из электронной библиотеки / 41081316769123.pdf

40

«Русский балетный театр. Вторая половина XIX века» (1963 г.), В.М. Красовская «Русский балетный театр. Начало XX века» (1972 г.) и др.

Тема 6. Бытовой и бальный танец XX века. (Первая половина XX века).

Характеристика социально-бытового уклада жизни общества XX века. Демократизация общества и его влияние на развитие новых форм досуга. Рестораны, кабачки или таверны как часть массового времяпровождения горожан. Смена стилей бытового танца. Парный танец как основная форма бытовой хореографии.

Импровизация основа композиционного и лексического содержания. Ведущая роль партнера. Смещение акцента в танцевальных композициях с движений на ритм – танец шагов превратился в танец ритма. Влияние деятельности Верной Касл, Айрин и Джозеф Смит на изменение танцевальной лексики начала XX века. Слияние бальной и современной форм одежды.

Популярные танцы первой половины XX века – степ, фокстрот, квикстеп, танго. Америка как законодательница танцевальной моды. Трансформация регтайма в популярные танцы 20-х годов столетия – свинг, чарльстон, степ. Корни степа – ирландская «джига». Русский термин степа – чечетка, американский – теп-данс («стучащий танец»).

Совершенствование техники исполнения танцевальной лексики, характера и манеры исполнения: Вальс-Бостон. Фокстрот. Квикстеп. Степ. Танго. Чарльстон. Краковяк. Твист. Свинг. Рок-н-ролл. Буги-вуги. Шейк. Диско. Мамбо. Ламбада. Меренга.

История свинга и линди-хопа. Swing и Lindy Hop – американские народные танцы. Родина свинга – Америка. Свинг – парный танец, в котором партнер, буквально, раскачивает и раскручивает («свингует») свою партнершу в серии танцевальных ходов и телодвижений. Существует простая форма танца и сложная.

Итак, первый танцевальный свинг берет свое начало в 20-х годах и получает название чарльстон. Это очень энергичный танец, основное его движение можно охарактеризовать как резкое выбрасывание ног пяткой наружу. Чарльстон берет свои этнические корни еще в Африке. Свинг – это особое направление в джазовой музыке, получившее бурное развитие в 20-40-х годах в США. Новое музыкальное направление повлекло за собой зарождение танцев, которые максимально соответствовали этой музыке. Этими танцами и стали чарлстон (charleston), линди хоп (lindy hop) и буги-вуги (boogie woogie).

Эти танцы различаются между собой по темпераменту, ритму, манере движения, но все они наполнены драйвом и основаны на импровизации. В свое время это сделало их универсальными и принесло большую популярность. Основной период развития буги-вуги приходится на конец сороковых – начало пятидесятых годов.

Термин диско включает в себя множество различных стилей, начиная от тех видов танца, которые танцуют на вечеринках и дискотеках, и

41

заканчиваются сложными атлетическими видами танца для профессионалов. Все эти стили объединяет то, что они исполняются под модную популярную музыку. Диско появилось в 60-х годах прошлого века во Франции, когда открылись первые дискотеки. Дискотеки быстро получили распространение в Америке и Англии; танцы «в одиночку», когда партнеры не должны были касаться друг друга, приобрели популярность благодаря своей новизне. Первым «одиночным» танцем стал твист. Это довольно простой танец, в котором танцор опирался то на одну, то на другую, то на обе ноги, покачивая бедрами и двигая коленями из стороны в сторону, в то время как плечи оставались неподвижными. Рок-н-ролл стал популярен в 1950-х годах. Акробатический рок-н-ролл – это комбинация рок-н-ролла, гимнастики и атлетических движений.

Пятый семестр.

Тема 1. Костюм и бытовой танец. Эстетика художественных стилей и танец.

Особенности бального костюма и его влияние на характер движения танцев разных веков и народов. Рыцарство и культ Прекрасной Дамы в характере и манере исполнения танцев. Зависимость движений, от формы женского костюма – каркас («вертюгард»).

Общий тип парадного (салонного) женского костюма: два платья с отрезным лифом и завышенной талией (нижнее с узкими рукавами, верхнее – «сюрко» с более широкими рукавами и шлейфом 4–5 метров), высокий конусообразный головной убор (закрывающий волосы) и заканчивающийся длинным прозрачным покрывалом, длинноносая (30–40 см.) обувь без каблука. Бальный этикет и его влияние на стиль, и манеру исполнения танцев у женщин: горделивая осанка (регламентированность открытого взгляда у женщин в танце), умение держать платье (не открывая носков обуви), навыки обращения с платком и т.д.

