из электронной библиотеки / 41081316769123.pdf

31

выполнить движения программного материала – передать характер, манеру исполнения;

сочинить комбинации и небольшие этюды с подбором музыкального материала и без музыкального сопровождения;

передать манеру и характер исполнения движений бытовых танцев разных эпох;

четко формулировать и своевременно предупреждать и исправлять ошибку;

быть требовательными и терпеливыми в достижении определенной цели или поставленной задачи;

сочинить танцевальные комбинации, развернутые этюды, целостные композиции, учитывая характер, манеру исполнения, сложность темпов и ритмов историко-бытовых танцев;

владеть:

пластичностью и танцевальностью;

лексикой различных историко-бытовых танцев;

творческим контактом в работе с концертмейстером;

формами и методами работы по подбору музыкального материала;

навыками разбора танцевального материала по записи;

навыками импровизации при сочинении комбинаций и композиций.

Сформированные компетенции:

профессиональные – ПК 5, ПК 18, ПК 19, ПК 20, ПК 21, ПК 23.

Разработчики:

доцент хореографии, кандидат педагогических наук В.Н. Карпенко, доцент кафедры хореографии И.А. Карпенко

Рецензенты:

Доцент, зав. кафедрой хореографии Орловского государственного института искусств и культуры С.А. Щекотихина

В.И. Коваленко – доктор педагогических наук, доцент, профессор кафедры педагогики и методики профессионального образования.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению 52.03.01 (071200)Хореографическое искусство и профилю подготовки «Педагогика».

И.о. зав. кафедрой _____________/И.А. Климова/

Зав. кафедрой _____________/Н.В. Бараниченко/

13. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Тезисы лекционных материалов.

Третий семестр.

Тема 1. Введение. Цели и задачи дисциплины «Бытовой танец» в системе подготовки педагогов хореографии.

Историко-бытовой и бальный танец, наряду с классическим танцем и народно-сценическим танцем, является частью мировой хореографической культуры. Этому виду танца суждено было сыграть великую культурноисторическую роль, став связующим звеном между народной пляской и профессиональной сценической хореографией, заложить основу формирования классического танца. Историко-бытовой и бальный танец необходимо знать педагогам-хореографам, а так же балетмейстерам, руководителя танцевальных коллективов, так как в нем отражены характерные и стилистические особенности разных эпох и народностей.

Особенности изучения данной дисциплины заключаются в сочетании теоретических и практических занятий. В программе предусматривается ознакомление студентов с наиболее важными событиями из жизни разных эпох, доминирования традиционной народной культуры, с костюмами и украшениями того времени, а также со стилевыми особенностями танцев. Наиболее подробно программе уделено внимание изучению танцевальной культуры ХIX века. XIX век – век массовых бальных танцев, ритмически живых и естественных. Именно в это время начинается его совершенствование и подлинная слава. Он определяет структуру и характер бальных танцев,

33

непринужденную манеру исполнения, основанную на свободном подчинении музыкальному ритму.

Содержание дисциплины. Перечень тем теоретических и практических занятий. Понятие историко-бытового танца, его связь с народным танцем. Влияние историко-бытового танца на сценическую хореографию. Цель изучения дисциплины состоит в овладении основными элементами танцев, стилем и манерой исполнения поклонов и реверансов, а также примерами композиции танцев разных времен и народов. Задачи – изучить танцевальную культуру различных эпох; ознакомиться с наиболее типичными формами историко-бытового танца; изучить основные элементы и манеру исполнения историко-бытовых танцев.

Для более эффективного выполнения самостоятельных практических заданий необходимо использовать самый различный инструментарий. В нем наиболее полно должны быть изложены общие характеристики развития танцевальной культуры различных эпох. Рассматриваются отличительные особенности манеры исполнения танцев. Большое внимание уделяется поклонам и реверансам. Знакомство с костюмами разных эпох и их влияние на характер, манеру исполнения тех или иных танцев, взаимоотношения партнеров в танце. Специальный раздел посвящен бытовому танцу России. Систематически обобщен опыт танцевальной культуры различных стран и выявлено влияние историко-бытового танца на хореографическое искусство в целом. Предложены схемы, учебные композиции и музыкальные иллюстрации для самостоятельной практической работы студентов.

Предусматриваются методические рекомендации преподавателю по организации изучения дисциплины «Бытовой танец» и методические указания для студентов по самостоятельному выполнению практических заданий:

прослушивание музыкальных тем и произведений композиторов различных эпох,

ознакомление с либретто выдающихся балетных постановок европейских и российских хореографов,

изучение истории возникновения историко-бытового и бального танца по литературным источникам.

