5317

31

-искусство Нового царства (1580-1085 гг. до н.э.) – время отделения гробниц от заупокойного храма.

Искусство Древнего царства относится к тем временам, когда фараоном I династии Нармером, или Меном были объединены в единое государство Северный и Южный Египет со столицей в Мемфисе. Появление мощного централизованного государства под властью фараона, который считался сыном бога солнца Ра, продиктовало основной тип архитектурного сооружения – гробницу, внешними средствами передающую идею его божественного происхождения. Первоначально захоронения производились в гробницах, состоящих из подземной части, где находился саркофаг с мумией, и массивной надземной надстройкой – мастаба – в виде дома с совершенно плоской крышей. В мастаба умершему клали изделия бытового и культового назначения, сосуды с зерном, изделия из золота и серебра, многое другое, что должно было сопровождать умершего в царстве вечности. В специальном помещении, соединявшимся с гробницей окном, ставили статуарные изображения умершего на случай, если мумия не сохранится. Непременным условием было изображение фигуры целиком, либо стоящей, с выдвинутой вперед левой ногой, либо сидящей на кубообразном троне в торжественной позе, либо в позе египетских писцов со скрещенными ногами на земле. У фараонов были сверхмощные тела, бесстрастные лица, сохранявшие, однако, портретное сходство. Мужские фигуры окрашивали в кирпичнокрасный цвет, женские - в желтый. Волосы всегда были черными, одежды - белыми. Иногда фараонов изображали рядом с богами, как равных, или со священным соколом Гором, осеняющим голову фараона крыльями. Статуи изображали душу фараона «ка», являвшуюся его двойником и жизненной силой. Поскольку египтяне считали глаза зеркалом души, то все художественные усилия были сосредоточены на придании глазам живости и блеска, глаза всегда оставались открытыми, устремленными в бесконечность. Портретная скульптура – одно из величайших достижений искусства Древнего царства. В стране, где каждый готовился к вечности, скульптура выражала идею покоя, поэтому статуи торжественны и

32

статичны. Загробные статуи положили начало тем колоссам, которые позже будут украшать заупокойные храмы.

Одной из задач строительства гробниц постепенно становится задача произвести впечатление подавляющей мощи. Этот эффект получили, когда увеличили надземную часть здания в высоту по диагонали. Так возникли знаменитые египетские пирамиды. Египетские захоронения всегда размещались на западном берегу Нила, на границе орошаемых земель и мертвой Ливийской пустыни, нареченной египтянами «страной смерти», ибо на горизонте, на западе скрывалось солнце.

До сегодняшнего дня сохранились знаменитые пирамиды, расположенные в Гизе (около Каира) (см. приложение рис. 2), принадлежащие фараонам IV династии Хеопсу, Хефрену и Микерину. Основание пирамид имеет форму квадрата, гладкие грани образуют форму равнобедренного треугольника. Квадрат основания символизировал устойчивость, порядок, единство мира, и его грани довольно точно ориентированы по сторонам света. Юго-восточные углы всех трех пирамид практически лежат на одной прямой. Пирамида тесно связана с культом солнца. Древние давно заметили, что при восходе или заходе Солнца над линией горизонта возникает так называемый «зодиакальный свет», который образует световой треугольник, поэтому «треугольные грани пирамид символизировали застывшие лучи солнца», так пишет в своей книге исследователь искусства древнейших цивилизаций Ю.А. Солодовников. (Ю.А. Солодовников. Человек в мировой художественной культуре. М.: Просвещение, 1999. С.37). Величайшая из пирамид – пирамида Хеопса – высотой около 147 метров, со стороны основания 233 метра, она сложена из блоков золотистого известняка, весом от двух с половиной до тридцати тонн, блоки удерживаются на месте силой собственной тяжести. Пирамиды в Гизе составляют погребальный ансамбль с поминальными храмами фараона и маленькими пирамидами царских родственников и приближенных, которые и после смерти правителя должны были находиться рядом с ним. В архитектурный ансамбль в Гизе входит знаменитый лежащий Сфинкс, воплощающий в себе сверхчеловеческую сущность фараона, считается, что он сохранял

33

портретное сходство с фараоном Хефреном. Сфинкс – фантастическое существо с туловищем быка, лапами льва и головой фараона. Его голова украшена платком-клафтом с уреем, символом царской власти, и искусственной бородой, которую мог носить только фараон.

