из электронной библиотеки / 465129752876237.pdf

10

5.3. РАЗДЕЛЫ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ ЗАНЯТИЙ

6.ЛАБОРАТОРНЫЙ ПРАКТИКУМ – не предусмотрен.

11

7.ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

1 семестр.

«Танцевальная культура эпохи средневековья»

1. Бранль – французский народный танец. Простой бранль – основная форма бранля. Исполняли его под пение, флейту или удары тамбурина. Простой бранль занимает 4 такта. Танцующие стоят рядом на расстоянии полушага друг от друга, ноги в 1 невыворотной позиции.

1такт: шаг вперёд левой ногой.

2такт: правая нога приставляется к левой.

3такт: шаг вперёд правой ногой.

4такт: левая нога приставляется к правой.

Эти четыре такта и составляют простой бранль. Туано Арбо советует варьировать простой бранль с двойным и бранлем с репризой.

2. Двойной бранль:

1такт: шаг левой ногой.

2такт: шаг правой ногй.

3такт: шаг левой ногой.

4такт: правую ногу приставить к левой.

Двойной бранль с репризой обязательно заканчивается вынесением свободной ноги в 4 воздушную позицию с последующим ударом вытянутой стопы о пол. Эта акцентировка может подчёркиваться хлопками в ладоши.

3. Весёлый бранль:

1 такт: на «раз» шаг правой ногой вправо. На «два» левая нога выносится вперёд на 4 воздушную позицию и одновременно подскоком на правой.

На «три» правая нога опускается на пол. То же повторяется с другой ноги.

4.Бургундский бранль: 1 такт: шаг влево левой ногой.

2 такт: правая нога приставляется к левой.

3 такт: шаг влево левой ногой.

4 такт: правая нога выбрасывается вперёд на воздух. Движение повторяется с правой ноги.

5.Бранль «Крысы» первоначально был танцем-игрой. Исполнители разделяются на две группы, расположенные квадратом. Каждая группа состоит из двух пар. Все участники исполняют движение, напоминающее па польки, только более тяжеловесное. Это скорее притоптывания, чем движения польки.

6.Фарандола – танец импровизированный, его рисунок различен в различных местностях, а также зависит от индивидуальности ведущего. Но вместе с тем в нём есть ряд типичных фигур. Среди них наиболее часто встречаются «змейка», «спираль», «арка», «мосты» и «лабиринт». Каждая фигура, вне зависимости от её сложности, переходит в цепочку. Многие литературные источники указывают на его античное происхождение, находя в рисунке сходство со сложными поворотами в лабиринте Минотавра.

12

7. Морванский бранль (название происходит от местности, где этот бранль наиболее распространён) построен на шагах, вперёд, назад, с поворотом на месте.

Исходное положение – пары стоят в колонну лицом друг к другу: юноши слева, девушки справа. Правая рука девушки в левой – юноши, правая рука юноши лежит в левой руке девушки. Такое положение рук сохраняется на протяжении всего танца.

8. Бранль «Колокольный звон» - один из самых старинных французских танцев. Танец сопровождается ритмичными хлопками, энергичными ударами ног об пол, имитирующими колокольный звон. Танцующие, держась за руки, образуют круг. Число пар, входящих в круг неограниченно. Девушка стоит справа, юноша – слева. Движения состоят из простого шага с подскоком.

9.Бранль «Карре» танцуют группой в четыре человека. Две пары становятся друг напротив друга на расстоянии примерно в три метра.

На протяжении всего танца руки юношей на бёдрах, руки девушек придерживают юбки. Танец построен на комбинации следующих движений: прыжок на левой ноге, правая выносится вперёд на круазе (4 воздушная позиция) и два шага вперёд. То же движение повторяется с другой ноги.

10.Крестьянский бранль сочинён автором учебника «Историко-бытовой танец» Маргаритой Васильевной Васильевой-Рожденственской. В этом танце сохранены движения и позы, характерные для народной хореографии. Невыворотные ноги, простой шаг. Покачивания корпуса из стороны в сторону, невысокий подъём женщин в воздух – приёмы этого танца. В танце участвуют восемь пар. Они расположены по кругу, каждая напротив точек класса. Исполнители движутся против часовой стрелки.

