5317

61

3.2. Средневековое искусство Западной Европы

Историю художественной культуры средневековой Европы можно подразделить на три периода: дороманский (VI–Х вв.), романский

(ХI-ХII вв.) и готический (ХIII - ХV вв.).

Западная Римская империя, в отличие от Византии, испытывая бесконечные вторжения на свою территорию варварских племен, приходила в упадок. В 410 году был разграблен Рим как средоточие темных языческих сил. В 476 году был низложен последний римский император Ромул Августул, и этот год практически положил конец рабовладельческой формации, начался отсчет новой средневековой феодальной формации, длившейся десять веков. Варварские народы в силу враждебной настроенности к Риму, не могли принять античные традиции и вынуждены были создавать свой собственный художественный язык.

Интенсивная христианизация вызвала повсеместное строительство церквей. В Западной Европе, как и в Византии, строили базиликанские и крестово-купольные храмы. С ростом и расслоением христианской общины, увеличением числа духовенства, усложнением обряда богослужения возникла необходимость расширения пространства, что все больше придавало церкви форму латинского креста. Форма креста, по утверждению средневековых французских историков, была придана церкви для того, чтобы положить в основу храма важнейший христианский символ. В V-VIII вв. зодчие стали приподнимать пол храма, чтобы в подземном помещении хоронить святых. Усложнилось внутреннее членение храма, появились помещения в виде закрытой галереи, где могли находиться люди, не имеющие права входить в храм во время богослужения. Возле церкви стали строить башни, служившие колокольнями, либо специальные постройки для крещения – баптистерии. Со временем эти башни слились с базиликой, оформив западный конец базилики.

Особенности архитектуры не позволяли охватить единым взглядом всю роспись дробного пространства, поэтому библейские сюжеты стали помещать в центральном нефе, ближе к алтарю. Все росписи были

62

посвящены священному писанию, однако не было строго установленного канона, как в Византии.

Художественное творчество варварских народов было представлено предметами прикладного искусства: ларцами, кубками, чашами и ювелирными изделиями – пряжки, браслеты, застежки, подвески, ожерелья. В период великого переселения народов с Востока пришли византийские традиции – эмали, украшения из цветного стекла и металлов. Мастера дороманского периода часто обращались в украшениях и даже скульптурах к изображению птиц и зверей, придавая им характер магического знака. Изображения животных по представлению средневековых западных варваров, вестготов и остготов не только украшали, но и охраняли человека от враждебных сил.

Излюбленными мотивами являлись силуэты птиц, зверей, различных чудовищ, демонов, в образах которых причудливо переплетались древние языческие верования и христианские представления о греховности.

Орнаменты, состоящие из бесконечного плетения линий, среди которых возникали то птичья, то звериная лапа, то голова, то крыло, то оскаленная пасть хищника, почти сплошь покрывали свободную поверхность алтарных преград, входы в церковь, подлокотники деревянных скамей. Такой декор получил название абстрактного звериного орнамента. Его широко использовали также при раскрашивании рукописей.

Книгам в христианском искусстве придавалось большое значение: это был символ божественного завета, недаром Иисус всегда изображался с книгой или свитком в руке. Религиозные рукописи иллюстрировались богато, этим они отличались от античных рукописей. В античной рукописи текст и орнамент всегда разделены, текст писали простым шрифтом, иллюстрации располагались на отдельных листах. В рукописях раннего Средневековья плетенья орнамента окружали текст и буквы, вклинивались между строчками. Буквы приобретали изящные завитки, и строка походила на орнамент. Начальная буква, инициалы стали важным элементом, иногда вытесняющими текст и занимающими целую страницу. Сначала были изображения рыбы, или птицы, или другого животного,

63

затем появились сложные композиции из сюжетов Ветхого и Нового заветов. Расцвеченная яркими красками, изукрашенная причудливым узором, заключенная в роскошный оклад из слоновой кости или металла с вставками из эмали и драгоценных камней, средневековая рукопись сама стала драгоценностью. Монументальной же скульптуры, как и архитектуры, живописи, практически не существовало. Зрелое искусство средневековой Европы берет свое начало с царствования Карла Великого, французского императора, жившего в 768-814 годах, недаром время его правления историки искусств назвали « каролингское возрождение».