Особое внимание в Древнем царстве придавали внутреннему декору гробниц. Стены покрывали цветными рельефами, прославлявшими фараона как сына бога и победителя всех врагов Египта. Стены были расписаны многими магическими текстами, обеспечивающими фараону вечную жизнь.

Во всех гробницах Древнего царства доминировали реалистические картины земной жизни, но в композициях можно выделить три основных сюжета: сцены земного бытия, обряд оживления тела, переход к вечной жизни и жертвенный пир. Благодаря сохранившимся росписям заупокойных храмов стали известны многие обычаи древних египтян.

Уже в ранних гробницах сложился определенный канон изображения фигуры на плоскости. Поскольку египтяне считали, что все изображенное

вискусстве, существует вечно, они избрали при изображении человека сложное сочетание «фасных» и профильных элементов, обеспечивающих, на их взгляд, передачу объема. Голову и ноги фараона всегда рисовали в профиль, плечи – в фас. Сцены располагали по порядку развития событий и действия. Фигуры были разномасштабными в росписях: боги и фараоны

внесколько раз крупнее остальных участников сцены. Стоящая фигура всегда изображалась в полный рост, с выставленной вперед левой ногой как знак движения в вечность. Фараон и бог изображались идущими прямо и торжественно, рабы могли быть изображены в экспрессии, оглядывающимися назад, гладящими животных, разговаривающими друг с другом. В гробницах и пирамидах хоронили только важных людей, рабов и неимущих просто закапывали в песок.

Впоследние века III тысячелетия до н.э. мощное централизованное государство, ослабленное войнами, распалось. В эпоху Среднего царства центр страны переместился в город Фивы. В культурном отношении в Среднем царстве продолжились традиции, определившиеся ранее. Однако прошедшие столетия много значили в духовной жизни египтян. Распад

34

страны, войны, упадок центра и божественной власти фараонов, нарушение шкалы ценностей – создали почву для развития индивидуализма, который проявился в том, что каждый стал заботиться о собственном бессмертии; уже не только фараоны и вельможи, но и простые смертные стали претендовать на привилегии в потустороннем мире. Так возникла идея равенства после смерти, что сразу же отразилось на технической стороне культа умерших. Он упростился, для обеспечения вечной жизни стало достаточно одной стелы – каменной плиты с магическим текстом, который гарантировал умершему и вечную загробную жизнь и материальное обеспечение. В Среднем царстве появился новый тип погребальных усыпальниц фараонов, сочетавший в себе традиционную форму пирамиды и гробницу, выбитую в скале. Замечательным памятником подобного сооружения являлся заупокойный комплекс ХII династии фараона Аменемхета III в Хавара (Фаюмский оазис). Этот храм получил название лабиринта, и, по мнению древнегреческого историка Геродота, даже затмевал пирамиды Древнего царства. Это был один из первых храмов, в котором при строительстве использовались колонны, стилизованные под растительные формы, что соответствовало символике храма как дома божества – солнца, которое, в соответствии с египетскими легендами, родилось из цветка лотоса. Все колонны были богато украшены цветным орнаментом и позолотой. Потолок, расписанный под звездное небо с золотыми звездами, казалось, парил над колоннами. По стенам храмов размещали многоярусные композиции с изображением людей, птиц и животных, изображались сцены рыбной ловли, охоты. В росписях и скульптуре изменились каноны изображения фараонов: поскольку те уже не обладали неограниченной деспотической властью, их перестали изображать похожими на богов, их черты приобрели портретное сходство, стали более индивидуализированы, в них можно прочесть возраст, у них крупные черты лица, скорбные складки, выражения лиц скорее скорбное, нежели величественное.