Общий тип парадного мужского костюма: громоздкий верх (стеганный пурпуэн, объемный рукав), узкий низ (обтягивающие чулки из ткани), длинноносая (30-40 см.) обувь без каблука. Мужской головной убор (конусообразная шляпа с неширокими полями) и его роль в танце. Обязательная принадлежность мужского костюма – шпага. Бальный этикет и его влияние на стиль (культ Прекрасной Дамы), и манеру исполнения танцев у мужчин: гордая и уверенная осанка (мужчина-воин), навыки владения шляпой, плащом и т.д.

Историческое значение эпохи Абсолютизма в истории мировой культуры. Политика абсолютизма Франции. Париж – центр европейской культуры. Общественно-социальный уклад жизни. Процесс формирования нового облика человека. Социальная среда и бытовой костюм. Производство предметов

42

роскоши: шелковых тканей (бархат, атлас, тафта, парча), кружев, лент, шелковых чулок, перчаток, ювелирных украшений.

Стиль барокко в мужском костюме в середине XVII века – изменение покроя всех его частей – «braciere» (короткая курточка с маленькой баской вместо пурпуне), воротник – «rabat», свободная форма о-де-шосс («ringrave»). Мода на парики и их влияние на форму мужского головного убора. Сапоги со шпорами первой половины и туфли на высоком каблуке второй половины века

– основная форма мужской обуви. Шпага и перчатки – обязательное дополнение костюма. Особенность мужского костюма конца столетия.

Увлечение женского общества литературой, искусством, философией и влияние данного процесса на формирование внешнего облика женщины середины эпохи. Новое соотношение (увеличение) объемов женского костюма. Основной тип женского костюма: нижняя рубашка, калесон, корсет, валик, корсаж, юбки и т. д. Отказ от париков – изменение причесок. Последняя четверть XVII века – новое изменение силуэта (профильный) с драпированной юбкой. Модные аксессуары: веер, перчатки, ручное зеркало, коробочки для мушек и румян и т.д.

Зависимость формирования танца от бытового костюма. Развитие бытового танца в XVII веке. Процесс становления балетного искусства. Синтетический характер театрального действия. Зарождение оперы. Танец в музыке, драме, опере. Танец как средство образной характеристики персонажа. Дивертисментный танец, действенный танец.

1661 год – открытие Королевской Академии танца (Париж). Задачи, функции и значение Академии в истории развития бытового танца и балетного искусства в целом. Канонизация танцевальных форм. Особенности композиционного построения бытовых танцев XVII века.

Основные принципы художественного стиля барокко в бальном (салонном) костюме, и его влияние на технику исполнения танцев XVII века. Зависимость манеры исполнения танцев XVII века (плавность, мягкость, изысканность, манерность движений) от художественного стиля барокко – пышность, вычурность, галантность и т.д.

Общий тип бального (салонного) женского костюма: платье с декольте, отрезным лифом и баской, двойная юбка (верхняя – драпирована широкими расходящимися складками спереди и шлейфом). Корсет (вытянутость корпуса), легкая фактура ткани, туфли на каблуке (полувыворотное положение ног) – как причина усложненности лексики (подъём на полупальцы).

Общий тип парадного мужского костюма: панталоны (до колен), белая рубашка (с кружевами), камзол (приталенный), шляпа (широкополая с перьями), сапоги (на каблуках с раструбами), обилие бантов, кружев и т.д. Сословно-иерархический бальный этикет и его влияние на композиционное построение танцев. Парижская академия танца и ее роль в развитии хореографии.

Исторический бальный танец XVIII века. XVIII в. – век Просвещения. Историческое значение эпохи Просвещения в истории мировой культуры. Общественно-социальный уклад жизни и бытовой костюм. Влияние развития

44

Реформы Ж.Ж. Новерра («Письма о танцах и балете»), влияние на развитие балетного искусства. Совершенствование и усложнение лексики сценического танца. Взаимосвязь взаимовлияние сценического балетного искусства и салонного танца. Развитие новой формы бытового – парного танца. Усложнение техники исполнения бальной хореографии. Оснащенность бытовых танцев элементами классического танца, особенно прыжками.

Особенности танцевальной культуры XV-XVI вв. В эпоху Возрождения бытовой танец приобретает большое значение. Без него не обходится не только балы, вечера, но и пышные уличные празднества, достигающие порой необычайной яркости и великолепия. Техника танцев XV-XVI вв. достаточно проста. В основном это променадные танцы без регламентированного рисунка. Композиция большинства из них построена на поклонах, приближениях, удалениях исполнителей друг от друга. Движения ног составляли мелкие шаги. Уделяется большое внимание движению рук, манере носить платье, держать корпус, снимать шляпу, приветствовать партнера и гостей. Исчезают пантомимные и импровизационный элементы.

