из электронной библиотеки / 465129752876237.pdf

30

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Тезисы лекционных материалов.

Тема 1. Введение. Цели и задачи дисциплины «Историко-бытовой танец» в системе подготовки педагогов хореографии.

Историко-бытовой и бальный танец, наряду с классическим танцем и народно-сценическим танцем, является частью мировой хореографической культуры. Этому виду танца суждено было сыграть великую культурноисторическую роль, став связующим звеном между народной пляской и профессиональной сценической хореографией, заложить основу формирования классического танца. Историко-бытовой и бальный танец необходимо знать педагогам-хореографам, а также балетмейстерам, руководителям танцевальных коллективов, так как в нем отражены характерные и стилистические особенности разных эпох и народностей.

Особенности изучения данной дисциплины заключаются в сочетании теоретических и практических занятий. В программе предусматривается ознакомление студентов с наиболее важными событиями из жизни разных эпох, доминирования традиционной народной культуры, с костюмами и украшениями того времени, а также со стилевыми особенностями танцев. Наиболее подробно программе уделено внимание изучению танцевальной культуры ХIX века. XIX век – век массовых бальных танцев, ритмически живых и естественных. Именно в это время начинаются его совершенствование и подлинная слава. Он определяет структуру и характер бальных танцев, непринужденную манеру исполнения, основанную на свободном подчинении музыкальному ритму.

Содержание дисциплины. Перечень тем теоретических и практических занятий. Понятие историко-бытового танца, его связь с народным танцем. Влияние историко-бытового танца на сценическую хореографию. Цель изучения дисциплины состоит в овладении основными элементами танцев, стилем и манерой исполнения поклонов и реверансов, а также примерами композиции танцев разных времен и народов. Задачи – изучить танцевальную культуру различных эпох; ознакомиться с наиболее типичными формами историко-бытового танца; изучить основные элементы и манеру исполнения историко-бытовых танцев.

Для более эффективного выполнения самостоятельных практических заданий необходимо использовать самый различный инструментарий. В нем наиболее полно должны быть изложены общие характеристики развития танцевальной культуры различных эпох. Рассматриваются отличительные особенности манеры исполнения танцев. Большое внимание уделяется поклонам и реверансам. Знакомство с костюмами разных эпох и их влияние на характер, манеру исполнения тех или иных танцев, взаимоотношения партнеров в танце. Специальный раздел посвящен бытовому танцу России.

31

Систематически обобщен опыт танцевальной культуры различных стран и выявлено влияние историко-бытового танца на хореографическое искусство в целом. Предложены схемы, учебные композиции и музыкальные иллюстрации для самостоятельной практической работы студентов.

Предусматриваются методические рекомендации преподавателю по организации изучения дисциплины «Бытовой танец» и методические указания для студентов по самостоятельному выполнению практических заданий:

прослушивание музыкальных тем и произведений композиторов различных эпох,

ознакомление с либретто выдающихся балетных постановок европейских и российских хореографов,

изучение истории возникновения историко-бытового и бального танца по литературным источникам.

Перечень и тематика самостоятельных работ студентов по данной дисциплине. Историко-бытовой танец в системе профессионального хореографического образования. Взаимосвязь историко-бытового танца с классическим, народным и другими видами хореографии. Историко-бытовой танец в структуре музыкальных, драматических и др. видов искусства. Историко-бытовая хореография в системе художественного и эстетического воспитания. Структура курса. Краткая характеристика основных разделов дисциплины. Требования к уровню освоения курса. Самостоятельная работа по предмету. Аннотированный обзор литературы и других источников по предмету.

Тема № 2 «Танцевальная культура эпохи Средневековья»

Танцы раннего средневековья были, в основном, хороводными, сопровождались песнями, исполняли которые сами исполнители. Хороводы могли быть женскими, мужскими и смешанными. Танцующие образовывали круг или выстраивались в цепочку и двигались, выполняя очень простые движения, состоящие из шагов и скачков. Руки подавали друг другу или держали на бёдрах, женщины, как, правило, придерживали подол платья.

По городам и селениям путешествовали многочисленные актёрские труппы, давая представления, основой которых было народное искусство: песня, музыка, танец. Танец включал в себя движения, имитирующие трудовой процесс, элементы акробатики, жонглирования и пантомимы. Он во многом способствовал развитию не только народного творчества, но и сценического искусства.