Перечень и тематика самостоятельных работ студентов по данной дисциплине. Историко-бытовой танец в системе профессионального хореографического образования. Взаимосвязь историко-бытового танца с классическим, народным и другими видами хореографии. Историко-бытовой танец в структуре музыкальных, драматических и др. видов искусства. Историко-бытовая хореография в системе художественного и эстетического воспитания. Структура курса. Краткая характеристика основных разделов дисциплины. Требования к уровню освоения курса. Самостоятельная работа по предмету. Аннотированный обзор литературы и других источников по предмету.

34

Тема 2. Исторический танец. (Средневековье, Возрождение, XVI-XIX вв.,

XVII-XIX в.в.).

Историческое значение эпохи Средневековья в истории мировой культуры. Общественно-социальный уклад жизни. Господство церковной философии аскетизма во всех сферах бытования ранней эпохи Средневековья. Запрет церкви на веселье, радость жизни. Историческое значение эпохи в процессе развития бытовой хореографии.

Исторический процесс эволюционного развития бальной хореографии. Истоки бальной хореографии. Связь с народными первоисточниками. Стиль, характер и манера исполнения салонной хореографии прошлых эпох.

Народные танцы истоки салонной бытовой хореографии эпохи Средневековья. Народные танцы в гуляниях и праздники. Круг – как основа композиционного построения народных танцев Средневековья. Танцевальная лексика народных танцев и ее связь с трудовой деятельностью. Появление парного танца. Бранль – наиболее распространенный танец эпохи Средневековья. Музыкальное сопровождение народных танцев.

Рыцарские турниры, балы и маскарады и их роль в развитии простейших танцевальных форм. Танцы придворной знати бассдансы – танцы-шествия. Колонна – основа композиционного построения придворных танцев. Сословноиерархическое положение аристократической знати и ее влияние на регламентацию мест в танце.

Историко-бытовой танец эпохи Возрождения. Значение эпохи Возрождения в истории мировой культуры. Влияние социально-бытового уклада жизни общества эпохи Возрождения на развитие бытовой хореографии. Музыка. Литература. Живопись. Театр. Идеи гуманизма в культуре раннего периода эпохи Возрождения. Новые нормы воспитания, образования и поведения «идеального человека». Бытовой костюм, социальная среда и бытовой танец. Зависимость бытового костюма и танца от художественного стиля эпохи. Новые художественные и эстетические понятия итальянского Ренессанса и его влияние на формирование европейского костюма. Стремление к изысканной простоте через индивидуальные художественные средства костюма – основной принцип стиля и формы итальянской одежды. Влияние итальянской моды на форму женского костюма в начале XVI века. Отличия французского женского костюма от итальянского. Основные составляющие женского костюма данного периода: рубашка, котт (платье с длинными рукавами), роб, пояс и т.д.

Влияние испанской моды на развитие одежды других стран Европы. Каркас – как новый тип («футлярный») испанского костюма и его роль в формировании европейской женской одежды. Отказ от декольте. Стремление к объемности женского платья второй половины XVI века. Основные составляющие женского французского костюма данного периода: корсет, вертюгаль, рукава (двойные, очень расширенные наверху и сильно зауженные внизу), громоздкая фреза, котт (одновременно два или три), роб (распашной спереди), пояс и т.д.

35

Модные аксессуары: ювелирные украшения, веер из страусовых и павлиньих перьев, перчатки и т.д. Конец эпохи – возникновение моды на парики и высокие прически – «тупей». Основные составляющие мужского французского костюма: белая, с широкими рукавами и рюшами рубашка, верхние штаны (шоссы), чулки (о-де-шосс), пурпэн. Середина XVI века – изменение кроя мужской одежды. Особенность формы женской и мужской обуви эпохи Возрождения.

Церемонии обетов и клятв. Влияние рыцарских турниров, балов и маскарадов на развитие салонной бытовой хореографии. Место танцевальных жанров в развитии инструментальной музыки простейших. Музыка и её влияние на развитие танцевальных форм. Разнообразие танцевальных форм эпохи Возрождения. Появление танцев строго определенного построения. Придворный этикет и его влияние на развитие бытовой хореографии. Реверансы и поклоны и их роль в композиционном построении танцев.

Тема 3. Музыкальные формы и стили историко-бытовой и бальной хореографии.