35

Среднее царство занимает сравнительно незначительный временной период, конец ему был положен в 1720 году до н.э. вторжением кочевых азиатских племен – гиксосов.

Эпоха Нового царства началась после изгнания гиксосов и вступлением на престол ХVIII династии фараонов. Столицу страны вновь возглавили Фивы, провозгласившие установление единого религиозного культа бога Амона. С именем этого бога и связано грандиозное строительство Нового царства. За короткий срок пышные дворцы и дома, величественные храмы изменили облик Фив, превратив его в самый богатый и величественный из всех египетских городов. Строительство храмов велось в трех направлениях: возводились наземные, скальные и полускальные комплексы.

Наземные храмы представляли собой в плане вытянутый прямоугольник, окруженный массивной стеной, к воротам которой вела от Нила дорога, украшенная аллеями сфинксов, совершенно одинаковых, с телом льва и головой барана (священного животного бога Амона). Сфинксы располагались на равном расстоянии друг от друга. До сегодняшнего дня их сохранилось сорок. К наземным храмам относятся два храма бога Амона в Фивах – Карнакский и Луксорский, являвшиеся лучшими достижениями в архитектуре Нового царства.

Карнак справедливо считают каменным архивом истории Египта. Строительство его началось в ХХ веке до н.э. и продолжалось около десяти веков. На стенах, карнизах, колоннах сохранились гимны богам, посвящения царям, изображения различных моментов ритуала, сведения о важнейших исторических событиях.

Новым по сравнению с архитектурой Древнего и Среднего царства стало наличие огромного количества монументальных колонн, придававших особую торжественность бесконечному пути в вечность.

При правлении Рамзеса II храм роскошно декорировался статуями самого фараона и обелисками, знаменуя стиль гигантомании, принятый в древнеегипетском искусстве. Считается, что это было продиктовано бескрайностью пустыни, несущей смерть, желанием утвердиться в ней, отвоевать себе жизненное пространство, возводя огромные стены,

36

колоннады, пилоны (монументальные трапецевидные башни, с покатыми стенами и узкой дверью между ними). Сохранившиеся доныне колонны и перекрытия Карнакского храма поражают своими масштабами. Мощные вертикали и горизонтали способствовали созданию образа устойчивости и долговечности.

Скальные храмовые комплексы представляли собой перевернутую букву «Т». Фасад вырубали в наружной части скалы, все остальные помещения шли вглубь. Самым уникальным сооружением подобного типа является знаменитый храм Рамзеса II в Абу-Симбеле. Ансамбль состоит из двух сооружений – Большого и Малого. Большой посвящен фараону и трем богам: Амону, Ра и Птаху. Малый воздвигли в честь богини Хатор, которой придали сходство с любимой женой фараона Нефертари. Перед фасадом возвышались двадцатиметровые колоссы Рамзеса II, высеченные прямо в скале. Статуи этого же фараона вместе со статуями разных богов были размещены и в помещениях внутри скалы. Обыгрывалась мистическая игра солнечного света: с первыми лучами солнца гигантские скульптуры внезапно окрашивались в темно-красный цвет, отбрасывая иссиня-черные тени, как бы выступали из скалы. Кроме того, дважды в год

– в день рождения фараона и день его коронации – солнечные лучи выхватывали из мрака фигуру Рамзеса и она казалась выходящей из храма на поверхность.

Существенным нововведением дальнейшего архитектурного строительства Нового царства явилось отделение гробницы от заупокойного храма. Первым фараоном, нарушившим традиции, стал Тутмос, решивший захоронить свое тело не в гробнице, а в потайном месте, в отдаленных ущельях.