Народ исполнял бытовые танцы в простой и естественной манере, не придерживаясь специальных правил. Этикет придворного общество был очень строгим, он регламентировал тончайшие детали поведения. Это привело к тому, что в придворном обществе появляется учитель танцев – преподаватель изящных манер. Большое значение придавалось поклонам и реверансам, так как они были не только знаком приветствия, но и танцевальными фигурами, которые придавали танцу особое торжественное величие.

Особенности танцевальной культуры XVII века. Хореография обогащается новыми движениями, более сложными, более изящными. Бытовой танец начинает включать такие движения, как assemble на полупальцах, jeté. Глиссирующий шаг, перекрещивание ног, скольжение каблуком. Усложняется техника женского танца, в ней появляются мелкие движение типа pas de bourrée. Этому немало способствует изменение фасона придворной одежды. Укороченные платья позволяют делать легкие и отчетливые движения ногами. Более оживленным и активным становится общение партнеров. Кавалер ведет даму, часто пропуская ее несколько вперед, обводит ее за руку. Танцующие смотрят друг на друга на протяжении всего танца. Развитию танцевальной культуры в значительной мере способствует музыка, которая в этот период широко обращается к танцевальным ритмам.

Менуэт – один из самых популярных танцев XVII века. Особенности композиционного построения менуэта. Благородство и грация манеры исполнения менуэта. Музыкальное сопровождение танца. Танцы XVII века. Менуэт. Свое название получил от pas menus, маленьких шагов, характерных для менуэта. Как и многие другие танцы, возникшие в народе, менуэт в своей первоначальной форме был связан с песнями и бытовым укладом данной местности. Любимым танцем королевского двора он становится при Людовике XIV. Здесь он теряет народный характер, свою непосредственность и простоту, становится величественным и торжественным. В менуэте стремились показать

45

красоту манер, изысканность и грациозность движений. Менуэту обучались долго, несмотря на его незамысловатый основной шаг. Переход от одного движения к другому должен был совершаться без рывков и в точном ритме, плавно, красиво. Особенно сложной была мужская партия, в которой большую роль играли движения со шляпой. Ее следовало элегантно снять во время реверанса. Красиво держать попеременно, то в одной, то в другой руке и непринужденно надеть. Музыкальный размер: 3/4.

Сарабанда. Родина этого танца – Испания. Поначалу это был народный танец, исполнявшийся под песни, которые Сервантес, например, считал непристойными. В Испании сарабанду танцевали только женщины. Аккомпанементом служили кастаньеты, гитары и пение участниц. У нее был живой ритм, грациозные движения. В придворных кругах сарабанду обычно танцевали медленно и важно.

Наиболее популярные танцы XVIII века – менуэт (скорый) и гавот. Французская буржуазная революция и влияние народного танца на салонную хореографию. Значение массовых танцев. Возрождение фарандолы.

Конец XVIII века – появление новых форм костюма и бытовой хореографии (контрданса, полонеза и вальса). Танцы XVIII века Скорый менуэт. Медленный менуэт в XVIII веке сменил скорый. Если в исполнении медленного менуэта главным было точное выполнение заранее предусмотренной схемы, то для скорого менуэта – свойственно ускорение темпа, введение ряда сложных движений. Разрешалось высоко поднимать руки в различных позах. Музыкальный размер: 3/4.

Гавот – крестьянский хороводный танец, по сути дела, это видоизмененный бранль. Гавот XVIII столетия совсем не похож на свой народный первоисточник. Теперь это галантный, жеманный и манерный танец

– стиль рококо в хореографии. Чаще всего он исполняется одной парой. Его основные движения pas chasse, pas balance. Pas glissade. pas assemblé, pas jeté, entrechat quatre, pas emboîté. Как в менуэте, исполнению предшествует шестнадцатитактовое вступление. На первые восемь тактов танцующие занимали места, на вторые восемь тактов исполняли первую фигуру. Музыкальный размер: 4/4, 2/4.