Музыка как основа танца. Единство идейного, эмоциональноритмического содержания музыки и хореографии. Определение понятия «музыкальная форма». Исторический путь развития музыкальных форм прошлых веков. Их взаимосвязь с танцевальными формами.

Музыкальные стили прошлых эпох. Влияние музыки на стилевые особенности, характер и манеру исполнения бытовой хореографии. Музыкальное наследие композиторов прошлых эпох Ж. Рамо, Ж. Люлли, И. Баха, Г. Генделя, В. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена и др.

Музыка как составная часть учебно-воспитательного процесса. Основные принципы музыкального оформления практических занятий по историкобытовому танцу. Использование на занятиях образцов старинной музыки в инструментальном звучании. Учебная и учебно-методическая литература по данной тематике.

Прослушивание музыкального произведения композиторов прошлых эпох: Ж. Рамо, Ж. Люлли, И. Баха, Г. Генделя, Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена, И. Штрауса, П. Чайковского, А. Глазунова, С. Рахманинова и др. Определение причастности к исторической эпохе. Отбор по одному произведению, относящемуся к каждой исторической эпохе. Определение формы, стиля, характера, выбранных музыкальных произведений. Определение метроритмической основы выбранных музыкальных произведений. Определение музыкального образа выбранных произведений по каждой исторической эпохе.

Историко-бытовой танец в репертуаре балетного театра. Композиция танцев классического наследия (XVI век). Творчество Л. Лавровского (19051967 гг.). История создания балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» (1940 г.). Воплощение трагического конфликта в советском балетном театре.

36

Музыкальная и хореографическая драматургия. Композиция «Танца с подушечками» из балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Бранль – основа хореографического текста танца. Своеобразие композиционного рисунка. Характер и манера исполнения танца.

Композиция танцев классического наследия (XVII век). Творчество М. Петипа (1818-1910 гг.). Возрождение традиций романтического балетного театра. Проблема содержательности и драматической правды в творчестве М. Петипа. Изучение композиции «Романески» из балета А. Глазунова «Раймонда» (постановка М. Петипа). Характер и манера исполнения. Сравнительный анализ композиционного построения старинной «Романески» с прогулкой и «Романески» в постановке М. Петипа.

Композиция танцев классического наследия (XVIII века). Общая характеристика творчества В. Вайнонена (1901-1964 г.). Героико-эпический балет на музыку Б. Асафьева «Пламя Парижа» (1932 г.). Изучение композиции сарабанды из балета «Пламя Парижа» (балетмейстер В. Вайнонен). Своеобразие композиционного построения. Стиль, характер и манера исполнения сарабанды.

В. Моцарт (1756-1791 гг.) – создатель всех музыкальных жанров своего времени. Балетная музыка В. Моцарта – как высшее достижение музыкальной культуры. Изучение композиции менуэта из оперы В. Моцарта «Дон Жуан», балетмейстер М. Петипа. Своеобразие композиционного и лексического построения. Стиль и манера исполнения. Творчество О. Вестриса (Мари Жан Огюстена). О. Вестрис – непревзойденный мастер виртуозной техники своего времени: пируэтов, всех видов заносок и т.д. Изучение гавота, музыка неизвестного автора, балетмейстер О. Вестрис. Своеобразие композиционного и лексического построения. Стиль и манера исполнения.

Композиция танцев классического наследия (ХIХ века) Реформаторская деятельность А. Горского (1871-1924 гг.). Новаторский эксперимент балетмейстера. Изучение экосеза из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» (балетмейстер А. Горский). Своеобразие композиционного построения. Стиль и манера исполнения. Общая характеристика творчества Р. Захарова (1907-1984 гг.). Утверждение эстетики хореодрамы. Изучение композиции танца «Краковяк» из оперы М. Глинки «Иван Сусанин» (балетмейстер Р. Захаров). Своеобразие композиционного построения. Стиль, характер и манера исполнения.

Тема 4. Бытовой костюм, социальная среда и бытовой танец.

Влияние бытового костюма на формирование танца. Развитие бытового танца в социальной среде разных веков. Бытовой костюм, социальная среда и бытовой танец. Зависимость бытового костюма и танца от художественного стиля эпохи. «Романский» стиль раннего средневековья и его воздействие на силуэт костюма. Основные составляющие женского костюма данного периода: нижнее платье, верхнее платье – «bliaud», узкий жилет «gippe», пояс и т.д.