Среди полускальных заупокойных храмов особое место принадлежит храму царицы Хатшепсут. Она построила свой храм рядом с храмом царя ХI династии Ментухотепа – родоначальника фараонов-фиванцев, тем самым подчеркивая свою принадлежность к их роду, но ее храм стал более значительным и по размеру, и по богатству декора. Он представлял собой сочетание трех поставленных друг на друга кубов. Оформление фасадов строилось на чередовании горизонталей террас с вертикалями колоннад, с

37

террасы на террасу вели широкие лестницы. Храм великолепно сочетался с местностью, сверкая белыми колоннами на коричневом фоне огромных скал. Роскошные внутренние росписи повествовали о том, что царица была дочерью самого бога Амона и ей покровительствовала богиня Хатор, имевшая внешнее сходство с Хатшепсут. В этот период получили широкое распространение статуэтки, также призванные служить внутреннему убранству храмов, в храме Хатшепсут их более двухсот. Если сфинксы и колоссы, служившие внешнему убранству, были весьма идеализированы и передавали отдаленное сходство с царицей, то статуи, расположенные внутри были точной копией покойной, по существу, ее портретами.

Одним из важнейших событий в истории Нового царства явился непродолжительный по времени, но глубокий по сути религиозный переворот, осуществленный фараоном ХVIII династии Аменхотепом IV (ХIV в. до н.э.), затронувший все стороны египетской действительности: быт, верования, искусство, письменность, язык. Этот период носит название «амарнского» – по деревне, находящейся на месте бывшей столицы фараона. После пяти лет правления фараон перенес столицу из Фив в Амарну, и провозгласил культ солнечного диска под именем бога Атона, и принял новое имя Эхнатона, что значит «угодный богу». Тесно связанное с религией египетское искусство тоже поменяло свои каноны: во-первых, изображения фараона не ограничивались условным разворотом плеч, они часто изображались строго в профиль. Во-вторых, изображения фараона были лишены божественного сходства, он стал изображаться реалистически - со всеми погрешностями лица и фигуры. В-третьих, появились изображения фараона в быту: в кругу семьи, в саду, за обедом и т.д.; в-четвертых, нововведением стало строительство некрополя приближенных фараона на восточном берегу Нила, что тоже было нарушением традиций. Храмы нового бога Атона не имели характерных колонных залов. Пилоны чередовались с огромными дворами, заполненными жертвенниками, но поскольку они были выстроены из кирпича, то не выдержали испытания временем, как и многие пирамиды Среднего царства. Зато сохранились прекрасные образцы скульптуры, отличавшиеся индивидуальными чертами и большой лиричностью.

38

Лучшими скульптурными портретами того времени являются головы Эхнатона и его супруги, царицы Нефертити. Эти произведения были созданы за тысячу лет до расцвета искусства скульптуры в Греции.

Памятниками, отражающими традиции Амарны, можно считать все произведения искусства, найденные в гробнице Тутанхамона в 1922 году. В ней находились богато украшенные ложа, складные походные кровати, стулья, кресла, игральные столики, двухколесные инкрустированные колесницы, сундуки, расписные ларцы, посуда, парадное оружие, сосуды, вазы. Нашли статуэтку бога Анибуса в виде шакала, лежащего на ларце, выполненную из черного дерева, инкрустированного золотом, серебром, алебастром и обсидианом. Сама усыпальница, стены которой украшены золотом и драгоценными амулетами, саркофаги и украшения представляют огромную художественную ценность. Статуэтки и рельефы, найденные в гробнице Тутанхамона, свидетельствуют об эволюции стиля: египетское искусство пришло к открытой экспрессии: у плакальщиц заломленные, поднятые к небу, гибкие руки, движения полны драматизма, фигуры лишены строгой равномерности, интервалов, изображают не торжественное шествие, а беспорядочную толпу. Фигуры теснятся, смешиваются, наваливаются друг на друга, композиция хаотична, исчезла распластанность фигур, принятая в каноне Древнего и Среднего царства.

Поздний период в истории Древнего Египта – пора тяжелых войн и иноземных вторжений. Свой последний расцвет искусство Египта пережило при фараонах Саисской династии в VII столетии до н.э. Однако в целом произведения архитектуры, скульптуры и живописи этого периода свидетельствуют о том, что творческие силы древнейшей в мире цивилизации постепенно себя исчерпали.

В 332 г. до н.э. Египет был завоеван Александром Македонским и египетское искусство постепенно слилось с эллинистическим. Всемирноисторическая роль Египта была исчерпана, все ярче разгоралось восходящее искусство Древней Греции.