План:

1.Простой бранль

2.Двойной бранль

3.Весёлый бранль

4.Бургундский бранль

5.«Крысы»

6.Фарандола

7.Морванский бранль

8.«Колокольный звон»

9.«Карре»

10.Крестьянский бранль.

«Танцевальная культура эпохи Возрождения»

1. При изучении танцевальной культуры эпохи Возрождения, необходимо помнить, что этикет придворного общества того времени был очень строгим: он регламентировал тончайшие детали поведения. Соблюдение правил этикета считалось обязательным и во время танцевальных вечеров. С особым

13

вниманием относились к исполнению реверансов и поклонов. Они были не только приветствием, но и танцевальными фигурами, которые придавали бальной хореографии черты торжественности и величия.

Реверанс – почтительный поклон. Его характер зависел от формы и покроя одежды. Особое внимание уделялось умению кавалера обращаться со своим головным убором. Он снимал шляпу перед поклоном и приветствовал даму, делая салют. Класть руку на эфес шпаги, откидывать перину, делать самые простые жесты придворные должны били подчёркнуто красиво.

2. В первой половине 16 века на смену бассдансам приходит павана. Торжественный характер паваны позволял придворному обществу блистать изяществом и грацией своих манер и движений. Павана исполнялась строго по рангам: начинали танец король и королева, затем в него вступали дофин со знатной дамой, потом принцы и т.д.

Кавалеры исполняли павану при шпаге, дамы были в парадных платьях с длинными тренами, которыми нужно было искусно владеть во время исполнения паваны. Перед началом танца полагалось обходить весь зал.

Основной ход паваны – простые и двойные шаги.

Простой шаг состоит из скользящего шага вперёд или в сторону с переносом тяжести корпуса на шагающую ногу и с выводом свободной ноги в 4 воздушную позицию вперёд.

Двойной шаг состоит из двух скользящих простых шагов с переносом тяжести корпуса на шагающую ногу и вывода свободной ноги в 4 воздушную позицию.

В конце танца пары с поклонами и реверансами снова обходили весь зал. Но перед тем, как надеть шляпу, кавалер должен был положить правую руку на плечо даме, левую – на талию и поцеловать в щёку.

3. В аллеманде исполнители становились парами друг за другом. Количество пар не ограничено. Движения состояли из спокойных шагов и двойного бранля. Шаги делали вперёд, в сторону. Отступали назад. Колонна двигалась по залу, и, когда доходили до конца, участники делали поворот на месте (не разъединяя рук) и продолжали танец в обратном направлении. Аллеманда состоит из двух частей, на каждую из них приходится восемь тактов.

4. Монтаньяр – массовый народный танец. В нём участвуют не менее восьми пар, располагающихся колонной. Фигуры и движения монтаньяра требуют, чтобы расстояние меду парами было не менее полутора метров.

Юноша стоит направо, девушка – налево. Руки танцующих сплетены за спиной: правая рука в правой, левая в левой. Пары движутся вперёд. Основной ход: шаг правой ногой вперёд, левая на полу (первая восьмая). Левая нога выносится вперёд на низкие полупальцы, одновременно правая нога поднимается на полупальцы (вторая восьмая).

Левая нога, согнутая в колене, проходит вперёд в 4 воздушную позицию с одновременным маленьким плие на правой ноге (третья восьмая).

Движения повторяются с другой ноги.

14

Когда первая пара будет последней в колонне, она делает поворот вправо, как в начале танца, и, продолжая движения, снова идёт вперёд. Таким образом все пары танцуют одновременно, пока не вернутся в исходное положение. Каждая пара, которая будет последней в колонне, должна делать поворот вправо, после чего опять идти вперёд.

5. Куранта – придворный танец рубежа16-17 веков. Один из историков хореографии сравнивает движения танца с движениями пловца, который плавно погружается в воду и также плавно выныривает.

Композиционный рисунок танца обычно шёл по овалу, но это мог быть удлинённый квадрат, и восьмиугольник, что давало возможность делать зигзагообразные движения, характерные куранте.

Существует куранта простая и сложная. Первая состоит из простых, глиссирующих шагов, деми-купе, исполнявшихся преимущественно вперёд. Сложная куранта носит пантомимический характер: трое кавалеров приглашают дам для участия в танце. Дам отводили в противоположный угол зала и просили танцевать. Дамы отказывались. Кавалеры, получив отказ, уходили, но возвращались снова и становились перед дамами на колени. Только после пантомимической сценки начинался танец.

