А.А. ПАВИЛЬЧ ОСНОВЫ КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОГО ЗНАНИЯ Пособие для студентов лингвистических специальностей гуманитарных вузов

Среди крупнейших европейских гуманистов известен нидерландский мыслитель Эразм Роттердамский, который внес большой вклад в развитие христианского просвещения, гуманистической литературы, философскобогословской и педагогической мысли, издательской деятельности. Истинный путь человека к духовной жизни Эразм Роттердамский видел в развитии и совершенствовании своих естественных сил и способностей, в практическом, действенном осуществлении благочестия и нравственности. По мнению гуманиста, невежество человека более всего заметно в чрезмерной заботе о своей телесной сущности, при недостаточном внимании к здоровью души. “С какой осторожностью мы устраняем телесные раны, с какой тревогой врачуем их, а ранами души пренебрегаем” [32, с. 22]. Все, что человек осуществляет в теле, он должен замечать в душе, у которой, по словам гуманиста, “тоже есть своя молодость, старость, болезнь, здоровье, смерть, жизнь, бедность, богатство, наслаждение, печаль, война, мир, холод, жар, жажда, питье, голод, пища” [Там же, с. 78]. Эразм Роттердамский не разделял взглядов фанатического религиозного аскетизма, поэтому в своих гуманистических взглядах выражал идею сообразного, согласованного удовлетворения духовных и физических потребностей и реализации устремлений человека. “Ты хочешь обладать телесным здоровьем, чтобы посвятить себя священным занятиям, священным бдениям, – вот тогда ты у цели. Если же ты печешься о здоровье, чтобы не стать безобразным, чтобы не лишиться сладострастия, ты отпал от Христа, творя себе другого бога” [32,

с. 74].

Не являясь противником почитания античности, Эразм Роттердамский считал, что христианам полезно прикоснуться ко многим произведениям языческих авторов, если слишком не углубляться в их чтение и вместе с сочинениями язычников не впитывать их нравы. Обращаясь к христианину, он писал: “Если ты из языческих книг возьмешь самое лучшее, как пчела, облетая все сады древних, минуешь ядовитый сок, а высосешь только спасительный и благородный, ты возвратишь свою душу жизни всеобщей, которую и называют этической” [32, с. 34–35].

Французский гуманист М. Монтень, автор “Опытов”, причислял жизнь и здоровье к тем важнейшим ценностям человека, которые люди нередко отдают “в обмен на известность и славу – самые бесполезные, ненужные и фальшивые из всех монет, находящихся у нас в обращении” [27, с. 294]. Монтень к тому же заметил, что умышленно терзать, уродовать и калечить свое тело недопустимо, поскольку “наше тело призвано служить не только нам, но также и Богу, и другим людям” [Там же, с. 619]. Одобряя пользу науки и книжных знаний, он не придавал им исключительного значения в развитии личности, по сравнению со многими другими современниками, философами и мыслителями. Монтень не считал науку матерью всех добродетелей и отрицал утверждение о том, что “всякий порок есть следствие невежества” [Там же, с. 205]; рассматривал недопустимым, когда “преподносят ее [науку] как сплошной ужас и жестокость” [Там же, с. 513]. Монтень видел мало хорошего в чрезмерном усердии и корпении человека над изучением книг, поскольку безрассудная страсть к науке порождает меланхолию, препятствует общению с людьми и отталкивает от других более полезных занятий. Просветитель обратил внимание на важность прикладной стороны любого знания и умения, рекомендовал тратить время и направлять свои усилия только на самое необходимое и полезное в развитии.

Важным явлением немецкой гуманистической культуры эпохи Возрождения стали адресованные широкому кругу людей народные книги XV– XVI вв., которые издавались, как правило, без указания автора. Народные книги создавались на основе популярных произведений переводной литературы или собственно немецких фольклорных источников, обработанных в соответствии с народными потребностями и вкусами и актуальными проблемами времени. Они отличались демократичным характером и представляли собой сборники занимательных и поучительных рассказов (книги о невероятных приключениях шильдбюргеров, о волшебнике и чернокнижнике докторе Фаусте, о проказнике Тиле Уленшпигеле).

