с религией Русь унаследовала от Византии и художественные традиции, одной из которых было украшение храмов росписями и иконами.

три великих мастера древнерусской живописи: Феофан Грек (ок. 1340 – после 1405, С его именем принято связывать иконы деисусного чина Благовещенского собора, иконы Преображение из Переяславля Залесского (1403) и Богоматерь Донская из Коломны (с Успением на обороте, 1380)), Андрей Рублев (1360/1370 – ум. 1427/1430, знаменитая икона Троица из Троицкого храма одноименного монастыря (которая могла быть создана либо в 1425–1427, Богоматерь Умиление из Успенского собора Владимира (ок. 1408–1409) и Дионисий (ок. 1440 – после 1502/1503, Богоматерь Одигитрию из Вознесенского монастыря Кремля (1482) ), чьи иконы и фрески стали воплощением на русской почве идей духовного восхождения и единения с Богом через отказ от всего внешнего и суетного и обретение внутренней гармонии.

В 17 в. в иконопись проникают влияния западноевропейской живописи, что нашло отражение в иконах, выполненных Симоном Ушаковым (1626–1686, роица, 1671, Русский музей, Петербург; образы Спаса Нерукотворного, 1658, 1673, 1677 и 1678, Русский музей и Третьяковская галерея, Москва; Успение, 1663; Богоматерь Владимирская (Древо Московского государства)), и сложных миниатюрных, подобных ювелирным изделиям, произведениях иконописцев Строгановской школы. В это же время стали появляться первые портреты, получившие название парсуны (от слова «персона»).

28. Русское искусство первой половины XIX века.

Крупнейшие русские художники 18 в. – Федор Рокотов (1735? –1808, Коронационный портрет Екатерины II (1763) Портрет А. П. Струйской), Дмитрий Левицкий (1735–1822, серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц, написанная в 1773—1776 годах., Портрет архитектора А. Ф. Кокоринова. 1769 (Русский музей,) и Владимир Боровиковский (1757–1825, Портрет М. И. Лопухиной, Портрет Е. А. Нарышкиной, 1799).

Орест Кипренский (1782–1836, Портрет Е. В. Давыдова. Русский музей) и Карл Брюллов (1799–1852, Итальянский полдень, 1827. Русский музей, Последний день Помпеи, 1830—1833.) – крупнейшие мастера русского искусства первой половины 19 в.

Первая половина 19 в. – время сложения в русской живописи системы жанров. Алексей Венецианов (1780–1847, Жнецы, Захарка, 1825 ), ученик Боровиковского, является автором идиллических сцен из крестьянской жизни и одним из основоположников бытового жанра в русском искусстве. Василия Тропинина (1776–1857, Кружевница. 1823 ) можно назвать мастером сентиментального портрета, а Павел Федотов (1815–1852) представляет бытовой жанр в его городском, более драматичном варианте. Александр Иванов (1806–1858) создал картину Явление Христа народу (1837–1857), которая является одним из ключевых памятников русского искусства 19 в.