В сложной куранте движения исполнялись вперёд, назад и в сторону. Туано Арбо говорит. Что кавалер исполнял сложные «коленца». Очевидно, это означало, что кавалер дела более сложные движения, чем в простой, прогулочной куранте.

План:

1.Реверансы.

2.Павана.

3.Аллеманда.

4.Монтаньяр.

5.Куранта.

Второй семестр.

«Танцевальная культура 17 века»

Один из самых распространённых и популярных танцев 17 века – медленный менуэт. Как и многие другие танцы, менуэт в своей первоначальной форме был связан с песнями и бытом народа. Исполнение менуэта отличалось изяществом и грацией, что немало способствовало его быстрому распространению и популярности в придворном обществе. В салонах он теряет народный характер, свою непосредственность и простоту, становится величественным и торжественным. Придворный этикет наложил свой отпечаток на фигуры и позы танца. В менуэте стремились показать красоту манер, изысканность и грациозность движений.

Аристократическое общество тщательно изучало поклоны и реверансы, часто встречающиеся по ходу танца. Пышная одежда исполнителей обязывала к медленным движениям.

15

Менуэт всё больше и больше обретал черты танцевального диалога. Движения кавалера носили галантно-почтительный характер и выражали преклонение перед дамой. Исполнители менуэта двигались по определённой схеме, строго придерживаясь композиционного рисунка. Схем существовало много, хотя между ними нетрудно найти общие черты.

Президент Парижской Академии танца Луи Бошан предложил схему в виде буквы s. Известный танцовщик Пекур настаивал на схеме в виде буквы z. Постепенно она становится каноничной.

Исполнители менуэта располагались строго по рангам. Долгое время менуэт исполнялся одной парой, затем число пар стало возрастать.

Менуэту обучались долго, несмотря на его незамысловатый ход. Это объясняется тем, что очень трудно давалась манера исполнения.

Переход от одного движения к другому должен был совершаться без рывков и в точном ритме, плавно, красиво. Особенно сложной была мужская партия, в которой большую роль играли движения со шляпой. Её следовало элегантно снять во время реверанса, красиво держать попеременно, то в одной, то в другой руке и непринуждённо надеть.

Руки танцующих, мягкие. Пластичные. С красивым изгибом кистей, дорисовывали позы менуэта. Их не полагалось поднимать высоко, соединение рук, танцующих должно было происходить мягко, плавно.

Основной шаг медленного менуэта:

Исходное положение: ноги в 3 позиции, правая нога впереди.

1_й такт: плие на обе ноги (первая четверть), скользящий шаг правой ногой вперёд, левая сзади в 4 позиции (вторая четверть), плие на обе ноги, одновременно левая проводится вперёд в 4 позицию (третья четверть).

2_й такт: три маленьких шага вперёд на полупальцах с левой ноги (первая, вторая, третья четверти).

Второй шаг:

Исходное положение: ноги в 3 позиции, правая нога впереди. Затакт – плие.

1_й такт: шаг правой ногой вперёд в 4 позицию, левая сзади в 4 позиции (первая четверть). Выдерживается пауза (вторая четверть). Левая нога подтягивается к правой ноге назад в 3 позицию на полупальцы (третья четверть).

2_й такт: три маленьких шага вперёд на полупальцах с левой ноги.

План:

1.Народное происхождение менуэта.

2.Видоизменение манеры исполнения менуэта.

3.Основные движения менуэта.

16

Практические занятия по теме № 5 «Танцевальная культура 18 века»

Танцам 18 века свойственны живость темпа и усложнённая техника. Придворные балы 18 столетия отличались изысканностью и роскошью. Среди огромного списка танцев, которые исполнялись на балах, ведущее место принадлежит скорому менуэту, гавоту и контрдансу. В частных салонах устраивались танцы с шалью. В существующих руководствах по бальной хореографии этот танец не описан. Судя по литературным источникам это – импровизированный женский танец, где игра с шарфом и движения рук имели большое значение. Одна, две, три дамы выходили в центр зала или гостиной, подбрасывали вверх лёгкий шарф, ловили его и затем проделывали с ним различные грациозные движения, обращая при этом особое внимание на плавность и красоту движений рук.