Контрданс. Родина контрданса – Англия. Обычно контрдансом оканчивались незатейливые деревенские торжества. Сельский танец – контрданс– был жизнерадостным, веселым непосредственным, сдержанность и некоторую чинность он приобретает, попав в салоны и бальные залы. Из Англии этот танец проникает во многие европейские страны. Во Франции и в России его называют «англез», в Германии – «франсез». Контрданс, как и бранль, – название собирательное. Оно объединяет огромное количество танцев, построенных по каре или по линии, где четное количество пар стояло друг против друга. К этой группе относятся такие танцы, как экосез, французская кадриль, лансье, гросфатер, тампет, матредур. В конце века в городах контрданс получает название «кадриль». Музыкальный размер: 6/8,

2/4.

46

В XVIII веке продолжается процесс совершенствования и развития ранее существовавших танцев. Танцам этого столетия свойственна живость темпа, усложненная техника. И, тем не менее, салтарелла, тордион, канарис и вольта – танцы, где встречаются прыжки, притопы, резкие повороты корпуса, – постепенно забываются. Народное танцевальное искусство на протяжении всего века обогащает профессиональную хореографию. Его влияние особенно сказывается в эпоху французской буржуазной революции, когда и балетный театр и бальный репертуар пополняются массой новых названий за счет бытовых танцев и народных плясок. Придворные танцы по-прежнему требуют детального освоения реверансов и поклонов.

Новый покрой одежды, замысловатость причесок у дам придают поклонам и реверансам своеобразный характер. Новая форма женской бальной обуви – как причина сложности и легкость движений салонного танца. Взаимосвязь и взаимовлияние бального и сценического танцев. Сложность технического исполнения бальной хореографии.

Танцевальная культура XIX века. Особенности танцевальной культуры XIX века. XIX век – век массовых бальных танцев, ритмически живых и естественных. Ведущее место принадлежит вальсу. XIX век – эпоха вальса. Он определяет структуру и характер бальных танцев, непринужденную манеру исполнения, основанную на свободном подчинении музыкальному ритму. Отсутствие сложных фигур, которые необходимо исполнять в строгой последовательности, простота движений и поз, пленительность мелодий делают вальс любимым танцем.

Общественные балы и маскарады устраивались в парках и скверах, но чаще всего в театрах и публичных залах и больше походили на народные гулянья с веселыми аттракционами, играми, шуточными свадьбами. Придворные балы происходили в парадных залах дворца. Нарядно разодетые пары прогуливались степенно и важно, ожидая приглашения к танцам. Знатные гости подобострастно приветствовали королевскую семью, чопорно кланялись друг другу.

Значительные изменения происходят в технике бытовых бальных танцев. Движения рук становятся разнообразнее, они приобретают плавность, мягкость. Упрощаются поклоны. Они становятся более естественными. Как и в прошлые века, бытовой танец связан со сценической хореографией. Он обогащает ее новыми па, ритмами, темпами.

Французские бальные танцы. Французская кадриль. Кадриль не только доставляла удовольствие танцующим, но в какой-то мере имела и воспитательное значение. Она приучала молодежь к хорошим манерам, умению музыкально, четко и непринужденно выполнять движения. Первоначальная схема кадрили – каре, позже французская кадриль исполняется в две линии. Перед началом танца проигрывается ритурнель – восемь или шестнадцать тактов. Это служит как бы сигналом, по которому исполнители занимали места. Перед каждой новой фигурой идет интродукция на восемь тактов. Распорядитель бала указывает сам, кому из танцующих начинать фигуру. Музыкальный размер: 2/4.

47

Котильон. Ни один бал в XIX веке не проходил без котильона. Обычно его танцевали во втором или третьем отделении вечера. Этот танец очень напоминает массовую танцевальную игру, возглавляемую одной парой, хорошо знающий танец. Пару эту называли ведущей, а кавалера – распорядителем. Ударами в ладоши он давал сигнал оркестру, назначал порядок фигур. Перед началом танца участники выстраиваются в колонну парами, проходят маршем и затем расходятся по линиям. Дамы располагаются по правую сторону от кавалера. В фигуры котильона входили такие танцы. Как вальс, мазурка, полька. Нередко котильон исполнялся между фигурами кадрили.

Тема 3. Танцевальная культура второй половины XX века.

Вторая половина XX века – эпоха коренных изменений общественных направлений и устоев. Модификация прежних танцевальных школ. Изменение традиционных приемов творчества. Рождение бесчисленных систем нового искусства, в том числе и танцевальных шлягеров.

Танец как вида массового досуга второй половины XX века. Формы досуга – дансинги и дискотеки. Новая форма взаимоотношений между партнерами (танцуют на некотором расстоянии друг от друга, часто даже не смотря друг на друга и не разговаривая).