Под властью Карла Великого находились многочисленные народности романо-германского мира, объединенные христианством. В 800 году возникла Священная Римская империя, включавшая в себя Францию, Германию, Бельгию, Голландию и части Италии и Испании. Каролингская культура была ориентирована на античность и несла в себе отпечаток античности. Обращение к античности вовсе не означало разрыв с церковью, напротив, использовалось все направленное на укрепление феодальной идеологии. Развитие искусства шло по трем направления: храмовое строительство, строительство монастырей и создание книг. Походы франков в Рим и Равенну, приведшие к подражанию античности, сказались на строительстве капелл, имевших много общего с раннехристианскими храмами и богато декорированными мозаиками на темы Ветхого и Нового заветов.

Особое распространение при Карле и его преемниках приобрело строительство монастырей, недаром романский стиль называли монастырским стилем. Усиление и могущество монастырей объяснялось тем, что они стали средоточием учености Средневековья, в монастырских школах готовили не только лиц духовного звания, но и кадры имперской администрации, дипломатов, ученых, историографов и писателей, этим же объясняется мощное влияние монастырей в империи.

Монастыри представляли собой целые комплексы с гостиницей, домом настоятеля, мельницей, конюшней, амбарами и т.д. Центром монастырской жизни был храм–базилика, типичная для каролингского зодчества. В ней как бы сливались несколько храмов, каждый из которых был посвящен

64

своему святому. Огромное внимание уделялось живописи в церкви, согласно королевскому указу в живописи молящийся должен видеть то, что он не сможет прочесть в книге, т.о. живопись повествовала о библейских сказаниях. К IХ веку относится расцвет светской монументальной живописи: стены королевских дворцов и знати расписывались огромными фресками, повествующими о подвигах великих полководцев, а также различные аллегории времен года, наук, искусств и т.д.

Книги при династии Каролингов стали более доступными, декор и инициалы во всю страницу перестали быть единственным украшением книги, большое место стали занимать иллюстрации по аналогии с византийскими образцами. Иллюстрации ограничивались изображением евангелистов с соответствующими им символами орла, ангела, льва и тельца. Сформировалось несколько оформительских школ книжной росписи, но всем им были присущи некоторые особенности, ставшие определяющими в средневековом изобразительном искусстве: фигура короля изображалась значительно большей по размеру в сравнении с другими персонажами: так выражалась идея социальной иерархии, пространственная среда нарушена – фигуры размещались не друг за другом, а одна над другой.

Каролингское искусство оказалось недолговечным. После смерти Карла Великого началась война его сыновей, закончившаяся разделом монархии Карла. В 40-х годах IХ века империя Каролингов перестала существовать.

После Х века апокалиптических бедствий: войн, голода, эпидемий Европа медленно собирала силы для восстановления государственности и искусства. Государства, созданные на территории разрушенной Священной Римской империи Карла Великого, создали свое искусство и свой стиль, который в ХIХ веке назвали «романским», заметив его похожесть на древнеримское искусство. Слово «романский» переводится как «римский», как «у ромеев». Исторически романское искусство соответствовало духу феодализма. Короли, желая иметь надежную армию, в награду за службу раздавали своим воинам земельные наделы – феоды,

65

что и дало название целой исторической формации, уже сложившейся окончательно к IХ-ХI векам. К этому же времени относится зарождение рыцарства. Само слово «рыцарь» переводится как «всадник». В рыцари посвящали, вручая ему шлем, копье и коня, которые были освящены на алтаре, что должно означать верность рыцаря церкви и христианству. Рыцари враждовали между собой и совершали набеги и грабежи в борьбе за землю. Феодальные войны, практически не прекращающиеся в этот период, и привели к необходимости строить укрепленные замки. Европа покрылась замками, которые стали символом власти феодалов и культурным символом эпохи.

