- •1. Природа искусства.
- •2. Сущность художественного образа.
- •3. Социальные функции искусства.
- •4. Закономерности динамики художественного процесса.
- •5. Гносеология искусства.
- •6. Классификация искусства.
- •7. Массовое и популярное искусство.
- •8. Идеалы искусства.
- •9. Античная ордерная система.
- •10. Античное искусство
- •11. Романское искусство.
- •12. Готическое искусство
- •13. Искусство Возрождения.
- •14. Живопись эпохи Возрождения
- •15. Искусство эпохи классицизма.
- •43. Живопись эпохи классицизма.
- •16. Искусство эпохи барокко.
- •42. Живопись эпохи барокко.
- •17. Искусство Нового времени.
- •18. Явление авангарда в искусстве.
- •19. Архитектура эпохи модерна.
- •20. Постмодернизм в искусстве.
- •21. Техника и искусство в XXI веке.
- •22. Мифологические сюжеты в искусстве.
- •23. Искусство Древнего мира.
- •24. Понятие художественного стиля.
- •25. Жанр в искусстве.
- •26. Знак, цвет, звук в искусстве.
- •27. Русское искусство допетровской эпохи.
- •28. Русское искусство первой половины XIX века.
- •29. Миф и искусство - формы взаимодействия.
- •30. Языки искусства.
- •36. Язык восприятия в искусстве.
- •37. Язык представления в искусстве.
- •31. Понятие большого художественного стиля.
- •32. Искусство как знаковая система.
- •33. Место и роль символа в искусстве.
- •34. Русское искусство рубежа XIX-XX веков.
- •35. Место и роль аллегории в искусстве.
- •38. Концепция стиля в искусстве – таксономическая.
- •39. Концепция стиля в искусстве – психологическая.
- •40. Концепция стиля в искусстве – антропологическая.
- •41. Концепция стиля в искусстве – религиозная.
- •44. Причины появления эклектики в искусстве.
- •45. Характеристика искусства модерна.
40. Концепция стиля в искусстве – антропологическая.
Антропология искусства ставит своей задачей выявление того, какими способами сопрягаются в языке современного искусства экзистенциальное и эстетическое. Притом что первое - всегда драматично, неприкаянно, искажено, а второе использует язык диссонанса, далекий от традиционной художественной выразительности.
Художественный смысл в широком значении слова - это не только подтекст. Это также средо-вый эффект произведения, атмосфера, которую создает произведение,его художественная аура, переживание «дословного», художественно-неотрефлектированного и многое другое. Таким образом, восприятие и переживание произведения искусства выступают своего рода дополнительной, «надстроечной» формой человеческой экзистенции, аккумулирующей в себе особые человеческие состояния и формы чувственности, которые вне мира искусства не могут быть адекватно поименованы. Такого рода художественная экзистенция, в свою очередь, сама является фактом бытия, оказывает мощное обратное влияние: формирует воображение современников, эмоциональные состояния, задает модели поведения, внедряет доминанты эстетического сознания, вкуса.
Бытие говорит с нами, когда найденный художником язык точно и тонко ориентирует человека, превращая произведение искусства в форму утверждения истины, какой она видится современникам.
41. Концепция стиля в искусстве – религиозная.
Религиозное искусство представляет собой вид художественного освоения действительности, основное содержание которого составляют образы, сюжеты, символы, связанные с религиозной верой. Главным содержанием культового искусства становились образы сверхъестественных существ. Художественная форма рассматривалась служителями культа в качестве средства, способного вызвать у людей эмоциональное отношение к мифологическим образам, утвердить у них веру в их реальное существование.
Так, например, если в Средние века почти вся живопись непосредственно обслуживала церковь (фрески, иконы и т.д.), то в последующую эпоху вне церкви появляется станковая живопись с религиозным содержанием, величайшие произведения изобразительного искусства на библейские сюжеты. Следовательно, существует не только религиозное искусство, связанное с культом, но и внекультовое религиозное искусство.
у великих художников эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело и других) религиозные сюжеты, темы и образы выступали нередко лишь как своеобразный способ воплощения чисто светского, земного содержания.
религиозное культовое искусство обладает двумя функциями: специфической — религиозной (церковной), укрепляющей и усиливающей религиозные верования, и эстетической, вызывающей у людей эстетические чувства и суждения. У глубоко верующих людей эстетическая функция подчинена религиозной, а у верующих, колеблющихся, напротив, религиозная функция нередко оттесняется эстетической, которая выступает на первый план и приобретает самостоятельное значение. Итак, основной урок истории культуры заключается не в противостоянии религиозной и светской культур, а в направлении их цивилизационного единства.
44. Причины появления эклектики в искусстве.
Поворот к эклектизму явился реакцией на догматические принципы классицизма и ампира, на каноны планов сооружений. Появился новый заказчик — не только богатейшие дворяне, но и вчерашние купцы и заводчики. Для них были важны два качества — репрезентативность здания и его практичность.
Множилось число частных фирм и мануфактурных предприятий, вырабатывались художественные изделия широкого спроса. Эти изделия выбрасывали на рынок и наводняли его многообразным, разностильным ассортиментом.
В этот период появились новые конструкции из чугуна и железа. Число акцентов декора, пластических элементов вроде башен, эркеров, балконов увеличилось в эклектике. Широкие окна-витрины и эркеры стали возможны в результате использования металлических перемычек и консольных балок. «Висячие» лестницы на консольных площадках с металлическими косоурами сообщили воздушность интерьеру.
Стены стали более тонкими за счет качества кирпича и раствора. Большое значение имело введение металлических перемычек. Они придавали фасадам и интерьерам легкость и раскрытость. С середины XIX в. главный кровельный материал — железо.
В 1858 г. в России была отменена обязанность применения образцовых фасадов для жилых зданий.