Праздники знати резко отличались от праздников крестьян и ремесленников. Простой народ веселился на городских и сельских площадях, феодалы – в дворцовых залах. При дворах королей и феодалов устраивались военные состязания и рыцарские турниры. Победителей турниров награждали и прославляли в песнях и стихах. Турниры заканчивались балом.

32

В позднем средневековье возникает парный танец, усложняется его движения и композиционный рисунок. Появляются боле высокие и резкие прыжки, покачивания корпуса, элементы пантомимы. Положение стопы во всех танцах этой эпохи – невыворотное. Танцы простого народа были непосредственно связаны с трудовой деятельностью крестьян и ремесленников.

Балы феодалов отличались большой роскошью. Часто феодалы устраивали балы-маскарады, где исполнялись придворные танцы того времени. На балах строго соблюдались правила этикета, требование иерархии.

Народный танец проникал во дворцы и замки феодалов. Видоизменяясь, он становился торжественно-церемониальным.

Придворные танцы того времени носили собирательное название – бассдансы. Это были медленные танцы без прыжков, напоминавшие церемониальное шествие. Композиционный рисунок строился в виде хоровода, цепи, шествия. Танцы-шествия прочно вошли в придворный быт, без них не обходится ни одно празднество. Часто исполнялся танец с факелами. Его участники выстраивались парами в колонну. Первая пара, в которой шёл рыцарь-победитель турнира, вела колонну и направляла движение танцующих.

Большое влияние на технику и манеру исполнения танцев оказывал костюм. В период раннего средневековья в изобразительном и прикладном искусстве складывается так называемый романский стиль, отразившийся и в костюме. Его характерные особенности – тяжеловесность, массивность форм, преобладание тёмных цветов, многослойность одежды. Женщины носили длинные (до пола) закрытые платья. Их костюм состоял из двух туник, одетых одна на другую. Длинный подол юбки подбирали спереди или сбоку и драпировали на животе, в результате чего он несколько выдавался вперёд, придавая женщине вид будущей матери. Эта мода объяснялась тем, что в эпоху средневековья бесконечные междоусобные войны уносили огромное количество жизней. Таким образом, состояние беременности считалось очень почётным для женщины. Верхней одеждой чаще всего служил плащ, головным убором – платок из белой ткани, покрывавший голову и плечи, на котором делалось отверстие для лица. Обувь шили из цветной кожи, без твёрдой подошвы с заострённым носком.

Мужской костюм также состоял из двух туник, которые надевались одна на другую и обязательно подпоясывались. Короткие туники носила городская молодёжь и крестьяне, длина туники богатого феодала или короля могла доходить до пола.

Для позднего средневековья характерен готический стиль. В силуэте костюмов этого периода преобладают устремлённые вверх лёгкие, изящные линии. Более резко различается одежда феодалов, горожан и крестьян.

В женском костюме талия становится удлинённой, а юбка приобретает шлейф, длина которого могла достигать 5-6 метров. Женщины слегка отклоняли корпус назад, а руки манерно складывали перед животом, отчего фигура принимала S-образное положение.

33

В мужском костюме модной становится короткая куртка с узкими рукавами, к которой крепились штаны-чулки. Поверх куртки знатные люди надевали верхний кафтан.

Самый распространённый танец средних веков – бранль. Родина его – Франция. Своё название он получил от французского слова branler, что означает двигаться, шевелиться, колебаться. Бранль – хороводный танец, основу его композиционного рисунка составляет круг, переходящий в зигзагообразные линии. Существовал бранль, имитирующий трудовые процессы, подражающий повадкам птиц или животных.

Салонный бранль резко отличался от своего народного первоисточника: вместо темпераментных прыжков, выбрасывания ног, непринужденных поворотов корпуса появились медленные, важные глиссирующие шаги.

В развитии бальной хореографии бранль сыграл большую роль, так как явился родоначальником всех появившихся позднее бальных танцев

Тема № 3 «Танцевальная культура эпохи Возрождения»

На смену феодальному строю пришёл новый, более прогрессивный – буржуазный. Это период формирования наций, эпоха гуманистической культуры, воспевавшей земную жизнь, богатство личности человека, его красоту и разум. Искусство достигает небывалого расцвета. Зарождалась новая культура в свободных городах Италии.