Замок был и жилищем феодала, и крепостью (см. приложение рис. 5), поэтому при строительстве романского замка большое внимание уделялось толщине стен, составлявшей несколько метров, кроме того, замок окружали рвом, заполненным водой. Войти в замок можно было только через подъемные мосты. Романский замок имел несколько круглых башен, чтобы радиус обстрела позволял обороняться от врага. Башни имели маленькие окна, через которые можно было видеть приближение врага и обороняться в случае необходимости. Оборонительный характер храмовкрепостей обусловил необходимость их строительства на возвышенности или в центре пастбищного пространства, окруженного крепостными воротами, как, например, Тауэр в Лондоне. К другим наиболее известным романским постройкам относят церкви Сен Северен во Франции, собор в Пизе в Италии, монументальные храмы в Германии в Вормсе и Майнце.

Художественные декоративные произведения тоже обслуживали концепцию обороны: толстые ковры – шпалеры служили для утепления стен, а не для красоты. Росписи делались лишь в капеллах, скульптуры украшали надгробия. Позже на дверях, рельефах стен романских замков и соборов появятся кентавры, львы, всякого рода химеры. Суть их очень древняя: они пришли в романское искусство из языческих народных культов, сказок и басен, из животного эпоса. Романские святые, изображенные в храмовой скульптуре и рельефах, имеют мужиковатый, приземистый вид, они явно простонародного происхождения, как, например, деревянное распятие Х века из собора в Кельне. Святые

66

Шартрского собора хоть и чуть более позднего происхождения, тоже имеют плебейские, морщинистые лица крестьян. Таким же изображался и романский Бог в сценах страшного суда: это вовсе не парящий над миром Вседержитель, как в Византии, он судья и защитник. Он попирает ногами чудовищ, а своими огромными ладонями защищает вассалов и народ. Он утверждал справедливость в мире беззакония. Особенность каменного рельефа романского собора состояла прежде всего в изображении нечистой силы. Искусство дороманского Запада, тем более рафинированное византийское искусство, не знало изображения черта, в их изображении сатана представал в виде связанного пленника или черного херувима. Романский черт приобрел фантастический и отталкивающий вид. Исчадиям ада противостояли ангелы, и исход их борьбы зависел от противостояния добра и зла в душе молящегося. В античном искусстве человек был жертвой слепого рока, в Средние века человек мог сам повлиять на свою судьбу. Романское искусство, грубое и примитивное по сравнению с утонченным византийским, но оно более искреннее, в нем больше экспрессии. Оно наивно, элементарно, но по-своему простодушно

ипривлекательно.

СХII века вокруг замков началось массовое возведение городов, характерным становится регулярная планировка. Жизненным центром является церковь на рыночной площади, вокруг располагаются ратуши, биржи, таможни и т.д. Центром романского города был городской кафедральный собор. Свою власть и могущество церковь демонстрировала прежде всего в архитектурных формах. Кафедральные соборы предназначались не только для богослужения, они были тесно связаны с жизнью города: здесь заключались торговые сделки, хранились исторические реликвии и сокровища, здесь хоронили останки выдающихся граждан. Собор строился с расчетом при надобности вместить в него все население города, поэтому перед романскими зодчими стала задача расширения пространства внутри собора и его объема. Эта задача была решена путем использования для перекрытия крестовых сводов, введением более мощных опор для распределения нагрузок, появлением толстых стен

имассивных столбов. Росписям храмов стали уделять большее внимание,

67

чем прежде: расписывали теперь не только стены, но и потолок и даже окна, что обусловило появление витражей.