В искусстве Северного Возрождения главное внимание акцентировалось не столько на эстетической стороне, сколько на религиозно-этических и

эмоционально-чувственных аспектах. В отличие от итальянской живописи, стремившейся к изображению идеального, живопись Северного Возрождения больше реагировала на актуальные для того времени проблемы социокультурной действительности. В творчестве А. Дюрера, Кранаха Л. Старшего, Х. Хольбейна Младшего, следовавших традициям итальянского ренессансного искусства, отразились напряженность чувств и драматизм мироощущения человека. Произведения нидерландских живописцев проникнуты трагическим восприятием действительности, обличением аморальных сторон жизни людей, изображением дуалистичности и суетности мира (Ян ван Эйк, Х. Босх, П. Брейгель Старший).

Х. Босх в картине “Корабль дураков” в ренессансном духе выразил впечатления от современной ему действительности, соединив фольклорносатирические, средневековые христианские и реалистические тенденции, черты смеховой, карнавальной культуры, использовав гротескные образы и критические метафоры для отражения порочных сторон общества. Произведение “Корабль дураков” отличается аллегорическим содержанием с метафорично-обличительным и назидательным смыслом и является сатирическим зеркалом эпохи. Здесь изображена вереница дураков разных сословий и профессий, которые собираются отплыть в царство глупости: шут, монахи, бездельники, пьяницы и разгульники. Согласно средневековой традиции, судно с пирующими и развратниками, отступившими от правил христианской жизни, плывет прямо в ад. Эта картина логически вписывается в контекст литературной темы глупости, которая была начата в книге “Корабль дураков” немецким писателем-гуманистом С. Брантом и продолжена в “Похвале Глупости” Эразма Роттердамского.

Вопросы и задания

1.Раскройте содержание понятия Ренессанс.

2.Какие факторы обусловили возникновение феноменов ренессансной культуры в Италии?

3.Назовите основные черты и принципы культуры эпохи Возрождения.

4.Что охватывает содержание понятия ренессансный гуманизм?

5.Чем отличалась новая художественная концепция человека в культуре Ренессанса? Как творческие поиски способствовали воплощению гуманистических идеалов в искусстве?

6.Как проявились гуманистические тенденции в итальянской литературе Проторенессанса.

7.Определите особенности культуры Северного Возрождения.

8.Какое влияние на развитие европейской культуры оказала Реформация?

9.Соотнесите эстетический и содержательный аспекты искусства итальянского и Северного Возрождения.

ЛИТЕРАТУРА

Баткин, Л.М. Итальянское Возрождение : Проблемы и люди. – М., 1995. Бахтин, М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. – М., 1990.

Бицилли, П.М. Место Ренессанса в истории культуры. – СПб., 1996. Буркхардт, Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. – М., 1996. Гуковский, М.А. Итальянское Возрождение. – Л., 1990.

История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения : учеб. пособие / под ред. Л.М. Брагиной. – М., 1999.

Культурология : История мировой культуры : учеб. пособие / под ред. А.Н. Марковой. – М., 1998.

Садохин, А.П. Культурология : Теория и история культуры : учеб.

пособие. – М., 2005.

5.6. Европейская культура Нового времени

Начало эпохе Нового времени положили прокатившиеся по Европе буржуазные революции XVII в., которые обусловили существенные изменения в обществе. Социальные преобразования происходили в сложных условиях Контрреформации, определившей реакционный характер культуры и обострившей трагическое восприятие действительности. Установление новых общественных отношений усилило ощущение иллюзорности гуманистических идеалов Возрождения и кризисности ренессансной модели мира. Развитие философии и естествознания обусловило формирование новой идеологии и научной картины мира, основанных на господстве рационалистического начала. Противоречивость складывавшейся культурной ситуации отражена в трагическом образе Фауста, воплотившего типичные черты человека эпохи Нового времени с присущими ему индивидуализмом, страстью познания, научным увлечением и одновременно осознанием ограниченности человеческих способностей и возможностей в достижении поставленной цели.

Основными художественно-эстетическими направлениями Нового времени были барокко и классицизм, явившиеся реакцией на ренессансный гуманизм. Понятие барокко (итал. barocco ‘странный, причудливый, вычурный’; порт. perrola barroca ‘жемчужина неправильной формы’) впервые появилось в XVIII в. и первоначально использовалось для характеристики изысканного, декоративного стиля в архитектуре XVII в., противоречившего строгим канонам классицистической эстетики и отождествлявшегося с дурным вкусом. По причине негативной окраски своей содержательной сущности барокко мало привлекало внимание теоретиков, а следовательно, его философские основы остались недостаточно разработанными. Со временем барокко утратило негативный оттенок смысла и расширило сферу своего распространения по отношению к разным видам искусства.