Во дворцах итальянских вельмож устраивались театральные представления, в городах проводились уличные празднества и карнавалы.

В Италии, позже во Франции, Англии, Испании возникает много новых танцевальных форм, источником которых были народные танцы. Попадая в придворную среду, они видоизменяются, приобретают изысканность, торжественность. В основном это променадные танцы, построенные на поклонах, приближениях и удалениях исполнителей друг от друга. Поклонам придаётся большое значение, так как они – часть придворного этикета. На технику и манеру исполнения танцев влияют также художественно-стилевые направления, характерные для Ренессанса и, конечно, костюм. Различные слои общества имеют свои танцы, вырабатывают манеру их исполнения, правила поведения во время балов и вечеров.

С конца 15 века законодательницей мод стала Италия. Костюм Ренессанса, особенно женский строился на сочетании пышных драпировок из тяжёлых тканей. Из цветов особенно модными были белый, зеленый, виннокрасный. В силуэте одежды горизонтальные линии стали преобладать над вертикальными (готическими). Головные уборы не удлиняли фигуру. Низкие причёски великолепно гармонировали с общим характером ренессанской одежды. Женское платье чаще всего было отрезным по талии с длинной, до пола юбкой, заканчивающейся сзади шлейфа.

34

В 16 веке принадлежностью мужского дворянского костюма становится шпага. Верхней одеждой служил плащ, который пристёгивался к плечам куртки, наиболее характерные головные уборы – берет, шляпа.

Самым распространённым танцем эпохи Возрождения была павана, которая пришла на смену бассдансам. У историков хореографии не сложилось единого мнения о происхождении паваны. Одни считали её родиной Италию, связывая название с городом Падуя, другие приводили доказательства её французского происхождения. Исследователи говорили также, что танец зародился в Испании. По-видимому, павану танцевали в каждой из этих стран по-разному. Например, у французской паваны шаги более плавные, изящные и скользящие, чем у итальянской, где встречаются даже маленькие прыжки. Вероятно, название паваны связано с латинским словом pavo, что означает «павлин». Основной ход её действительно напоминает поступь павлина, шествующего с красиво распушённым хвостом.

При исполнении паваны строго соблюдалась придворная иерархия. Начинали танец король с королевой, затем вступали дофин со знатной дамой, принцы и так далее. Во время танца дамы искусно управляли своими длинными шлейфами, которые не полагалось поднимать с пола.

В эпоху Возрождения танцевали также аллеманду – танец немецкого происхождения, который представлял собой один из низких (беспрыжковых) массовых танцев. Движения аллеманды состояли из простых спокойных шагов, маленьких шагов par menus, двойного бранля, поклонов и реверансов. В танце могло участвовать неограниченное количество пар, располагавшихся в колонне друг за другом. Танцующие двигались вперёд, в сторону и отступали назад.

Танцы эпохи Возрождения более сложны, чем незатейливые танцы позднего средневековья. На смену танцам с хороводной и линейно-шеренговой композицией приходят парные (дуэтные) танцы, построенные на сложных движениях и фигурах.

Тема № 4 «Танцевальная культура 17 века»

17 век – пора расцвета абсолютизма (неограниченной монархии). В этот период в Западной Европе на первое место выхолит Франция, которая оказывает сильное политическое влияние на все европейские страны. Французский язык приобретает значение международного, Франция становится законодательницей мод.

К началу 17 века в искусстве и архитектуре господствует стиль барокко, выражавший вкусы аристократии. Стиль барокко (причудливый) отличался необычайной пышностью и декоративностью.

В этот же период в литературе и искусстве складывается такое направление как классицизм, которое было связано с обращением к образцам античной культуры. Классицизм создал систему строгих эстетических канонов. Как стиль его отличает стремление к симметрии, строгость форм и монументальность.

35

Стиль барокко получил своё наиболее полное отражение в костюме 17 века, который был подчинён требованиям придворного этикета и отличался огромным количеством украшений. Женщины носили одновременно два платья: верхнее – робу – и нижнее платье. Робу шили со шлейфом из плотных, шитых золотом и серебром тканей. Она всегда была распахнута от талии до пола так, чтобы из-под неё виднелась юбка нижнего платья. Лиф украшали кружевом, бантами, которые пришивались по всей длине. Женщины носили туфли на очень высоком каблуке с узкими заострёнными носками. В таких туфлях нужно было двигаться очень осторожно, маленькими шагами. Естественно, что костюм, его форма и покрой, а также обувь влияли на технику и манеру исполнения танцев.