Существовало две техники витражной росписи. Одна из них – гризайль

– проводилась черной и серой краской по прозрачному стеклу зеленоватого или дымчатого тона, создавая иллюзию рельефов. Второй способ представлял собой сюжетную роспись по наборному цветному стеклу. Варили стекло в специальных печах, затем резали в соответствии с подготовленным рисунком и набирали на специальные шаблоны, после чего покрывали по цветному фону росписью. Элементы будущего витража скреплялись между собой свинцовыми перемычками. Слепые и бесцветные снаружи, витражи ошеломляли изнутри, когда солнечные лучи придавали краскам особую звучность.

Все в романском стиле – укрепленные феодальные замки, мощные монастыри, монументальная грубоватая скульптура, живописные витражные и фресковые композиции – олицетворяет идею суровой мощи и аскетизма, отрешенности от земных благ во имя грядущего небесного спасения.

Между романским стилем и готикой нет четкой хронологической границы. Готика явилась высшей ступенью средневекового искусства. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен, даже неоднороден в своих частях: каждый его фасад индивидуален. Поворот к готике начался с архитектуры, и уже потом распространился на скульптуру и живопись. Архитектура стала основой средневекового синтеза искусств. Если сравнить сооружения романского стиля и готического, они противоположны: одно – воплощение массивности, другое – легкости. «Застывшей музыкой в камне» называли этот стиль французы, так как родиной готики считается Франция, а его основой – церковное зодчество. С 1137 года во Франции для увеличения внутреннего пространства храма стали использовать нервюрный (от франц. Nervure - ребро каркаса) свод. Вместо доминировавшей раньше полукруглой арки стали применять стрельчатую арку, что позволило предельно облегчить стены и почти вытеснить их, заменив высокими окнами, отделенными друг от друга

68

узкими перемычками. Окна украшали витражами, через которые лучи солнца наполняли храм радужным мерцанием. Для оконных проемов использовали форму стрельчатой дуги, придавая им формы трилистника, розы или качающегося пламени свечи. Эти и другие архитектурные приемы позволили увеличить собор в высоту до 154 метров, что было даже выше египетских пирамид. Вся конструкция готического храма, устремленная вверх, как бы выражала стремление человеческой души ввысь, к Богу Готический храм являлся также воплощением учения, согласно которому весь мир – система противоборствующих сил, конечный же результат борьбы – Вознесение. Согласно этой концепции все внутреннее пространство делилось на три части: нижнюю, среднюю и верхнюю (окна). Статуи-колонны в готических храмах выполняли и конструктивную и декоративную функции одновременно. Боязнь пустот стала характерной чертой готических рельефов. Соборы наполнялись скульптурой снаружи и изнутри. Стрельчатые порталы украшали статуями королей, святых, ангелов, ветхозаветных царей. Стены богато декорировали, наметились три основных мотива декора: Страшный суд, сюжеты, посвященные Деве Марии, и цикл, связанный со святым, которому посвящен храм.

Особое внимание уделялось скульптурам внутри соборов, которые раскрашивались так же, как и рельефы и ажурные орнаменты, производя в полумраке неизгладимое впечатление. Статуям поклонялись как живым, что породило множество легенд об оживших статуях в «готических» романах. Значительное место в готических соборах заняли надгробья, они представляли собой довольно простые композиции, центром которых являлась лежащая фигура со сложенными на груди руками. Гробницы помещали прямо в храме, а не в подземной темной части, как в романских храмах. По разнообразию тематики со скульптурой соперничали витражи, предназначенные для того, чтобы показать людям, не умеющим читать, во что они должны верить. Никогда ранее цвет и свет не играли такой роли. Считалось, что цветом готики является фиолетовый – цвет молитвы и мистического устремления души как соединение красного цвета крови и синего цвета неба. Синий также считался цветом верности, поэтому в

69

витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски. Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый. Мерцание витражей, сияние свечей, блеск золота создавали ощущение ирреальности происходящего в храме.