Одним из самых популярных танцев 18 века – гавот. Вначале это крестьянский хороводный танец. Французские крестьяне исполняли его легко, плавно, грациозно. Схема танца – открытый или закрытый круг, участники которого проделывали одни и те же движения. Каждый круг имел ведущую пару. Кавалер пары по своему вкусу варьировал движения, которые затем исполняли остальные.

Гавот 18 столетия совсем не похож на свой народный первоисточник. Теперь это галантный, жеманный и манерный танец – стиль рококо в хореографии. Чаще он исполнялся одной парой. Усложняется и сам танцевальный язык. Его основными движениями стали па шассе, па балансе, па глиссад, па ассамблее, па жете, антраша катр, па амбуате.

Другой танец 18 века – полонез. Его исполнение не требовало особого труда. В отличие от менуэта и гавота, движения полонеза не нужно было старательно разучивать и запоминать в их строгой последовательности.

Основу полонеза составляет ритмический, плавный и мягкий неизменяющийся шаг, несмотря на причудливость и сложность композиционного рисунка. Изящный и лёгкий шаг полонеза сопровождается неглубоким и плавным приседанием на третьей четверти каждого такта. В танец входили также реверансы и поклоны. В полонезе нет сложных хореографических украшений, замысловатых движений и поз. Но вместе с тем, ни один танец не требует такой строгости осанки, горделивости и собранности, как полонез.

В придворных кругах полонез исполнялся строго по рангам. В этом танце могли участвовать все приглашённые, независимо от возраста. Кавалеры относились к своим дамам с особой учтивостью, галантно указывая направление танца.

Хозяин дома танцевал в паре с самой знатной дамой. Первая пара задавала движения, которые повторялись всей колонной. Поэтому рисунок полонеза всецело зависел от устроителя бала.

17

Тампет возник в конце 18 века. С 1800 года он занимает одно из видных мест среди бальных танцев. Л.Петровский даёт перечень шагов, наиболее часто встречающихся в этом танце и имеющих сложное строение:

а) прыжок на правой ноге, одновременно левая поднимается вбок в воздушную позицию.

б) левой ногой ударяют об пол. Подскок на правой ноге, левая поднимается в воздушную позицию. Движения снова повторяются с левой ноги. Его можно делать и без подскока.

Танец состоял из различных кругов и шенов. В композиционной схеме тампета было что-то напоминающее контрданс или французская кадриль

В настоящее время тампет исполняют в некоторых областях Германии. В каждой области он исполняется под особую мелодию. Количество пар – четыре. Они стоят в две линии на расстоянии четырёх шагов одна от другой. Линии расположены лицом друг к другу. В первой линии от зрителя первая и третья пара; во второй – четвёртая и вторая.

План:

1.Гавот

2.Полонез

3.Тампет

«Танцевальная культура 19 века»

Популярным танцем в 19 столетии стала французская кадриль. Танцующие располагались в две линии. Расстояние между линиями не больше пяти шагов. Расстояние между парами не больше один-два шага. Количество пар – чётное.

Перед началом кадрили проигрывается ритурнель – восемь или шестнадцать тактов. Это служит как бы сигналом, по которому исполнители занимают свои места.

Перед каждой новой фигурой идёт репродукция на восемь тактов. Распорядитель бала указывает сам, кому из танцующих начинать фигуру.

Котильон – танец французского происхождения. Его первоначальные формы походили на бранль и состояли только из одной фигуры

В19 веке котильон напоминает массовую танцевальную игру, возглавляемую одной парой, хорошо знающей танец. Пару эту называли ведущей, а кавалера – распорядителем. Ударами в ладоши он давал сигнал оркестру, назначал порядок фигур. От находчивости, вкуса и мастерства распорядителя зависел успех котильона. В середине века участникам котильона стали раздавать различные сувениры в виде различных значков, коробочек, игрушек, букетиков цветов.

Перед началом танца участники выстраиваются в колонну порами, проходят маршем и затем расходятся по линиям.

Вфигуры котильона входили такие танцы как вальс, мазурка, ролька. Нередко котильон исполнялся между фигурами кадрили.

18

Лансье – английская кадриль. Танцующие располагаются в каре, как в старинных французских контрдансах. Исполнять лансье могут несколько каре. Пары располагаются квадратом: первая пара напротив второй (эти пары называются визави, направо от первой – третья пара, против третьей парычетвёртая (контрвизави).