Мужской костюм состоял из белой рубашки, поверх которого надевали камзол с укороченной талией и рукавами, украшенными роскошными кружевными манжетами. Камзол застёгивали только на груди. Носили доходившие до икр панталоны, которые завязывались под коленями лентами или застёгивались на пуговицы. Костюм дополнялся массой драгоценных украшений. Волосы было модным распускать по плечам, позже стали носить парики, которые завивали в длинные пышные локоны. Головным убором служила шляпа, украшенная страусовыми перьями.

Характерной особенностью этой эпохи являлись грандиозные праздники – балы, проводимые при дворах. Наибольшего размаха они достигли во Франции при Людовике 14. Сам король вместе с придворными выступал в балетах, поставленных при дворе.

Огромное значение для развития танцевальной культуры имела созданная по указу Людовика 14 в 1661 году Парижская Академия танца. В задачу Академии входило установление строгих правил при исполнении танцев, разработка общей для всех методики преподавания, совершенствование существующих и создание новых танцев. Академия готовила учителей, присваивала им дипломы, устраивала танцевальные вечера и всесторонне способствовала популяризации хореографического искусства.

Самый популярный танец 17 века – менуэт. Он пережил несколько столетий и сыграл большую роль в развитии как бальной хореографии, так и сценического танца.

Родина менуэта – Франция, Бретань, провинция Пуату. В народе танец исполнялся непринуждённо и весело, отличался большим изяществом и грацией, что способствовало его распространению и в придворном обществе. Став салонным танцем, менуэт теряет простоту и естественность. При Людовике 14 он становится любимым танцем: его называют «королём танцев и танцем королей».

Менуэт танцевали, строго соблюдая придворную иерархию. Исполнялся он по определённой схеме. Схем существовало много: в виде буквы s, z, восьмёрки, двойки. Президент Парижской Академии Луи Бошан обучал по схеме в виде буквы s, а известный танцовщик Пекур, став президентом Академии танцев предложил схему в виде буквы z.

36

Долгое время менуэт было принято исполнять одной парой, затем число пар значительно возросло. Сложной была манера исполнения этого танца. Менуэту обучались долго, отрабатывая каждую позу, плавные переходы от одного движения к другому. Руки не полагалось поднимать высоко, они двигались плавно и изящно не выше уровня плеч.

Примером народного танца в 17 столетии монтаньяр, массовый танец, в котором участвуют не менее восьми пар. Пары располагаются в колонну, при этом расстояние между ними должно быть не менее полутора метров.

Тема № 5 «Танцевальная культура 18 века»

В 18 веке передовые европейские страны выходят на капиталистический путь развития. Этому способствовали буржуазные революции и, в первую очередь, Великая Французская революция 1789 года, которая окончательно свергла господство феодального строя и положила начало развития капиталистического строя.

Вэпоху Просвещения в хореографическом искусстве Франции происходит много преобразований. Просветители Дидро, Руссо, Вольтер не оставили без внимания ни одной области культуры. Выразитель их идей в хореографии Ж.Ж.Новерр стал великим реформатором балетного театра 18 века. Знаменитые «Письма о танце» Новерра произвели подлинную революцию в умах мастеров танца. По традиции танец исполнялся на сцене лишь как вставной номер в опере, как дивертисмент. Новерр же утверждал, что танец должен стать действенным, требовал превращения балета в самостоятельный театральный жанр с серьёзными драматическими сюжетами. Значительные изменения происходили в это время и в бытовой хореографии. На смену придворным танцам с их сложным этикетом приходят танцы, близкие к народным. Это, в первую очередь, контрданс, а также тампет.

Вэпоху Французской буржуазной революции танец, песня, музыка были украшением народных празднеств. Танцы имели хороводный, массовый характер, они были связаны с песнями и иллюстрировали их. Народ танцевал старинные танцы – фарандолу, карманьолу, выражая в них свою симпатию к санкюлотам и презрение к королю.