Контрольные вопросы и задания

1. Как соотносятся искусство и культура?

39

2.Перечислите основные виды искусств.

3.Обладает ли искусство коммуникативной функцией?

4.Дайте определение художественного образа.

5.В каких взаимоотношениях находятся художник и творчество?

6.Является ли человек соавтором произведения в процессе художественного восприятия?

7.Каковы эстетические основы архитектуры как вида искусства?

8.Назовите самые известные архитектурные ансамбли Древнего Египта.

ГЛАВА 2. АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО

2.1. Крито-микенское искусство

В процессе своего развития древнегреческое искусство пережило несколько этапов. Ко II тысячелетию до н.э. относится древняя минойская или кносская культура, названная по имени царя Миноса или его знаменитого дворца в Кноссе на Крите. Минойская цивилизация процветала до середины ХV в. до н.э., когда она была уничтожена (по предположению) вулканом, а Крит был захвачен ахейцами. Развитие ахейского общества в ХVI – ХIIIвв. до н.э. проходило под влиянием минойской цивилизации, и по названию важнейшего центра – города Микен – этот период древнегреческой культуры называют критомикенским или эгейским, по названию моря. Дорийские завоевания привели к гибели эту культуру. Следующий период в развитии искусства Эллады – XI-VIII вв. до н.э. называют гомеровским, по имени жившего в то время певца-сказителя (рапсода) Гомера, создавшего «Иллиаду» и «Одиссею». Время с середины VIII до конца VI в. до н.э. называют архаическим периодом в истории культуры и искусства античной Греции. Наивысший расцвет греческого искусства приходится на V-IV вв. до н.э., этот период называют классическим. После триумфальных походов Александра Македонского, захватившего территории Греции, наступает эпоха эллинизма, длящаяся с III по I вв. до н.э.

40

Крито-микенсая (эгейская) культура стала известна недавно, благодаря раскопкам археологов в конце ХIХ – начала ХХ века. Когда английский архитектор Артур Эванс раскопал на Крите в Кноссе огромный дворец, стал очевиден реальный смысл многих греческих мифов. Раскопки в других местах подтвердили эти догадки. Отличительной чертой критской архитектуры являлось отсутствие симметрии в зданиях: запутанность входов и выходов, внезапные спуски по лестницам, неожиданные повороты – все напоминало лабиринт Дедала. Стены Кносского дворца покрыты фресками (росписью по штукатурке), их фрагменты сохранили многочисленные изображения быка, юноши, схватившего быка за рога и готовящегося прыгнуть ему на спину, найден сосуд в виде головы быка. Находки заставили вспомнить миф о Лабиринте и чудовище Минотавре, полубыке-получеловеке, обитавшем в нем. Афинскому герою Тезею удалось убить Минотавра и выйти из лабиринта, благодаря нити, которую ему дала Ариадна. Остров был избавлен от ужасной дани: афиняне ежегодно посылали чудовищу несколько юношей и девушек на съедение. Очевидно, бык играл особую роль в жизни и религии критян. Сохранившиеся росписи стен Кносского и других дворцов свидетельствуют о том, что греки заимствовали в своем искусстве многое у древних египтян, так например, человеческие фигуры трактовались в духе египетского канона: ноги и лицо показывались в профиль, плечи - развернутыми в фас, глаза – смотрящими прямо на зрителя. Но изображения более непринужденны, плавны, жизнерадостны. Основной темой критского искусства является изображение всего, что связано с морем. Всевозможные сосуды-вазы, расписаны изображениями осьминогов, дельфинов, рыб, кораллов. Отличительным свойством росписей ваз являлось их гармоничное сочетание с формой сосуда, отсутствие сюжетных композиций и человеческих фигур.

Интересны изображения критских женщин в скульптуре и живописи, встречающиеся довольно часто, и это дало повод предположить, что женщины на Крите занимали почетное место, может быть, даже имел место матриархат. На изображениях у женщин осиные талии, сложные прически перевиты жемчугами, красивые платья голубого и гранатового