Америка как законодательница танцевальной моды XX столетия. Импортирование новых танцевальных форм в Европу: твист, свинг, рок-н-ролл, буги-вуги, шейк, диско, мамба, ламбада, меренги и т.д.

Реставрация в середине восьмидесятых годов XX века моды на общественные танцы. Дискотека как вид молодежного досуга. Специфика музыкального оформления дискотек. Современные формы молодежного (социального) танца: фанк, автостоп, бамп, хасл, хип-хоп и др. Брейк-данс – один из самый популярных танцев восьмого десятилетия XX века.

Хип-хоп – это культура, брейк-данс – это хореографическая составляющая хип-хопа, up-rock – это составляющая брейк-данса. Виды и стили брейка, особенности техники исполнения верхнего и нижнего брейк-данса.

Впервые брейк-данс был описан в прошлом веке в Новом Орлеане, как «kongo square dance». Появление и развитие брейк-данса в России. Пионер брейк-данса джазовый ансамбль «Арсенал». Возникновение первых команд. В России все началось, как обычно, с опозданием лет на 10-15. У нас в России самым распространенным стилем стал реп. Основа всех основ. Хип-хоп культура в России ничем не отличается от американской, канадской или голландской. B России реп появился только в конце 80-х – конце 90-х годов.

Сформировалась так называемая первая волна русского репа. Кто-то увлекается верхним брейком, кто-то – нижним, другим нравится хип-хоп и модное направление, появившееся сейчас в танцевальных школах, – R ‘n’ B. В действительности не так уж сильно все эти виды танца отличаются друг от друга. И брейк, и то, что называют хип-хопом, и R’n’B являются частью одной большой хип-хоп культуры.

48

Взгляд в прошлое. История хип-хопа, Его развитие. История хип-хопа, как можно вычитать из большой красной советской энциклопедии, началась в 1969 году в Южном Бронксе – черном гетто Нью-Йорка. Это стиль жизни тысяч молодых людей нового поколения. Людей, слушающих электро, реп и другие прогрессивные музыкальные направления. Людей, носящих широкие штаны в любое время года, танцующих би-боинг (брейк-данс) на улице, рисующих граффити и тусующихся в ночных клубах, которые катаются на роликах и сноубордах. Основные хип-хоп ветви: музыка, граффити и би-боинг.

Не поспоришь с тем, что в основе любой молодежной культуры, лежит музыка. Для того чтобы начать изучение истории развития хип-хопа, необходимо ознакомиться с таким направлением в музыке, как реп, что с перевода буквально означает – ритмическая поэзия. Самым большим прорывом хип-хопа было, конечно, возникновение музыки реп. Первые описания брейкданса.

Тема 4. Бытовой танец в России. Региональная природа традиционного танца. Местные традиции.

Хоровод. Танец-игра. Скоморошество – как явление русской культуры. Роль скоморохов в развитии танцевального искусства. Бытовые танцы в эпоху царствования Алексея Михайловича. Реформы Петра I. Открытие Петровских Ассамблей. Этикет и правила поведения на Ассамблеях. Особенности манеры исполнения западноевропейских танцев в России. Введение танца как обязательного предмета в высшие и средние учебные заведения.

Какие традиционные формы народной хореографии бытовали на Руси? Какое влияние оказали скоморохи на развитие балетного искусства? В чем заключались реформы Петра I и какое влияние они оказали на развитие салонной бытовой хореографии в России? Какие танцы исполнялись на Петровских Ассамблеях, и в чем заключалась особенность их характера и манеры исполнения? Какую роль сыграла Елизавета Петровна в распространении салонных бытовых танцев на Руси во времена своего правления?

Поклоны и реверансы XV-XVI вв. Поклон кавалера. Исходное положение: I позиция. Муз. размер. 2/4. 1-такт. Шаг правой ногой вправо, правая рука открывается на уровне плеча, кисть открыта.2-такт. Правая рука сгибается в локте, поднимаясь к борту шляпы. Взяв шляпу за борт, кавалер слегка приподнимает ее вверх, одновременно левая нога приближается к правой сзади, упираясь носком в пол. 3-такт. Левая нога делает шаг назад в IV позицию. Тяжесть переносится на левую ногу. Правая нога вытянута вперед в IV позицию. Корпус склоняется, правая рука, в которой находится шляпа, проводится впереди корпуса. 4-такт. Выпрямление корпуса: правая рука отводится в сторону на уровне плеча. Выдерживается поза. Левая рука лежит на эфесе шпаги. Шляпа повернута наружной стороной к тому, кому делается поклон.