Ранний этап развития барокко был связан с усилением феодальнокатолической реакции в европейских странах и использовался церковью для распространения идей Контрреформации. Роскошные, зрелищные и

экспрессивные формы архитектуры и искусства барокко способствовали выражению идеологии католической церкви, стремившейся сохранить свое влияние в обществе и возвратить паству в свои чертоги. Феномен барокко не ограничивался исключительно эстетическими явлениями в искусстве, а представлял собой пессимистически окрашенную систему мировосприятия, альтернативную ренессансному видению мира. Выразительными чертами философии барокко стали сомнение в разумном устройстве мира, идеи дисгармонии человека и окружающей среды, крушение идеала всемогущего человека и утверждение идеи беспомощности и обреченности людей. Благодаря художественным приемам контрастности и совмещения несовместимого в искусстве барокко отражались суетность, постоянная изменчивость и дуалистичность мира, в котором сосуществуют и противоборствуют реальное и идеальное, трагическое и комическое, духовное и материальное, рациональное и чувственное начала.

Художественная система барокко отличалась неоднородностью, и в зависимости от идейного содержания, функционирования и социальной ангажированности произведений литературы и искусства различали высокое и низовое барокко. Высокое барокко отражало идеологию Контрреформации, абсолютизировало религиозные ценностные доминанты, выражало тенденции элитарной аристократической культуры, отличалось сложным стилем и вычурным поэтическим языком, ориентированным на восприятие избранными категориями людей. Низовое барокко подчеркивало связь с повседневностью, тяготело к реалистическому восприятию и рациональному осмыслению действительности, имело полемическую и пародийную направленность.

Наиболее благоприятные условия для развития искусства барокко сложились в странах, отстававших темпами развития буржуазных отношений и переживавших период рефеодализации и оживления активности католической церкви (Италия, Испания, Германия). Тенденции барокко отразились в архитектуре и скульптуре (Л. Бернини, Ф. Борромини), живописи (П. Рубенс, Рембрандт, Д. Веласкес, М. Караваджо, Эль Греко,

Ш. Лебрен), литературном творчестве (Л. де Гонгора-и-Арготе, П. Кальдерон де ла Барка, А. Грифиус, Дж. Мильтон, Дж. Дон, Х.Я.К. Гриммельсхаузен).

Параллельно с барокко в европейской культуре XVII в. развивался классицизм (лат. classicus ‘образцовый, первоклассный’), который наиболее полно проявился во Франции и оставался распространенным художественным стилем в архитектуре, живописи, литературе, театральном и парковом искусстве до начала XIX в. Философскую основу классицизма составили рационалистические идеи, определившие строгую систему эстетических канонов и норм, приоритетность разума и здравого смысла, превосходство общественно-государственных интересов над частными. Стиль классицизма способствовал воплощению национальных идеалов французского абсолютистского государства, устроенного на принципах порядка, дисциплины, гражданского долга. Эстетика классицизма провозгласила непреходящую ценность античных поэтических законов, образцов искусства и идеалов красоты, утверждала их вневременной и универсальный характер. В поэтическом трактате “Поэтическое искусство” Н. Буало были изложены эстетические принципы классицизма и обоснован идеал классицистического искусства. Искусство классицизма отличалось соразмерностью и гармоничностью форм, симметричностью соотношения и расположения составных компонентов, логической последовательностью композиции и простотой сюжета.

Классицизм признавал строгую иерархию жанров драматического искусства, согласно которой к высоким относились трагедия, эпопея, ода, а к низким – комедия, сатира, эпиграмма, басня. При этом в отличие от барокко в классицизме не допускалось смешение элементов трагического и комического. Каноны классицистической драматургии обязывали соблюдать правила трех единств: времени, предполагавшего отражение событий в течение одних суток; места, требующего наличия одной декорации; действия, исключающего побочные сюжеты. Своего расцвета классицистическая драматургия достигла в творчестве П. Корнеля, Ж. Расина, Ж.Б. Мольера.

Всоответствии с иерархической дифференциацией в живописи высокий жанр был представлен исторической картиной, основанной на античных или библейских сюжетах. Пейзаж и портрет считались низкими жанрами. Портрет допускал изображения преимущественно государственно-политических деятелей. Повседневно-бытовые темы и натюрморт в живописи классицизма отсутствовали. Крупнейшими мастерами классицистической живописи являлись Н. Пуссен, Ж.Л. Давид, П. Прудон, Ф. Рунге и др.