Французское искусство этого времени становиться эталоном для большинства европейских стран. Складывается новый художественный стиль – рококо, который отражал вкусы аристократии в период заката абсолютизма. Французский двор во главе с королём Людовиком 15 проводил время в бесчисленных увеселениях, балах, пикниках и маскарадах. 18 век называли «галантным веком», веком пудры, кружев и менуэта.

Чтобы исполнять бальные танцевальные композиции, приходилось довольно долго изучать отдельные позы, па, тренироваться в технике выполнения поклонов и наиболее сложных фигур. В 18 веке почти исчезает различие между сценическим и бытовым танцем. Наиболее популярные танцы

37

– гавот и менуэт – изобилуют технически сложными элементами классического танца.

На стиль и манеру исполнения танцев 18 века оказывал костюм. Идеалом женского силуэта первой половины 18 века были хрупкость и утончённость. Одежда подчёркивала и слегка утрировала линии женской фигуры: узкие плечи, чрезвычайно тонкую талию, округлую линию бёдер, маленькую причёску. Женщина напоминала изящную фарфоровую статуэтку. Силуэт мужского костюма также был очень женственным.

Во второй половине 18 века ведущим художественным направлением в искусстве стал классицизм. Просветители использовали его для утверждения идей буржуазии в период французской революции. Эталоном стало античное искусство Древней Греции.

Большие преобразования произошли в 18 веке и в России. Грандиозные реформы Петра 1 коснулись всех сторон жизни русского общества. В 1718 году был издан указ Петра 1 об учреждении ассамблей, которые, как считают многие исследователи, стали первыми русскими балами. Правила поведения на ассамблеях регламентировалось самим царём. В мемуарах Е.Головкиной они описаны очень подробно. На ассамблеях все присутствующие должны были принимать участие в танцах. Неумение хорошо танцевать считалось признаком дурного воспитания, поэтому русское дворянство стало старательно изучать иноземные танцы. Для этого из-за границы выписывались учителя танцев.

Ассамблеи открывались церемониальными танцами. После церемониальных танцев обычно начинались игры-танцы, в которых нередко участвовал сам царь. Он изобретал новые движения, которые все должны были быстро разучить. Танцевали также английский танец (экосез), менуэт и «польский».

Популярности бальных танцев в России способствовало обязательное изучение их в различных учебных заведениях (Академической гимназии, Шляхетском корпусе и других).

Наиболее популярные танцы 18 столетия – это скорый менуэт и гавот. Медленный менуэт 17 века в 18 веке сменяется скорым. Если основное па менуэта 17 века занимало два такта по ¾, то в скором менуэте оно стало занимать один такт. Вводится ряд сложных движений, руки разрешается поднимать высоко в 3 позицию.

Гавот – крестьянский хороводный танец. Можно считать, сто он родился дважды. Возникновение гавота относится к началу 16 века. Но он не получил широкого распространения. Второе рождение гавота относится к 18 веку. Решающая роль в его возрождении принадлежит композиторам. Благодаря сочетанию превосходной музыки с хореографией гавот занял ведущее место среди других танцев.

Гавот 18 века не похож на свой народный первоисточник. Он становится изящным и галантным, необычайно грациозным танцем – типичным проявлением стиля рококо в хореографии.

38

В эпоху французской буржуазной революции одним из наиболее распространённых бальных танцев становится тампет. Тампет в переводе с французского означает «буря». Как народный танец он дольше всего бытовал в Германии. В Вестфалии он бытует до сих пор и называется «Колбергер Фигаро». В композиционной схеме тампета было что-то напоминающее контрданс, экосез, французскую кадриль. Описание этого танца можно найти в книге М.В. Васильевой-Рождественской «Историко-бытовой танец».

Тема № 6. «Танцевальная культура 19 века»

1. 19 век – век бурного развития общества. Подъём экономики, новый темп жизни, а также резкие социальные противоречия определили противоречие и в развитии культуры.

Вначале 19 века лидирующие позиции в области танцевальной культуры в моде сохраняет Франция. Но в 40-е годы 19 столетия с ней начинают соперничать Австрия и Россия. В 19 веке Россия становится крупнейшим хореографическим центром Европы. Самые знаменитые танцовщики и знаменитые балетмейстеры стремятся работать в России.