37

Развитие ремесел и их роль в становлении городской культуры позднего средневековья. Ткацкое производство, выделка кожи и процесс формирования костюма.

Готический стиль второй половины эпохи и его влияние на формирование женской одежды. Основные черты женского костюма присущие готическому стилю: нарочитая вытянутость, динамическая устремленность вверх, сложность и вычурность форм. Основная линия силуэта женского костюма – «готическая кривая».

Рыцарская культура и ее влияние на разделение покроя женской и мужской одежды. Графическая четкость кроя мужской одежды второй половины эпохи. Особенность мужского силуэта (тонкая талия и широкие плечи). Основные составляющие мужского костюма: «шемиз», безрукавная куртка («gippons»), шоссы (узкие и длинные), сюрко, пурпуэн, пояс, остроносая обувь («poulaine»), конусообразный головной убор и т.д. Сословные и профессиональные различия в костюме. Итальянское Возрождение конца XV века – новый период модификации стиля и формы европейского костюма.

Эстетика художественных стилей и танец. Романтический стиль в балетном искусстве. Особенности романтического стиля в бытовой хореографии XIX века. XIX век – век массовых танцев. Смена стилей бальной хореографии. Распространение славянских бальных танцев (полонез, вальс, мазурка, полька, краковяк) в Европе в связи с событиями 1821г. Особенности композиций славянских танцев. Характер и манера исполнения бытовых танцев славянского происхождения. Влияние славянских танцев на развитие бытовой хореографии.

Придворные балы и их церемониал. Придворные – официальные («большие»), домашние – «малые», общественные, маскарады. Вальс – один из популярных танцев столетия. История его возникновения и эволюционного развития. Роль вальса в романтическом балете.

Стиль модерн и модификация бытового общеевропейского костюма конца XIX века. Исчезновение традиционных форм салонного танца и рождение бального танца, не имеющего строгого стиля, национальной окраски. Появление моды на южно-американские танцы (бразильский матчиш, аргентинское танго и др.).

XIX век – новая эра в бальной хореографии. Балы и маскарады. Демократизация бальной хореографии. Стандартизация мужского костюма. Торжественность художественного стиля ампир в облике бального женского костюма начала века XIX века. Разделение костюмов по назначению: бальные, домашние и т.д. Отказ от корсета в женском платье (свобода движений). Общий тип бального женского костюма: длинное платье (с лифом под грудью), глубокое декольте, рукав – «фонарик» и т.д. Наличие в бальном платье длинных шлейфов (с лифом или с поясом). Веер, перчатки, атласные бальные туфельки – непременное условие женского бального костюма. Элементы античности в женских прическах: гребни, диадемы и т.д. Эволюция бытового танца (положение партнеров в паре лиц он друг к другу; кавалер держит даму

38

за талию). Обращение к народной тематике в костюме и танцах. Вальс и его роль в развитии бытового и сценического танца.

Эстетические принципы романтического стиля 20-30 годов XIX века. Особенность стиля женского бального костюма романтического стиля – «воздушное создание»: очень стянутая корсетом талия, сильно открытое короткое (до щиколотки) платье с расширенной к низу юбкой, плотно облегающие руку до запястья перчатки и т.д. Особенность бальной обуви. Сценический образ и костюм М. Тальони и их влияние на эстетику женского платья 40-х годов. Романтический стиль в бытовой хореографии.

Возвращение стиля «рококо» середины столетия. Кринолин как обязательное условие бальных и придворных платьев. Перчатки – непременное дополнение бального женского туалета. Разделение женских украшений на вечерние (бальные) и повседневные.

Изменение женского силуэта конца столетия (S-образная линия изгиба корсета). Простота композиционного и лексического построения бальных танцев. Доступность массовому исполнительству. Появление танцев сочиненных русскими хореографами. Роль Н. Гавликовского, А. Бычкова, Е. Иванова и других балетмейстеров в создании бытовой хореографии в России конца XIX века.

Тема 5. Основные источники изучения историко-бытовых танцев.

Основные источники изучения историко-бытовых танцев XIV-XVI веков. Эпоха Ренессанса – музыка, живопись, литература, архитектура и т.д. Начало теоретического осмысления бытовой хореографии. Первые трактаты итальянских танцмейстеров о танцах: Доменико да Пьяченца («Об искусстве пляски и танца»), Антонио Арен (1536 г.), Фабрицио Карозо (1577 г.), Гульельмо Абрео («Трактат об искусстве танца» 1463 г.), Антонио Корнацано («Книга об искусстве танцевания» 1465 г.), Чезари Негри (1604 г.). Французский теоретик танца Туано Арбо (каноник Жеан Табуро) и его труд «Орхеография» (1588 г.).