XVIII в. получил в истории европейской культуры название эпохи Просвещения, связанной с осуществлением проекта социокультурного переустройства на основе приоритета знаний и культа науки. Просветительское движение возникло во Франции и своей главной задачей провозгласило освобождение человека и общества от феодальных пережитков и религиозных предрассудков, считавшихся главной причиной социальной неустроенности и несоответствия человека законам естественной природы. Просвещение имело гуманистическую и демократическую направленность и главные акценты ставило на абсолютизации роли воспитания в развитии свободного человека, признании равноправия и полноценности людей в поликультурном мире, освобождении религии от слепой веры. В распространении просветительских идей большое значение придавалось книгоиздательской деятельности, философии, литературе и театральному искусству.

Влитературе и искусстве ведущими художественными методами культурной эпохи стали просветительский классицизм (Вольтер) и просветительский реализм (Д. Дидро), отличавшиеся социальной критикой и идеализацией разума как основного мерила жизнедеятельности людей. Вольтер обличал невежественные порядки и установления католической церкви, сатирически изображал слабые стороны государственно-политической жизни, высоко ценил воспитательный потенциал театра. Издание “Энциклопедии” во главе с Д. Дидро стало главным фактом противоборства несовершенной организации общества и государства. Дидро являлся поборником эстетики классицизма, не разделял идею универсальной художественной ценности античных традиций, был сторонником исторического понимания актуальности

жизненной правды, красоты и гражданских идеалов. В образе главной героини его романа “Монахиня” отразились противостояние человека обстоятельствам вопиющей несправедливости, протест против субъективно предопределенной социальной участи и насилия над личностью.

Просветительские лозунги Ш.Л. Монтескьё и Ж.Ж. Руссо выражены в критике государственно-политического устройства, защите свободы личности и отрицании социального неравенства. Просветительские идеи распространились по всей Европе и США, отразились в творчестве и общественной деятельности И. Шиллера, Лессинга, И.Г. Гердера, И.В. Гёте, Д. Дефо, Дж. Свифта, Б. Франклина, Т. Джефферсона и др.

Вевропейской культуре первой половины XVIII в. развивалось искусство рококо (фр. rococo), которое возникло во Франции и часто рассматривается в качестве варианта позднего (выродившегося) барокко. Характерная для него техника орнаментального узора, напоминающая причудливые формы морских раковин, получила название рокайль. Стиль рококо отразил гедонистические настроения аристократического окружения, отличался иррациональностью, игривостью легкомысленных и прихотливых форм, получил распространение в оформлении интерьеров, декоративно-прикладном творчестве, пластике, книжной графике.

На заключительном этапе Просвещения сформировался художественный стиль сентиментализм (фр. sentiment ‘чувство’), развивавшийся со второй половины XVIII в. по начало XIX в. и охвативший сферы литературы, театрального и музыкального искусства.

Воснову сентиментализма легли философские идеи сенсуализма, провозгласившего чувства в качестве главного средства постижения действительности. Сентиментализм возник под влиянием демократических и гуманистических тенденций в социальной жизни и отразил стремление к преодолению сословных барьеров и достижению независимости и свободы личности. Сентиментализм отличается экспрессивностью, психологизмом, поэтизацией искренних и чистых чувств, пасторальными настроениями, созвучием природы и внутреннего мира человека, бинарной расстановкой

образов. Главным персонажем сентименталистского искусства стал естественный человек, изначально обладающий способностью к добродетели и состраданию, которые определяют его главное достоинство. Произведения сентиментализма характеризуются дидактической направленностью и предполагают пробуждение чувственности и милосердия в человеке.

В отличие от классицизма, ориентированного на героическое прошлое, произведения сентиментализма сосредоточены на повседневности. Особенности эстетической концепции сентиментализма обусловили распространенность таких жанров, как элегия, эпистолярный роман, дневник путешествий, мемуары, мелодрама, позволивших выразить субъективное начало и авторскую рефлексию. В сентиментальной поэзии обнаруживается интерес к кладбищенской тематике, уводящей человека от бренного бытия и суетности жизни в глубокую тишину и меланхолию безмолвия, рассуждения о смерти и потустороннем мире как истинной реальности. Черты

Вопросы и задания

1. Какие изменения произошли в социокультурном пространстве

XVII в.?

2.Объясните происхождение и содержание понятия барокко.

3.Назовите отличительные особенности эстетики классицизма.

4.Что являлось целью просветительского движения в Европе?

5.Изложите сущность просветительской концепции французских философов и общественных деятелей.

6. Охарактеризуйте стиль рококо в европейском искусстве

XVIII в.

7. В чем выражалась просветительская идеология сентиментализма?