Кадриль состоит из пяти фигур. Основа танца – различные формы па шассе.

Вальс – один из самых замечательных страниц в истории танцевального искусства. Исполнение вальса – это свободное подчинение движений ритму и темпу. Рекомендуется сначала выучить вальс в два па, и только затем приступать к изучению вальса в три па.

При составлении фигур французской кадрили необходимо учитывать линейный композиционный рисунок, но в постановочной работе достаточно двух пар, работающих по принципу «визави». Необходимо также использовать разнообразные формы па шассе. Нужно помнить, что в мужском танце чаще используется поворот «а», а в женском – «б».

План:

1.Французская кадриль

2.Котильон

3.Лансье

4.Вальс

«Методика преподавания историко-бытового танца в детском хореографическом коллективе»

Хореографическая работа с детьми строится в строгом соответствии с их возрастными особенностями (психическое и физическое развитие).

Уроки по историко-бытовому танцу проводятся параллельно с уроками по классическому танцу, где дети осваивают простейшие двигательные навыки.

Для успешного усвоения материала историко-бытового танца дети должны знать постановку корпуса, позиции ног, рук, головы; уметь выполнять базовые движения академического танца, такие как plie at battement tendu. Поэтому на первом этапе обучения дети осваивают материалы 19 столетия.

Цель уроков по историко-бытовому танцу – приобщение детей к бальной хореографии, являющейся частью бытовой культуры. Основная задача – научить общению в паре.

Освоение материала должно осуществляться с помощью специальных терминов. Терминология историко-бытового танца во многом схожа с терминологией классического танца, что делает освоение материала доступным.

Особую важность приобретает музыкальное оформление урока. Фортепианная музыка способствует развитию у детей эстетических чувств и формированию художественного вкуса. На уроках по историко-бытовому танцу

19

используется музыка П.Чайковского, Ф.Шопена, А.Грибоедова, С.Богуславского, С.Рахманинова.

Концертмейстер по заданию педагога-хореографа подбирает материалы соответственно содержанию каждого урока и оформляет его сообразно конкретному танцу.

Учитывая особенности детской психологии, педагог обязан владеть демонстрационным методом обучения. Наглядный показ создаёт благоприятные условия для наиболее эффективного усвоения детьми учебного материала. Важно также понимать, что метод демонстрации является хотя и приоритетным, но не единственным. Поэтому соотношение различных методов (в том числе и демонстрационного) педагог определяет соответственно сложности учебного материала и подготовленности обучаемых.

Изучение элементов историко-бытового танца начинается с постановки корпуса, ног, рук, головы. Затем изучаются позиции ног и рук.

Особенностью постановки рук в историко-бытовом танце у девочек является положение рук, придерживающих юбку. И надо отметить, что этому положению необходимо уделять особенное внимание, так как контролировать мышечное напряжение детям чрезвычайно сложно.

Особенностью постановки рук у мальчиков на первых этапах обучения является их положение за спиной. Лева рука ладонью кверху, правая рука кладётся на левую ладонь ладонью кверху. Это помогает детям держать корпус прямо. Внимание нужно уделять группировке пальцев, которые должны быть вытянуты и прижаты друг к другу.

Поклон имеет большое значение на уроке. Во-первых, поклон организует работу обучаемых, во-вторых, приучает детей к сценической и бытовой культуре. На первых этапах обучения поклон состоит из наклона головы и demi-plie.

Далее изучаются шаги. Основной шаг на уроках историко-бытового танца – танцевальный. Выполняются танцевальные шаги посредством battement tendu. Изучив шаги вперёд, изучают шаги назад.

Во время исполнения танцевальных движений корпусу приходится принимать ряд положений, которые в учебной терминологии получили название epaulement. Поэтому далее изучают позы croise’ et effase’.

Далее обучаемых объединяют в пары. Общение с партнёром один из наиболее сложных моментов. Поэтому приглашение одного партнёра другим нужно как можно чаще практиковать на уроке.

На основе танцевальных шагов возможно разучивание «Падеграс». Изучение элементов танцевальных композиций начинается после того, как

дети освоили простейшие базовые движения, как на уроках классического танца, так и на уроках историко-бытового танца. Такими элементами являются четыре формы pas chasse’.

После усвоения детьми вышеозначенных элементов, разучивается танец «Падепатинер».