Значение «Орхеографии» для дальнейшего исследования историкобытовой хореографии. Произведения В. Шекспира как источник знакомства с формами, характером и манерой исполнения бытовых танцев XVI века. «История танцев всех времен и народов» С. Н. Худенкова (4.1-4. Спб. – Пг., 1913-1917.) как источник изучения танцев прошлых эпох. Теоретическое наследие отечественных авторов второй половины XX века: Н. П. Ивановский «Бальный танец XVI-XIX веков» (1948 г.), М.В. Васильева-Рождественская «Историко-бытовой танец» (1963 г., 1987 г.), В.М. Красовская «Западноевропейский балетный театр. От истоков до середины XVIII века» (1979 г.), «Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра» (1981 г.) и др.

Основные источники изучения историко-бытовых танцев XVII веков. Живопись, литература, архитектура – информация к изучению быта, костюма и т.д. Художественная литература (Л. Вега, Сервантес, Ж. Руссо и др.) как

39

информационный источник эпохи. Изучение музыкального наследия XVII века (Ж. Рамо, Ж. Люлли, И. Бах, Г. Гендель, В. Моцарт и др.). Теоретическое наследие прошлых эпох: Ж. Рамо «Учитель танцев» (1725 г.) К. Блазис «Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы» (М., 1864 г.).

Теоретическое наследие отечественных авторов второй половины XX века: Н.П. Ивановский «Бальный танец XVI-XIX веков» (1948 г., 2000 г.), М.В. Васильева-Рождественская «Историко-бытовой танец» (1963 г., 1987 г.), В.М. Красовская «Западноевропейский балетный театр. От истоков до середины XVIII века» (1979 г.), «Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра» (1981 г.), М.С. Друскин и его «Очерки по истории танцевальной музыки» (1936 г.) и др.

Основные источники изучения историко-бытовых танцев XVIII веков. Живопись, литература, архитектура – информация к изучению быта, костюма и т.д. Художественная литература как информационный источник эпохи. Изучение музыкального наследия XVIII века (X. Глюк, В. Моцарт, Л. Бетховен и т.д.). Теоретическое наследие прошлых эпох: Ж. Ж. Новерр и его книга «Письма о танцах и балете» (1927 г.), И. Кусков «Танцевальный учитель, заключающий в себе правила и основания сего искусства к пользе обоего пола, со многими графированными фигурами и частию музыки» (1794 г.), А. Глушковский «Мемуары балетмейстера» (1940 г.). Влияние теоретического наследия Ж.Ж. Новерра «Письма о танцах и балете» на развитие хореографического искусства.

Теоретическое наследие отечественных авторов второй половины XX века: Н. П. Ивановский «Бальный танец XVI-ХIХ веков» (1948 г., 2000 г.), М. В. Васильева-Рождественская «Историко-бытовой танец» (1963 г., 1987 г.), В. М. Красовская «Западноевропейский балетный театр. От истоков до середины XVIII века» (1979 г.), «Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра» (1981 г.), М. С. Друскин и его «Очерки по истории танцевальной музыки» (1936 г.) и др.

Основные источники изучения историко-бытовых танцев XIX веков. Живопись, графика – источник изучения быта, костюма и т.д. Художественная литература как информационный источник эпохи (О. Бальзак, Э. Золя, Л. Толстой, А Чехов и др.). Изучение музыкального наследия XIX века (И. Штраус, Ф. Шуберт, Ф. Лист, Ф. Шопен и др.).

Теоретическое наследие прошлых эпох: Л. Петровский «Правила для благородных общественных танцев» (1825 г.), А. Максин «Изучение бального танца» (1839 г.), Целлариус «Руководство к изучению новейших бальных танцев (1848 г.), А. Цорн «Грамматика танцевального искусства и хореография» (1890 г.), Н. Гавликовский «Руководство для изучения танцев»

(1907 г.).

Теоретическое наследие отечественных авторов второй половины XX века: Н.П. Ивановский «Бальный танец XVI-XIX веков» (1948 г., 2000 г.), М.В. Васильева-Рождественская «Историко-бытовой танец» (1963 г., 1987 г.), В.М. Красовская «Русский балетный театр. Романтизм» (1996 г.), В.М. Красовская