Готика, как никакой другой стиль, предоставила христианской церкви новые возможности для своего утверждения, в нем все направлено на усиление эмоционального начала. Театрализованный ход богослужения, сопровождаемый духовной музыкой, нашел поддержку в архитектурном облике готического храма, и вместе они достигали основной цели: довести молящегося до состояния религиозного экстаза.

Готический стиль держался в Европе свыше трех веков, в течение которых были построены знаменитые соборы в Сен-Дени, Шартре и других областях Франции. Особое место среди них занимает собор Парижской Богоматери – Нотр Дам де Пари, призванный стать главным храмом Франции в связи с растущим значением Парижа.

Собор Парижской Богоматери – пятинефная базилика (см. приложение рис. 6), вмещающая до девяти тысяч человек. Собор воплощал собой идею монархической власти и открывал новую страницу в архитектуре средневековой Европы. Это только начало готики, и вертикаль еще вступает в конфликт с горизонталью во внешнем облике здания. Собор производит впечатление устойчивости и гармоничного равновесия форм. Стена еще не исчезла, как это случится в поздней готике, но главный фасад уже достаточно легок и наряден, благодаря многочисленным изваяниям, его украшающим. Над главным порталом в глубокой арке располагается круглое окно-роза, заполняющее пространство между двумя башнями. Окно, с одной стороны, акцентирует внимание на центральном нефе и отмечает высоту свода, а с другой – подчеркивает горизонтальное направление. Вторая горизонталь – легкая и ажурная галерея из переплетающихся арок – способствует облегчению форм и плавному композиционному переходу к двум башням, венчающим здание. Устремляющиеся вверх порталы и стрельчатые арки бесконечным потоком взлетают ввысь, все передает беспокойство, движение форм. В скульптурном украшении собора ощущается сложность и

70

неоднозначность представлений средневекового человека, воспринимающего мир в фольклорно-магических образах древнейших времен, соединенных с христианскими Статуи святых располагаются вереницами, концентрируются группами или уединяются в ниши.

Поздняя готика находит свое выражение преимущественно в Германии, примерами могут служить соборы в Кельне, Страсбурге, Фрейбурге.

Языком искусства Средневековье повествовало о драматизме социального бытия. Образ страдающего, оскорбленного человека – внутренний нерв готического искусства во всех его формах. До готики искусство знало Христа – доброго пастыря, Христа во славе, Христа – грозного судию. Готическое искусство трактует миф о Христе как историю сына простого плотника, который претерпел великие страдания от властьимущих. Появляется характерный тип распятого Христа: голова в терновом венке беспомощно свесилась на грудь, ребра выпирают наружу, кровь льется по изможденному телу. Красоте физической, гармоничной, как ее понимали и выражали в античности, уже нет места. Готике чужда влюбленность в красоту соразмерных форм, стремление к телесному жизнеподобию, она предпочитает выражение вдохновенного экстаза в некрасивом, истощенном аскезой теле, в этом сказалось отрицание сытой плоти, обжорства, богатства. Ведь говорил же Христос, что легче верблюду пройти сквозь игольное ушко, чем богатому войти в царство небесное.

Готические художники знали не только пафос страданий, они в рельефах, скульптурах, фресках могли передать чувства сострадания, духовной близости, помогавшие людям переносить невзгоды. Так, в рельефе собора Парижской Богоматери «Иов и его друзья» показано, как к Иову, все потерявшему в жизни и покрытому язвами, пришли его друзья, чтобы утешить. Безвестному художнику ХIII века удалось передать безмолвие целомудренных чувств в бережных прикосновениях рук, в склоненных головах, во взглядах. Только готике было свойственно умение передать тишину глубокого чувства. В большинстве готических соборов скульптурное убранство, составлявшее неотъемлемую часть архитектурного ансамбля, преобладало над живописью, если не считать