Первые десятилетия 19 века – период господства стиля «ампир» (от французского empaire – «империя»), который по основным признакам напоминает классицизм, так как внешние формы также заимствует в античном искусстве, но не Древней Греции, а Рима. Идеи мирового господства римлян, пышные формы римской архитектуры были созвучны захватническим устремлениям императора Наполеона.

После свержения Наполеона во Франции произошло восстановление монархии. Начался период Реставрации. Противоречия в европейской культуре ещё больше усугубляются. Неудовлетворённость действительностью, разочарование в возможности осуществления прогрессивных идеалов рождают новое направление в искусстве – романтизм.

Романтическое направление внесло много нового и в развитие бальной хореографии. Появились новые танцевальные формы, более свободные и непринуждённые.

2.19 век – век массовых бальных танцев, век вальса. Именно определяет структуру и характер бальных танцев 19 века непринуждённой манерой исполнения, основанной на свободном подчинении музыкальному ритму. Он отвечал новым нормам общественной жизни и поэтому стал тем танцем, который был близок самым широким кругам городского населения.

Вконце 19 века прочно вошли в жизнь общества танцевальные вечера и балы, маскарады, карнавалы, гуляния и всевозможные празднества. Но самой большой популярностью пользовались общественные балы, которые открывались торжественным полонезом. «На общественных балах существовал свой церемониал, свои порядки. У входа в танцевальный зал каждая дама получала карточку-программу, где указывались названия танцев и порядок их исполнения. Кроме карточки дама получала какую-нибудь игрушку или

39

украшение – эмблему бала. Несколько танцев подряд разрешалось танцевать только с женихом.

В середине бала обычно исполнялся котильон-гаоап, после которого был длинный антракт и ужин. Котильоном, как и всеми остальными танцами, управлял танцмейстер – дирижёр бала». (Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. – М. Искусство 1963. – с. 164.)

3. Наряду с вальсом, экосезом, французской кадрилью, котильоном широкое распространение получили танцы славянских стран – мазурка, краковяк, полька.

Значительные изменения происходят в технике бальных танцев. Движения рук становятся разнообразнее. Поклоны упрощаются, делаются более естественными. Этому способствовал новый покрой одежды, манера носить платье, держать руки.

Вальс вписал одну из самых замечательных страниц в истории танцевального искусства.

Народное происхождение вальса не вызывает сомнений, но установление непосредственных предшественников его – дело сложное. Одни считают предшественниками вальса вольту, другие – аллеманду, третьи – лендлер, дреер, лангаус, чешский танец «Соседка». Для всех этих танцев характерно закрытое положение рук, скольжение и вращательные движения. Фриц Клингенбек в книге «Бессмертный вальс», изданный в Вене в 1940 году, называет вальс «истинно немецким «танцем» и считает его родиной Вену. Он же говорит о том, что ритмы вальса встречались в древних народных песенках.

Заманчиво предшественником вальса считать аллеманду, тем более, что немецкое происхождение последней не оспаривается никем. Непосредственный предшественник вальса – лендлер, крестьянский танец, возникший в Австрии. Для лендлера типичны скользящий шаг и повороты в среднем темпе. В нём, как и в аллеманде, существенное значение имеет закрытое положение рук. Движение танца свободное, широкое.

Слово «вальс» вошло в употребление с середины 18 века, означает кружиться, скользить. Завоевав популярность в деревнях, вальс стал всё чаще исполняться на городских танцевальных вечерах. Многие учителя танцев, особенно немецкие, долгое время бойкотировали вальс. Во Франции даже выпускали специальные листовки, где называли этот танец безнравственным. Ввиду его «безнравственности» многие королевские дворы очень неохотно разрешали вальс. Екатерина 2 тоже была против вальса, и лишь после её смерти он был введён при русском дворе.

«В становлении и развитии вальса огромную роль сыграли новые общественные порядки и нормы поведения, утверждённые французской буржуазной революцией… но ничто, так не совершенствовало и не пропагандировало вальс, как музыка. Всемирно известны вальсовые мелодии В.Моцарта, К.Вебера, Ф.Шуберта, Ф.Шопена, М.Глинки, П.Чайковского, А.Глазунова. Судьба бального вальса связана с именами К.Ланнера и И.Штрауса. Благодаря Штраусу Вена вошла в историю как город, где расцветал